Kunst- und Kulturgeschichte

Die Tochter aus wohlhabendem Haus entschied sich früh, Malerin zu werden. Vier Jahre verbrachte sie mit der Familie in Europa und lernte die Kunstschätze der Museen kennen. Ihre künstlerische Ausbildung erhielt sie in Philadelphia und Paris, wo sie 1874 ansässig wurde. Gemeinsam mit den Impressionisten stellte sie aus und übernahm deren helle Farbigkeit und Kompositionsweise. Mit Edgar Degas verband sie eine lange Freundschaft. Ihre Bildmotive sind häufig Frauen und Mädchen in den verschiedenen Tätigkeiten und Phasen eines bürgerlichen Frauenlebens ihrer Zeit.

Wie baut sich eine Fassade auf? Wie heißen die Architekturelemente und aus welchen Materialien wurden sie gebaut? Der Kunsthistoriker Neven Denhauser vermittelt Architekturwissen anschaulich anhand der Fassade und des Rondells von Schloss Nymphenburg. Dabei geht es auch um die Funktionen der sogenannten Kavaliershäuser sowie um denkmalpflegerische Herausforderungen, die an ihnen ablesbar sind. Kontraste sowie Gemeinsamkeiten zwischen dem Schloss und seinem Rondell werden schnell erkennbar und bieten Anlass für Gespräche.

Die Ära des Barock war eine Zeit der opulenten Inszenierungen: Der erste Akt spielte in Rom, wo die Päpste im Rahmen der Gegenreformation Gott und sich selbst verherrlichen ließen. Am Hofe des Sonnenkönigs Ludwig XIV. wurde mit barocken Bauwerken, Musik, Kunst und prächtigen Festen geprotzt, während die Niederlande ihr Goldenes Zeitalter erlebte. Der Spagat zwischen Lebenslust und Todesfurcht spornte Künstler wie Rubens, Caravaggio oder Rembrandt zu wahren Meisterwerken an -- voller Intensität, dramatischer Lichteffekte und Theatralik.

Regelmäßig streiten LMU und TUM um die besten Plätze im deutschen Hochschulranking. Und wie steht es mit der Architektur der beiden Universitäten? Schließlich beeinflusst die räumliche Umgebung die Menschen auch beim Lernen und Arbeiten. Wir blicken auf die Fassaden und Räume der Hauptgebäude von LMU und TUM. Neben stilistischen Einordnungen und der Geschichte der Gebäude stellt sich die Frage, ob die Architektur den Anforderungen von zeitgenössischer Lehre und Forschung genügen und welches universitäre Selbstverständnis die Bauten vermitteln.

Das Seminar untersucht die Kunst des Klassizismus und der Romantik im 18. und 19. Jahrhundert. Wir beleuchten zentrale Werke und Künstler beider Strömungen, analysieren die Rückbesinnung auf die Antike sowie die emotionale, subjektive Bildsprache der Romantik. Anhand von Malerei, Skulptur und Architektur werden ästhetische Ideale, politische Bezüge und gesellschaftliche Entwicklungen dieser Epochen reflektiert.

Die steinzeitlichen Felszeichnungen der San oder Terrakotta Skulpturen der Nok sind lange vor Christi Geburt entstanden, der hochentwickelte, kunstsinnige Bronzeguss in den Königreichen Ife und Benin nach 1000 n. Chr. oder die Architektur der Shona: Afrika südlich der Sahara weist ein reiches Erbe von Hochkulturen auf. Dieser erste Vortrag der Reihe „Kunstgeschichte Afrikas“ gibt einen Einblick in die technische Meisterschaft und philosophische Tiefe der verschiedenen Regionen und Epochen.

Nkisi-Figuren, bis vor Kurzem noch „Fetische“ genannt, sind ein gutes Beispiel, wie sich die christliche Kunst der Missionare in die Bildwelten Afrikas einschrieb und wie solche Begegnungen zu ganz eigenen Ausdrucksformen führten und auch heute noch führen. Der zweite Vortrag der Reihe „Kunstgeschichte Afrikas“ verfolgt künstlerische Entwicklungen zwischen lokalen, indigenen Traditionen und globalen Einflüssen, die bis heute die kreative Produktion in Afrika südlich der Sahara wesentlich prägen.

