Farbe lebt, begeistert, fordert und erlöst zugleich. Den Einstieg in ein Bild zu finden über die Anziehungskraft von Farbe, bietet eine hervorragende Grundlage für Bildfindung und Komposition. Zeichnend strukturieren Sie den noch unbestimmten Bildraum immer wieder neu - und halten den Prozess des Malens offen. So verdichten sich Farbe und Zeichnung durch einen Wechsel von Aufbauen und Zerstören. Gleichzeitig geht es darum, Farbklänge zu finden, sie zu erfinden, sie zu spüren und zu verwandeln in ein klingendes, schwingendes Tonwertgebilde.

Holzreste und Abschnitte, Leisten oder Haselruten inspirieren zu einer gestalterischen Reise mit dem Werkstoff Holz. Durch Aneinandersetzen, Binden, Kleben, Lochen oder Schrauben setzen Sie die einzelnen Holzelemente zueinander und zum Raum in Beziehung. Es entstehen Objekte, leicht und filigran oder auch mächtig und schwer. Manche scheinen zu schweben, recken sich hoheitsvoll in die Höhe. Andere sind raumgreifend, krabbeln wie fremdartige Kreaturen am Boden, pendeln an Schnüren und Drähten. Dabei entstehen persönliche, fantasievolle Objekte.

Die Kombination von Malerei und Zeichnung ist Ausgangspunkt der künstlerischen Arbeit. Dabei entwickelt die Verbindung der Gestaltungsmittel Linie und Fläche eine enorme Spannkraft auf Papier oder Leinwand. Mit Oilstiks, Ölkreiden oder anderweitigen Stiften werden zeichnerische Akzente gesetzt. Die malerische Fläche dient als Gegensatz und Möglichkeit mit Farbe und Form zu experimentieren. Die Linie als Umriss gibt kompositorischen Halt und gestalterischen Kontrast. Ein Ausprobieren zwischen Kalkül und Intuition, ein kreatives Spiel zwischen Zufall und Ordnung.

Malen ist eine wunderbare Möglichkeit, sich in einfacher Weise auszudrücken. Ausdrucksmalen ist ein Experimentieren mit Farben auf großen Flächen, die mit den Händen und unterschiedlichen Werkzeugen aufgetragen werden. Die Einbeziehung des ganzen Körpers durch das Malen im Stehen lässt eine eigene Dynamik mit allen Sinnen zu. Durch Entspannungsübungen wird ein Raum der Ruhe und Kreativität geschaffen. Es ist eine Reise zu sich und den Quellen der eigenen Kraft.

In der Natur rund um Haus Buchenried sammeln Sie Zeichenstücke und Momentaufnahmen, fangen Sinneswahrnehmungen und Gedanken ein und verbildlichen sie in einem Skizzentagebuch und auf Zeichenpapier. Daraus zeichnet sich im Laufe der Tage eine eigene Zeichenspur, ein Thema ab. Techniken und Wissenswertes über das Zeichnen und die Gestaltung kommen nicht zu kurz. Gemeinsam begeben wir uns auf eine experimentelle und ästhetische Forschungsreise.

Wie gelingt es, dass eine Illustration die Geschichte mit Leben erfüllt, viel erzählt, ohne alles zu verraten? Wie kann man die Atmosphäre des Textes mit Bildern einfangen und eine Erzählebene schaffen, die Raum für Fantasie lässt? Schwerpunkt sind die Techniken und Herangehensweisen der Buchillustration: das Illustrieren eines Textes als Gesamtkonzept, die gestalterischen Stilmittel, das Finden von Bildideen sowie der Aufbau eines Spannungsbogens mit Bildern. Es kann bspw. ein selbst geschriebener oder Lieblingstext illustriert werden.

Hinterglasmalerei ist eine alte Technik, die im Seminar neu interpretiert wird. Sie experimentieren auf kleineren Formaten und erarbeiten sich die Techniken. Schicht folgt auf Schicht, Linie und Form verbinden sich. Die Arbeitsweise zum herkömmlichen Bild ist umgekehrt: Die letzte Linienführung bei einer Arbeit auf Papier ist hier die erste. Dabei entwickeln die Bilder eine unglaubliche Leuchtkraft. Textfragmente und Zeichnung können als ein Gestaltungselement zugefügt werden. Die Transparenz des Materials bietet vielfältige Möglichkeiten.

Erleben Sie das Aufblühen der Natur auch im bildnerischen Prozess - in der Begegnung mit Farbe. Sie sammeln Farb- und Lichtflecken auf Spaziergängen und vertiefen Ihre Farbwahrnehmung. Die entstandenen Farbpaletten und inneren Bilder setzen Sie malerisch um: zart, tief, kraftvoll und leuchtend. Nicht das Ergebnis oder die Vermittlung technischer Kenntnisse stehen im Vordergrund, sondern die Sensibilisierung der Wahrnehmung und das Umsetzen der malerischen Impulse im Dialog mit Farbe.

Schon seit dem 17. Jahrhundert gilt das Interieur als selbstständige Bildgattung. Jeder Winkel eines Innenraums bietet Anregung als Bühne und Motiv. Aber erst in der malerischen Übersetzung entsteht die bildnerische Qualität. Auf der Suche nach eigenständigen Bildlösungen erhalten Sie individuelle künstlerische Betreuung. Potenzial und Grenzen technischer Hilfsmittel für die Malerei wie Fotografie und Digitalbearbeitungen werden diskutiert. Bildvorträge ergänzen die praktische Arbeit vor dem kunsthistorischen Hintergrund.

