Kultur, Kunst & Kreativität

Wir sind Wasser, zu siebzig Prozent. Bevor wir auf die Welt kommen, schaukeln wir im Wasser. Unsere Gedanken treiben in Wasser, so lange wir denken. Wasser bringt uns in die Ferne, nach Hause ins Trockene oder auf den Grund, wo die Titanic rostet. Wasser ist voll unbekannter Wesen und bekannter Heldentaten. Es prasselt vom Himmel, tritt über Ufer und überschwemmt ganze Länder. Aber in der Wüste fehlt es. Wenn Wasser steigt oder sinkt, bedroht es Küsten, Inseln und Städte. Wenn wir über Wasser schreiben und unsere Phantasie sprudeln lassen, wird es so abenteuerlich wie die Welt zu umsegeln, tiefseezutauchen, zu planschen oder sich mit einer Luftmatratze aufs offene Meer treiben zu lassen.

Schauspielen bedeutet, eine Geschichte zu erzählen. Sie setzen dazu Ihren Körper, Ihre Stimme und Ihre Sinne ein. Sie selbst sind das Instrument, auf dem Sie spielen. Sie suchen nach einem glaubwürdigen Ausdruck, arbeiten an Ihrer mentalen und physischen Beweglichkeit, durchleben verschiedene Gefühle und Empfindungen, improvisieren und gestalten kleine Szenen. Rafael Meltzer ist Schauspieler, Regisseur und Coach mit vielen Jahren Berufserfahrung in der Tschechow-Technik und dem Method-Acting.

Wie entsteht ein Song? Erst die Musik und dann der Text, andersherum oder beides gleichzeitig? Wie kann man Songwriting lernen und selbst ein eigenes Stück schreiben? Ein Singer-Songwriter zeigt Ihnen aus seiner langjährigen Praxis, dass neben Inspiration und Muse auch viel Technik und Experimentierfreude notwendig sind. Sie analysieren Strukturen von Songs, ebenso werden die Grundzüge der Harmonielehre und Melodieführung besprochen. Hauptbestandteil ist das Experimentieren und der spielerische Umgang mit Text, Musik und Akkorden.

"Urban Sketchers" sind eine wachsende Community, die weltweit das Erzählen mit Zeichenstift und anderen Medien für Papierarbeiten fördert. Urban Sketching bringt Menschen zusammen, die vor Ort "sur le motif" zeichnen, was sie vor sich sehen - dort, wo sie leben oder wohin sie reisen. Das Seminar vermittelt das Rüstzeug. Besonders Wert gelegt wird auf die Vielfalt von Medien, Techniken, Mal- und Zeichen-Werkzeugen für das Arbeiten auf Papier.

Die malerischen Grundtechniken und das Anwenden "sur le motif" werden thematisiert. Harmonische und dennoch kontrastreiche Farbklänge ersetzen mit ihrem Nuancenreichtum die Gegenstandsfarbe und führen als erster Abstraktionsschritt zu Ihrer individuellen Bildsprache. Öl, Acrylmalerei, Aquarell und grafische Mischtechniken sind nur einige der einführenden Themen, die vormittags behandelt werden. In der übrigen Zeit ist Gelegenheit zum Vertiefen: Sie bestimmen - beraten von der Seminarleiterin - was, wie und wo Sie malen.

Die musikalische Reise dreht sich dieses Mal rund um das Jukebox-Musical Mamma Mia und die weltbekannten ABBA-Songs, die wir zunächst chorisch einstudieren werden. Gemeinsam werden wir dann unsere eigene Version gestalten, da können Stücke solistisch, in kleinen Gruppen oder chorisch gesungen werden. Mit Bewegungsübungen und szenischer Arbeit wird das Musiktheater-Feeling ausprobiert. Neben der täglichen Stimmbildung wird der Kurs mit Mini-Theorie-Blöcken zu Musik und Band, Entwicklung und Hintergründen, Verfilmungen und Interpretationen abgerundet.