Mit intensiven Farben bannte Tintoretto seine Protagonisten in theatralischen Posen voller Emotion auf die Leinwand. "Il Furioso" wurde er deshalb genannt. Als Schüler Tizians wollte er den florentinischen Stil mit der venezianischen Schule verschmelzen: "Von Michelangelo die Zeichnung, von Tizian die Farbe" war sein Wahlspruch. Seine opulenten Arbeiten schufen dabei ein tiefes emotionales Verstehen des Ganzen. Sie werden sehen: Das Betrachten von Tintorettos Meisterwerken ist ein aufwühlendes Erlebnis.

Fürst von Pückler-Muskau war eine schillernde Persönlichkeit des frühen 19. Jahrhunderts. Bis heute ist sein Name mit dem Pückler-Eis verbunden. Die Parks von Bad Muskau bei Görlitz und Branitz bei Cottbus zeigen seine Vorstellungen von Landschaftsgärtnerei. Pücklers luxuriöser Lebensstil, weite Reisen, wilde Affären und seine Gartenkunst verschlangen viel Geld. Lassen Sie sich vom "grünen Fürsten" und seinen gartenkünstlerischen Ideen begeistern. Dr. Kaija Voss leitet die Studienreise "Die Gärten des Fürsten Pückler" (9.6. bis 13.6.2027, X185250).

Mit der erkämpften Unabhängigkeit seit den 1950er Jahren wird für die Künstler*innen in Subsahara-Afrika die Rolle der Kunst für eine „afrikanische Zukunft“ immer relevanter. Sie suchen neue Wege zwischen einer zunehmend globalen, europäisch geprägten Moderne und einem neuen Afrozentrismus oder Panafrikanismus. Der Vortrag zeigt beispielhafte Positionen für diese künstlerische Auseinandersetzung an ausgewählten Künstlern wie z.B. El Anatsui auf.

El Greco – der Grieche – war ein Prophet der Moderne, der deutsche Expressionisten inspirierte. Geboren auf Kreta, zog es den jungen Maler nach Italien, bevor er am spanischen Hof seinen beinahe expressionistischen Malstil entwickelte – eine Mischung aus griechisch-byzantinischem Stil und venezianischen Einflüssen. Seine überlangen Figuren malte er in dramatischen Posen in einer dunklen Atmosphäre, aus der leuchtend-grelle Farben herausflackern – emotional, hinreißend, ausdrucksstark.

Vor dem römischen Kastell von Obernburg am Main in der Provinz Obergermanien entstand um 140 n. Chr. ein Stationsgebäude. Hier sorgten die beneficiarii für Recht und Ordnung unter der Zivilbevölkerung des Kastellortes. Das repräsentative Bauwerk hatte neben Amts- und Wohnräumen eine ständig fließende Brunnenanlage im Innenhof. Im heiligen Bezirk hinter dem Haus weihten die Amtsträger am Ende ihrer Dienstzeit einen Altar für Jupiter. Die Obernburger Benefiziarierstation ist die am besten erforschte „Polizeiwache“ im gesamten Imperium Romanum.

Kunst und Kultur Japans sind eng mit der japanischen Geschichte und ihren wechselnden Epochen verbunden. Shogune, Samurai und Kaiser prägten über viele Jahrhunderte Werte wie Harmonie und Disziplin. Diese Werte spielen bis heute eine wichtige Rolle in der japanischen Gesellschaft und spiegeln sich in Sprache und ästhetischem Ausdruck sowie in traditionellen Kunstformen wie Kalligrafie, Holzschnitte, Musik und Poesie wider. Zusätzlich prägen Manga, Anime, die Kawaii-Kultur und Street-Art das moderne künstlerische Bild des Landes.

