Musik

Sagt man Ihnen seit Kindertagen, Sie könnten nicht singen - und dabei würden Sie es so gern? Töne zu treffen, kann man lernen, genau wie Fahrradfahren! Lustvoll und spielerisch erkunden Sie in diesem Seminar die Koordination zwischen Ohr, Tonvorstellung und Kehle. Sie weiten Ihren Tonumfang und die Klangmöglichkeiten Ihrer Stimme aus und lernen immer mehr, die unglaubliche Feinmotorik des Gesangsorgans zu steuern.

Obertonsingen, eine uralte Gesangstechnik, begreift den Körper als Klanginstrument. Durch tiefe, volle Grundtöne kommt der Körper zum Schwingen. Als Resonanz erklingen Obertöne, die im Raum zu schweben scheinen. Die Vibration und Schönheit der Töne rufen ein Gefühl von Wärme, Wohlbefinden und Zufriedenheit hervor. Sanfte Körper- und Atemübungen dienen der Vorbereitung. Stufe für Stufe, mit kleinen Übungen und einfachen Techniken, lernen Sie, Obertöne erklingen zu lassen und gemeinsam wunderschöne Klanglandschaften zu formen.

Das Seminar unternimmt einen musikalisch-analytischen Streifzug durch die Geschichte der Passionen und des Stabat mater, vom 16. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Berühmte Werke von di Lasso, Bach, Verdi, Dvořák, Pärt u. a. kommen zu Gehör und werden im Spannungsfeld zwischen Spiritualität und politisch-religiösen Strukturen betrachtet. Sie werden musikgeschichtlich eingeordnet, besondere Charakteristika ihrer Komposition erläutert und in ihrer Rezeptionsgeschichte beleuchtet. Ins Seminar integriert ist ein Konzert mit Ausschnitten großer Werke der Oratorienliteratur. Norbert Groh ist Pianist, Dirigent und leitet die Oratorienklasse der Hochschule für Musik und Theater München.

Das Konzert zum Palmsonntag beinhaltet musikalische Kostbarkeiten aus den großen Messen und Oratorien der Passionszeit. Arien, Duette sowie Instrumentalkompositionen aus einigen beispielhaften Werken verbunden mit Hintergrundinfos zur Entstehungsgeschichte stimmen musikalisch auf die Karwoche ein. Es singen und musizieren: Antonia Modes, Sopran und Maria van Hoof, Mezzosopran (Gesangsstudierende der Hochschule für Musik und Theater München), Esther Schöpf (Violine), Prof. Norbert Groh (Klavier und Moderation)

Bei Bodypercussion lassen Sie den ganzen Körper mit rhythmischem Pep erklingen: Wir stampfen, klatschen, schnipsen und grooven gemeinsam. Eine musikalische Reise, die ohne Vorkenntnisse und Instrumente funktioniert und Ihre koordinativen Potenziale stimuliert. Beim Yoga kommen Sie den Verbindungen von Körper und Geist näher. Im Wechsel mit der energiegeladenen Bodypercussion kommen Sie beim entspannenden Yoga zur Ruhe.

Vom Kaffeehaus zum Heurigen, von Johann Strauss bis zu Stücken des weltberühmten Geigers Barnabás von Géczy aus dem Hotel Esplanade des Berlins der 1920er Jahre – so wird sich die Musikauswahl in dieser Woche gestalten. Sie tauchen in den besonderen Stil dieser wunderbaren Musik ein und beleuchten die Hintergründe der Entstehung. Beide Dozierende sind langjährige Interpret*innen der Salon- und Kaffeehausmusik. Die ausgewählten Stücke werden rechtzeitig bekannt gegeben.

