Das Tanzorchester der Münchner Volkshochschule widmet sich an diesem Wochenende der Schlagerliteratur der 1920er bis 1960er Jahre. Herzlich willkommen sind eifrige und begeisterungsfähige Musikerinnen und Musiker jeden Alters, die sich vom "Creole Love Call" Duke Ellingtons angezogen fühlen. Nähere Informationen erhalten Sie bei Wolfgang Opitz, Telefon 0172-7705006.

Framedrum und Rahmentrommeln werden in vielen Ländern und Kulturen, in Musikstilen wie Jazz, Klezmer, Mittelalter- und World Musik gespielt. Typisch für die Trommelart ist die feine Fingerspiel-Technik, entwickelt aus traditionellen Rhythmen und moderner Spielweise. Pulsierende Rhythmen, ein Reichtum an Klangfarben erklingen. Die Trommelsprache ist essenziell für die rhythmische Melodie, der Präzision im Spiel und das Erfassen der Rhythmen. Musikalische Kompetenz und Talent werden durch Impulse mit Bodypercussion, Stimme, Ta Ke Di Mi, Improvisation und Drum Circle aktiviert.

Das Seminar unternimmt eine musikalische Reise in das New York der 50er Jahre mit dem Musical West Side Story. Zu Beginn wird eine gekürzte Version chorisch einstudiert, bevor wir unsere eigene Version gestalten und Stücke solistisch, in kleinen Gruppen oder im Chor, gesungen werden. Mit Bewegungsübungen und szenischer Arbeit wird das Musiktheater-Feeling ausprobiert und für eine kleine Aufführung zusammengeführt. Neben der täglichen Stimmbildung wird das Seminar mit kleinen Theorieblöcken zur Musik und Komponisten, Entwicklung und Hintergründen, Verfilmungen und Interpretationen abgerundet.

Die SEErenade bietet ambitionierten Streicherensembles die Gelegenheit, unter Anleitung erfahrener Orchester- und Kammermusiker*innen der Münchner Philharmoniker, intensiv an ein bis zwei Werken ihrer Wahl zu arbeiten. Willkommen sind Musikerinnen und Musiker, vom ambitionierten Laienensemble bis hin zu Studierenden, die ihr gemeinsames Musizieren durch neue Impulse in der Arbeit mit Profimusiker*innen verfeinern möchten. In den Ensembleproben werden Fragen des Zusammenspiels, der Technik, Intonation und Interpretation aufgegriffen sowie Probestrategien entwickelt. Voraussetzung ist die Anmeldung als Ensemble. Alle Streicherbesetzungen vom Trio bis Sextett sind möglich. Bitte schreiben Sie uns bis 1. März 2023 eine E-Mail, wenn Sie mit Ihrem Ensemble teilnehmen möchten: marianne.mueller-brandeck@mvhs.de, Telefon (089) 48006-6715. Bis zum 15. März entscheidet ein Losverfahren, welche Ensembles teilnehmen können. Danach ist die verbindliche Anmeldung der ausgelosten und eingeladenen Ensembles bis zum 1. Mai erforderlich. Es unterrichten: Odette Couch (1. Violine), Clément Courtin (2. Violine), Wolfgang Berg (Viola), Manuel von der Nahmer (Violoncello). Zusätzlich wird täglich eine Stunde Yoga angeboten (Bitte bequeme Kleidung mitbringen). Ein Kooperationsprojekt von "Spielfeld Klassik", dem Educationprogramm der Münchner Philharmoniker und der Münchner Volkshochschule. Tagesablauf: - Freitag, 29. September: ab 16.30 bzw. 19.15 Uhr Ensembleproben/Unterricht - Samstag, 30. September: tagsüber Ensembleproben/Unterricht/Yoga; 19.30 Uhr Konzert des Philharmonikerquartetts - Sonntag, 1. Oktober: vormittags Ensembleproben/Unterricht/Yoga; 14.00 bis 16.00 Uhr Abschlusskonzert der teilnehmenden Ensembles