Ob Tagebuch, Kurzgeschichte oder Science-Fiction-Roman: Am Starnberger See finden Sie in anregender Umgebung Zeit und Ruhe, sich vertieft mit dem Schreiben zu beschäftigen. Mit kreativen Schreibanregungen und im Ausprobieren literarischer Ausdrucksmöglichkeiten entwickeln Sie Ihre eigene Form weiter, Ihre Wahrnehmungen in Worte zu fassen. Im Austausch mit der Gruppe erfahren Sie, wie Ihr Text auf andere wirkt, und erhalten Anregungen und Tipps, wie Sie Ihr Geschriebenes ausbauen und noch interessanter gestalten können.

In diesem Atelier-Workshop geht es primär darum, aus Bildideen eine eigenständige, individuelle Bildsprache zu entwickeln und sich in diesem Prozess auszutauschen und zu unterstützen. Neben maltechnischen Grundlagen werden die Grundmuster der Bildfindung (rezeptiv, gezielt-gesteuert, intuitiv) behandelt. Zum Abschluss ist ein Besuch des Buchheim Museums mit der Dozentin möglich.

Die Schreibwerkstatt widmet sich der genauen Beobachtung und Beschreibung von all dem, was um uns herum geschieht. Sei es in der Natur, im Haus, auf der Straße, im Café nebenan. Viel passiert in Haus Buchenried: am See, im Himmel, im Haus, auf dem Weg irgendwohin. Aber auch in uns selbst, weil wir in einer fremden Umgebung sind. Wie schaffen wir es, das, was wir gesehen, gehört, wahrgenommen haben, so zu erzählen, dass es eine gute Form findet? Sie werden viel Zeit draußen verbringen, sich in Sehen und Hören üben und drinnen der Präzision widmen, die gutes Schreiben braucht.

Malen ist eine wunderbare Möglichkeit, sich in einfacher Weise auszudrücken. Ausdrucksmalen ist ein Experimentieren mit Farben auf großen Flächen, die mit den Händen und unterschiedlichen Werkzeugen aufgetragen werden. Die Einbeziehung des ganzen Körpers durch das Malen im Stehen lässt eine eigene Dynamik mit allen Sinnen zu. Durch Entspannungsübungen wird ein Raum der Ruhe und Kreativität geschaffen. Es ist eine Reise zu sich und den Quellen der eigenen Kraft.

Die Erscheinungsformen der Wasseroberfläche, je nach Licht, Wetterlage oder Tageszeit, sind malerisch schwer einzufangen. Bspw. Leonardo da Vincis zeichnerisches Werk bietet in den Sinnflutzeichnungen eine faszinierende Grundlage. Claude Monets berauschender Seerosenteich gehört zu den Höhepunkten einer Übersetzung von Licht und Reflexion auf der Wasseroberfläche in die Sprache der Malerei. Wir bewegen uns zwischen Beobachtung und Erfindung, forschen zum Thema Wasser mit den Mitteln der Malerei und Zeichnung mit Farbe, erkunden Transparenz und Bildlichterfindungen durch Farbkontraste und Lasuren.

Die Landschaft um Haus Buchenried schafft in besonderer Weise Atmosphäre und Inspiration. Optimale Voraussetzungen zur Gestaltung Ihrer Bilder - ob gegenständlich oder abstrakt, direkt nach der Natur oder Ihrem freien Formwillen folgend. Schwerpunkt des Seminars sind die Grundlagen und der Prozess des bildnerischen Gestaltens, insbesondere der Umgang mit Farbe: Wie mische ich Farben, welche Möglichkeiten des Farbauftrags gibt es und wie erreiche ich, dass Farben miteinander korrespondieren und interessante Klänge entstehen?

Die Idylle in und rund um Haus Buchenried inspiriert dazu, mit Zeit und Muße zu aquarellieren. Sie lassen die Umgebung, Landschaft, Natur und Architektur auf sich wirken und üben, unvoreingenommen zu sehen und die persönlichen Eindrücke auf dem Papier zu kommunizieren. Wir besprechen unsere Interpretationen und finden zu neuen Ideen und Herangehensweisen. Basisübungen als Anregung und Vertiefung begleiten den Tagesablauf.