Glück und Zuversicht brauchten in den 1930er Jahren alle Musikschaffenden: alle, die in der Heimat bleiben konnten, wie Orff und Schostakowitsch, und noch mehr jene, die ab 1933 in die USA emigrieren mussten. Als sich nach dem Zweiten Weltkrieg die Musikszene neu formierte, stellte die Avantgarde alles auf den Kopf: Stockhausen, Nono und Ligeti erfanden eine völlig andere klassische Musik, meist mit politischer Botschaft. Letztlich revolutionierten die technischen Reproduktionsmöglichkeiten die Musikszene und ermöglichten den schnellen Aufstieg der kommerziellen Popmusik. Eine Exkursion zu den Wirkungsstätten von Carl Orff am Ammersee ist geplant.

Gustav Mahler war ein Mensch und Künstler der Gegensätze: aus einfachen Verhältnissen stammend, arbeitete er sich zum gefeierten Operndirigenten und Chef in Hamburg, Wien und New York hoch. Als Komponist mied er die Oper, formte gewaltige spätromantische Symphonien und tiefschürfende Lieder. Seine Ehe mit Alma führte in seelische Abgründe und die Konsultation Siegmund Freuds. Wer war dieser Mann, dessen Musik seit einigen Jahren immer mehr Menschen in Bann schlägt? Sie erhalten einen Einblick in sein Leben und seine Musik.

Gustav Mahler konzentrierte sich kompositorisch fast ganz auf die Gattungen Symphonie und Lied, verschränkte sie indes dadurch, dass die Symphonien Lieder und Liedmelodien enthalten und das Lied symphonische Größe bekommt. Als Textquellen bevorzugte er Friedrich Rückert und die Volksliedsammlung "Des Knaben Wunderhorn". An diesem Abend erklingen die heiteren, ironischen, melancholischen, tragischen Lieder Mahlers.

Um beim nächsten Chorkonzert aus "freier Kehle" mitsingen zu können, gilt es, verschiedene Körperfunktionen zu sensibilisieren und dies mit einfachen Methoden zu üben. Im Fokus steht dabei die tiefe Sänger-Atmung, die ein freies Schwingen der Stimme ermöglicht. Nach ausgewählten Stimmbildungsübungen werden Sie verschiedene Stück aus der klassischen Chorliteratur erlernen und drei- bis vierstimmig singen. Ziel ist es, Singfreudigen gezielte Anleitungen und den Mut zu geben, die eigene Stimme klangvoll einzusetzen.

Mit tollen Rhythmen transformieren Sie den Alltagsstress und bekommen den Kopf frei. Trommeln öffnet unser Herz und unsere Kreativität, man fließt mit dem Rhythmus und kommt in Einklang mit sich. Das Lernen von kurzen Trommelliedern mit gesprochenem Text, Ensemble-Trommeln, freies Trommeln und meditatives Trommeln bilden ein buntes Rhythmus-Spektrum und bringen uns wieder ins Gleichgewicht.

Jodeln ist der "Urschrei der Seele" oder der "Blues der Berge" - also eine wunderbare und sehr direkte Art und Weise, Gefühle auszudrücken. Das kann jubelnde Lebensfreude oder Staunen über die Schönheit der Natur ebenso sein wie Liebeskummer und Trauer. Es ist eine wahrhaft internationale Gesangsform, für die man keine Texte lernen muss, sondern nur lautmalerische Silben gebraucht. Das Wochenende gibt einen Überblick über die diversen Arten der Jodler inklusive den einen oder anderen Ausflug ins globale Jodeln.

Die menschliche Stimme kann ein kraftvolles Werkzeug zur Steigerung des Wohlbefindens sein. Die Freude am chorischen Singen ermöglicht es, sich vom eigenen und gemeinschaftlichen Stimmklang berühren zu lassen und gegebenenfalls Blockaden zu lösen. Durch stimmbildnerische Übungen und Übungen zur Körpererfahrung bringen wir unsere Stimmen frei zum Klingen. Chorstücke unterschiedlichster Gattungen und deren unterschiedliche, stimmtechnische Anforderungen unterstützen auf diesem Weg. Männerstimmen sind herzlich willkommen!

