Gehen Sie auf eine musikalische Entdeckungsreise: vom Blues zum Jazz und Swing. Sie lernen von Ella Fitzgerald und Frank Sinatra bekannte Klassiker kennen, die wir in ein- und mehrstimmigen Arrangements singend erarbeiten. Dabei können Sie sich sowohl in kleinen Gruppen als auch solistisch und in der für den Jazz typischen Improvisation ausprobieren. Bewegungs-Warm-Up und Stimmbildung, Rhythmussession für den swingenden Groove und ein interaktiver Vortrag am Samstagabend zur Geschichte der Swing-Musik runden das Programm ab.

Wir singen im Ensemble, wenn auch alte, so doch äußerst aktuelle Lieder. Madrigale sind mehrstimmige Lieder aus der Renaissance. Mit ihren hintergründigen und oftmals auch deftigen Versen bringen uns Madrigale eine allegorische, erotische, politische und satirische Sichtweise auf das Leben näher. Lassen Sie sich mitreißen und tauchen Sie ein in die Lebensfreude dieser Musik! Unter professioneller Anleitung werden drei- bis vierstimmige Stücke einstudiert, an stimmlichen Problemen, der Intonation, Stimmführung und Interpretation gearbeitet.

Farbe lebt, begeistert, fordert und erlöst zugleich. Den Einstieg in ein Bild zu finden über die Anziehungskraft von Farbe, bietet eine hervorragende Grundlage für Bildfindung und Komposition. Zeichnend strukturieren Sie den noch unbestimmten Bildraum immer wieder neu - und halten den Prozess des Malens offen. So verdichten sich Farbe und Zeichnung durch einen Wechsel von Aufbauen und Zerstören. Gleichzeitig geht es darum, Farbklänge zu finden, sie zu erfinden, sie zu spüren und zu verwandeln in ein klingendes, schwingendes Tonwertgebilde.

Recht exotisch klingt der Name der traditionellen jüdischen Volksmusik aus Osteuropa: was aber wörtlich übersetzt schlicht "Werkzeug des Liedes" bedeutet. Damit sind die Instrumente der Klezmorim, also der wandernden Musiker gemeint, mit denen sie bei Hochzeiten und anderen Festen für Stimmung sorgen. Das Repertoire der Klezmorim umfasst unzählige Lieder und hat großen Einfluss auf andere Musikrichtungen wie Jazz und Klassik.

Wer große Lust und möglichst wenig Berührungsängste mitbringt, ist eindeutig im Vorteil: denn gesungen und gespielt wird volksmusikalisches Repertoire und alles, was man dazu machen möchte. Vor allem aber werden das Gehör geschult, das Vertrauen in die eigene Musikalität gestärkt, Hemmschwellen abgebaut. Aber auch außerhalb dieser festgesetzten Stunden ist ausdrücklich erwünscht, der Tanz- und Musizierlust nachzugeben und sich in Gruppen zusammenzufinden, um wild und gefährlich zu musizieren. Abends wird zu Live-Musik getanzt, dazu gibt’s natürlich auch die entsprechende Anleitung. Für Donnerstagabend ist ein kleines Abschlusskonzert vorgesehen. Für die beiden Tanzlmusikgruppen ist einige Erfahrung am Instrument Voraussetzung. Für das Singen und den Rhythmikkurs sind Vorkenntnisse nicht erforderlich, aber erwünscht. Mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München.

Die Gitarre, deine beste Freundin: Sie kann mit einfachen Akkorden schnell Freude bereiten und ist trotzdem eine immerwährende Herausforderung. Als Begleiterin für singende Menschen ist sie unschlagbar. Im Seminar lernen Sie die "hohe Kunst der Lagerfeuer-Gitarre" kennen. Es ist nicht schwer Gitarre zu lernen, raffiniert ist es schon. Robert Richter ist Bluesmusiker, Sänger, Songwriter und seit vielen Jahren Gitarren-Dozent.

