Die Künstler*innen, die heute rund um den Starnberger See leben und arbeiten, können auf eine lange Tradition zurückblicken: Schon im frühen 19. Jahrhundert kamen die Münchner Landschaftsmaler an den See, später malten Leibl, Trübner und Kandinsky hier. Fest verbunden mit der Münchner Kulturszene und doch inmitten der herrlichen Landschaft des Fünfseenlands, vertreten heute Bildhauer*innen, Maler*innen und Fotograf*innen unterschiedlichste Positionen zeitgenössischer Kunst. Das Seminar bietet die Möglichkeit, Kunst direkt am Ort ihres Entstehens zu erleben.

"Landart" ist eine künstlerische Ausdrucksform in und mit der Natur. Es entstehen vergängliche Kunstwerke mit gefundenen Materialien - keine der Arbeiten überdauert einen langen Zeitraum. Das Seminar beginnt mit dem Kennenlernen des Ortes und den gestalterischen Möglichkeiten. Grundlegendes Wissen über die Verarbeitungstechniken mit Ästen, Blättern, Lehm oder Steinen wird vermittelt und es entstehen Einzel- und Gemeinschaftswerke. Die Arbeiten werden am Ende des Seminars in bester Qualität fotografiert und die Fotos den Teilnehmenden geschickt.

Mit keinem anderen Medium in der Malerei lässt sich eine solche Leichtigkeit und Transparenz erzeugen wie mit dem Aquarell. Durch einen ungezwungenen Malstil und die Reduktion des Dargestellten zeigt sich diese Offenheit. Wir beschäftigen uns mit dem freien Fluss der Farbe und der Reduktion konkreter Motive auf das Wesentliche: mit einer Mischung aus "hingeworfenen Farbflecken" und gezielt gesetzten Flächen wird der Malprozess zur Gratwanderung zwischen Zufall und bewusster Steuerung. Bei geeigneter Witterung malen wir auch im Freien. Teilnahmevoraussetzung ist malerisches Engagement und aquarellistische Grundkenntnisse. Materialliste Papier: Zwei unterschiedliche Arten der Papierbehandlung: 1. Vorzugsweise: Aquarellpapier zum Eiweiß- bzw. Kleister-Aufziehen: 150-200 gr., in Bögen; Empfehlung: Arches Feinkorn, 185 gr. oder Saunders Waterford, Feinkorn, 190 gr. (56x76 cm, geviertelt = 28x38cm), dazu Malunterlage mehrfach: 3 mm Hartfaser- bzw. HDF-Platte roh (beidseitig unbehandelt, Baumarkt), 30x40 cm und 2. Aquarellpapier zum Nass-Aufziehen: 300 gr., in Bögen; Empfehlung: Hahnemühle Kupferdruckkarton, hellweiß, alternativ: Saunders Waterford, Fabriano Artistico, Arches, Winsor&Newton. Alle Papiere 56x76 cm, können geviertelt (28x38cm) mitgebracht werden; dazu Malunterlage zweifach: dünne, wasserfeste Platte 30/40 cm, z.B. Dibond (Schachinger, Boesner, Gerstäcker); Betoplanplatte oder Acrylglas 4 mm (Baumarkt) Die Technik der Papierbehandlung wird im Kurs gezeigt bzw. ist in der u.g. Broschüre beschrieben. Papier und Plattenmaterial kann in begrenztem Umfang auch im Kurs gekauft werden. Aquarellfarben: ganze Näpfchen; Empfehlung: Schmincke-Horadam, Winsor&Newton, Kremer, Daniel Smith u.a. Pinsel: dicke Naturhaarpinsel (keine Kunstfaser!); Empfehlung: Petit Gris Pur (da Vinci, Serien Nr. 418), 1 Stück (Größe 4) oder 2 Stück (je 1x Größe 5 und 3) Utensilien: Papiertaschentücher, weicher Bleistift, weicher Radiergummi, Skiz-zenblock, weicher Schwamm, Wasserbecher mit großer Öffnung (z.B. Gipserbecher vom Baumarkt), mind. 8 Mehrzweckklammern 19 mm zum Fixieren des Papiers, Fön, Malhocker für den Sommerkurs (wenn vorhanden) Literatur zum Material: Christian Eckler - Aquarelltipps, 16-seitige Broschüre, 8,- € zuzügl. Versandkosten (Deutschland 2,-€; International 4,-€), zu bestellen bei Christian Eckler (s.u.) Rückfragen an: Christian Eckler; Tel. +49-(0)89-272 44 68: mob. +49-176-433 66 534; Email eckler@ch-eckler.de; Web www.ch-eckler.de