Im Rahmen der SEErenade, einem Wochenende für Streicherensembles, spielen Musiker*innen der Münchner Philharmoniker ein Programm für Streichquartett. J. S. Bach "Die Kunst der Fuge" (1685-1750) - Contrapunctus 1 - Contrapunctus 9 alla Duodecima Anton Webern Langsamer Satz für Streichquartett (1905) (1883-1945) - Langsam, mit bewegtem Ausdruck Ludwig van Beethoven Streichquartett c-moll op. 18 Nr. 4 (1770-1827) - Allegro ma non tanto - Scherzo. Andante scherzoso quasi Allegretto - Menuetto. Allegretto - Allegro - Prestissimo Solisten der Münchner Philharmoniker (Streichquartett): Iason Keramides, Violine Clément Courtin, Violine Wolfgang Berg, Viola Manuel von der Nahmer, Violoncello In Kooperation mit "Spielfeld Klassik", dem Educationprogramm der Münchner Philharmoniker

Circlesongs sind mehrstimmige Chorstücke, die im Kreis gesungen werden. Kurze wiederholende Phrasen bilden die Grundlage, improvisierte Soli oder Call and Response Parts werden eingeflochten. Es entwickelt sich eine stilistisch abwechslungsreiche Musik, die meditativ, experimentell, groovig, jazzig oder poppig klingt. Neben neuen Formen des Improvisierens erarbeiten Sie bekannte Popsongs und Evergreens in neuer mehrstimmiger Form.

Anders als bei der Literatur, bei der sich die Leserschaft bevorzugt Neuerscheinungen zuwendet und eher selten etwas von Goethe oder Schiller zur Hand nimmt, ist es im Bereich der klassischen Musik umgekehrt: Wir hören Mozart und Beethoven, aber eher selten Lachenmann oder Xenakis. Dabei ist die moderne Musik enorm reich an fantastischen Werken und Komponist*innen, die es Wert sind gehört zu werden. Wie spannend die Werke des 20. Jahrhunderts sind, wie vielfältig und auf ganz unterschiedliche Art beeindruckend, das will das Seminar zeigen.

Obertonsingen, eine uralte Gesangstechnik, begreift den Körper als Klanginstrument. Durch tiefe, volle Grundtöne kommt der Körper zum Schwingen. Als Resonanz erklingen Obertöne, die im Raum zu schweben scheinen. Die Vibration und Schönheit der Töne rufen ein Gefühl von Wärme, Wohlbefinden und Zufriedenheit hervor. Sanfte Körper- und Atemübungen dienen der Vorbereitung. Stufe für Stufe, mit kleinen Übungen und einfachen Techniken, erlernen Sie, Obertöne erklingen zu lassen und gemeinsam wunderschöne Klanglandschaften zu formen.

Um beim nächsten Konzert aus "freier Kehle" mitsingen zu können, gilt es, verschiedene Körperfunktionen zu sensibilisieren und dies mit einfachen Methoden zu üben. Eine tiefe Atmung wird vorbereitet, die ein freies Schwingen der Stimme ermöglicht. Nach vorbereitenden Stimmübungen werden wir drei- bis vierstimmige Stücke singen. Ziel ist es, Singfreudigen gezielte Anleitungen und den Mut zu geben, die eigene Stimme klangvoll einzusetzen.

Sie erhalten einen umfangreichen Einblick in Stimmbildung und finden neue Zugänge zu Ihrer Stimme. Alle für das Singen wichtigen Vorgänge werden vermittelt: Denn optimaler Gesang entsteht erst, wenn diese bewusst ablaufen. Die technischen Übungen werden praktisch in einzelnen Musikstücken angewendet. Stimmproblematiken und emotionale Blockaden, die den individuellen Klang erschweren, werden diskutiert. So kommen sowohl Anfänger*innen als auch Fortgeschrittene klanglich in "Fluss" und entwickeln ein bewusstes, freudvolles Singen.

Recht exotisch klingt der Name der traditionellen jüdischen Volksmusik aus Osteuropa: was aber wörtlich übersetzt schlicht "Werkzeug des Liedes" bedeutet. Damit sind die Instrumente der Klezmorim, also der wandernden Musiker gemeint, mit denen sie bei Hochzeiten und anderen Festen für Stimmung sorgen. Das Repertoire der Klezmorim umfasst unzählige Lieder und hat großen Einfluss auf andere Musikrichtungen wie Jazz und Klassik.

Ein Chorseminar als besondere Art der Einstimmung auf Advent und Weihnachten. Wir singen ein- und mehrstimmige Sätze, die je nach Seminarzusammensetzung ausgewählt werden, deshalb ist Chorerfahrung ausdrücklich erwünscht. Chorisch bewegte Stimmbildung ist als "Warm-up" ein wichtiger Baustein.

