Wer behauptet, die Deutschen hätten keinen Humor, der kennt Loriot nicht! Feinsinnig und liebenswürdig ist sein Spott. Seine Figuren sind lächerlich und trotzdem sympathisch. Ihr Schöpfer steht nicht über, sondern neben ihnen. Auf, unter und rund um das Sofa, das durch Loriot zum Kultobjekt geworden ist, tummeln sich auf der Bühne die Figuren, die uns derart amüsieren, weil sie uns so nahe und so ähnlich sind. In rasanter Sketchfolge versammeln sich legendäre Gestalten von der Steinlaus bis "Opa Hoppenstedt", von "Herrn Müller-Lüdenscheid" und "Doktor Klöbner" bis "Lord Heskerth-Fortescue von Gwyneth Molesworth in Nether Addlethorpe". Neben Klassikern wie "Das Jodeldiplom" oder "Die Nudel" laden auch selten gezeigte Szenen von erstaunlicher Aktualität das Publikum zur Neu- und Wiederentdeckung von Loriots humoristischem Genie ein! In Kooperation mit dem Hofspielhaus München.

Das Seminar stärkt die Lust am Scheitern, an Risiko und Gedankenfreiheit sowie die Entdeckung der eigenen Spontaneität, die jedem Menschen innewohnt. Spielerische Übungen regen an, mit Humor, Fantasie und Kreativität zu improvisieren. Gemeinsam werden viele kleine Szenen gespielt und unterschiedlichste Situationen erlebt. Die Befreiung von antrainierten Regeln und Wertungen steht im Mittelpunkt, um Schlagfertigkeit, Mut und Ideenreichtum zu stärken. Vor allem aber geht es um Spaß am Spiel.

Angesprochen sind alle, die neugierig auf Körpersprache und Theater sind, auf Menschen, die auf der Bühne oder in der Öffentlichkeit stehen. Authentische Mimik, Körperhaltung und -bewegungen können fast ohne aktiver Zutun entstehen. Auch das pantomimische Handwerk - vor allem die Illusionstechnik - wird geprobt. Aus seiner europaweiten Praxis weiß Wolfgang Fendt, alias "Il Mimo": Pantomime wird von allen Menschen verstanden und geht dank der Intensität zu Herzen.

Theaterspielen ist ein Handwerk - die Grundlagen der Schauspielkunst schlummern in jedem von uns. Beobachten Sie andere Charaktere und erforschen Sie, welche Ausdrucksmöglichkeiten in Ihnen stecken! In schauspielerischen Übungen entwickeln Sie Figuren, erfinden Spielszenen und Dialoge und arbeiten an Texten. Elemente aus Sprech- und Atemtechnik, Stimmbildung sowie gestische und mimische Gestaltung kommen zum Einsatz. Der Dozent ist Schauspieler, wirkte in deutschen und internationalen Kinoproduktionen mit und arbeitet als Regisseur sowie Schauspieldozent.

Entdecken Sie die Erzählungen der Brüder Grimm mit ihren fantastischen Märchen, werden Sie Teil dieser magischen Welt und erschaffen - textlich, stimmlich und schauspielerisch - ein Hörspiel. Gemeinsam in der Gruppe entwickeln Sie die Geschichte und erfinden ein Märchen, das die Welt noch nie zuvor gehört hat. Sie schreiben ein Skript, üben die Sprechrollen, produzieren Geräusche und nehmen das Hörspiel professionell auf. Nebenbei feilen Sie an Stimme, Ausdruck und Aussprache, entwickeln Kreativität und ungeahnte schauspielerische Talente.

Dieses Improvisationstheater-Seminar ist als Coaching für Fortgeschrittene konzipiert. Schwerpunkte sind die persönliche Vertiefung und Verfeinerung der bereits erlernten Improtechniken. Im Mittelpunkt stehen komplexe Improformate mit Schwerpunkt auf Genres, Emotionen und Status. Das Seminar endet mit einer kleinen Aufführung.

In improvisierten Szenen entdecken Sie spielerisch Neuland. Unter Anleitung eines professionellen Schauspielers jonglieren Sie mit Ihrer Verwandlungsfähigkeit, Fantasie und Kreativität. So erweitern Sie Ihre Ausdrucksmöglichkeiten und Ihr Rollenrepertoire auch für den Alltag. Diese spannenden Tage werden zu einem unvergleichbar lebendigen und ereignisreichen Jahreswechsel.

Schlager begleiten uns ein ganzes Leben. Sie dröhnen unsere Ohren und Gehirne zu: mit ihren penetrant glücklich und noch öfter unglücklich Verliebten, den Cowboys und Matrosen. Keiner entkommt den Schnulzen über die schöne Heimat und die noch schönere Fremde. Die Welt der Schlager ist amüsant, bizarr, komisch und gibt doch Auskunft über menschliches Verhalten. Aus Schlagern entstehen Sketche und szenische Bilder, eine satirisch-kabarettistische Musikrevue: witzig, turbulent, nachdenklich.

Viele Menschen tragen ein bedeutend reicheres kreatives Potenzial in sich, als sie im Alltag leben. Die Stimmarbeit zeigt Wege zur persönlichen Entfaltung, bringt neue Saiten zum Klingen. Im Mittelpunkt stehen Körper- und Atemarbeit, das Lösen von Verspannungen und hinderlichen Selbstkonzepten. Sie lernen, wie emotionales Erleben, bewusste Körperhaltung und das eigene Selbstverständnis auf den Stimmausdruck wirken. Bewegung, spielerische Improvisationen, Entspannung und Gespräche begleiten diesen individuellen Prozess.