Die traditionell aus Weidenzweigen hergestellte Zeichenkohle ist eines der ursprünglichsten künstlerischen Werkzeuge. In ihrer haptischen Qualität ermöglicht sie es, den Zeichenprozess in seiner Wildheit und Sensibilität intensiv zu erleben. Großzügiges, aber auch detailliertes Zeichnen wird möglich. Neben Kohlezeichnung erlernen Sie die altmeisterliche Technik "Chiaroscuro" mit Kohle und weißer Kreide. Modelle sind Pflanzen oder Blüten: Sie üben die Perspektive organischer Formen, den Einsatz von Licht und Schatten und eine freie Gestaltung.

Jedes Bild, das wir malen, löst Emotionen in uns selbst als auch bei den Betrachter*innen aus. Ein gedachtes Bildthema kann helfen, die rechte Formensprache zu finden und die Farbwahl zu treffen. Im Seminar arbeiten Sie daran, mit welchen Mitteln diese Wirkung verstärkt werden kann - sei es in der gegenständlichen Malerei oder bei abstrakten Bildthemen. In der Auseinandersetzung mit der Bildkomposition und den Farbklängen wird ein Bildthema spürbar und erlebbar.

In spielerischen Übungen, theoretischen Unterweisungen und konkreten Aufgaben erhalten Anfänger*innen unverzichtbare, handwerkliche Basiskenntnisse der Acrylmalerei: Farbenlehre, Pinselkunde, Farben mischen, Übergänge malen, malen auf einem bespannten Keilrahmen, Spachteltechnik.

Wir schwelgen im Grau! Aus leuchtenden Primärfarben der Stockmar-Aquarellfarben, die sich sowohl lasierend als auch deckend auftragen lassen, mischen Sie verschiedenste Nuancen von Grau. Inspiriert von Spaziergängen am See sammeln Sie Farb- und Lichtflecken. Naturimpressionen und innere Bilder können dann im Atelier frei umgesetzt werden. Im Vordergrund stehen die Wahrnehmung der Farbe, die Entdeckerfreude beim Mischen und das Forschen nach eigenen bildnerischen Impulsen im Dialog mit Farbe.

Das Seminar richtet sich an alle, die gerne Zeichnen, Kritzeln und Notizen machen. Voraussetzung dafür ist vor allem die Lust, sich zeichnerisch auszudrücken. Der Bogen spannt sich vom Naturstudium bis zum freien, abstrakten Zeichnen. Grundkenntnisse zu Motivwahl, Komposition, Blattaufteilung, Form- und Kontrastwirkung, Figur und Hintergrund werden vermittelt.

Wie kann man die eigene Geschichte in einem Comic erzählen? Ziel des Seminars ist es, einen autobiografischen Nukleus zu entwickeln, um den sich eine kurze, womöglich aber auch eine längere Geschichte entspannt. Das Storytelling, nicht das Zeichnen, ist in unserem Fokus. Die graphische Darstellung kann selbst mit Strichmännchen transportiert werden. Mit Text und Bild zeichnen und erzählen Sie einen Ausschnitt, eine Anekdote aus Ihrem Leben - für uns, für unsere Familie oder für ein anonymes Publikum.

Winterlandschaften sind seit jeher eine Inspiration für die Künste. Gerade im Winter bieten der See und die umgebende Natur eine Vielzahl reizvoller Motive. Die Bäume zeigen ihre volle Architektur, die Berge mit ihrem Weiss rücken näher und der See wirkt bleiern und blaugrau mit faszinierenden, oft schnell wechselnden Lichtverhältnissen. Wir holen uns bei guten Wetterverhältnissen Motive aus der Natur und erarbeiten mit Zeichnungen die Vorlagen für unsere Gemälde. Geeignete Fotos können auch verwendet werden.