Obertonsingen, eine uralte Gesangstechnik, begreift den Körper als Klanginstrument. Durch tiefe, volle Grundtöne kommt der Körper zum Schwingen. Als Resonanz erklingen Obertöne, die im Raum zu schweben scheinen. Die Vibration und Schönheit der Töne rufen ein Gefühl von Wärme, Wohlbefinden und Zufriedenheit hervor. Sanfte Körper- und Atemübungen dienen der Vorbereitung. Stufe für Stufe, mit kleinen Übungen und einfachen Techniken, erlernen Sie, Obertöne erklingen zu lassen und gemeinsam wunderschöne Klanglandschaften zu formen.

Ein Chorseminar als besondere Art der Einstimmung auf Advent und Weihnachten. Wir singen ein- und mehrstimmige Sätze, die je nach Seminarzusammensetzung ausgewählt werden, deshalb ist Chorerfahrung ausdrücklich erwünscht. Chorisch bewegte Stimmbildung ist als "Warm-up" ein wichtiger Baustein.

In konzentriertem und kreativem Arbeiten sammeln Anfänger*innen erste, intensive Erfahrungen in der Umsetzung eines umfangreicheren Nähprojektes. Fortgeschrittene erweitern ihre Nähpraxis und können sich dem Entwurf und der Anfertigung einer komplexeren Schneiderarbeit widmen. Neben der handwerklichen Umsetzung beschäftigen Sie sich mit Eigenschaften und Einsatzmöglichkeiten unterschiedlicher Materialien und der Auswahl geeigneter Arbeitstechniken. Sophie Alasti begleitet und unterstützt Sie dabei, Ihr individuelles Projekt zu realisieren.

Die Künstler*innen, die heute rund um den Starnberger See leben und arbeiten, können auf eine lange Tradition zurückblicken: Schon im frühen 19. Jahrhundert kamen die Münchner Landschaftsmaler an den See, später malten Leibl, Trübner und Kandinsky hier. Fest verbunden mit der Münchner Kulturszene und doch inmitten der herrlichen Landschaft des Fünfseenlands, vertreten heute Bildhauer*innen, Maler*innen und Fotograf*innen unterschiedlichste Positionen zeitgenössischer Kunst. Das Seminar bietet die Möglichkeit, Kunst direkt am Ort ihres Entstehens zu erleben.

Die traditionell aus Weidenzweigen hergestellte Zeichenkohle ist eines der ursprünglichsten künstlerischen Werkzeuge. In ihrer haptischen Qualität ermöglicht sie es, den Zeichenprozess in seiner Wildheit und Sensibilität intensiv zu erleben. Großzügiges, aber auch detailliertes Zeichnen wird möglich. Neben Kohlezeichnung erlernen Sie die altmeisterliche Technik "Chiaroscuro" mit Kohle und weißer Kreide. Modelle sind Pflanzen oder Blüten: Sie üben die Perspektive organischer Formen, den Einsatz von Licht und Schatten und eine freie Gestaltung.

Berühmte Kunstwerke faszinieren uns, aber auch Filmemacher*innen nutzen die Wirkung bedeutender Gemälde für die Inszenierung von Filmbildern. Wie eng verknüpft sind Malerei und Film? Welche Bedeutung hat Architektur im Film? Ob im Film des Expressionismus, in den Werken von Chaplin, Hitchcock, Kubrick oder Tati: Es sind ihre Bilder, die uns im Gedächtnis bleiben. Anhand von Filmausschnitten wird die Bildbedeutung ausgewählter Werke der Filmgeschichte diskutiert und beleuchtet, welche Vorbilder und Motive aus der Kunstgeschichte zu finden sind.

Kommen Sie mit auf eine Reise von eingängigen Rhythmen und Gesängen hin zur energiegeladenen Trommelmusik Afrikas -- vom einfachen Puls zum komplexen Rhythmusgeflecht. Tauchen Sie mit Instrumenten und Stimme in eine andere Welt ein und lassen den Alltag für eine Weile hinter sich! Die Djembe aus Westafrika ist wunderbar geeignet, einen Einstieg in die rhythmische Welt zu bekommen. Durch ihre Vielfalt an Klangmöglichkeiten und ihr einfaches "Handling" ergibt sich schnell ein spannendes Zusammenspiel in der Gruppe.