Die zeitgenössische Kunstszene in Subsahara-Afrika gilt als die vitalste der Welt. Nicht nur in den Metropolen führt gerade der Kontakt zwischen lokalen Szenen und der internationalen Diaspora zu neuen Stimmen im Konzert der zeitgenössischen Kunst. Oft kollaborativ organisiert und in den Alltag eingebettet entstehen unverwechselbare Schöpfungen. An aktuellen Kunstwerken v.a. aus Ghana, Südafrika und Kenia werden Positionen, die auf Biennalen und der documenta Furore machten, aufgezeigt.

Um 1600 sorgte in Rom der junge Caravaggio für Aufsehen. Seine neuartigen, frühbarocken Bilder waren so düster und erotisch, dass sie mitunter selbst seinen mächtigen und reichen Mäzenen unheimlich waren. Das kam nicht von ungefähr: Caravaggio führte ein wahrhaft schillerndes und fesselndes Leben, das ihn auch mit dem Recht in Konflikt brachte. Der Vortrag präsentiert seine Meisterwerke. Sie stecken voller geistreicher Einfälle und lassen Heiliges und Profanes auf ganz einzigartige Art und Weise miteinander verschmelzen.

Die „Terrakottaarmee“ gehört zu den berühmtesten archäologischen Stätten Chinas und wird weiterhin erforscht. Als Teil der gigantischen Grabanlage des Ersten Chinesischen Kaisers Qin Shihuangdi (259–210 v. Chr.) waren die Terrakottafiguren ursprünglich mit Waffen ausgestattet und aufwendig bemalt. Die Qin-Dynastie (221–206 v. Chr.) setzte viele neue Standards, welche die Kaiserzeit bis 1911 prägten. Sie schöpfte ihre Ideen aber auch aus Traditionen wie bunt bemalte Grabfiguren, die hochrangige Personen ins Jenseits begleiten.

Shintoismus und Buddhismus haben großen Einfluss auf Japans Kunst und Kultur. Im Shintoismus spielen Naturgeister eine wichtige Rolle – im Buddhismus dagegen Meditation und innere Einkehr. Diese Aspekte finden sich in Architektur, Kunst und kulturellen Werten. Prächtig gestaltete Shinto-Schreine und buddhistische Tempel zeigen die künstlerischen Vielfalt Japans. Teezeremonie, Ikebana und das traditionelle japanische No-Theater sind eng mit religiösen Traditionen verbunden. Auch das Christentum fand vor hunderten Jahren seinen Weg nach Japan.

Karthago – Erzfeind Roms und Zentrum des punischen Imperiums, dann Provinzhauptstadt des Römischen Reiches für ein Gebiet von Algerien bis Libyen. Ausgrabungen des Deutschen Archäologischen Instituts Rom bieten Einblicke in die über 1300-jährige Geschichte von ihrer Gründung durch Prinzessin Dido 814 v. Chr. bis in die Spätantike: Wohnquartiere erster Siedler*innen, Tempelbauten und der Ausbau der Stadt unter Hannibal. Nach der Zerstörung errichten die Römer auf den Ruinen ihre afrikanische Provinzhauptstadt, drittgrößte Stadt des Römischen Reiches.

Einfache Hotelzimmer, ungemütliche Bars, schäbige Treppenhäuser – Hoppers melancholische Szenerien konfrontieren uns mit der anonymen Welt globaler Großstädte. Seine Bilder werden von wenigen Personen bevölkert. Oft sind sie allein, mit einer Arbeit beschäftigt oder nachdenklich dargestellt. Ein Miteinander findet man selten. Trotzdem geht von seinen Werken ein geheimnisvoller Reiz aus, der den Künstler auch in Europa bekannt machte.

Wie gehen wir mit Farbe in der Malerei um? Wie wirken Farben auf uns? Wir beschäftigen uns mit der Wahrnehmung einzelner Farben, aber auch mit praktischen Aspekten des Umgangs in der Malerei wie Deckkraft, unterschiedliche Bindemittel und Konsistenz. Bei jedem Termin steht eine andere Farbe im Mittelpunkt. Wir besprechen sie an Beispielen aus der Kunstgeschichte, vor allem aber anhand Ihrer eigenen Arbeiten. Der Umgang mit Farbe ist oft sehr individuell – so ergeben sich auch Gespräche oder Diskussionen über die verschiedenen Facetten von Farbe.