Die Teilnehmenden malen an ihren Bildern und erhalten Hilfe bei der Artikulierung ihres persönlichen Kunstwollens. Im theoretischen Teil werden neben maltechnischen Grundlagen die drei Grundmuster der Bildfindung behandelt: rezeptives Malen nach der Natur, rational gesteuerte Bildentwicklung und das "Auffinden" des Bildanlasses in einem autonomen, intuitiven Malprozess. Zum Abschluss ist (nur auf allgemeinen Wunsch) ein Besuch des Buchheim Museums möglich.

Geschärfte, räumliche Wahrnehmung ist die Grundvoraussetzung für jede bildnerische Arbeit. Im Seminar geht es um das perspektivisch richtige Erfassen von "Landscape" über "Townscape" bis zum Menschenbild. Dazu gehört auch Malmedienkunde für Papierarbeiten und Koordinationstraining von Auge, Hirn und zeichnender Hand. Die Behandlung des Themas "Mensch und Umfeld" fasst die Seminarinhalte zusammen. Zum Abschluss ist (nur auf allgemeinen Wunsch) ein Besuch des Buchheim Museums möglich.

Schnee - strahlend hell, in allen Farben glitzernd, geheimnisvoll, manchmal auch matschig grau, eine dichte Schicht, ein zarter Hauch. Mit verschiedenstem Material schaffen wir Strukturen und experimentieren mit der Farbe Weiß. Farbübungen sensibilisieren unsere Wahrnehmung. Auf Spaziergängen sammeln Sie Inspirationen: ob Bergpanorama, der See im Nebel oder ein Detail am Wegesrand, die Form einer Eiskruste, ein gefrorenes Blatt oder ein verschneites Spinnennetz.

Farbe lebt, begeistert, fordert und erlöst zugleich. Den Einstieg in ein Bild zu finden über die Anziehungskraft von Farbe, bietet eine hervorragende Grundlage für Bildfindung und Komposition. Zeichnend strukturieren Sie den noch unbestimmten Bildraum immer wieder neu - und halten den Prozess des Malens offen. So verdichten sich Farbe und Zeichnung durch einen Wechsel von Aufbauen und Zerstören. Gleichzeitig geht es darum, Farbklänge zu finden, sie zu erfinden, sie zu spüren und zu verwandeln in ein klingendes, schwingendes Tonwertgebilde.

Im Mittelpunkt dieses Workshops steht die Auseinandersetzung mit Grün, der Farbe der Natur. Kaum eine andere Farbe ist in unserer Wahrnehmung so positiv besetzt und doch so schwierig in der Anwendung. Wir untersuchen die unterschiedlichsten Möglichkeiten des Umgangs mit der Farbe Grün in der Malerei, von einem instinktiven Herangehen bis zu konzeptionellen Ideen, von figürlichen Bildthemen bis zu abstrakten Kompositionen. Das Zusammenspiel von Grün mit anderen Farben spielt dabei eine große Rolle ebenso wie handwerklich-technische Aspekte.

Sie lernen die Grundlagen der Zeichnung: das zeichnerische Erfassen, die plastische Darstellung mit Licht und Schatten, Struktur und Räumlichkeit sowie Komposition und Konstruktion. Neben der Vermittlung der Grundlagen werden das schnelle, zeichnerische Erfassen gezielt trainiert und verschiedene zeichnerische Mittel wie Tusche (Feder, Rohrfeder, Pinsel), Kohle und Kreide, Buntstifte und Aquarellfarben vorgestellt. Auf individuelle Bedürfnisse der Teilnehmenden wird gezielt eingegangen.

Inspiriert von der winterlichen Landschaft am Starnberger See arbeiten Sie mit den gängigen Aquarelltechniken und lernen die Grundlagen des realistischen Gestaltens kennen. Die Aquarellmalerei lebt vom Zusammenspiel von Licht und Schatten, mit Unterstützung der Farbe führt das zu ausdrucksstarken Ergebnissen. Gezielte Technikvermittlung und Bildbesprechungen sind fester Bestandteil des Seminars.