Anders als bei der Literatur, bei der sich die Leserschaft bevorzugt Neuerscheinungen zuwendet und eher selten etwas von Goethe oder Schiller zur Hand nimmt, ist es im Bereich der klassischen Musik umgekehrt: Wir hören Mozart und Beethoven, aber eher selten Lachenmann oder Xenakis. Dabei ist die moderne Musik enorm reich an fantastischen Werken und Komponist*innen, die es Wert sind gehört zu werden. Wie spannend die Werke des 20. Jahrhunderts sind, wie vielfältig und auf ganz unterschiedliche Art beeindruckend, das will das Seminar zeigen.

Das Tanzorchester der Münchner Volkshochschule widmet sich an diesem Wochenende der Schlagerliteratur der 1920er bis 1960er Jahre. Herzlich willkommen sind eifrige und begeisterungsfähige Musikerinnen und Musiker jeden Alters, die sich vom "Creole Love Call" Duke Ellingtons angezogen fühlen. Nähere Informationen erhalten Sie bei Wolfgang Opitz, Telefon 0172-7705006.

Wer große Lust und möglichst wenig Berührungsängste mitbringt, ist eindeutig im Vorteil: denn gesungen und gespielt wird volksmusikalisches Repertoire und alles, was man dazu machen möchte. Vor allem aber werden das Gehör geschult, das Vertrauen in die eigene Musikalität gestärkt, Hemmschwellen abgebaut. Aber auch außerhalb dieser festgesetzten Stunden ist ausdrücklich erwünscht, der Tanz- und Musizierlust nachzugeben und sich in Gruppen zusammenzufinden, um wild und gefährlich zu musizieren. Abends wird zu Live-Musik getanzt, dazu gibt’s natürlich auch die entsprechende Anleitung. Für Donnerstagabend ist ein kleines Abschlusskonzert vorgesehen. Für die beiden Tanzlmusikgruppen ist einige Erfahrung am Instrument Voraussetzung. Für das Singen und den Rhythmikkurs sind Vorkenntnisse nicht erforderlich, aber erwünscht. Mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München.

In improvisierten Szenen entdecken Sie spielerisch Neuland. Unter Anleitung eines professionellen Schauspielers jonglieren Sie mit Ihrer Verwandlungsfähigkeit, Fantasie und Kreativität. So erweitern Sie Ihre Ausdrucksmöglichkeiten und Ihr Rollenrepertoire auch für den Alltag. Diese spannenden Tage werden zu einem unvergleichbar lebendigen und ereignisreichen Jahreswechsel.

Wie kann es gelingen, poetische Stimmungen mit der Kamera einzufangen? Im Mittelpunkt des Seminars steht weniger die Technik, sondern das individuelle Sehen und die Umsetzung von Stimmungen in persönliche Bilder. Es wird spielerisch mit der Kamera umgegangen, Neues ausprobiert und experimentiert. Zu Beginn werden Gedichte zu den Themen "Erde" und "Wasser" gelesen und diskutiert. Es folgen konzeptionelle Überlegungen, wie die Sprachbilder in Fotografien übersetzt und in die Praxis umgesetzt werden können.

Schnee - strahlend hell, in allen Farben glitzernd, geheimnisvoll, manchmal auch matschig grau, eine dichte Schicht, ein zarter Hauch. Mit verschiedenstem Material schaffen wir Strukturen und experimentieren mit der Farbe Weiß. Farbübungen sensibilisieren unsere Wahrnehmung. Auf Spaziergängen sammeln Sie Inspirationen: ob Bergpanorama, der See im Nebel oder ein Detail am Wegesrand, die Form einer Eiskruste, ein gefrorenes Blatt oder ein verschneites Spinnennetz.

Inspiriert von der winterlichen Landschaft am Starnberger See arbeiten Sie mit den gängigen Aquarelltechniken und lernen die Grundlagen des realistischen Gestaltens kennen. Die Aquarellmalerei lebt vom Zusammenspiel von Licht und Schatten, mit Unterstützung der Farbe führt das zu ausdrucksstarken Ergebnissen. Gezielte Technikvermittlung und Bildbesprechungen sind fester Bestandteil des Seminars.

