Kultur, Kunst & Kreativität

Jodeln ist der "Urschrei der Seele" oder der "Blues der Berge" - also eine wunderbare und sehr direkte Art und Weise, Gefühle auszudrücken. Das kann jubelnde Lebensfreude oder Staunen über die Schönheit der Natur ebenso sein wie Liebeskummer und Trauer. Es ist eine wahrhaft internationale Gesangsform, für die man keine Texte lernen muss, sondern nur lautmalerische Silben gebraucht. Das Wochenende gibt einen Überblick über die diversen Arten der Jodler inklusive den einen oder anderen Ausflug ins globale Jodeln.

Ob hohe Kunst, ob just for fun - Was braucht es, um ein Lied zu schreiben? Was lässt man dabei besser bleiben? Wie geht man an die Sache ran? Wie kann ein Vers im Rhythmus springen, nach dem der Inhalt grad verlangt? Was tun, wenn's holpert, hinkt und schwankt? Wann ist die Zeile gut zu singen? "Ein Reim! Mir fehlt ein guter Reim! Und könnt der Sprachfluss nicht mal tanzen? Verflixt, was ist der Sinn des Ganzen? Soll ich nicht besser Prosa ... schreim?" Wen man daheim beim Liederdichten oft unanständig fluchen sieht, der flüchte mal vor allen Pflichten und komme ins Haus Buchenried!

Auch in der gegenständlichen Malerei werden nur Linien und Farbflächen möglichst spannend auf Bildträgern angeordnet. So gesehen ist die gegenständliche Malerei immer auch abstrakt. Die abstrakte oder absolute Malerei wiederum ist nur die andere Seite derselben Medaille - nur ohne Gegenstandsbedeutung. Auf der Suche nach eigenständigen Bildlösungen erhalten Sie individuelle künstlerische Betreuung. Potenzial und Grenzen technischer Hilfsmittel für die Malerei wie Fotografie und Digitalbearbeitungen werden diskutiert. Kunsthistorische Bildvorträge ergänzen die praktische Arbeit.

Schauspielen bedeutet, eine Geschichte zu erzählen. Sie setzen dazu Ihren Körper, Ihre Stimme und Ihre Sinne ein. Sie selbst sind das Instrument, auf dem Sie spielen. Sie suchen nach einem glaubwürdigen Ausdruck, arbeiten an Ihrer mentalen und physischen Beweglichkeit, durchleben verschiedene Gefühle und Empfindungen, improvisieren und gestalten kleine Szenen. Rafael Meltzer ist Schauspieler, Regisseur und Coach mit vielen Jahren Berufserfahrung in der Tschechow-Technik und dem Method-Acting.

Ein kleiner Ort in der Eifel, seine Menschen und ihre Geschichten, eingelassen in die große Geschichte und die Natur – mit dem nüchternen Pathos des Chronisten erzählt Norbert Scheuer von den Lebenden und den Toten, von Liebe und Krieg, Betrug und Hinterlist, von Schönheit und Verfall. So wird aus dem Städtchen Kall, in dem alle Bücher dieses Autors angesiedelt sind, ein unvergesslicher Weltort der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. Wir besprechen Norbert Scheuers Romane "Überm Rauschen" (2009), "Die Sprache der Vögel" (2015) und "Winterbienen" (2019).

Wir sind Wasser, zu siebzig Prozent. Bevor wir auf die Welt kommen, schaukeln wir im Wasser. Unsere Gedanken treiben in Wasser, so lange wir denken. Wasser bringt uns in die Ferne, nach Hause ins Trockene oder auf den Grund, wo die Titanic rostet. Wasser ist voll unbekannter Wesen und bekannter Heldentaten. Es prasselt vom Himmel, tritt über Ufer und überschwemmt ganze Länder. Aber in der Wüste fehlt es. Wenn Wasser steigt oder sinkt, bedroht es Küsten, Inseln und Städte. Wenn wir über Wasser schreiben und unsere Phantasie sprudeln lassen, wird es so abenteuerlich wie die Welt zu umsegeln, tiefseezutauchen, zu planschen oder sich mit einer Luftmatratze aufs offene Meer treiben zu lassen.

