Feuer und Stahl üben ihre ganz eigene Faszination aus. Sie lernen unter professioneller Anleitung die grundlegenden Techniken und Fertigkeiten, um ein einfaches Messer selbst schmieden zu können. Ausgangsmaterial ist Werkzeugstahl. Die von Ihnen selbst gefertigten Klingen werden geschliffen und können mit Holzgriffen versehen werden. Stahl ist vor Ort erhältlich.

In diesem Kurs können Sie ihre Kenntnisse in der Metallbearbeitung erweitern. Sie erhalten eine fachkundige Einweisung in Material und Maschinen sowie den Umgang mit dem Schweißgerät. Mit professioneller Unterstützung können Sie Ihre gestalterischen und handwerklichen Ideen umsetzen. Fortgeschrittene haben Gelegenheit, ihre Projekte in unserer Schmiedewerkstatt zu verwirklichen.

Seit jeher birgt die widerständige, in sich geschlossene Materie des Steins, die Schwere und Härte seines Gefüges ein Geheimnis, das die Geschicklichkeit und Fantasie der Bildhauerin oder des Bildhauers herausfordert. Im Vordergrund stehen zunächst die richtige Handhabung der Werkzeuge und die Heranführung an spezifische Bearbeitungstechniken. Längerfristig werden wir Blick und Gespür für den Formenreichtum des Steinkörpers entwickeln. Werkzeuge sind vorhanden.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Entdecken Sie den Gestalter oder die Gestalterin in sich! Aus Materialien wie Stahl, Blech, Platten, Rohren und Stangen entstehen metallene Plastiken. Die Form entwickelt sich im fantasievollen Umgang mit dem Material. Es wird gesägt, geschweißt, geflext. Die Techniken erlernen Sie im Arbeitsprozess. Basismaterial ist vorhanden, kann aber auch mitgebracht werden.

Sie haben ein schönes Motiv – und nun stellen sich Fragen: Wie gehe ich vor? Wo fange ich an? Lernen Sie, Ihre Bilder bewusst zu komponieren. Komposition ist mehr als das Zeichnen und Malen von Gegenständen; entdecken Sie den Zusammenhang von Bildaufbau und Bildaussage. Wie verändert sich die Wirkung eines Bildes, wenn ich Teile verändere? Wie helfen Kompositionsachsen, Flächenrhythmen und Farbgebung? Sie vertiefen das Erlernte in eigenen Kompositionsskizzen, Farbentwürfen und schließlich bei der Ausarbeitung. Die Techniken können Sie frei wählen.

Sie erfahren, welches Fahrradmodell für Ihre Bedürfnisse am besten geeignet ist und was beim Kauf zu beachten ist. Sie lernen mehr über Grundmontage und Grundeinstellung eines neuen Rades und welche Pflegemaßnahmen regelmäßig erforderlich sind. Sie erwerben praktische Kenntnisse, um Wartungs- und kleinere Reparaturarbeiten durchzuführen. Beispielsweise Sattel, Lenker und Schaltung korrekt einzustellen, sowie Kette, Reifen und Bremsbeläge zu pflegen und zu wechseln. Sie erfahren welches Werkzeug Sie benötigen und wie Sie sich bei Pannen selbst helfen.

Kunst ist dazu da, den Staub des Alltags von der Seele zu waschen, behauptete Pablo Picasso. Wir nehmen ihn beim Wort und geben uns ganz der Malerei hin - mit Acryl, Aquarell, Pastell, Tusche, Kreide, auch Mixed Media, in unterschiedlichen Formaten, nach eigenen Themen oder bei der Umsetzung von Bildvorlagen. Gemeinsame Werkschauen und Bildbesprechungen moderner Kunst runden die Stunden ab.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Ölmalen auf verschiedenen Bildgründen (Leinwand, Malkarton und Ölmalblock), Farbmischungen, Farbenlehre, Aufbau eines Bildes durch theoretische und praktische Studien. Traditionelle Bildgestaltungen sind ebenso möglich wie freie Interpretationen.

Spielerisch erkunden wir die Techniken, Eigenschaften und Möglichkeiten der Acrylmalerei. Wir beschäftigen uns zudem mit Farbenlehre und Komposition. Üben Sie außerdem, zu skizzieren. Lassen Sie Bilder mit einer ganz persönlichen Ausstrahlung entstehen!