Die menschliche Stimme kann ein kraftvolles Werkzeug zur Steigerung des Wohlbefindens sein. Die Freude am chorischen Singen ermöglicht es, sich vom eigenen und gemeinschaftlichen Stimmklang berühren zu lassen und gegebenenfalls Blockaden zu lösen. Durch stimmbildnerische Übungen und Übungen zur Körpererfahrung bringen wir unsere Stimmen frei zum Klingen. Chorstücke unterschiedlichster Gattungen und deren unterschiedliche, stimmtechnische Anforderungen unterstützen auf diesem Weg. Männerstimmen sind herzlich willkommen!

Blaue Pferde, rote Berge und nackt Tanzende oder gar nur noch ein Reigen aus Farbrhythmen und Formmelodien: Mit ihren Bildern revolutionierten die Expressionist*innen die Kunst und zeugten von einem neuen Zeitgeist. Wir erkunden den brodelnden Kosmos rund um die Künstlergruppierungen "Der Blaue Reiter" und "Die Brücke" in kunsthistorischen Perspektiven und auf Exkursionen zur einzigartigen Museumslandschaft, wo das Buchheim Museum in Bernried, das Franz Marc Museum in Kochel, das Schlossmuseum Murnau sowie das Museum Penzberg - Sammlung Campendonk warten.

Bei Bodypercussion lassen Sie den ganzen Körper mit rhythmischem Pep erklingen: Wir stampfen, klatschen, schnipsen und grooven gemeinsam. Eine musikalische Reise, die ohne Vorkenntnisse und Instrumente funktioniert und Ihre koordinativen Potenziale stimuliert. Beim Yoga kommen Sie den Verbindungen von Körper und Geist näher. Im Wechsel mit der energiegeladenen Bodypercussion kommen Sie beim entspannenden Yoga zur Ruhe.

Entdecken Sie die Vielfalt Ihrer Bewegungen und Ihren Körperausdruck. Sie verfeinern Ihre Wahrnehmung und erproben Ihre schöpferischen Kräfte. Körperarbeit wie Yoga und Qigong fördert die innere Stabilität. Mit freiem Ausdruckstanz, Tanzimprovisation, Tanztheater und Elementen der Tanztherapie stärken Sie Ihr Selbstvertrauen – im Tanz wie im Leben. Im Laufe der Woche entsteht auf spielerische Art und Weise eine gemeinsame Performance.

Gegenständlichen Elementen in der Malerei wird Authentizität verliehen, indem fotografierte Motive in das Bild projiziert und malerisch integriert werden. Seminarziel ist es, malend das Wesen nachabstrakter Gegenständlichkeit zu erfahren. Die Woche beginnt mit einem Fotoshooting, dessen Ergebnisse zusätzlich zu anderen evtl. mitgebrachten Bildern als Material für das Malen eines großformatigen Bildes (max. ca. 130 x 160 cm) dienen können. Auf Wunsch ist ein Besuch des Buchheim Museums möglich.

In der Natur rund um Haus Buchenried sammeln Sie Zeichenstücke und Momentaufnahmen, fangen Sinneswahrnehmungen und Gedanken ein und verbildlichen sie in einem Skizzentagebuch und auf Zeichenpapier. Daraus zeichnet sich im Laufe der Tage eine eigene Zeichenspur, ein Thema ab. Techniken und Wissenswertes über das Zeichnen und die Gestaltung kommen nicht zu kurz. Gemeinsam begeben wir uns auf eine experimentelle und ästhetische Forschungsreise.

Die Literaturwerkstatt bietet Schreibenden ein professionelles und fundiertes Feedback zu ihren eingereichten Texten. Die Teilnehmenden stellen ihre Texte vor und diskutieren inhaltliche und formale Aspekte ihrer Projekte - moderiert und begleitet von einem erfahrenen Rundfunkredakteur, einem ehemaligen Verlagslektor und einer bekannten Autorin. Im Austausch mit anderen Schreibenden erweitern Sie die eigene Gestaltungsfähigkeit, lernen konstruktive Kritik am eigenen und fremden Text kennen, Kriterien für das Gelingen eines Textes und vertiefen Ihr Verständnis für die Prozesshaftigkeit des Schreibens und der eigenen Texte. Sie erfahren vieles über den professionellen Literaturbetrieb und seine Regeln und über das Leben als hauptberufliche Autor*in.

