Kultur, Kunst & Kreativität

Malen oder zeichnen Sie in kreativ entspannter Atmosphäre an Ihren eigenen Werken! Sie sind völlig frei in der Wahl Ihres Motivs und Ihrer Technik: egal, ob malerisch mit Öl, Aquarell oder Acryl oder zeichnerisch mit Bleistift, Kreiden oder Kohle. Die Dozentin steht Ihnen jederzeit zur Verfügung, um gestalterische Probleme, technische Fragen oder sonstige Anliegen zu besprechen und Sie individuell zu unterstützen. Am Ende gibt es die Möglichkeit, die entstandenen Werke in der Gruppe auf sich wirken zu lassen und gemeinsam darüber zu sprechen.

Tauchen Sie in die Welt der Malerei ein und entdecken Sie Ihre kreative Seite. Lernen Sie die Acrylmalerei kennen – eine vielseitige Technik, wenn Sie erste künstlerische Schritte wagen möchten. Gemeinsam begeben wir uns auf eine inspirierende Reise in die Welt der Farben, Formen und Ausdrucksmöglichkeiten. Sie lernen, wie Farben wirken, wie man sie mischt und kombiniert, und wie Sie eigene Bildideen in abstrakter Form umsetzen. Abstrakte Malerei deshalb, da Sie so ohne Druck und mit Freude ein Gefühl für Komposition, Farbklang und Technik entwickeln können.

Sie lernen, mit verschiedenen Techniken Tonmasse eine Form zu geben. So können Gebrauchsgegenstände wie Vasen, Teller, Schüsseln und Tassen entstehen, aber auch schöne dekorative Wandarbeiten und Objekte, die Ihrer Fantasie entspringen. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert. Der Kurs ist für Anfänger*innen und Fortgeschrittene geeignet. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Das Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone ist selbstverständlich geworden und die integrierten Kameras werden immer besser. Die Qualität der Bilder und Filme kann durch den richtigen Einsatz der Kamerafunktionen gesteigert werden. Der Umgang mit Brennweite, Lichtstärke, Bildrauschen, Formatwahl, Filtern sowie die Nachbearbeitung und das Versenden werden behandelt. Bei einer kleinen Exkursion wird das erworbene Wissen in der Praxis ausprobiert. Fragen zu speziellen Apps können am Rande geklärt werden.

Nicht nur die kostbaren Musikinstrumente aus dem Besitz der Wittelsbacher, auch Gemälde, Teppiche, Möbel und sogar Tafelschmuck zeugen im Bayerischen Nationalmuseum von der großen Bedeutung, die Musik am Münchner Hof hatte. Als wichtigste Form höfischer Repräsentation stand Musik stets im Mittelpunkt des Interesses. Bei diesem Rundgang spaziert Musikhistorikerin Marlies Lüpke mit Ihnen durch vier Jahrhunderte und lässt - passend zu den gezeigten Museumsschätzen - auch Musikbeispiele erklingen.

Sie sind neu in Procreate und haben bereits Teil 1 für Anfänger*innen mitgemacht? Oder Sie kennen schon die Basics – Sie können eine Leinwand öffnen, eine Ebene erstellen und einen Stift aussuchen –, aber Sie fühlen sich noch unsicher, wie man ein Bild von Anfang bis Ende gestaltet? Wir machen es gemeinsam. Lernen Sie unter anderem, womit Sie am besten anfangen. Die Dozentin unterstützt Sie zeichnerisch sowie bei der Bildkomposition und gibt Informationen zum Geschichtenerzählen in Bildern.

In zehn Kapiteln reflektiert die Ausstellung ausgewählte Aspekte und Wahrnehmungen vom Leben in München. Die Gesprächsführung stellt die Veränderungen im Münchner Stadtmuseum und einzelne Ausstellungskapitel vor, die wir auf dem anschließenden Stadtrundgang vertiefen. Freuen Sie sich auf bekannte und neue Perspektiven unserer Stadt und auf anregende Gespräche in Ausstellung und Stadtraum.

Antike, Renaissance, Impressionismus, ... Sie interessieren sich für die verschiedenen Stile und Epochen der Kunst, die Theorie ist Ihnen aber zu langweilig? Dann sind Sie hier richtig: Wir behandeln die 14 Stilepochen witzig, unterhaltsam und aufschlussreich. Anhand klassischer bekannter Werke (u.a. Akropolis, „Mona Lisa“, „Wanderer im Nebelmeer“) beleuchten wir den epochalen Wandel in der europäischen Kunst. Sie können selbst Bilder zu den Epochen gestalten und entdecken mit Beispielen und Tricks aus der klassischen Gestaltungslehre die Macht der Kreativität. So wird Kunstgeschichte und Kreativität erlebbar!