Gotteslästerung wird in einigen Ländern nicht nur als unschön angesehen, sondern als strafrechtlich relevant. Doch was ist das eigentlich und wo hört Kritik auf und beginnt die Blasphemie? In der Kunst haben viele Darstellungen diese Grenze immer wieder auszuloten versucht. Wir schauen uns einige Werke an, klären, was daran als verletzend empfunden werden kann und welche künstlerischen Darstellungswege der Religions- und Gotteskritik es heute gibt.

Großformatige Ölgemälde mit ineinander verschwimmenden Farbflächen laden zur meditativen Versenkung ein. Diese faszinierenden "Colorfieldpaintings" machten Rothko in Europa berühmt. Kaum bekannt sind seine surrealistischen Bilder. Nur wenige wissen von seiner kritischen Beschäftigung mit dem Großstadtleben. Wer kennt seine dramatische Biografie, die sich in allen seinen Werken widerspiegelt und wichtige Anhaltspunkte zur Interpretation seiner Bilder liefert?

Das schon im 19. Jahrhundert geborgene Fürstinnengrab von Wittislingen aus dem siebten Jahrhundert n. Chr. ist der bedeutendste Fund des frühen Mittelalters in der Archäologischen Staatssammlung München. Die reichen Grabbeigaben belegen die außergewöhnliche soziale Stellung der bestatteten Frau. Neue archäologische Forschungen eröffnen Einblicke in Macht, Repräsentation und Netzwerke der frühmittelalterlichen Eliten und verdeutlichen die überregionale Bedeutung dieses Fundes für die Geschichte Süddeutschlands.

Die Natur ist ein wichtiger Teil der Kunst Japans: Themen sind Schönheit und Vergänglichkeit ebenso wie auch die Unberechenbarkeit in Form von Naturgewalten - etwa durch Vulkane und Erdbeben. Die Ehrfurcht der Menschen vor der Natur und den Jahreszeiten zeigt sich in fast allen Kunstbereichen, ob Malerei, Holzschnitte, Dichtung oder textile Gestaltung. Auch die traditionelle Bauweise japanischer Häuser bezieht die Natur mit ein. Sorgfältig geplante japanische Gärten sind wiederum begehbare Naturkunstwerke – natürliche Landschaften im Kleinen.

Mit seinen großformatigen Comicbildern wurde Lichtenstein ein wichtiger Vertreter der Pop Art. Sie kritisieren die amerikanische Politik, die Konsumorientierung und das Selbstverständnis amerikanischer Frauen. Lichtenstein bevorzugte klare, kräftige Farben und arbeitete meistens mit der Spritzpistole, um keine Arbeitsspuren zu hinterlassen. In seinen späteren Arbeiten orientierte er sich wieder an seinen expressionistischen und surrealistischen Wurzeln.

Bereits als Student fasste Erich Boehringer, geprägt durch den Dichter Stefan George, den Plan, auf den Spuren Alexanders des Großen eine archäologische Expedition durchzuführen. Im Sommer 1960 begab er sich als Präsident des Deutschen Archäologischen Instituts von München aus auf die Reise. Sie führte auf abenteuerlichen Wegen bis nach Karachi in Pakistan durch Orte, in denen auch der große Makedone gewesen war. Originalbilder und Reiseberichte illustrieren das „Abenteuer Archäologie“ in einer Zeit vor Charterflügen, Internet und Smartphone.

In unserer Reihe zur Theologie und kunsthistorischen Bedeutung berühmter Kirchen wollen wir einen Blick auf den Kölner Dom werfen, der durch seine lange Baugeschichte und seine Bedeutung durch den kostbaren Dreikönigsschrein viele Menschen fasziniert. Mit vielen Bildern und Erklärungen nähern wir uns aus der bayerischen Ferne diesem bedeutenden Gotteshaus an.