Wir singen im Ensemble, wenn auch alte, so doch äußerst aktuelle Lieder. Madrigale sind mehrstimmige Lieder aus der Renaissance. Mit ihren hintergründigen und oftmals auch deftigen Versen bringen uns Madrigale eine allegorische, erotische, politische und satirische Sichtweise auf das Leben näher. Lassen Sie sich mitreißen und tauchen Sie ein in die Lebensfreude dieser Musik! Unter professioneller Anleitung werden drei- bis vierstimmige Stücke einstudiert, an stimmlichen Problemen, der Intonation, Stimmführung und Interpretation gearbeitet.

Die Gitarre, deine beste Freundin: Sie kann mit einfachen Akkorden schnell Freude bereiten und ist trotzdem eine immerwährende Herausforderung. Als Begleiterin für singende Menschen ist sie unschlagbar. Im Seminar lernen Sie die "hohe Kunst der Lagerfeuer-Gitarre" kennen. Es ist nicht schwer Gitarre zu lernen, raffiniert ist es schon. Robert Richter ist Bluesmusiker, Sänger, Songwriter und seit vielen Jahren Gitarren-Dozent.

Anton Bruckner ist eine einzigartige Erscheinung in der Musikgeschichte - aus einfachen Verhältnissen stammend, in zäher und unermüdlicher Arbeit zum Organisten, Lehrer und Komponisten ausgebildet, zeitlebens eine wie aus der Zeit gefallene Gestalt. Ohne sich von Ablehnung beirren zu lassen, formte er in langem Ringen seine gigantischen Symphonien, die zwischen archaischer Kraft und glühendem Katholizismus angesiedelt sind, dazu Messen, Orgel- und Chormusik. Sein 200.Geburtstag gibt Anlass sein Leben nachzuzeichnen und seine Werke zu untersuchen.

In der Musik sind wir oft auf Noten und ihre Interpretation fixiert. In dieser Woche spielen wir uns frei. Beim Sprechen zum Beispiel lesen wir ja auch nicht alles ab. Genauso kann man auch musizieren, im Vertrauen auf das, was man kann. Spielerisches Ausprobieren und neugieriges Entdecken bilden das Fundament. Improvisiert wird dann in der Interpretation, beim Solieren über eine Form oder ganz frei. Im kreativen Austausch mit der Fotowerkstatt und der literarischen Improvisation kommen noch weitere Inspirationsquellen hinzu.

Kommen Sie mit auf eine Reise von eingängigen Rhythmen und Gesängen hin zur energiegeladenen Trommelmusik Afrikas -- vom einfachen Puls zum komplexen Rhythmusgeflecht. Tauchen Sie mit Instrumenten und Stimme in eine andere Welt ein und lassen den Alltag für eine Weile hinter sich! Die Djembe aus Westafrika ist wunderbar geeignet, einen Einstieg in die rhythmische Welt zu bekommen. Durch ihre Vielfalt an Klangmöglichkeiten und ihr einfaches "Handling" ergibt sich schnell ein spannendes Zusammenspiel in der Gruppe.

Gehen Sie auf eine musikalische Entdeckungsreise: vom Blues zum Jazz und Swing. Sie lernen von Ella Fitzgerald und Frank Sinatra bekannte Klassiker kennen, die wir in ein- und mehrstimmigen Arrangements singend erarbeiten. Dabei können Sie sich sowohl in kleinen Gruppen als auch solistisch und in der für den Jazz typischen Improvisation ausprobieren. Bewegungs-Warm-Up und Stimmbildung, Rhythmussession für den swingenden Groove und ein interaktiver Vortrag am Samstagabend zur Geschichte der Swing-Musik runden das Programm ab.

Wenn Viele gleichzeitig neue Farben und Möglichkeiten ihrer Stimme entdecken, Resonanz entfalten und mit Leidenschaft singen, entsteht ein Sog, dem man sich schwer entziehen kann. Was Sie erwartet: Stimmbildung mit Aha-Effekt und Spaß, ein- und mehrstimmige Stücke, Spiel und Improvisation mit Körper und Stimme, und Freude, die zu Klang wird. Die nötigen Notenkenntnisse können im Seminar erworben werden. Die Dozentin ist Diplom-Sängerin und Kabarettistin - also erwarten Sie bitte kein trockenes, theorielastiges Seminar!