Auch in der gegenständlichen Malerei werden nur Linien und Farbflächen möglichst spannend auf Bildträgern angeordnet. So gesehen ist die gegenständliche Malerei immer auch abstrakt. Die abstrakte oder absolute Malerei wiederum ist nur die andere Seite derselben Medaille - nur ohne Gegenstandsbedeutung. Auf der Suche nach eigenständigen Bildlösungen erhalten Sie individuelle künstlerische Betreuung. Potenzial und Grenzen technischer Hilfsmittel für die Malerei wie Fotografie und Digitalbearbeitungen werden diskutiert. Kunsthistorische Bildvorträge ergänzen die praktische Arbeit.

d1864 wohnte Richard Wagner in Kempfenhausen in unmittelbarer Nähe seines königlichen Mäzens Ludwig II. am Starnberger See. Im Seminar werden Wagners epochale Werke wie "Lohengrin", "Tristan und Isolde", "Parsifal" oder "Der Ring des Nibelungen" in den Blick genommen. Dabei wird es nicht um eine huldigende Verbeugung vor dem "Meister" gehen, sondern Wagners stilistische Innovationen in allen musikalischen Bereichen werden analysiert und mit vielen Klangbeispielen musikhistorisch eingeordnet.

Ob hohe Kunst, ob just for fun - Was braucht es, um ein Lied zu schreiben? Was lässt man dabei besser bleiben? Wie geht man an die Sache ran? Wie kann ein Vers im Rhythmus springen, nach dem der Inhalt grad verlangt? Was tun, wenn's holpert, hinkt und schwankt? Wann ist die Zeile gut zu singen? "Ein Reim! Mir fehlt ein guter Reim! Und könnt der Sprachfluss nicht mal tanzen? Verflixt, was ist der Sinn des Ganzen? Soll ich nicht besser Prosa ... schreim?" Wen man daheim beim Liederdichten oft unanständig fluchen sieht, der flüchte mal vor allen Pflichten und komme ins Haus Buchenried!

Die Gitarre, deine beste Freundin: Sie kann mit einfachen Akkorden schnell Freude bereiten und ist trotzdem eine immerwährende Herausforderung. Als Begleiterin für singende Menschen ist sie unschlagbar. Im Seminar lernen Sie die "hohe Kunst der Lagerfeuer-Gitarre" kennen. Es ist nicht schwer, Gitarre zu lernen, raffiniert ist es schon. Robert Richter ist Bluesmusiker, Sänger, Songwriter und seit vielen Jahren Gitarren-Dozent.

Eine Woche schwerpunktmäßig für Streicher*innen mit fortgeschrittenem Können. Es werden Orchesterwerke aus unterschiedlichen Stilrichtungen und Epochen einstudiert. Die Schulung grundlegender Streichertechniken sind dabei in die Proben integriert. Daneben nehmen der Chor, chorische Stimmbildung und Aspekte der Musikphysiologie einen wichtigen Platz ein. In der Kammermusik musizieren die Teilnehmenden frei oder mit Coaching durch die Dozierenden in verschiedenen Besetzungen. Die Woche schließt mit einem gemeinsamen Konzert.

Der Fotograf Werner Bauer widmet sich in seinem Zyklus „Ursuppm“ seit vielen Jahren dem Thema Wasser. Seine Minimierung auf das Wesentliche und die ungewöhnliche Perspektivenwahl verblüffen immer wieder aufs Neue. Im Seminar tauchen Sie selbst in die experimentelle Fotografie ab und spüren dem Thema Wasser nach. Begleitet vom Dozenten entwickeln Sie überraschende und ungewöhnliche Bildideen, um in kreativen Fluss zu kommen, und loten die Möglichkeiten der Fotografie aus. So entsteht eine Sammlung von der dokumentarischen bis zur künstlerischen Umsetzung.