Anfänger*innen erlernen die grundlegenden Arbeitsmethoden und Techniken der Schmuckherstellung. Fortgeschrittene können ihre Gestaltungsideen umsetzen und anspruchsvolle Schmuckstücke realisieren. Das geeignete Material und die Technik werden besprochen, die Fertigung Ihres Schmuckstücks bis zur Vollendung begleitet. Es wird vorwiegend Silber verwendet. Alternative Materialien können miteinbezogen werden. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, Sägeblätter, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Gold wird in den Kursen in der Regel nicht verarbeitet. Die Verarbeitung von Gold wird auch nur Fortgeschrittenen empfohlen und erfordert unbedingt die vorherige Absprache mit den Dozierenden.

Anfänger*innen erlernen die grundlegenden Arbeitsmethoden und Techniken der Schmuckherstellung. Fortgeschrittene können ihre Gestaltungsideen umsetzen und anspruchsvolle Schmuckstücke realisieren. Das geeignete Material und die Technik werden besprochen, die Fertigung Ihres Schmuckstücks bis zur Vollendung begleitet. Es wird vorwiegend Silber verwendet. Alternative Materialien können miteinbezogen werden. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, Sägeblätter, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Gold wird in den Kursen in der Regel nicht verarbeitet. Die Verarbeitung von Gold wird auch nur Fortgeschrittenen empfohlen und erfordert unbedingt die vorherige Absprache mit den Dozierenden.

Zerbrochen ist nicht kaputt, Schönes liegt im Fehler und nicht in der Perfektion. Das ist das Motto des Kursabends. Der Lieblingsteller ist defekt? Kein Grund, traurig zu sein. Sie fügen die Teile mit 2K- oder Porzellankleber wieder zusammen und heben die Bruchstelle in Gold oder Silber hervor. Bei Fragen zum Kurs wenden Sie sich bitte an Bärbel Bruns unter E–Mail: mail@knit-a-porter.de. Beispiele aus Bärbel Bruns Kursen finden Sie unter https://www.instagram.com/berbelbrunskurse/

Sie möchten Ihren Instagram-Account professionalisieren und ein gutes „Profil“ aufbauen? Sie wissen bereits, wie Sie ansprechende Fotos und Videoclips erstellen, möchten Ihre Grundlagen aber vertiefen? Es geht Ihnen gezielt darum, eine Marke, d.h. ein „Personal Branding“, zu kreieren und darum, Reichweite, Status und Relevanz zu optimieren? Sie erhalten wertvolle Hinweise zu den Themen „Content Curation“, "Storytelling" und „Content Recycling“. Fragen zum Budget werden gestellt und welche Vorteile USG (User Generated Content) bringt.

Schwarz-Weiß-Filme entwickeln und Kontaktbögen erstellen im analogen Fotolabor - Einführungskurs Wie wird ein S/W-Film entwickelt? Was ist ein gutes Negativ? Welcher Film für welches Vorhaben? Die analoge Fotografie hat den Vorteil, mit einfachen Mitteln den kompletten Herstellungsprozess in die eigene Hand zu nehmen, angefangen bei der Filmentwicklung. Unter sachkundiger Anleitung werden S/W-Filme entwickelt und beurteilt. Im Anschluss wird ein Kontaktbogen erstellt, zur Vorschau, Auswahl und möglichen Weiterverarbeitung der Bilder. Die analoge Fotografie ist wieder im Trend. Alte Kameras und der unmittelbare Umgang mit der Mechanik faszinieren. Welche Optik, welches Format, Farbe oder Schwarz-Weiß - Entscheidungen müssen vor der Aufnahme getroffen werden. Und ob das "Schreiben mit Licht" überhaupt geklappt hat, bleibt spannend bis nach der Entwicklung. Hinter dem ganzen Prozess, von der Bedienung der Kamera, der Auswahl des Materials bis zum fertigen Abzug, steckt Wissen, das auf seine kreative Anwendung wartet. Unsere Kursangebote bieten das Handwerkszeug für das analoge Arbeiten, von der Aufnahme bis zum Fine Art Print. Eine voll ausgestattete Dunkelkammer mit 4 Arbeitsplätzen, sowie Hilfestellung und Beratung von professionellen Fotografinnen und Fotografen stehen zur Verfügung.