Zwei Tage archaischer Arbeit am offenen Schmiedefeuer mit Hammer und Amboss werden euch begeistern. Aus Stahl, Feuer und Schweiß entstehen an der offenen Glut selbst geschmiedete Stücke. Ihr lernt unter professioneller Anleitung alles Nötige, um einfache Schmiedeideen selbst umzusetzen. Entstehen könnte beispielsweise ein Wandhaken, Werkzeug, oder auch eine abgedrehte kleine Skulptur.

Seit jeher birgt die widerständige, in sich geschlossene Materie des Steins, die Schwere und Härte seines Gefüges ein Geheimnis, das die Geschicklichkeit und Fantasie der Bildhauerin oder des Bildhauers herausfordert. Im Vordergrund stehen zunächst die richtige Handhabung der Werkzeuge und die Heranführung an spezifische Bearbeitungstechniken. Längerfristig werden wir Blick und Gespür für den Formenreichtum des Steinkörpers entwickeln. Werkzeuge sind vorhanden.

Hier können Sie Ihre Lieblingstexte typografisch wertvoll gestalten und mit originalen Holz- und Bleilettern in kleiner Auflage drucken. Ob ein grafisches Konzept zugrunde liegt oder Ihre Gestaltung aus dem vorhandenen Material heraus Form gewinnt, die Verbindung von Druckfarbe mit edlen Papiersorten hat ihre besondere Qualität. In der atmosphärischen Druckwerkstatt werden Ihre Werke im historischen Gutenberg-Verfahren mit alten Hochdruckpressen abgezogen. Auch Illustrationen/Grafiken können als Holz- oder Linolschnitt mit eingebunden werden. Um uns und unsere Arbeitsweise kennenzulernen, besuchen Sie unsere Webseite https://www.mvhs-online.de/course/view.php?id=3274. Bitte geben Sie dann den Gastschlüssel ein: Ps12345! Und los geht´s.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Ob gegenständliche oder abstrakte Malerei, wie setze ich meine Bildidee am besten um? Wir beschäftigen uns mit Bildkomposition, Farbgestaltung und Maltechniken. Die Dozentin begleitet Sie individuell bei der Findung Ihres persönlichen künstlerischen Ausdrucks. Wer gegenständlich arbeiten möchte, bringt bitte geeignete Vorlagen mit.

Bringen Sie Ihre Ideen auf die große Leinwand! In experimenteller Vorgehensweise entdecken Sie die Möglichkeiten der abstrakten Malerei. Durch den malerischen schichtweisen Auftrag des Materials und mithilfe verschiedener Techniken ergeben sich Zufälle und Perspektiven, räumliche Flächen mit immer neuen Farbvariationen, Mustern und Effekten. Durch die Verwandlung und Verdichtung entstehen ungeahnte Bildwirklichkeiten, die uns überraschen. Wer an Grenzen stößt, begreift sie als kreative Herausforderung und wächst daran.

Verbinden Sie Zeichnung und Musik: Tauchen Sie zusammen mit dem Künstler Christoph Lammers und dem Musiker Corbinian Meier in den Experimentierraum ein. Wir übersetzen die Eindrücke und Gefühle, die Johann Sebastian Bachs Musik in uns wachsen lässt, in Zeichnungen und Handlungen. Rhythmus trifft auf weißes Blatt. Klänge bewegen den Stift über das Papier. Fläche wird zu Körper. Welchen Ton trifft Bach in meinem Herzen? Welche Bilder finde ich, wenn ich Bachs Musik in Zeichnungen, Form und Fläche umsetze? Wir erforschen Themen wie Rhythmus, Partitur, Linie, Fläche, Töne, Sehnsucht, Hände und stellen den Barockkomponisten in die heutige Zeit. Christoph Lammers (Zeichner, Performer) und Corbinian Meier (Pianist, Musiker) bieten diesen Experimentierraum für Musik und Zeichnung zusammen an: <a href="www.christophlammers.com"></a>, <a href="www.corbinianmeier.de"></a>

Wie beginnt man eine Statue? Wie analysiert man komplexe Formen? Wie geht man mit den Details um? Lernen Sie die Technik, mit Ton eine Plastik zu formen. In jedem Menschen steckt Kunst. Der erste Schritt ist oft der schwerste. Der Dozent unterstützt Sie dabei, diese Hürde zu überwinden. Lernen Sie das plastische Gestalten kennen und wie ein*e Künstler*in zu sehen und zu denken.

Sie werden in die Steinbildhauerei eingeführt und dabei mit Material und Werkzeugen vertraut gemacht. Am Anfang bearbeiten Sie weichere Natursteine; mit zunehmender Übung können Sie Ihre gestalterischen Ideen in verschiedensten Formen umsetzen. Wir wenden uns auch dem zeichnerischen Entwurf und der Modellierpraxis zu, um Stimmigkeit und Präzision von Form und Vorstellung allmählich zu steigern.