Das Oppidum von Manching gehört zu den ältesten Städten, die seit dem dritten Jahrhundert v. Chr. im keltischen Mitteleuropa entstanden. Die Metropole am Donauufer gilt als antikes Technologiezentrum, in dem Handwerk und Handel blühten. Wirtschaftliche und politische Kontakte reichten bis in die hellenistischen Reiche am Mittelmeer und ließen über zwei Jahrhunderte eines der bedeutendsten keltischen Machtzentren entstehen. Die Archäologie erzählt die faszinierende Geschichte vom Werden, Blüte und Untergang der Keltenstadt.

Um 1420 wird in den italienischen Stadtrepubliken allen voran im reichen Florenz in der Kunst ein neuer Stil geboren, die Renaissance (ital. rinascità: Wiedergeburt). Nun rückt die Antike als Vorbild und Orientierung für ein revolutionäres Welt- und Menschenbild wieder in den Vordergrund. Wir lernen in dem Vortrag den idealen Menschen dieser Zeit kennen und sehen, wie er noch bis heute in verschiedenen Lebensbereichen – so auch in der Mode und im Lifestyle – Gültigkeit besitzt.

Landshut war die bedeutendste bayerische Residenzstadt der Wittelsbacher im Mittelalter. Höfische Dichtung und Artusepik verraten, welche Gedanken und Ideen zum Lustgarten am Hof von Herzog Otto II. (reg. 1231–1253) und seinen Erben kursierten. Unter Kaiser Ludwigs IV. (reg. 1314/1328–1347), der Königin von Frankreich Isabeaus de Bavière (reg. 1385–1422, verstorben 1435) und den "Reichen Herzögen" von Bayern-Landshut entwickelte sich die Gartenkunst weiter – bis zum Münchner Hofgarten, Neuburger Grottenhof und „Hortus Palatinus“ in Heidelberg.

Wie gehen wir mit Farbe in der Malerei um? Wir beschäftigen uns mit dem Mischen von Farben, mit den Eigenschaften der Mischfarben und deren Zusammenspiel. Was hat es mit Farbkontrasten auf sich, mit Farbharmonien und Farbklängen? Welche Möglichkeiten ergeben sich daraus für Bildgestaltung und Farbkomposition? Bei jedem Termin steht ein einzelner Aspekt des Zusammenspiels der Farben im Mittelpunkt – mit Beispielen aus der Kunstgeschichte und vor allem anhand Ihrer eigenen Arbeiten. So ergeben sich Gespräche oder Diskussionen über die verschiedensten Facetten von Farbe.

Ab der Mitte des 18. Jahrhunderts erobert ein bürgerlicher Modetrend von England aus ganz Europa. Diese sogenannte Englische Mode revolutioniert veraltete Dresscodes des Adels mit alltagstauglicher aber dennoch eleganter Kleidung. In der extravaganten Figur des Dandys verbinden sich nun moderne Smartheit der Mode und Exklusivität des Lebensstils zum Symbol einer neuen Zeit. Was sind die Stilmerkmale eines echten Dandys? Gibt es diesen Persönlichkeitstypus heute noch?

Wir zeigen Ihnen, welche architektonischen Elemente für gotische Bauten typisch sind. Die Gotik entstand um 1140 in der Île-de-France und war ein Paukenschlag: Niemand konnte sich der Faszination entziehen, die von den großen Kathedralen in Chartres, Canterbury oder Köln ausging. Wir erklären, wie diese monumentalen Kirchen, die damals alle Maßstäbe sprengten, erst möglich wurden und entführen Sie in gotische Paläste, die sich Adlige und Patrizier in einzigartiger Schönheit erbauen ließen.

Wittelsbacher Kurfürsten und Bischöfe ließen wunderbare Zeugnisse der barocken Gartenarchitektur anlegen. So schuf der französische Gartenarchitekt Dominique Girard (um 1680–1738) mit dem Hofgarten der Schlossanlage Schleißheim einen wunderschönen französischen Barockgarten. Nicht fehlen darf hier natürlich Schloss Nymphenburg oder Schloss Fürstenried. Aber auch die Gärten von Schloss Dachau, Schloss Clemenswerth (Sögel), Schloss Liebenburg (Goslar) oder den Schlössern Augustusburg und Falkenlust (Brühl) laden zum Verweilen und Bewundern ein.