Klassische Jazz-Standards, wie sie in "Real Books" gesammelt wurden, sind das Thema des Seminars: Wer Jazz spielen will, kommt um diese "Klassiker" nicht herum. Musiker*innen auf der ganzen Welt können bei Sessions und Konzerten auf diesen Fundus zurückgreifen. Hörend verstehen und spielend lernen ist die Methode, mit der Sie die Musik erkunden und proben. Sie hören unterschiedliche Aufnahmen und beginnen, die Stücke zu spielen. Musiktheorie sowie Übungen zu Gehörbildung und Rhythmik werden ebenso thematisiert. Ist ein Stück soweit verstanden, werden Wege zur Improvisation und zum Solo ausprobiert.

Eine Woche schwerpunktmäßig für Streicher*innen mit fortgeschrittenem Können. Es werden Orchesterwerke aus unterschiedlichen Stilrichtungen und Epochen einstudiert. Die Schulung grundlegender Streichertechniken sind dabei in die Proben integriert. Daneben nehmen der Chor, chorische Stimmbildung und Aspekte der Musikphysiologie einen wichtigen Platz ein. In der Kammermusik musizieren die Teilnehmenden frei oder mit Coaching durch die Dozierenden in verschiedenen Besetzungen. Die Woche schließt mit einem gemeinsamen Konzert.

Die Münchner Musiker entführen Sie in die Welt des Balkan und der Klezmermusik, gemischt mit viel irischem, russischem und südamerikanischem Liedgut. Mit mitreißenden Melodien und Rhythmen lassen Gitanes Blondes diesen Open-Air-Konzertbesuch in der wunderbaren Atmosphäre direkt am abendlichen See zu einem besonderen Erlebnis werden.

Die Gitarre, deine beste Freundin: Sie kann mit einfachen Akkorden schnell Freude bereiten und ist trotzdem eine immerwährende Herausforderung. Als Begleiterin für singende Menschen ist sie unschlagbar. Im Seminar lernen Sie die "hohe Kunst der Lagerfeuer-Gitarre" kennen. Es ist nicht schwer, Gitarre zu lernen, raffiniert ist es schon. Robert Richter ist Bluesmusiker, Sänger, Songwriter und seit vielen Jahren Gitarren-Dozent.

Die musikalische Reise dreht sich dieses Mal rund um das Jukebox-Musical Mamma Mia und die weltbekannten ABBA-Songs, die wir zunächst chorisch einstudieren werden. Gemeinsam werden wir dann unsere eigene Version gestalten, da können Stücke solistisch, in kleinen Gruppen oder chorisch gesungen werden. Mit Bewegungsübungen und szenischer Arbeit wird das Musiktheater-Feeling ausprobiert. Neben der täglichen Stimmbildung wird der Kurs mit Mini-Theorie-Blöcken zu Musik und Band, Entwicklung und Hintergründen, Verfilmungen und Interpretationen abgerundet.

Wie entsteht ein Song? Erst die Musik und dann der Text, andersherum oder beides gleichzeitig? Wie kann man Songwriting lernen und selbst ein eigenes Stück schreiben? Ein Singer-Songwriter zeigt Ihnen aus seiner langjährigen Praxis, dass neben Inspiration und Muse auch viel Technik und Experimentierfreude notwendig sind. Sie analysieren Strukturen von Songs, ebenso werden die Grundzüge der Harmonielehre und Melodieführung besprochen. Hauptbestandteil ist das Experimentieren und der spielerische Umgang mit Text, Musik und Akkorden.

d1864 wohnte Richard Wagner in Kempfenhausen in unmittelbarer Nähe seines königlichen Mäzens Ludwig II. am Starnberger See. Im Seminar werden Wagners epochale Werke wie "Lohengrin", "Tristan und Isolde", "Parsifal" oder "Der Ring des Nibelungen" in den Blick genommen. Dabei wird es nicht um eine huldigende Verbeugung vor dem "Meister" gehen, sondern Wagners stilistische Innovationen in allen musikalischen Bereichen werden analysiert und mit vielen Klangbeispielen musikhistorisch eingeordnet.