Feuer und Stahl üben ihre ganz eigene Faszination aus. Sie lernen unter professioneller Anleitung die grundlegenden Techniken und Fertigkeiten, um ein einfaches Messer selbst schmieden zu können. Ausgangsmaterial ist Werkzeugstahl. Die von Ihnen selbst gefertigten Klingen werden geschliffen und können mit Holzgriffen versehen werden. Stahl ist vor Ort erhältlich.

Hier dreht sich alles um Malerei! Im Zentrum stehen das gemeinsame Malen sowie der Austausch; wir inspirieren uns gegenseitig und lernen voneinander. In Einzelgesprächen mit der Dozentin entwickeln Sie Ihre Bilder weiter, oder Sie bearbeiten persönliche Aufgaben, um bestimmte Aspekte Ihrer künstlerischen Entwicklung zu vertiefen. Unsere Themen sind unter anderem der richtige Umgang mit dem Material, die Wahl des geeigneten Bildmotivs, eine spannende Bildkomposition sowie das Entwickeln einer individuellen Malweise. Sie können die gesamten Termine als Kurs buchen oder die Tage als Einzeltermine, um beispielsweise ein Projekt fertigzustellen.

Wir vermitteln Ihnen die Grundlagen der verschiedenen Techniken, mit denen Sie ohne Presse Druckgrafiken gestalten können: Monotypie, Linoldruck, Holzschnitt und Styropordruck. Sie können experimentieren und die verschiedensten künstlerischen Effekte erzeugen. Der Unterricht kann zweisprachig in Deutsch/Englisch erfolgen.

Finden Sie im breiten Spektrum bildhauerischer Techniken den für Sie passenden Zugang zur Welt der Skulptur. Die Dozentin fördert Sie individuell auf dem Weg zu Ihrer eigenen Formensprache. Thema ist nicht nur der gestaltete Raum, also die Skulptur selbst, sondern auch sein Umraum, und wie sich beide gegenseitig beeinflussen. Wir behandeln künstlerische Themen wie Form, Inhalt und Ausdruck sowie die Handhabung von Material und Werkzeug. Die gemeinsame Arbeit in der Gruppe und der Austausch über die unterschiedlichen Herangehensweisen werden Sie inspirieren; es bleibt auch Zeit, über Kunst allgemein zu reflektieren und das Kunstverständnis zu schulen.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Die klassischen Techniken der Kaltnadel-, Ätz- und Farbradierung werden um experimentelle Varianten erweitert. Sie werden bei Ihrer Arbeit individuell begleitet und mit wachsendem Know-how in der Lage sein, die Arbeitsgänge selbstständig auszuführen. Kupferplatten und Druckpapier können im Kurs erworben werden.

Entdecken Sie Ihre Kreativität und Ihr Potential im Thema Buch oder Serie! Wie kann das Gesamtkonzept aussehen? Wie entstehen Rhythmus und Spannung beim Betrachten? Unser Schwerpunkt liegt auf der Themen- und Konzeptfindung. Im „Einfach-mal-machen“ erlernen wir prozessuales und serielles Arbeiten. Als Ausdruckweisen stehen uns Zeichnung, Malerei, Hochdruck (Holz/Linolschnitt, Materialdruck, Monotypie u.a.) und Text zur Verfügung. Am ersten Kurstag entwickeln zwei Aktmodelle für uns in kurzen Positionen Formen, Szenen und Geschichten. Sie können figürlich oder abstrakt arbeiten.

Die Zartheit, Transparenz und Weichheit des Materials Alabaster fasziniert und inspiriert Künstler*innen und Betrachtende gleichermaßen; der Werkstoff verführt zum Anfassen und Bearbeiten und fasziniert ungemein. Alabaster ist etwas härter als Speckstein, eignet sich jedoch auf Grund der geringen Härte sehr gut für erste Erfahrungen in der Steinbildhauerei. Sie können kleine Skulpturen, Objekte, Reliefs oder Schmuckobjekte hauen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Ein wesentliches gestalterisches Element im Aquarell ist das Weiß des Papiers. Bestimmte Partien im Motiv auszusparen - das bringt Leichtigkeit, Offenheit und Transparenz - und beflügelt die Fantasie. Wir erarbeiten uns ein Repertoire an handwerklichen Fähigkeiten für ein gelungenes Aquarell. Die Verwendung ungewöhnlicher Maltechniken und Materialien öffnet sowohl Einsteiger*innen als auch langjährigen Aquarellist*innen neue Wege in die Aquarellmalerei. Der Malprozess wird dabei zur Gratwanderung zwischen Zufall und bewusster Steuerung.