Wie gelingt es, dass eine Illustration die Geschichte mit Leben erfüllt, viel erzählt, ohne alles zu verraten? Wie kann man die Atmosphäre des Textes mit Bildern einfangen und eine Erzählebene schaffen, die Raum für Fantasie lässt? Schwerpunkt sind die Techniken und Herangehensweisen der Buchillustration: das Illustrieren eines Textes als Gesamtkonzept, die gestalterischen Stilmittel, das Finden von Bildideen sowie der Aufbau eines Spannungsbogens mit Bildern. Es kann bspw. ein selbst geschriebener oder Lieblingstext illustriert werden.

Die Inszenierung des Bildraumes und das experimentelle Hinterfragen von Sehgewohnheiten stehen im Mittelpunkt des Seminars. Es entstehen fotografische Bildwelten, bekannte Vorstellungen werden erweitert. Die Praxis geht über die reine Technikanwendung hinaus, denn von der Konzeption bis zur Improvisation gilt es, fotografische Experimente zu wagen - der Fotograf Werner Bauer navigiert Sie durch diese unbekannten Gewässer.

Dieses Improvisationstheater-Seminar ist als Coaching für weit fortgeschrittene Teilnehmende konzipiert. Schwerpunkte sind die persönliche Vertiefung und Verfeinerung der bereits erworbenen Impro-Techniken. Im Mittelpunkt stehen komplexe Impro-Formate mit Schwerpunkt auf Genres, Emotionen und Status. Das Seminar endet mit einer kleinen Aufführung.

Gegenständlichen Elementen in der Malerei wird Authentizität verliehen, indem fotografierte Motive in das Bild projiziert und malerisch integriert werden. Seminarziel ist es, malend das Wesen nachabstrakter Gegenständlichkeit zu erfahren. Die Woche beginnt mit einem Fotoshooting, dessen Ergebnisse zusätzlich zu anderen evtl. mitgebrachten Bildern als Material für das Malen eines großformatigen Bildes (max. ca. 130 x 160 cm) dienen können. Auf Wunsch ist ein Besuch des Buchheim Museums möglich.

Im Rahmen der SEErenade, einem Wochenende für Streicherensembles, spielen Musiker*innen der Münchner Philharmoniker ein ausgewähltes Programm für Streichquartett. In Kooperation mit "Spielfeld Klassik", dem Education-Programm der Münchner Philharmoniker

Die Landschaft um Haus Buchenried schafft in besonderer Weise Atmosphäre und Inspiration. Optimale Voraussetzungen zur Gestaltung Ihrer Bilder - ob gegenständlich oder abstrakt, direkt nach der Natur oder Ihrem freien Formwillen folgend. Schwerpunkt des Seminars sind die Grundlagen und der Prozess des bildnerischen Gestaltens, insbesondere der Umgang mit Farbe: Wie mische ich Farben, welche Möglichkeiten des Farbauftrags gibt es und wie erreiche ich, dass Farben miteinander korrespondieren und interessante Klänge entstehen?