Malen ist eine wunderbare Möglichkeit, sich in einfacher Weise auszudrücken. Ausdrucksmalen ist ein Experimentieren mit Farben auf großen Flächen, die mit den Händen und unterschiedlichen Werkzeugen aufgetragen werden. Die Einbeziehung des ganzen Körpers durch das Malen im Stehen lässt eine eigene Dynamik mit allen Sinnen zu. Durch Entspannungsübungen wird ein Raum der Ruhe und Kreativität geschaffen. Es ist eine Reise zu sich und den Quellen der eigenen Kraft.

Entdecken Sie die Vielfalt Ihrer Bewegungen und die Sprache des Körpers, der unsere Geschichte, Gedanken und Gefühle widerspiegelt. Mit freiem Ausdruckstanz, Elementen des Tanztheaters und der Tanztherapie erproben Sie Ihre schöpferischen Fähigkeiten und stärken Ihr Selbstvertrauen - im Tanz wie im Leben. Körperarbeit wie Yoga und Qigong fördert die innere Balance. So kann auch im Alltag mehr Präsenz und Achtsamkeit gelingen.

Das Seminar stärkt die Lust am Scheitern, an Risiko und Gedankenfreiheit sowie die Entdeckung der eigenen Spontaneität, die jedem Menschen innewohnt. Spielerische Übungen regen an, mit Humor, Fantasie und Kreativität zu improvisieren. Gemeinsam werden viele kleine Szenen gespielt und unterschiedlichste Situationen erlebt. Die Befreiung von antrainierten Regeln und Wertungen steht im Mittelpunkt, um Schlagfertigkeit, Mut und Ideenreichtum zu stärken. Vor allem aber geht es um Spaß am Spiel.

Haus Buchenried mit seiner beeindruckenden Mischung aus altem Baubestand (Hackländer-Villa) und den modernen Anbauten (Hirner&Riehl, Architekten) bietet das ideale Umfeld, um das große Potenzial der Architekturfotografie - von der klaren Dokumentation bis zur freien Improvisation - auszuschöpfen. Nach einer Einführung in die Technik und die Grundlagen werden die Themen Licht, Perspektive, Raum und Materialität näher untersucht. Das nahe Umfeld bietet weitere architektonisch interessante Orte. In Bildbesprechungen werden die unterschiedlichen Sichtweisen und Gestaltungsmöglichkeiten reflektiert.

Sie schreiben über alltägliche Begebenheiten, an einem Roman oder Kurzgeschichten? Entdecken Sie das Besondere und die Stärken Ihres persönlichen Stils. Im Seminar erhalten Sie Schreibanregungen und experimentieren mit literarischen Ausdrucksmöglichkeiten. Erfahren Sie darüber hinaus, wie Sie Ihre Texte noch interessanter machen können. Sie erhalten Tipps zum strukturellen Aufbau Ihrer Texte, zum Spannungsbogen und weiteren Möglichkeiten, um Ihre Leserschaft zu begeistern.

Blaue Pferde, rote Berge, gekippte Kirchen und nackt Tanzende oder gar nur noch ein Reigen aus Farbrhythmen und Formmelodien: Mit solchen Bildern revolutionierten die Expressionisten vor gut hundert Jahren die Kunst und zeugten von einem neuen Zeitgeist. Wir erkunden den brodelnden Kosmos rund um die Künstlergruppierungen "Der Blaue Reiter" und "Die Brücke" in kunsthistorischen Perspektiven und auf Exkursionen zu einer einzigartigen Museumslandschaft, wo das Buchheim Museum Bernried, das Franz Marc Museum Kochel, das Schloßmuseum Murnau sowie das Museum Penzberg - Sammlung Campendonk warten.

Von der Gartenstadt, Wiener Gemeindebauten, die Weißenhofsiedlung Stuttgart über Kommunenhäuser in der Sowjetunion und Wohnmaschinen von Le Corbusier bis zur Kritik am industriellen Wohnungsbau - die Geschichte des modernen Wohnens in der Architektur hält zahlreiche spannende Beispiele bereit. Auch die luxuriöse Seite des Wohnens wie die Bauhausvilla als moderne Visitenkarte sowie aktuelle Tendenzen im Wohnbau wie begrünte Hochhäuser ("Bosco Verticale"), Tiny Houses, Tube Houses oder Genossenschaftsmodelle werden im Seminar vorgestellt.