Sebastian Schlagenhaufer reist regelmäßig als Portraitfotograf mit historischer Fototechnik durch die Toskana. Mit seinem Apparat hat er schnell das fertige Bild in der Hand. Dabei ergeben sich einmalige Begegnungen mit den Menschen vor Ort, bei einer nächtlichen Session mit einem Liedermacher, aufgebrachten Carabinieri ... Seinem informativen, humorvollen Vortrag verleihen diese Geschichten eine besondere emotionale Tiefe und neue Perspektiven. Sie erleben Einblicke in das Leben von Florenz, Pisa, Lucca und Siena - auch abseits der Touristenpfade.

Entdecken Sie Ihre alltäglichen Stifte neu! Von der freien und spontanen Skizze bis hin zur akkuraten und sehr fein schattierten Zeichnung – auch mit einem Kugelschreiber ist alles möglich, und das auch noch besonders reizvoll. Anhand einfacher Grundübungen lernen Sie Schritt für Schritt die Zeichengrundlagen kennen, dann üben wir verschiedene Techniken. Schon bald sind Sie in der Lage, je nach Schraffur, Dichte und Kraft der Linien, erstaunlich plastische Zeichnungen zu erstellen.

Das Zeichnen folgt Regeln, die hier systematisch erarbeitet werden. Durch genaues Beobachten entwickelt sich der Blick für Form, Proportion, Perspektive und Raum.

Ölmalen auf verschiedenen Bildgründen (Leinwand, Malkarton und Ölmalblock), Farbmischungen, Farbenlehre, Aufbau eines Bildes durch theoretische und praktische Studien. Traditionelle Bildgestaltungen sind ebenso möglich wie freie Interpretationen.

Entdecken Sie die Gestaltung von Schrift mit Tinte und Tusche. Gearbeitet wird mit verschiedenen Werkzeugen und Größen – von Bandzugfeder bis Tellerfeder. Der Dozent vermittelt Ihnen die Grundlagen zu Linienführung, Komposition, Kontrast und dem Aufbau eines harmonischen Schriftbildes. Durch praktische Übungen entsteht ein Gefühl für Proportion, Gestaltung und den kreativen Umgang mit Schrift.

Wer sind die Persönlichkeiten hinter den spektakulären Bauwerken des Dekonstruktivismus, die schon jetzt Geschichte schrieben? Erfahren Sie mehr über Architekten und Architektinnen, die sich als Vertreter*innen dieser Strömung definieren oder definiert haben. Zaha Hadid, COOP Himmelb(l)au, Bernhard Tschumi, Daniel Libeskind sowie der im Dezember 2025 verstorbene Frank O. Gehry stehen im Mittelpunkt einer bildreichen und internationalen Architekturreise.

Sie wollten schon immer einmal tiefer ins Thema Modedesign eintauchen? In diesem Kurs erhalten Sie einen allgemeinen Überblick über die Abläufe und Zusammenhänge in der Mode: die großen Trends, Farbkonzepte, Silhouetten, Stilrichtungen und Genres sowie ihre Ausdrucksformen für die verschiedenen Zielgruppen. Wie wird Mode kommuniziert und wie findet sie ihren Weg zu den Konsument*innen?

"One, two, three o'clock, four o'clock rock ..." Bill Haleys Song und sein Film "Rock around the Clock" brachten in den 1950ern weltweit nicht nur bei Teenagern die Rock-'n'-Roll-Lawine ins Rollen. Genießen Sie bei originalen und deutschen Rock-'n'-Roll-Klassikern das unvergleichliche Feeling dieser Ära. Nach der Einführung in Grundschritte und -figuren (keine Akrobatik, Sprungschritte, Überwürfe) machen Sie schon bei der nächsten Party eine gute Figur auf der Tanzfläche. Paarweise Anmeldung erforderlich; auch auch gleichgeschlechtliche Paare willkommen.

Sie möchten gerne in einem Chor mitsingen oder ein Musikinstrument spielen, trauen es sich aber nicht so ohne weiteres zu? Hier erlernen Sie innerhalb kurzer Zeit die Grundlagen des Notenlesens als Einstieg und für eine weitergehende Beschäftigung mit Musik.

Der Tango Argentino, geboren im Schmelztiegel Buenos Aires, war ursprünglich der Tanz der Heimatvertriebenen aus aller Welt und ihr sprachloser, körperlicher Ausdruck von Unsicherheit und Armut -- bis er zum Herzstück der argentinischen Kultur wurde. Das charakteristische "Miteinander-Gehen" in der Umarmung erfordert und fördert die Aufmerksamkeit für das Gegenüber. Die Improvisation mit dem Schrittmaterial ist, im Gegensatz zum Europäischen Tango, erlaubt. Und besonders wichtig ist die innige Verbindung mit der Musik. Paarweise Anmeldung erforderlich; auch gleichgeschlechtliche Paare willkommen.