Malen ist eine wunderbare Möglichkeit, sich in einfacher Weise auszudrücken. Ausdrucksmalen ist ein Experimentieren mit Farben auf großen Flächen, die mit den Händen und unterschiedlichen Werkzeugen aufgetragen werden. Die Einbeziehung des ganzen Körpers durch das Malen im Stehen lässt eine eigene Dynamik mit allen Sinnen zu. Durch Entspannungsübungen wird ein Raum der Ruhe und Kreativität geschaffen. Es ist eine Reise zu sich und den Quellen der eigenen Kraft.

In konzentriertem und kreativem Arbeiten sammeln Anfänger*innen erste, intensive Erfahrungen in der Umsetzung eines umfangreicheren Nähprojektes. Fortgeschrittene erweitern ihre Nähpraxis und können sich dem Entwurf und der Anfertigung einer komplexeren Schneiderarbeit widmen. Neben der handwerklichen Umsetzung beschäftigen Sie sich mit Eigenschaften und Einsatzmöglichkeiten unterschiedlicher Materialien und der Auswahl geeigneter Arbeitstechniken. Sophie Alasti begleitet und unterstützt Sie dabei, Ihr individuelles Projekt zu realisieren.

Wasser ist Leben. Überall sehen wir das faszinierende Element und damit Motive für Landschaftsmalerei: als Regen, Flüsse, Seen und Meere, Wellen auf Ozeanen, Wolken. Die emotionale Kraft und Wandelbarkeit des Wassers sowie die Umsetzung des Motivs Wasser in der Malerei ist das Thema des Kunst-Workshops. Sie setzen es "fließend" um: mit Motivskizzen und Vorzeichnungen sowie mit einer lasierenden Acryltechnik.

Malen ist eine wunderbare Möglichkeit, sich in einfacher Weise auszudrücken. Ausdrucksmalen ist ein Experimentieren mit Farben auf großen Flächen, die mit den Händen und unterschiedlichen Werkzeugen aufgetragen werden. Die Einbeziehung des ganzen Körpers durch das Malen im Stehen lässt eine eigene Dynamik mit allen Sinnen zu. Durch Entspannungsübungen wird ein Raum der Ruhe und Kreativität geschaffen. Es ist eine Reise zu sich und den Quellen der eigenen Kraft.

Im Mittelpunkt steht die Malerei als "work in process" - eine Arbeitsmethode, bei der sich das Bild in einer Reihe von Metamorphosen ohne vorgefertigten Plan entwickelt. Die Intuition und Fähigkeit, mit dem eigenen Bild zu kommunizieren, sind dafür wichtig - ebenso wie Geduld und der Mut, Neues zu riskieren. Auch die technischen Aspekte der Malerei sowie die "Sprache der Formen und Farben" spielen eine entscheidende Rolle. Im Mittelpunkt steht das Verhältnis von Intuition, Fantasie und Rationalität.

Holzreste und Abschnitte, Leisten oder Haselruten inspirieren zu einer gestalterischen Reise mit dem Werkstoff Holz. Durch Aneinandersetzen, Binden, Kleben, Lochen oder Schrauben setzen Sie die einzelnen Holzelemente zueinander und zum Raum in Beziehung. Es entstehen Objekte, leicht und filigran oder auch mächtig und schwer. Manche scheinen zu schweben, recken sich hoheitsvoll in die Höhe. Andere sind raumgreifend, krabbeln wie fremdartige Kreaturen am Boden, pendeln an Schnüren und Drähten. Dabei entstehen persönliche, fantasievolle Objekte.

Wie gelingt es, dass eine Illustration die Geschichte mit Leben erfüllt, viel erzählt, ohne alles zu verraten? Wie kann man die Atmosphäre des Textes mit Bildern einfangen und eine Erzählebene schaffen, die Raum für Fantasie lässt? Schwerpunkt sind die Techniken und Herangehensweisen der Buchillustration: das Illustrieren eines Textes als Gesamtkonzept, die gestalterischen Stilmittel, das Finden von Bildideen sowie der Aufbau eines Spannungsbogens mit Bildern. Es kann bspw. ein selbst geschriebener oder Lieblingstext illustriert werden.