"Landart" ist eine künstlerische Ausdrucksform in und mit der Natur. Es entstehen vergängliche Kunstwerke mit gefundenen Materialien - keine der Arbeiten überdauert einen langen Zeitraum. Das Seminar beginnt mit dem Kennenlernen des Ortes und den gestalterischen Möglichkeiten. Grundlegendes Wissen über die Verarbeitungstechniken mit Ästen, Blättern, Lehm oder Steinen wird vermittelt und es entstehen Einzel- und Gemeinschaftswerke. Die Arbeiten werden am Ende des Seminars in bester Qualität fotografiert und die Fotos den Teilnehmenden geschickt.

Wer große Lust und möglichst wenig Berührungsängste mitbringt, ist eindeutig im Vorteil: denn gesungen und gespielt wird volksmusikalisches Repertoire und alles, was man dazu machen möchte. Vor allem aber werden das Gehör geschult, das Vertrauen in die eigene Musikalität gestärkt, Hemmschwellen abgebaut. Aber auch außerhalb dieser festgesetzten Stunden ist ausdrücklich erwünscht, der Tanz- und Musizierlust nachzugeben und sich in Gruppen zusammenzufinden, um wild und gefährlich zu musizieren. Abends wird zu Live-Musik getanzt, dazu gibt’s natürlich auch die entsprechende Anleitung. Für Donnerstagabend ist ein kleines Abschlusskonzert vorgesehen. Für die beiden Tanzlmusikgruppen ist einige Erfahrung am Instrument Voraussetzung. Für das Singen und den Rhythmikkurs sind Vorkenntnisse nicht erforderlich, aber erwünscht. Mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München.

Aus Fotos Bilder machen, Geschichten erzählen, über den eigenen Horizont hinauswachsen, sich mit anderen austauschen, der Inspiration Tür und Tor öffnen, Ideen entwickeln und umsetzen: In dieser experimentellen Fotowerkstatt navigiert Sie der Fotograf Werner Bauer durch unbekannte Gewässer. Sie entscheiden, welche Foto-Geschichten Sie erzählen: ehrlich, frech, absurd oder verstörend. Befeuern Sie Ihre Fotos zusätzlich in der Zusammenarbeit mit den anderen Seminaren - im Austausch mit den musikalischen und schriftstellerischen Impulsen.

Im Rahmen der SEErenade, einem Wochenende für Streicherensembles, spielen Musiker*innen der Münchner Philharmoniker ein Programm für Streichquartett. J. S. Bach "Die Kunst der Fuge" (1685-1750) - Contrapunctus 1 - Contrapunctus 9 alla Duodecima Anton Webern Langsamer Satz für Streichquartett (1905) (1883-1945) - Langsam, mit bewegtem Ausdruck Ludwig van Beethoven Streichquartett c-moll op. 18 Nr. 4 (1770-1827) - Allegro ma non tanto - Scherzo. Andante scherzoso quasi Allegretto - Menuetto. Allegretto - Allegro - Prestissimo Solisten der Münchner Philharmoniker (Streichquartett): Iason Keramides, Violine Clément Courtin, Violine Wolfgang Berg, Viola Manuel von der Nahmer, Violoncello In Kooperation mit "Spielfeld Klassik", dem Educationprogramm der Münchner Philharmoniker

Um beim nächsten Konzert aus "freier Kehle" mitsingen zu können, gilt es, verschiedene Körperfunktionen zu sensibilisieren und dies mit einfachen Methoden zu üben. Eine tiefe Atmung wird vorbereitet, die ein freies Schwingen der Stimme ermöglicht. Nach vorbereitenden Stimmübungen werden wir drei- bis vierstimmige Stücke singen. Ziel ist es, Singfreudigen gezielte Anleitungen und den Mut zu geben, die eigene Stimme klangvoll einzusetzen.

Die Gegend um den Starnberger See ist eine regelrechte Schatztruhe, schier unerschöpflich an Kunst, Kultur, Poesie. So gibt es immer wieder Neues zu entdecken. Allein an einer so bekannten Erscheinung wie der Kaiserin Elisabeth sind bisher unbekannte Facetten zu erkennen. Und das ist nur ein Beispiel. Insgesamt wird an der bewährten Abfolge dieser Tage festgehalten: mit Lesungen, kurzen Vorträgen und einer Exkursion, in diesem Jahr zum Hartschimmelhof der Familie Haushofer.