Dieser Kurs ist ideal für Teilnehmende, die bereits erste Erfahrungen mit Druckgrafik gesammelt haben, diese weiter vertiefen und, sofern gewünscht, mit verschiedenen Materialien und (Misch-)Techniken experimentieren möchten. Sie können Radierungen, Holzschnitte, Linolschnitte, Monotypien und Kombinationen hiervon herstellen. Druckpressen in verschiedenen Größen, Walzen und Basismaterialien sind vorhanden. Sie erhalten künstlerische und technische Hilfestellung.

Der Metallbaumeister Michael Graser vermittelt Ihnen die Grundtechniken für die Arbeit mit Hammer und Amboss am offenen Schmiedefeuer. Auch Anfänger*innen können schon Metall konisch schmieden oder einrollen und damit Ziergegenstände oder Beschläge und Knäufe für Möbel herstellen. Fortgeschrittene dürfen sich auch an schwierigere Objekte wagen. Lassen Sie sich begeistern für ein jahrtausendealtes Handwerk, das bis heute nichts an Faszination verloren hat! Übungsmaterial ist in der Werkstatt vorhanden.

Entdecken Sie den Gestalter oder die Gestalterin in sich! Aus Materialien wie Stahl, Blech, Platten, Rohren und Stangen entstehen metallene Plastiken. Die Form entwickelt sich im fantasievollen Umgang mit dem Material. Es wird gesägt, geschweißt, geflext. Die Techniken erlernen Sie im Arbeitsprozess. Basismaterial ist vorhanden, kann aber auch mitgebracht werden.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Sie lernen mit der Drechselmaschine und den dazugehörigen Drechselwerkzeugen zu arbeiten. Anhand von einfachen Beispielen und Arbeitsschritten wird Längsholz gedrechselt: schruppen, schlichten, Formen drechseln, wie Stab, Hohlkehle und Rundung. Für alle Teilnehmenden sind Drechselmaschinen vorhanden. Von ersten einfachen Arbeiten führt der Kurs unter professioneller Anleitung schrittweise hin zu anspruchsvolleren Arbeitsweisen. Neben einem Übungsstück mit verschiedenen Formen und Profilen wird als Werkstück eine Nudelwalze gefertigt.

Setzen Sie ein nachhaltiges Statement! Erkunden Sie die aufregende Welt der Street Art und entdecken Sie Ihre künstlerischen Fähigkeiten, und das unter dem Aspekt der Nachhaltigkeit. Wir schauen uns die Techniken des Street Art-Künstlers Banksy an. Sie lernen, mit Wheatpaste zu arbeiten, um eigene Poster Art-Werke im Wild Posting-Stil zu gestalten. Schaffen Sie Ihre eigene CCTV-Skulptur aus recycelten Versandkartons, die Sie im Innen- oder Außenraum anbringen können, machen Sie Stencil Art mit Schablonen und entwickeln Sie Ihre eigenen Street Art-Tags.

Schatten sind ungreifbar und immateriell, aber real wahrnehmbare Bestandteile unserer Wirklichkeit. In der Malerei verbinden sie das Bildobjekt mit seiner Umgebung, markieren den Übergang hin zum Abstrakten, schaffen Atmosphäre oder verweisen auf Metaphysisches. Aus dem natürlichen Zusammenspiel von Licht und Schatten entwickeln Sie zeitgemäße bildnerische Konzeptionen. Bei der Suche nach eigenständigen Bildlösungen erhalten Sie individuelle Unterstützung. Ergänzende Bildvorträge erläutern kunsthistorische Hintergründe.

Sie erfahren, welches Fahrradmodell für Ihre Bedürfnisse am besten geeignet ist und was beim Kauf zu beachten ist. Sie lernen mehr über Grundmontage und Grundeinstellung eines neuen Rades und welche Pflegemaßnahmen regelmäßig erforderlich sind. Sie erwerben praktische Kenntnisse, um Wartungs- und kleinere Reparaturarbeiten durchzuführen. Beispielsweise Sattel, Lenker und Schaltung korrekt einzustellen, sowie Kette, Reifen und Bremsbeläge zu pflegen und zu wechseln. Sie erfahren welches Werkzeug Sie benötigen und wie Sie sich bei Pannen selbst helfen.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.