Auf den inspirierenden, expressionistischen Spuren von Gabriele Münter und Emil Nolde gehen Sie mit beiden Künstlern in die Auseinandersetzung und auf die Pfade der Expressionisten. Scheinbar simpel wirkende Stillleben und Landschaften von Münter sind auf den zweiten Blick wohl durchdacht und mit Sorgfalt komponiert. Auf Form und Fläche reduziert, wird durch Umrisslinien die Dreidimensionalität ausgeschlossen. Bei Nolde entwickeln sich durch Vereinfachung der Naturformen figürliche Fantasien in Farbwolken. Die Bilder ereignen sich, sie entfalten sich wie gelenkte und zugleich eigenständige Lebewesen. Die Kraft der Farbe ist unverkennbar. Eine Exkursion zum Münter-Haus ist geplant.

Im Rahmen der SEErenade, einem Wochenende für Streicherensembles, spielen Musiker*innen der Münchner Philharmoniker ein ausgewähltes Programm für Streichquartett. In Kooperation mit "Spielfeld Klassik", dem Education-Programm der Münchner Philharmoniker

Das Konzert zum Palmsonntag beinhaltet musikalische Kostbarkeiten aus den großen Messen und Oratorien der Passionszeit. Arien, Duette sowie Instrumentalkompositionen aus einigen beispielhaften Werken verbunden mit Hintergrundinfos zur Entstehungsgeschichte stimmen musikalisch auf die Karwoche ein. Es singen und musizieren: Antonia Modes, Sopran und Maria van Hoof, Mezzosopran (Gesangsstudierende der Hochschule für Musik und Theater München), Esther Schöpf (Violine), Prof. Norbert Groh (Klavier und Moderation)

Sagt man Ihnen seit Kindertagen, Sie könnten nicht singen - und dabei würden Sie es so gern? Töne zu treffen, kann man lernen, genau wie Fahrradfahren! Lustvoll und spielerisch erkunden Sie in diesem Seminar die Koordination zwischen Ohr, Tonvorstellung und Kehle. Sie weiten Ihren Tonumfang und die Klangmöglichkeiten Ihrer Stimme aus und lernen immer mehr, die unglaubliche Feinmotorik des Gesangsorgans zu steuern.

Sie arbeiten bereits an einem Roman, einer Erzählung oder einem Sachbuch oder Sie haben eine Idee, die Sie endlich schriftstellerisch umsetzen möchten? Dieses Seminar bietet Ihnen die Gelegenheit, unterstützt durch einen erfahrenen Schreibtrainer intensiv an Ihrem Projekt zu arbeiten und sich in der Gruppe auszutauschen. Ergänzend zum Schreibworkshop gibt es jeden Tag mehrere Einheiten mit neuromuskulären Übungen, die dabei helfen, Verspannungen im Körper loszulassen, damit Sie sich mit neuer Intensität dem Schreiben widmen können.

Die Landschaft des Starnberger Sees ist Ausgangspunkt und Inspiration für den Workshop. Es werden Wege erkundet, um das Gesehene zu verdichten und zu abstrahieren. Ein Schwerpunkt liegt auf der Beschäftigung mit Landschaftsdetails: von Bäumen über Blätter, Blumen und Steinen hin zu Oberflächen, Spiegelungen im Wasser und Texturen. Der Workshop ist offen für alle Maltechniken, von der Acryl-, Aquarell- und Ölmalerei bis hin zur Collage. Sie arbeiten sowohl im Atelier als auch am Ufer des Starnberger Sees.

Wir tauchen ein in das Meer der Sprache, fischen in Wortschwärmen, ziehen Sätze an Land und retten Stilmittel vor dem Vergessen. Im Strudel literarischer Momente und Vergnügungen lernen wir, poetisch zu sprechen - an Land geklettert, dekonstruieren wir das Treibgut der Alltagstexte und suchen nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten, um verbale Kompetenzen zu stärken und den Schreibstil zu verbessern.

Sie arbeiten an einem Krimi, schreiben Stories, brüten über Ihrer Lebensgeschichte? Oder möchten endlich den Anfang zu einem Roman wagen, den Sie schon lange mit sich herumtragen? Sie brauchen vor allem Schreibzeit und wollen im Einzelgespräch von den Erfahrungen eines bekannten Schriftstellers profitieren? Komposition, Übergänge, die Perspektive, Dialog, Ich-Erzählung oder nicht - die verflixten tausend Details. Sie nutzen die Woche zum Arbeiten am eigenen Text und verzichten auf die üblichen Übungen und Theorien. Im Mittelpunkt stehen das tägliche Schreiben und die kreative Reflexion. Ihr Dozent und Coach ist Silvio Blatter, Schweizer Schriftsteller, der für seine Romane unter anderem den Conrad-Ferdinand-Meyer-Preis erhalten hat.