Mit keinem anderen Medium in der Malerei lässt sich eine solche Leichtigkeit und Transparenz erzeugen wie mit dem Aquarell. Durch einen ungezwungenen Malstil und die Reduktion des Dargestellten zeigt sich diese Offenheit. Wir beschäftigen uns mit dem freien Fluss der Farbe und der Reduktion konkreter Motive auf das Wesentliche: mit einer Mischung aus "hingeworfenen Farbflecken" und gezielt gesetzten Flächen wird der Malprozess zur Gratwanderung zwischen Zufall und bewusster Steuerung. Bei geeigneter Witterung malen wir auch im Freien. Teilnahmevoraussetzung ist malerisches Engagement und aquarellistische Grundkenntnisse. Materialliste Papier: Zwei unterschiedliche Arten der Papierbehandlung: 1.            Vorzugsweise: Aquarellpapier zum Eiweiß- bzw. Kleister-Aufziehen: 150-200 gr., in Bögen; Empfehlung: Arches Feinkorn, 185 gr. oder Saunders Waterford, Feinkorn, 190 gr. (56x76 cm, geviertelt = 28x38cm), dazu Malunterlage mehrfach: 3 mm Hartfaser- bzw. HDF-Platte roh (beidseitig unbehandelt, Baumarkt), 30x40 cm und 2.            Aquarellpapier zum Nass-Aufziehen: 300 gr., in Bögen; Empfehlung: Hahnemühle Kupferdruckkarton, hellweiß, alternativ: Saunders Waterford, Fabriano Artistico, Arches, Winsor&Newton. Alle Papiere 56x76 cm, können geviertelt (28x38cm) mitgebracht werden; dazu Malunterlage zweifach: dünne, wasserfeste Platte 30/40 cm, z.B. Dibond (Schachinger, Boesner, Gerstäcker); Betoplanplatte oder Acrylglas 4 mm (Baumarkt)            Die Technik der Papierbehandlung wird im Kurs gezeigt bzw. ist in der u.g. Broschüre beschrieben. Papier und Plattenmaterial kann in begrenztem Umfang auch im Kurs gekauft werden. Aquarellfarben: ganze Näpfchen; Empfehlung: Schmincke-Horadam, Winsor&Newton, Kremer, Daniel Smith u.a. Pinsel: dicke Naturhaarpinsel (keine Kunstfaser!); Empfehlung: Petit Gris Pur (da Vinci, Serien Nr. 418), 1 Stück (Größe 4) oder 2 Stück (je 1x Größe 5 und 3) Utensilien: Papiertaschentücher, weicher Bleistift, weicher Radiergummi, Skiz-zenblock, weicher Schwamm, Wasserbecher mit großer Öffnung (z.B. Gipserbecher vom Baumarkt), mind. 8 Mehrzweckklammern 19 mm zum Fixieren des Papiers, Fön, Malhocker für den Sommerkurs (wenn vorhanden) Wenn vorhanden, bitte Laptop oder Tablet mitbringen, zur besseren Qualität der Motivvorlagen. Literatur zum Material: Christian Eckler - Aquarelltipps, 16-seitige Broschüre, 10,- € zuzügl. Versandkosten (Deutschland 2,-€; International 4,-€), zu bestellen bei Christian Eckler (s.u.) Rückfragen an: Christian Eckler; Tel. +49-(0)89-272 44 68: mob. +49-176-433 66 534; Email eckler@ch-eckler.de; Web www.ch-eckler.de

Hinterglasmalerei ist eine alte Technik, die im Seminar neu interpretiert wird. Sie experimentieren auf kleineren Formaten und erarbeiten sich die Techniken. Schicht folgt auf Schicht, Linie und Form verbinden sich. Die Arbeitsweise zum herkömmlichen Bild ist umgekehrt: Die letzte Linienführung bei einer Arbeit auf Papier ist hier die erste. Dabei entwickeln die Bilder eine unglaubliche Leuchtkraft. Textfragmente und Zeichnung können als ein Gestaltungselement zugefügt werden. Die Transparenz des Materials bietet vielfältige Möglichkeiten.

Haus Buchenried mit seiner beeindruckenden Mischung aus historischem Baubestand und den modernen Anbauten ist das ideale Umfeld, um das große Potenzial der Architekturfotografie - von der klaren Dokumentation bis zur freien Improvisation - auszuschöpfen. Nach einer Einführung in die Technik und die Grundlagen werden die Themen Licht, Perspektive, Raum und Materialität näher untersucht. Das nahe Umfeld bietet weitere architektonisch interessante Orte. In Bildbesprechungen werden die unterschiedlichen Sichtweisen und Gestaltungsmöglichkeiten reflektiert.