Geschärfte, räumliche Wahrnehmung ist die Grundvoraussetzung für jede bildnerische Arbeit. Im Seminar geht es um das perspektivisch richtige Erfassen von "Landscape" über "Townscape" bis zum Menschenbild. Dazu gehört auch Malmedienkunde für Papierarbeiten und Koordinationstraining von Auge, Hirn und zeichnender Hand. Die Behandlung des Themas "Mensch und Umfeld" fasst die Seminarinhalte zusammen. Zum Abschluss ist (nur auf allgemeinen Wunsch) ein Besuch des Buchheim Museums möglich.

Sie lernen die Grundlagen der Zeichnung: das zeichnerische Erfassen, die plastische Darstellung mit Licht und Schatten, Struktur und Räumlichkeit sowie Komposition und Konstruktion. Neben der Vermittlung der Grundlagen werden das schnelle, zeichnerische Erfassen gezielt trainiert und verschiedene zeichnerische Mittel wie Tusche (Feder, Rohrfeder, Pinsel), Kohle und Kreide, Buntstifte und Aquarellfarben vorgestellt. Auf individuelle Bedürfnisse der Teilnehmenden wird gezielt eingegangen.

Wie löse ich Bremsen im Gehirn und erlaube meinen Synapsen, Purzelbäume zu schlagen und dabei auf völlig neue Dinge zu kommen? Wie greife ich tief und genussvoll in die unergründlichen Ecken meines Wort- und Erfahrungsschatzes und bringe die Fundstücke so frisch und sinnlich aufs Papier, dass sie ihr Funkeln behalten, statt zu abgenutzten Etiketten dahinzuwelken? Dieses Seminar platzt vor verrückten Spielen mit Rhythmus und Reim, Denken und Erfinden aus allen Nähten und bereichert den dichterischen Autopiloten um völlig neue Funktionen.

Dieses Improvisationstheater-Seminar ist als Coaching für Fortgeschrittene konzipiert. Schwerpunkte sind die persönliche Vertiefung und Verfeinerung der bereits erlernten Improtechniken. Im Mittelpunkt stehen komplexe Improformate mit Schwerpunkt auf Genres, Emotionen und Status. Das Seminar endet mit einer kleinen Aufführung.

Wie kann man die eigene Geschichte in einem Comic erzählen? Ziel des Seminars ist es, einen autobiografischen Nukleus zu entwickeln, um den sich eine kurze, womöglich aber auch eine längere Geschichte entspannt. Das Storytelling, nicht das Zeichnen, ist in unserem Fokus. Die graphische Darstellung kann selbst mit Strichmännchen transportiert werden. Mit Text und Bild zeichnen und erzählen Sie einen Ausschnitt, eine Anekdote aus Ihrem Leben - für uns, für unsere Familie oder für ein anonymes Publikum.

Loriot war einer der bekanntesten und besten Humoristen Deutschlands - ihm genügte ein "Ach" oder "Aha", um uns mit seinem feinsinnigen und minimalistischen Humor zum Lachen zu bringen. Am 12. November wäre Loriot 100 Jahre alt geworden: Das Seminar nimmt das Jubiläum zum Anlass, ihn zu ehren und in interdisziplinären Perspektiven auf sein Werk zu blicken. Referent*innen: - Prof. Dr. Rainer Stollmann ist Kulturwissenschaftler und hat sich vielfach mit der "Natur und Kultur des Lachens" beschäftigt. - Franziska Sperr ist Autorin und Weggefährtin Loriots. - Manuel Zaefferer ist Filmwissenschaftler und Filmenthusiast mit großem Fachwissen.

Das Seminar richtet sich an alle, die gerne Zeichnen, Kritzeln und Notizen machen. Voraussetzung dafür ist vor allem die Lust, sich zeichnerisch auszudrücken. Der Bogen spannt sich vom Naturstudium bis zum freien, abstrakten Zeichnen. Grundkenntnisse zu Motivwahl, Komposition, Blattaufteilung, Form- und Kontrastwirkung, Figur und Hintergrund werden vermittelt.