In der Natur rund um Haus Buchenried sammeln Sie Zeichenstücke und Momentaufnahmen, fangen Sinneswahrnehmungen und Gedanken ein und verbildlichen sie in einem Skizzentagebuch und auf Zeichenpapier. Daraus zeichnet sich im Laufe der Tage eine eigene Zeichenspur, ein Thema ab. Techniken und Wissenswertes über das Zeichnen und die Gestaltung kommen nicht zu kurz. Gemeinsam begeben wir uns auf eine experimentelle und ästhetische Forschungsreise.

Hinterglasmalerei ist eine alte Technik, die im Seminar neu interpretiert wird. Sie experimentieren auf kleineren Formaten und erarbeiten sich die Techniken. Schicht folgt auf Schicht, Linie und Form verbinden sich. Die Arbeitsweise zum herkömmlichen Bild ist umgekehrt: Die letzte Linienführung bei einer Arbeit auf Papier ist hier die erste. Dabei entwickeln die Bilder eine unglaubliche Leuchtkraft. Textfragmente und Zeichnung können als ein Gestaltungselement zugefügt werden. Die Transparenz des Materials bietet vielfältige Möglichkeiten.

Anders als im symbolisch aufgeladenen, niederländischen Stillleben widmet sich das zeitgenössische Stillleben eher dem bildnerisch anregenden Arrangement. Dennoch lassen sich zeitgemäße Konzeptionen sowohl inhaltlich inspiriert, als auch mit formal abstrakter Herangehensweise finden. Bei der Suche nach eigenständigen Bildlösungen erhalten Sie individuelle künstlerische Betreuung. Potenzial und Grenzen technischer Hilfsmittel für die Malerei wie Fotografie und Digitalbearbeitungen werden diskutiert. Kunsthistorische Bildvorträge ergänzen die praktische Arbeit.

Erleben Sie das Aufblühen der Natur auch im bildnerischen Prozess - in der Begegnung mit Farbe. Sie sammeln Farb- und Lichtflecken auf Spaziergängen und vertiefen Ihre Farbwahrnehmung. Die entstandenen Farbpaletten und inneren Bilder setzen Sie malerisch um: zart, tief, kraftvoll und leuchtend. Nicht das Ergebnis oder die Vermittlung technischer Kenntnisse stehen im Vordergrund, sondern die Sensibilisierung der Wahrnehmung und das Umsetzen der malerischen Impulse im Dialog mit Farbe.

Die Landschaft des Starnberger Sees ist Ausgangspunkt und Inspiration für den Workshop. Es werden Wege erkundet, um das Gesehene zu verdichten und zu abstrahieren. Ein Schwerpunkt liegt auf der Beschäftigung mit Landschaftsdetails: von Bäumen über Blätter, Blumen und Steinen hin zu Oberflächen, Spiegelungen im Wasser und Texturen. Der Workshop ist offen für alle Maltechniken, von der Acryl-, Aquarell- und Ölmalerei bis hin zur Collage. Sie arbeiten sowohl im Atelier als auch am Ufer des Starnberger Sees.

"Gelb kann Glück malen und auch Schmerz. Es gibt Feuerrot, Blutrot, Rosenrot. Es gibt Silberblau, Himmelblau, Gewitterblau. Jede Farbe birgt in sich ihre Seele." Wie oft staunen wir über solch wundersame Klänge, wie Emil Nolde sie beschreibt. Die eigene Gefühlswelt in Farben und Formen zu ordnen erscheint so einfach und wirft doch viele Fragen auf. Wie entsteht ein Farbklang, wie kommt es zu einer poetischen Erfindung im Bild, was ist eine Abstraktion? Malend und zeichnend beantworten Sie diese Fragen und nähern sich dem Geheimnis der Farbe.