Framedrum und Rahmentrommeln werden in vielen Kulturen gespielt und in Musikgenres wie Jazz, Klezmer, Mittelalter- und World-Musik eingesetzt. Typisch für diese Trommelart ist die feine Fingerspiel-Technik, entwickelt aus traditionellen Rhythmen und fussioniert mit moderner Spielweise. Ein Reichtum an Klangfarben mit pulsierenden Rhythmen. Die Trommelsprache ist essenziell für die rhythmische Melodie, die Präzision im Spiel und das Erfassen der Rhythmen. Mit allen Sinnen Musik erleben – ein Impuls für das persönliche Potenzial! Musikalisches Talent wird mit Bodypercussion, Stimme, Improvisation und Drum Circle erklingen und grooven.

Gedichte, Balladen, Lieder oder Oden werden in diesem Seminar auf die Bühne gebracht, gemeinsam inszeniert und gespielt. Aus den Gefühlen, Gedanken und Geschichten in lyrischen Texten entwickeln Sie Monologe, Dialoge und Szenen. Wie gelingt es zum Beispiel, aus Goethes Erlkönig, Gedichten von Heinrich Heine oder Ingeborg Bachmann, Liedern von Leonard Cohen oder Bob Dylan Theater zu machen? Dabei kommen Sie nicht nur den Texten näher, sondern üben auch Ihre schauspielerischen Fähigkeiten und trainieren Präsenz, Souveränität und Selbstbewusstsein.

Bei Bodypercussion lassen Sie den ganzen Körper mit rhythmischem Pep erklingen: Wir stampfen, klatschen, schnipsen und grooven gemeinsam. Eine musikalische Reise, die ohne Vorkenntnisse und Instrumente funktioniert und Ihre koordinativen Potenziale stimuliert. Beim Yoga kommen Sie den Verbindungen von Körper und Geist näher. Im Wechsel mit der energiegeladenen Bodypercussion kommen Sie beim entspannenden Yoga zur Ruhe.

Klassische Jazz-Standards, wie sie in "Real Books" gesammelt wurden, sind das Thema des Seminars: Wer Jazz spielen will, kommt um diese "Klassiker" nicht herum. Musiker*innen auf der ganzen Welt können bei Sessions und Konzerten auf diesen Fundus zurückgreifen. Hörend verstehen und spielend lernen ist die Methode, mit der Sie die Musik erkunden und proben. Sie hören unterschiedliche Aufnahmen und beginnen, die Stücke zu spielen. Musiktheorie sowie Übungen zu Gehörbildung und Rhythmik werden ebenso thematisiert. Ist ein Stück soweit verstanden, werden Wege zur Improvisation und zum Solo ausprobiert.

Was ist bei der Porträtfotografie wirklich wichtig? Zwei Aspekte stehen im Vordergrund: der offene Zugang zum Gegenüber und die Kunst, die Persönlichkeit und deren Ausdrucksweisen in das Bild einfließen zu lassen. Hintergrund, Standpunkt, Ausschnitt, der entscheidende Augenblick und das passende Licht tragen zum ausdrucksstarken, persönlichen Porträt bei. Durch das gegenseitige Fotografieren und die intensiven Zwischen- und Bildbesprechungen werden praxisnah die unterschiedlichen Herangehensweisen ausgearbeitet. Als Inspirationsquelle dienen zahlreiche Bildbeispiele.

Leni Riefenstahl ist eine der umstrittensten deutschen Regisseurinnen. Vor allem ihre Filme „Triumph des Willens“ und „Olympia“ sind bis heute Quellen heftiger Diskussionen. Das Seminar befasst sich analytisch-entdeckend mit dem Einfluss ihrer Biografie und den filmischen Mitteln der Inszenierung - neue Kameraperspektiven, Schnitttechniken, Musik - im Spannungsfeld zwischen Riefenstahls Auffassung von Filmkunst, Schönheit, Perfektion und der nationalsozialistischen Propaganda. Texte, Urteile und Positionen zu ihrem Werk und ihrer Person beleuchten den zeithistorischen Kontext und vertiefen die Diskussion darüber, inwieweit sich Kunst von Politik trennen lässt.