Wer große Lust und möglichst wenig Berührungsängste mitbringt, ist eindeutig im Vorteil: denn gesungen und gespielt wird volksmusikalisches Repertoire und alles, was man dazu machen möchte. Vor allem aber werden das Gehör geschult, das Vertrauen in die eigene Musikalität gestärkt, Hemmschwellen abgebaut. Aber auch außerhalb dieser festgesetzten Stunden ist ausdrücklich erwünscht, der Tanz- und Musizierlust nachzugeben und sich in Gruppen zusammenzufinden, um wild und gefährlich zu musizieren. Abends wird zu Live-Musik getanzt, dazu gibt’s natürlich auch die entsprechende Anleitung. Für Donnerstagabend ist ein kleines Abschlusskonzert vorgesehen. Für die beiden Tanzlmusikgruppen ist einige Erfahrung am Instrument Voraussetzung. Für das Singen und den Rhythmikkurs sind Vorkenntnisse nicht erforderlich, aber erwünscht. Mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München.

Wer große Lust und möglichst wenige Berührungsängste mitbringt, ist eindeutig im Vorteil: Denn gesungen und gespielt wird volksmusikalisches Repertoire und alles, was man dazu machen möchte. Vor allem aber werden das Gehör geschult, das Vertrauen in die eigene Musikalität gestärkt, Hemmschwellen abgebaut. Aber auch außerhalb dieser festgesetzten Stunden ist ausdrücklich erwünscht, der Tanz- und Musizierlust nachzugeben und sich in Gruppen zusammenzufinden, um wild und gefährlich zu musizieren. Abends wird zu Live-Musik getanzt, dazu gibt’s natürlich auch die entsprechende Anleitung. Für Donnerstagabend ist ein kleines Abschlusskonzert vorgesehen. Für die beiden Tanzlmusikgruppen ist einige Erfahrung am Instrument Voraussetzung. Für das Singen und den Rhythmikkurs sind Vorkenntnisse nicht erforderlich, aber erwünscht. Mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München.

Wer große Lust und möglichst wenig Berührungsängste mitbringt, ist eindeutig im Vorteil: denn gesungen und gespielt wird volksmusikalisches Repertoire und alles, was man dazu machen möchte. Vor allem aber werden das Gehör geschult, das Vertrauen in die eigene Musikalität gestärkt, Hemmschwellen abgebaut. Aber auch außerhalb dieser festgesetzten Stunden ist ausdrücklich erwünscht, der Tanz- und Musizierlust nachzugeben und sich in Gruppen zusammenzufinden, um wild und gefährlich zu musizieren. Abends wird zu Live-Musik getanzt, dazu gibt’s natürlich auch die entsprechende Anleitung. Für Donnerstagabend ist ein kleines Abschlusskonzert vorgesehen. Für die beiden Tanzlmusikgruppen ist einige Erfahrung am Instrument Voraussetzung. Für das Singen und den Rhythmikkurs sind Vorkenntnisse nicht erforderlich, aber erwünscht. Mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München.

Wer große Lust und möglichst wenig Berührungsängste mitbringt, ist eindeutig im Vorteil: denn gesungen und gespielt wird volksmusikalisches Repertoire und alles, was man dazu machen möchte. Vor allem aber werden das Gehör geschult, das Vertrauen in die eigene Musikalität gestärkt, Hemmschwellen abgebaut. Aber auch außerhalb dieser festgesetzten Stunden ist ausdrücklich erwünscht, der Tanz- und Musizierlust nachzugeben und sich in Gruppen zusammenzufinden, um wild und gefährlich zu musizieren. Abends wird zu Live-Musik getanzt, dazu gibt’s natürlich auch die entsprechende Anleitung. Für Donnerstagabend ist ein kleines Abschlusskonzert vorgesehen. Für die beiden Tanzlmusikgruppen ist einige Erfahrung am Instrument Voraussetzung. Für das Singen und den Rhythmikkurs sind Vorkenntnisse nicht erforderlich, aber erwünscht. Mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München.

Bairisch tanzen leicht gemacht! Zu live-gespielter Tanzmusik, zu zweit oder in der Gruppe, mal folgend oder führend, mit oder ohne Vorkenntnisse: Unterschiedliche Rhythmen und Tanzmelodien hören, spüren und in Bewegung umsetzen bis zur "Genussreife" - so erobern Sie in dieser Woche den Tanzboden. Mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München.