Landart ist eine künstlerische Ausdrucksform in und mit der Natur, die eine enge Auseinandersetzung mit einem Ort voraussetzt. Es entstehen vergängliche Kunstwerke mit gefundenen Materialien - keine der Arbeiten überdauert einen langen Zeitraum. Es wird grundlegendes Wissen über die Verarbeitungstechniken mit Materialien wie Ästen, Blätter, Lehm, Steinen vermittelt, um mit diesen erste Landart-Werke zu erstellen. Die Arbeiten werden sowohl völlig frei, als auch mit Vorgaben realisiert und am Ende des Seminars in bester Qualität fotografiert.

Gut gegenständlich malen zu lernen ist unerlässlich für die bildnerische Auseinandersetzung, sowohl mit der dinglichen als auch mit der abstrakten Bildwelt. Die neue Dinglichkeit in der Malerei arbeitet zwar weiter mit gleichsam abstrakten Kompositionen im Bildraum, die dafür aber aus gegenständlichen und / oder figurativen Bildelementen bestehen. Unzählige Möglichkeiten der Umsetzung bieten sich an. Zum Abschluss ist ein Besuch des Buchheim Museums mit der Dozentin möglich.

Die Elektrokettensäge - inzwischen ein Billigwerkzeug - hat die Holzbildhauerei revolutioniert. Der Prozess der Formwerdung ist verkürzt, die damit verbundene körperliche Anstrengung reduziert. Nach einer Einführung in die sichere Handhabung steht die praktische künstlerische Arbeit mit der Kettensäge im Mittelpunkt. Begleitende Themen: Holz(aus)suchen, Entwurfsplanung, Bildhauerzeichnung, Materialität und Textur der Holzoberfläche. Zum Abschluss ist ein Besuch des Buchheim Museums möglich.

Mit keinem anderen Medium in der Malerei lässt sich eine solche Leichtigkeit und Transparenz erzeugen wie mit dem Aquarell. Durch einen ungezwungenen Malstil und die Reduktion des Dargestellten zeigt sich diese Offenheit. Wir beschäftigen uns mit dem freien Fluss der Farbe und der Reduktion konkreter Motive auf das Wesentliche: mit einer Mischung aus "hingeworfenen Farbflecken" und gezielt gesetzten Flächen wird der Malprozess zur Gratwanderung zwischen Zufall und bewusster Steuerung. Bei geeigneter Witterung malen wir auch im Freien. Teilnahmevoraussetzung ist malerisches Engagement und aquarellistische Grundkenntnisse. Materialliste Papier: Zwei unterschiedliche Arten der Papierbehandlung: 1. Vorzugsweise: Aquarellpapier zum Eiweiß- bzw. Kleister-Aufziehen: 150-200 gr., in Bögen; Empfehlung: Arches Feinkorn, 185 gr. oder Saunders Waterford, Feinkorn, 190 gr. (56x76 cm, geviertelt = 28x38cm), dazu Malunterlage mehrfach: 3 mm Hartfaser- bzw. HDF-Platte roh (beidseitig unbehandelt, Baumarkt), 30x40 cm und 2. Aquarellpapier zum Nass-Aufziehen: 300 gr., in Bögen; Empfehlung: Hahnemühle Kupferdruckkarton, hellweiß, alternativ: Saunders Waterford, Fabriano Artistico, Arches, Winsor&Newton. Alle Papiere 56x76 cm, können geviertelt (28x38cm) mitgebracht werden; dazu Malunterlage zweifach: dünne, wasserfeste Platte 30/40 cm, z.B. Dibond (Schachinger, Boesner, Gerstäcker); Betoplanplatte oder Acrylglas 4 mm (Baumarkt) Die Technik der Papierbehandlung wird im Kurs gezeigt bzw. ist in der u.g. Broschüre beschrieben. Papier und Plattenmaterial kann in begrenztem Umfang auch im Kurs gekauft werden. Aquarellfarben: ganze Näpfchen; Empfehlung: Schmincke-Horadam, Winsor&Newton, Kremer, Daniel Smith u.a. Pinsel: dicke Naturhaarpinsel (keine Kunstfaser!); Empfehlung: Petit Gris Pur (da Vinci, Serien Nr. 418), 1 Stück (Größe 4) oder 2 Stück (je 1x Größe 5 und 3) Utensilien: Papiertaschentücher, weicher Bleistift, weicher Radiergummi, Skiz-zenblock, weicher Schwamm, Wasserbecher mit großer Öffnung (z.B. Gipserbecher vom Baumarkt), mind. 8 Mehrzweckklammern 19 mm zum Fixieren des Papiers, Föhn, Malhocker für den Sommerkurs (wenn vorhanden) Literatur zum Material: Christian Eckler - Aquarelltipps, 16-seitige Broschüre, 8,- € zuzügl. Versandkosten (Deutschland 2,-€; International 4,-€), zu bestellen bei Christian Eckler (s.u.) Rückfragen an: Christian Eckler; Tel. +49-(0)89-272 44 68: mob. +49-176-433 66 534; Email eckler@ch-eckler.de; Web www.ch-eckler.de