Die Idylle in und rund um Haus Buchenried inspiriert dazu, mit Zeit und Muße zu aquarellieren. Sie lassen die Umgebung, Landschaft, Natur und Architektur auf sich wirken und üben, unvoreingenommen zu sehen und die persönlichen Eindrücke auf dem Papier zu kommunizieren. Wir besprechen unsere Interpretationen und finden zu neuen Ideen und Herangehensweisen. Basisübungen als Anregung und Vertiefung begleiten den Tagesablauf.

Thomas Mann gehört zu den bedeutendsten deutschsprachigen Autoren des 20. Jahrhunderts. Er griff engagiert in die politischen Debatten seiner Zeit ein und empfand sich als Erbe deutscher Kultur. Nach einer biografischen Einleitung diskutieren wir "Tonio Kröger", "Tristan", „Der Tod in Venedig" und "Mario und der Zauberer". Wir besprechen wesentliche Aspekte seines Werks, erschließen uns seine geistige Welt und charakterisieren das Verhältnis zu seinem Land. Am Ende steht die Frage nach der Wirkungsgeschichte eines manchmal umstrittenen Schriftstellers.

Iwan Turgenjew und Isaak Babel: zwei Jahrhunderte, zwei Welten – ein Thema. Die Erzählung „Erste Liebe“ des jüdischen Revolutionärs und Avantgardisten Babel ist eine literarische Verbeugung vor der gleichnamigen Novelle des russischen Adeligen und Klassikers Turgenjew. Über den Vergleich der zwei Schlüsselwerke beleuchtet das Seminar Leben und Werk der beiden Autoren. Behandelt werden Turgenjews „Erste Liebe“ und sein Roman „Väter und Söhne“, von Babel ausgewählte Erzählungen (Kopien werden verteilt) sowie die „Die Reiterarmee“.

Die Gitarre, deine beste Freundin: Sie kann mit einfachen Akkorden schnell Freude bereiten und ist trotzdem eine immerwährende Herausforderung. Als Begleiterin für singende Menschen ist sie unschlagbar. Im Seminar lernen Sie die "hohe Kunst der Lagerfeuer-Gitarre" kennen. Es ist nicht schwer, Gitarre zu lernen, raffiniert ist es schon. Robert Richter ist Bluesmusiker, Sänger, Songwriter und seit vielen Jahren Gitarren-Dozent.

Glück und Zuversicht brauchten in den 1930er Jahren alle Musikschaffenden: alle, die in der Heimat bleiben konnten, wie Orff und Schostakowitsch, und noch mehr jene, die ab 1933 in die USA emigrieren mussten. Als sich nach dem Zweiten Weltkrieg die Musikszene neu formierte, stellte die Avantgarde alles auf den Kopf: Stockhausen, Nono und Ligeti erfanden eine völlig andere klassische Musik, meist mit politischer Botschaft. Letztlich revolutionierten die technischen Reproduktionsmöglichkeiten die Musikszene und ermöglichten den schnellen Aufstieg der kommerziellen Popmusik. Eine Exkursion zu den Wirkungsstätten von Carl Orff am Ammersee ist geplant.

Entdecken Sie die Vielfalt Ihrer Bewegungen und Ihren Körperausdruck. Sie verfeinern Ihre Wahrnehmung und erproben Ihre schöpferischen Kräfte. Körperarbeit wie Yoga und Qigong fördert die innere Stabilität. Mit freiem Ausdruckstanz, Tanzimprovisation, Tanztheater und Elementen der Tanztherapie stärken Sie Ihr Selbstvertrauen – im Tanz wie im Leben. Im Laufe der Woche entsteht auf spielerische Art und Weise eine gemeinsame Performance.