Sie sind schon auf den Geschmack gekommen, und jetzt darf’s ein bisschen mehr sein? Die Basics der Standard-/Lateintänze sitzen, und nun geht es um Variationen und Feinheiten. Wiederholung und Variationen der Grundschritte/-figuren; sichere Kenntnisse der Schwerpunkttänze (siehe jeweilige Veranstaltungsdaten) werden vorausgesetzt. Paarweise Anmeldung erforderlich; auch gleichgeschlechtliche Paare willkommen.

Mit Tusche entstehen einzigartige Bilder. Die gestalterischen Möglichkeiten sind beinahe unerschöpflich: von feinsten Linien mit spitzer Feder bis zu verwaschenen Flächen mit grobem Pinsel. Tusche erlaubt genaue, naturalistische Wiedergabe genauso wie freie, abstrakte Gestaltung. Sie lernen verschiedene Techniken: sehr fein zu arbeiten, mit trockenem Pinsel umzugehen, Nasstechniken, um mit Flächen und Schattierungen zu spielen. Wir üben mit Stillleben, Räumen, das Zeichnen aus der Fantasie, Porträts und Gärten und arbeiten im Atelier sowie nach Absprache draußen in der Natur.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Mit den Grundfertigkeiten (Entwerfen, Sägen, Feilen, Schmieden, Löten) werden Schmuckstücke wie Ringe, Broschen, Armbänder oder Ohrringe nach eigenem Entwurf hergestellt. Das geeignete Material und die anzuwendende Technik werden besprochen, die Fertigung des Schmuckstücks bis zur Vollendung begleitet. Sie werden Ihre eigenen Ideen verwirklichen, es sei denn, Sie haben Lust, Vorschläge der Kursleitung auszuprobieren. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, Sägeblätter, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Sie arbeiten vorwiegend in Silber. Alternative Materialien können mit einbezogen werden. Gold wird in den Kursen in der Regel nicht verarbeitet. Die Verarbeitung von Gold wird auch nur Fortgeschrittenen empfohlen und erfordert unbedingt die vorherige Absprache mit den Dozierenden.

Felix Mendelssohn Bartholdy, der bereits als junger Komponist international Erfolge feierte, brachte mit 27 Jahren sein erstes großes biblisches Oratorium heraus und erzählt vom Christenjäger Saulus, dem Damaskus-Erlebnis, der Wandlung zum Paulus und den Missionsreisen. In der Verwendung von Chorälen am Bach orientiert, in der Chorbehandlung oft an Händel erinnernd, schuf er zugleich eine neue romantische Klangsprache für Chöre und Arien. Im Kurs sind ermäßigte Karten erhältlich für eine Aufführung unter Leitung des Kursleiters mit den Arcis-Vocalisten München und der württembergischen Philharmonie Reutlingen am Sonntag, 28.2.2027 in der Himmelfahrtskirche München-Sendling.

Max Reinhardt war in vielerlei Hinsicht ein Pionier: ob als erster moderner Theaterregisseur im heutigen Sinne, ob als Gründer der Salzburger Festspiele oder als Arrangeur von großen Bühnenspektakeln außerhalb des Theaters. Zugleich war er ein erfolgreicher Unternehmer, Gründer der ersten Schauspielschulen im deutschsprachigen Raum und Theaterzauberer der Illusionen – kurz: eine schillernde und noch heute faszinierende Persönlichkeit.

Picasso, Warhol, Beuys, Bauhaus: Münchens Museen bieten einen reichen Schatz mit repräsentativen Ausstellungen zur modernen Kunst. Pinakothek der Moderne, Museum Brandhorst, Die Neue Sammlung - The Design Museum zeigen uns jedoch ganz unterschiedliche Blicke auf die Kunst seit 1900. Der Kurs des Kunstpädagogen und Kunsthistorikers Dr. Ernst Wagner besucht diese Museen und macht anhand ausgewählter Werke den jeweiligen Blick auf die Moderne deutlich.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Wir beginnen mit kleinen Objekten und Stillleben und nehmen alles an, was uns in die zeichnenden Augen fällt: der Blick aus dem Fenster, wir gegenseitig als Figuren und Porträts, andere Menschen in der Bibliothek und auf der Straße, Fotos von Interieurs, Landschaften, Tieren – oder was auch immer wir möchten. Nebenbei lernen wir, wie man Formen, Perspektive, Proportionen, Licht und Schatten zeichnet.