Sie erlernen die Grundlagen der traditionsreichen japanischen Schreibkunst Shodo, bei der die Schriftzeichen mit Pinsel und Tusche auf Seidenpapier gemalt werden. Shodo wurde stark vom Zen-Buddhismus beeinflusst und bedeutet daher nicht nur die Lehre vom schönen Schreiben, sondern auch meditative Beschäftigung und intensive Auseinandersetzung mit dem eigenen "Ich". Trainiert werden auch Kreativität und Konzentrationsfähigkeit.

Die Elektrokettensäge - inzwischen ein Billigwerkzeug - hat die Holzbildhauerei revolutioniert. Der Prozess der Formwerdung ist verkürzt, die damit verbundene körperliche Anstrengung reduziert. Nach einer Einführung in die sichere Handhabung steht die praktische künstlerische Arbeit mit der Kettensäge im Mittelpunkt. Begleitende Themen: Holz(aus)suchen, Entwurfsplanung, Bildhauerzeichnung, Materialität und Textur der Holzoberfläche. Zum Abschluss ist ein Besuch des Buchheim Museums möglich.

Holzreste und Abschnitte, Leisten oder Haselruten inspirieren zu einer gestalterischen Reise mit dem Werkstoff Holz. Durch Aneinandersetzen, Binden, Kleben, Lochen oder Schrauben setzen Sie die einzelnen Holzelemente zueinander und zum Raum in Beziehung. Es entstehen Objekte, leicht und filigran oder auch mächtig und schwer. Manche scheinen zu schweben, recken sich hoheitsvoll in die Höhe. Andere sind raumgreifend, krabbeln wie fremdartige Kreaturen am Boden, pendeln an Schnüren und Drähten. Dabei entstehen persönliche, fantasievolle Objekte.

Malen ist eine wunderbare Möglichkeit, sich in einfacher Weise auszudrücken. Ausdrucksmalen ist ein Experimentieren mit Farben auf großen Flächen, die mit den Händen und unterschiedlichen Werkzeugen aufgetragen werden. Die Einbeziehung des ganzen Körpers durch das Malen im Stehen lässt eine eigene Dynamik mit allen Sinnen zu. Durch Entspannungsübungen wird ein Raum der Ruhe und Kreativität geschaffen. Es ist eine Reise zu sich und den Quellen der eigenen Kraft.

Die Lyrik-Szene ist atemberaubend vielfältig und spannend. Dabei sind die Gedichte der Gegenwart nicht nur etwas für Eingeweihte, sondern erfreuen sich zunehmender Popularität. Sie öffnen unsere Wahrnehmung und zeigen die Beweglichkeit von Sprache und Welt. Durch gemeinsame Lektüre wird die Lyrik der Gegenwart erkundet. Der Leiter des Münchner Lyrik Kabinetts Dr. Holger Pils und die Lyrikerin Carolin Callies, "eine der wichtigsten Dichterinnen ihrer Generation" (SWR), sprechen über neue Gedichte und tauschen Leseerfahrungen mit den Teilnehmenden aus. In Zusammenarbeit mit der Stiftung Lyrik Kabinett.

Schon seit dem 17. Jahrhundert gilt das Interieur als selbstständige Bildgattung. Jeder Winkel eines Innenraums bietet Anregung als Bühne und Motiv. Aber erst in der malerischen Übersetzung entsteht die bildnerische Qualität. Auf der Suche nach eigenständigen Bildlösungen erhalten Sie individuelle künstlerische Betreuung. Potenzial und Grenzen technischer Hilfsmittel für die Malerei wie Fotografie und Digitalbearbeitungen werden diskutiert. Bildvorträge ergänzen die praktische Arbeit vor dem kunsthistorischen Hintergrund.