Sie erlernen die Grundlagen der traditionsreichen japanischen Schreibkunst Shodo, bei der die Schriftzeichen mit Pinsel und Tusche auf Seidenpapier gemalt werden. Shodo wurde stark vom Zen-Buddhismus beeinflusst und bedeutet daher nicht nur die Lehre vom schönen Schreiben, sondern auch meditative Beschäftigung und intensive Auseinandersetzung mit dem eigenen "Ich". Trainiert werden auch Kreativität und Konzentrationsfähigkeit.

Die Lyrik-Szene ist atemberaubend vielfältig und spannend. Dabei sind die Gedichte der Gegenwart nicht nur etwas für Eingeweihte, sondern erfreuen sich zunehmender Popularität. Sie öffnen unsere Wahrnehmung und zeigen die Beweglichkeit von Sprache und Welt. Durch gemeinsame Lektüre wird die Lyrik der Gegenwart erkundet. Der Leiter des Münchner Lyrik Kabinetts Dr. Holger Pils und die Lyrikerin Carolin Callies, "eine der wichtigsten Dichterinnen ihrer Generation" (SWR), sprechen über neue Gedichte und tauschen Leseerfahrungen mit den Teilnehmenden aus. In Zusammenarbeit mit der Stiftung Lyrik Kabinett.

Schon seit dem 17. Jahrhundert gilt das Interieur als selbstständige Bildgattung. Jeder Winkel eines Innenraums bietet Anregung als Bühne und Motiv. Aber erst in der malerischen Übersetzung entsteht die bildnerische Qualität. Auf der Suche nach eigenständigen Bildlösungen erhalten Sie individuelle künstlerische Betreuung. Potenzial und Grenzen technischer Hilfsmittel für die Malerei wie Fotografie und Digitalbearbeitungen werden diskutiert. Bildvorträge ergänzen die praktische Arbeit vor dem kunsthistorischen Hintergrund.

Die Collage birgt unendliche Möglichkeiten, sich künstlerisch überraschen zu lassen. Der Zufall ist ein wichtiges Moment und dennoch wird alles aufeinander bezogen, formal auf der Bildfläche in Zusammenhang gestellt, spielerisch miteinander kombiniert. Wir reißen oder schneiden alte und neue Papiere und alles von Ihnen Gesammelte - mal gezielt und langsam, mal spontan und schnell. Es entstehen überraschende, poetische Bilder oder auch ins Reliefhafte gehende Objekte. Dabei lassen Sie sich von Collagen anderer Künstler*innen der Kunstgeschichte inspirieren.

Die Schreibwerkstatt widmet sich der genauen Beobachtung und Beschreibung von all dem, was um uns herum geschieht. Sei es in der Natur, im Haus, auf der Straße, im Café nebenan. Viel passiert in Haus Buchenried: am See, im Himmel, im Haus, auf dem Weg irgendwohin. Aber auch in uns selbst, weil wir in einer fremden Umgebung sind. Wie schaffen wir es, das, was wir gesehen, gehört, wahrgenommen haben, so zu erzählen, dass es eine gute Form findet? Sie werden viel Zeit draußen verbringen, sich in Sehen und Hören üben und drinnen der Präzision widmen, die gutes Schreiben braucht.

Mit tollen Rhythmen transformieren Sie den Alltagsstress und bekommen den Kopf frei. Trommeln öffnet unser Herz und unsere Kreativität, man fließt mit dem Rhythmus und kommt in Einklang mit sich. Das Lernen von kurzen Trommelliedern mit gesprochenem Text, Ensemble-Trommeln, freies Trommeln und meditatives Trommeln bilden ein buntes Rhythmus-Spektrum und bringen uns wieder ins Gleichgewicht.

Malen ist eine wunderbare Möglichkeit, sich in einfacher Weise auszudrücken. Ausdrucksmalen ist ein Experimentieren mit Farben auf großen Flächen, die mit den Händen und unterschiedlichen Werkzeugen aufgetragen werden. Die Einbeziehung des ganzen Körpers durch das Malen im Stehen lässt eine eigene Dynamik mit allen Sinnen zu. Durch Entspannungsübungen wird ein Raum der Ruhe und Kreativität geschaffen. Es ist eine Reise zu sich und den Quellen der eigenen Kraft.