Der Modeschöpfer Giorgio Armani galt als italienischer Patriot und verneigte sich geradezu vor der Kunstgeschichte seines Landes. Dabei interessierten ihn besonders das Menschenbild und das männliche Schönheitsideal der Renaissance. In seinem Werk verbindet Giorgio Armani das Selbstverständnis einer vergangenen Epoche mit der Freiheit der Postmoderne. Wir beobachten, dass der erfolgreiche Italiener mit dem Medium Mode den Menschentyp der Zukunft schlechthin gestaltete.

Königin Hatschepsut, eine der wenigen Frauen auf dem Pharaonenthron, ließ während ihrer Regentschaft gegen 1470 v. Chr. eine Expedition in das sagenhafte Gold- und Weihrauchland Punt am südlichen Ende des Roten Meeres ausstatten und stellte dies bildlich in ihrem Terrassentempel in Deir el-Bahari dar. Zwar ist noch umstritten, ob das Expeditionsziel auf der afrikanischen oder arabischen Seite des Meeres lag, aber man weiß inzwischen, dass die Regentin damit eine bis in die fünfte Dynastie um 2480 v. Chr. zurückreichende Tradition wiederbelebte.

Höfische Gartenanlagen waren einst den Wittelsbacher Herrschern und ihrem Hof vorbehalten. Dies änderte Kurfürst Carl Theodor (reg. 1742/1777–1799): Er ließ Friedrich Ludwig Sckell Englands neue Gartenkunst studieren, was Parkanlagen in Schwetzingen und Benrath veränderte. Die Grünanlage in Düsseldorf und der Münchner Hofgarten entwickelten sich zu öffentlichen Promenaden. Unter seiner Regentschaft entstand zudem der von Christian C. L. Hirschfeld propagierte „Volkspark“, der unter König Max I. Joseph (reg. 1799/1806–1825) ausgebaut wurde.

Das italienische Modehaus PRADA gehört zu den gefragtesten Luxusmarken der Branche und bietet seit 1993 auch Herrenmode an. Seit April 2020 arbeiten die langjährige Chef-Designerin des Hauses, Miuccia Prada und der belgische Designer Raf Simons erfolgreich zusammen. Beide Persönlichkeiten verbindet ein humorvolles und spielerisches Verständnis von Mode. Mit Schmunzeln verfolgen wir in PRADAS Kollektionen die Auflösung allzu ernster und genderspezifischer Dresscodes in der Herrenmode.

Im Verlauf des ersten Jahrtausends v. Chr. entstanden in Südarabien Königreiche, die vom Weihrauchhandel profitierten. Am bekanntesten ist das von Saba, dessen Königin laut der Bibel mit reichen Geschenken zu König Salomo nach Jerusalem reiste, um dessen viel gerühmte Weisheit zu prüfen. Bleibt im Alten Testament die Königin noch anonym, so erhielt sie in der christlich-äthiopischen Überlieferung den Namen Makeda und galt als Stammmutter des dortigen Herrschergeschlechts. Auch der Islam übernahm die Überlieferung: Im Koran heißt sie Bilqis.

König Ludwig I. (reg. 1825–1848) liebte Arkadien und orientalische Exotik. König Maximilians II. (reg. 1848-1864) ließ öffentliche Parks anlegen, doch die Roseninsel war nicht zugänglich. Verschlossen waren die Gärten König Ludwigs II. (reg. 1864–1886) auf Schloss Linderhof oder Herrenchiemsee. Abgeschieden ist auch Schloss Ringbergs Garten von Luitpold Emanuel in Bayern (1890–1973) und der Südliche Kabinettsgarten in Nymphenburg, wo Franz von Bayern (*1933) Rosen, Wildbienen und Kois pflegt und mit Dackeldame „Beppi“ spazieren geht.