Anfänger*innen lernen hier die Grundlagen der Buchbinderei. Von der richtigen Verarbeitung von Papier, über das Falzen und Heften bis hin zum fertigen Buch. Fortgeschrittene erhalten fachliche Unterstützung bei der Umsetzung ihrer buchbinderischen Projekte. Sie können sich hier mit unterschiedlichen Bindetechniken und Einbandarten beschäftigen, aber auch mit Gestaltung und Anfertigung von Alben, Schachteln und anderen Sonderarbeiten des Buchbinderhandwerks. Je nach Projekt und Materialeinsatz können neben der Pauschale zusätzliche Kosten anfallen.

Maximilian I. war ein bedeutender Förderer der Künste und Wissenschaften. Er holte die herausragendsten Künstler und Humanisten seiner Zeit wie Albrecht Dürer, Hans Burgkmair, Wilibald Pirkheimer oder Johannes Stabius an seinen Hof. Maximilian I erkannte die Möglichkeit, mit Hilfe von Kunst Öffentlichkeitsarbeit zu betreiben und seinen Nachruhm zu sichern. Sehr früh wurde ihm das Potential der damals relativ neuen grafischen Techniken als eine Art „Massenmedium“ klar und er gab eine „Ehrenpforte“ und einen Triumphzug in Holzschnitten in Auftrag.

Entwickeln Sie eine eigene zeichnerische Ausdrucksform! Wir beginnen mit einfachen Übungen und machen uns auf die Suche nach Ihrer individuellen Linienführung. Wir arbeiten dabei im Skizzenbuch, um so Ihre eigene Entwicklung abzubilden. Die Dozentin geht je nach Ihren persönlichen Vorlieben, Stärken und Schwächen individuell auf Sie ein.

Sie möchten beginnen zu malen? Die Dozentin begleitet Sie und Ihre Kreativität dabei individuell. Überlisten Sie das leere, weiße Papier! Sie malen mit Techniken, die Freude bereiten, und es entsteht immer ein fertiges Bild. Wir probieren die verschiedensten Dinge aus: Einmal starten wir mit einem Maldiktat, dann schütten wir Tusche, oder wir zeichnen mit geschlossenen Augen viele dicke oder dünne Linien und kolorieren dann das Bild. Lassen Sie sich einfach auf das kreative Schaffen ein!

Zeichnen Sie Porträts: Wir widmen uns den Grundlagen Proportionen, Licht und Schatten sowie einzelnen Bereichen wie Grundform des Kopfes, Augen, Nase und Ohren. Außerdem entdecken Sie besondere Themen bei der Porträtzeichnung, etwa wie Sie Ihrer eigenen Zeichnung Lebendigkeit verleihen und Ähnlichkeit zum Model erreichen. Der Dozent demonstriert Ihnen verschiedene Methoden und begleitet Sie individuell bei Ihren Zeichnungen. Willkommen sind alle, die sich für das Porträtzeichnen interessieren – egal ob Anfänger*in oder Fortgeschrittene!

Wir erkunden das Mischen von Farben, die Grundlagen der Perspektive sowie unterschiedliche Maltechniken. Außerdem malen wir gemeinsam Blumen, Naturmotive und Porträts in abwechslungsreichen und kreativen Techniken.

Hier dreht sich alles um das gemeinsame Malen sowie den Austausch. Wir inspirieren uns gegenseitig und lernen voneinander. In Einzelgesprächen mit der Dozentin entwickeln Sie Ihre Bilder weiter. Oder Sie bearbeiten persönliche Aufgaben, um bestimmte Aspekte Ihrer künstlerischen Entwicklung zu vertiefen. Unsere Themen sind der richtige Umgang mit dem Material, die Wahl des geeigneten Bildmotivs, eine spannende Bildkomposition sowie das Entwickeln einer individuellen Malweise. Gestalten Sie eigenständige, künstlerisch und technisch aussagekräftige Kunstwerke!

Dieser Kurs ist konzipiert für alle, die den Grundkurs besucht haben und noch mehr über Malerei erfahren wollen. Willkommen sind Sie ebenso, wenn Sie schon über malerische Grundkenntnisse verfügen. Auch hier wird über praktische Übungen das Sehen intensiv geschult. Wir setzen uns mit Bildern aus der Kunstgeschichte auseinander und besprechen Ihre im Kurs entstandenen künstlerischen Arbeiten. Die Beschäftigung mit Farbenlehre, Bildkomposition und Stil rundet den Kurs ab. Über das allgemeine Verständnis von Malerei entwickeln Sie Ihre Bildsprache weiter.