Die klassische Moderne und die Kunst des Abstrakten Expressionismus bieten ein breites Themenangebot für freies malerisches Arbeiten. Nach einer theoretischen Einführung in die Grundprinzipien der Abstraktion und Ungegenständlichkeit anhand kunstgeschichtlicher Beispiele können Sie eigene malerische Arbeiten praktisch entwickeln. Dazu werden Anregungen zum "freien" Arbeiten gegeben und die dafür notwendigen Maltechniken vermittelt.

Die Landschaft um Haus Buchenried schafft in besonderer Weise Atmosphäre und Inspiration. Optimale Voraussetzungen zur Gestaltung Ihrer Bilder - ob gegenständlich oder abstrakt, direkt nach der Natur oder Ihrem freien Formwillen folgend. Schwerpunkt des Seminars sind die Grundlagen und der Prozess des bildnerischen Gestaltens, insbesondere der Umgang mit Farbe: Wie mische ich Farben, welche Möglichkeiten des Farbauftrags gibt es und wie erreiche ich, dass Farben miteinander korrespondieren und interessante Klänge entstehen?

Die Collage birgt unendliche Möglichkeiten, sich künstlerisch überraschen zu lassen. Der Zufall ist ein wichtiges Moment und dennoch wird alles aufeinander bezogen, formal auf der Bildfläche in Zusammenhang gestellt, spielerisch miteinander kombiniert. Wir reißen oder schneiden alte und neue Papiere und alles von Ihnen Gesammelte - mal gezielt und langsam, mal spontan und schnell. Es entstehen überraschende, poetische Bilder oder auch ins Reliefhafte gehende Objekte. Dabei lassen Sie sich von Collagen anderer Künstler*innen der Kunstgeschichte inspirieren.

Malen ist eine wunderbare Möglichkeit, sich in einfacher Weise auszudrücken. Ausdrucksmalen ist ein Experimentieren mit Farben auf großen Flächen, die mit den Händen und unterschiedlichen Werkzeugen aufgetragen werden. Die Einbeziehung des ganzen Körpers durch das Malen im Stehen lässt eine eigene Dynamik mit allen Sinnen zu. Durch Entspannungsübungen wird ein Raum der Ruhe und Kreativität geschaffen. Es ist eine Reise zu sich und den Quellen der eigenen Kraft.

Figur und See, ein zeitloses Thema, noch dazu mit dem Blick auf das Wasser und das berauschende Lichtspiel der Reflexe. Was liegt näher, als eine Verbindung aus Figur und Raum, Figur und See zu suchen? Das Malen und Zeichnen vor dem Modell vermittelt Grundlagen zur Entwicklung einer persönlichen Bildsprache. Das Empfinden für Proportion wird auf konstruktive und dennoch sinnliche Weise geschult. Vormittags wird drei Stunden mit Modell gearbeitet, nachmittags malen und zeichnen wir frei.

"Urban Sketchers" sind eine wachsende Community, die weltweit das Erzählen mit Zeichenstift und anderen Medien für Papierarbeiten fördert. Urban Sketching bringt Menschen zusammen, die vor Ort "sur le motif" zeichnen, was sie vor sich sehen - dort, wo sie leben oder wohin sie reisen. Das Seminar vermittelt das Rüstzeug. Besonders Wert gelegt wird auf die Vielfalt von Medien, Techniken, Mal- und Zeichen-Werkzeugen für das Arbeiten auf Papier.