Landart ist eine künstlerische Ausdrucksform in und mit der Natur, die eine enge Auseinandersetzung mit einem Ort voraussetzt. Es entstehen vergängliche Kunstwerke mit gefundenen Materialien - keine der Arbeiten überdauert einen langen Zeitraum. Es wird grundlegendes Wissen über die Verarbeitungstechniken mit Materialien wie Ästen, Blätter, Lehm, Steinen vermittelt, um mit diesen erste Landart-Werke zu erstellen. Die Arbeiten werden sowohl völlig frei, als auch mit Vorgaben realisiert und am Ende des Seminars in bester Qualität fotografiert.

New York in den Dreißigern: Big-Band-Musik dröhnte aus den Tanzpalästen, Lebenslust im Herzen, Swing in den Füßen. Nirgendwo wurde so ausgelassen getanzt wie im legendären "Savoy Ballroom". Der populärste Swing-Tanz dieser Zeit war der Lindy Hop. Mit ausgelassenen Figuren und viel Dynamik eroberte er von Harlem aus den gesamten Globus. Der Schwerpunkt liegt auf Lindy-Schritten und -Figuren, auf der Auseinandersetzung mit Swing Musik und auf Social Dance. Einblicke gibt es aber auch in andere Tänze der Swing-Ära wie Charleston, Balboa oder Collegiate Shag.

Malen ist eine wunderbare Möglichkeit, sich in einfacher Weise auszudrücken. Ausdrucksmalen ist ein Experimentieren mit Farben auf großen Flächen, die mit den Händen und unterschiedlichen Werkzeugen aufgetragen werden. Die Einbeziehung des ganzen Körpers durch das Malen im Stehen lässt eine eigene Dynamik mit allen Sinnen zu. Durch Entspannungsübungen wird ein Raum der Ruhe und Kreativität geschaffen. Es ist eine Reise zu sich und den Quellen der eigenen Kraft.

Nicht nur der unglückliche Märchenkönig, der die Sommer im Berger Schloss verbrachte, wird in den Erzählungen von Oskar Maria Graf noch einmal lebendig, sondern auch andere mehr oder weniger bekannte Bewohner*innen Bergs. Viele Textpassagen lassen sich an noch heute bestehenden Gebäuden wie auch an Familiennamen verorten. Das Dorf Berg, das Seehotel Leoni und die nahe Rottmannshöhe waren Schauplätze seiner großen Romane, die im Rahmen des Seminars "erwandert" werden.

Wie entsteht ein Song? Erst die Musik und dann der Text, andersherum oder beides gleichzeitig? Wie kann man Songwriting lernen und selbst ein eigenes Stück schreiben? Ein Singer-Songwriter zeigt Ihnen aus seiner langjährigen Praxis, dass neben Inspiration und Muse auch viel Technik und Experimentierfreude notwendig sind. Sie analysieren Strukturen von Songs, ebenso werden die Grundzüge der Harmonielehre und Melodieführung besprochen. Hauptbestandteil ist das Experimentieren und der spielerische Umgang mit Text, Musik und Akkorden.

Die Kombination von Malerei und Zeichnung ist Ausgangspunkt der künstlerischen Arbeit. Dabei entwickelt die Verbindung der Gestaltungsmittel Linie und Fläche eine enorme Spannkraft auf Papier oder Leinwand. Mit Oilstiks, Ölkreiden oder anderweitigen Stiften werden zeichnerische Akzente gesetzt. Die malerische Fläche dient als Gegensatz und Möglichkeit mit Farbe und Form zu experimentieren. Die Linie als Umriss gibt kompositorischen Halt und gestalterischen Kontrast. Ein Ausprobieren zwischen Kalkül und Intuition, ein kreatives Spiel zwischen Zufall und Ordnung.