Ob hohe Kunst, ob just for fun - Was braucht es, um ein Lied zu schreiben? Was lässt man dabei besser bleiben? Wie geht man an die Sache ran? Wie kann ein Vers im Rhythmus springen, nach dem der Inhalt grad verlangt? Was tun, wenn's holpert, hinkt und schwankt? Wann ist die Zeile gut zu singen? "Ein Reim! Mir fehlt ein guter Reim! Und könnt der Sprachfluss nicht mal tanzen? Verflixt, was ist der Sinn des Ganzen? Soll ich nicht besser Prosa ... schreim?" Wen man daheim beim Liederdichten oft unanständig fluchen sieht, der flüchte mal vor allen Pflichten und komme ins Haus Buchenried!

Framedrum und Rahmentrommeln werden in vielen Kulturen gespielt und in Musikgenres wie Jazz, Klezmer, Mittelalter- und World-Musik eingesetzt. Typisch für diese Trommelart ist die feine Fingerspiel-Technik, entwickelt aus traditionellen Rhythmen und fussioniert mit moderner Spielweise. Ein Reichtum an Klangfarben mit pulsierenden Rhythmen. Die Trommelsprache ist essenziell für die rhythmische Melodie, die Präzision im Spiel und das Erfassen der Rhythmen. Mit allen Sinnen Musik erleben – ein Impuls für das persönliche Potenzial! Musikalisches Talent wird mit Bodypercussion, Stimme, Improvisation und Drum Circle erklingen und grooven.

Die SEErenade bietet ambitionierten Streicherensembles die Gelegenheit, unter Anleitung erfahrener Orchester- und Kammermusiker*innen der Münchner Philharmoniker, intensiv an ein bis zwei Werken ihrer Wahl zu arbeiten. Willkommen sind Musikerinnen und Musiker vom ambitionierten Laienensemble bis hin zu Studierenden, die ihr gemeinsames Musizieren durch neue Impulse in der Arbeit mit Profimusiker*innen verfeinern möchten. In den Ensembleproben werden Fragen des Zusammenspiels, der Technik, Intonation und Interpretation aufgegriffen sowie Probenstrategien entwickelt. Voraussetzung ist die Anmeldung als Ensemble. Alle Streicherbesetzungen vom Trio bis Sextett sind möglich. Anmeldeschluss ist der 1. Juni 2025 und bitte kontaktieren Astrid Eppelsheim vom Fachgebiet Musik, wenn Sie mit Ihrem Ensemble teilnehmen möchten: musik@mvhs.de, Telefon (089) 48006-6715. Es unterrichten: Odette Couch (1. Violine), Clément Courtin (2. Violine), Wolfgang Berg (Viola), Friederike Arnholdt (Violoncello). Tagesablauf: Freitag, 26. September: ab 16.30 bzw. 19.15 Uhr Ensembleproben/Unterricht Samstag, 27. September: tagsüber Ensembleproben/Unterricht, 19.30 Uhr Konzert des Philharmonikerquartetts Sonntag, 28. September: vormittags Ensembleproben/Unterricht, 13.30 Uhr Abschlusskonzert der teilnehmenden Ensembles Ein Kooperationsprojekt von "Spielfeld Klassik", dem Education-Programm der Münchner Philharmoniker und der Münchner Volkshochschule.

Im Rahmen der SEErenade, einem Wochenende für Streicherensembles, spielen Musiker*innen der Münchner Philharmoniker ein ausgewähltes Programm für Streichquartett. In Kooperation mit "Spielfeld Klassik", dem Education-Programm der Münchner Philharmoniker