Landart ist eine künstlerische Ausdrucksform in und mit der Natur, die eine enge Auseinandersetzung mit einem Ort voraussetzt. Es entstehen vergängliche Kunstwerke mit gefundenen Materialien - keine der Arbeiten überdauert einen langen Zeitraum. Es wird grundlegendes Wissen über die Verarbeitungstechniken mit Materialien wie Ästen, Blätter, Lehm, Steinen vermittelt, um mit diesen erste Landart-Werke zu erstellen. Die Arbeiten werden sowohl völlig frei, als auch mit Vorgaben realisiert und am Ende des Seminars in bester Qualität fotografiert.

Die klassische Moderne und die Kunst des Abstrakten Expressionismus bieten ein breites Themenangebot für freies malerisches Arbeiten und regen zum „freien“ Malen an. An Hand von kunstgeschichtlichen Bildbeispielen entwickeln wir eigene Bildmotive und entwickeln diese zu eigenen Kunstwerken weiter. Mit Collage-Techniken können wir die Malereien zusätzlich erweitern. Im Kurs werden die Grundprinzipien der Abstraktion und der Ungegenständlichkeit vermittelt, angewendete Maltechniken erklärt und mit Kenntnissen der Farblehre und Gestalttheorie ergänzt.

Die Landschaft des Starnberger Sees ist Ausgangspunkt und Inspiration für den Workshop. Es werden Wege erkundet, um das Gesehene zu verdichten und zu abstrahieren. Ein Schwerpunkt liegt auf der Beschäftigung mit Landschaftsdetails: von Bäumen über Blätter, Blumen und Steinen hin zu Oberflächen, Spiegelungen im Wasser und Texturen. Der Workshop ist offen für alle Maltechniken, von der Acryl-, Aquarell- und Ölmalerei bis hin zur Collage. Sie arbeiten sowohl im Atelier als auch am Ufer des Starnberger Sees.

Das Auge, die Nase, der Mund, das Haar, der Körper: vormittags widmen wir uns im Atelier zeichnend dem menschlichen Gesicht und der Gestalt; klassisch-akademische Übungen wechseln ab mit modern-peppig. Wir befassen uns mit Anatomie und Proportion, Licht und Schatten, Körperhaltung und Kleidung. Nachmittags skizzieren wir Menschen in ihren Lebenswelten: im Straßencafé, im Museum, beim Baden. Wir bewegen uns mit dem Schiff, zu Fuß oder mit dem Auto zu unseren Zeichenorten. An zwei Tagen arbeiten wir auch mit Modell.

Gut gegenständlich malen zu lernen ist unerlässlich für die bildnerische Auseinandersetzung, sowohl mit der dinglichen als auch mit der abstrakten Bildwelt. Die neue Dinglichkeit in der Malerei arbeitet zwar weiter mit gleichsam abstrakten Kompositionen im Bildraum, die dafür aber aus gegenständlichen und / oder figurativen Bildelementen bestehen. Unzählige Möglichkeiten der Umsetzung bieten sich an. Zum Abschluss ist ein Besuch des Buchheim Museums mit der Dozentin möglich.

Die Elektrokettensäge - inzwischen ein Billigwerkzeug - hat die Holzbildhauerei revolutioniert. Der Prozess der Formwerdung ist verkürzt, die damit verbundene körperliche Anstrengung reduziert. Nach einer Einführung in die sichere Handhabung steht die praktische künstlerische Arbeit mit der Kettensäge im Mittelpunkt. Begleitende Themen: Holz(aus)suchen, Entwurfsplanung, Bildhauerzeichnung, Materialität und Textur der Holzoberfläche. Zum Abschluss ist ein Besuch des Buchheim Museums möglich.

Der Weg zum guten Bild - und sei es noch so abstrakt oder expressiv - führt über zeichnerisches Naturstudium: die schlanke Biegsamkeit einer jungen Birke oder das Knorrig-Erdige einer alten Uferweide. Sie zeichnen teils im Freien und arbeiten im Atelier weiter an der künstlerischen Verdichtung. Auf Zeichen-Spaziergängen vermittelt die Dozentin naturkundliche Informationen. Baum-Bilder von Vincent van Gogh über Gustav Klimt bis Georgia O´Keeffe und David Hockney dienen als Inspirationsquellen.

Mit keinem anderen Medium in der Malerei lässt sich eine solche Leichtigkeit und Transparenz erzeugen wie mit dem Aquarell. Durch einen ungezwungenen Malstil und die Reduktion des Dargestellten zeigt sich diese Offenheit. Wir beschäftigen uns mit dem freien Fluss der Farbe und der Reduktion konkreter Motive auf das Wesentliche: mit einer Mischung aus "hingeworfenen Farbflecken" und gezielt gesetzten Flächen wird der Malprozess zur Gratwanderung zwischen Zufall und bewusster Steuerung. Bei geeigneter Witterung malen wir auch im Freien. Teilnahmevoraussetzung ist malerisches Engagement und aquarellistische Grundkenntnisse. Materialliste Papier: Zwei unterschiedliche Arten der Papierbehandlung: 1.            Vorzugsweise: Aquarellpapier zum Eiweiß- bzw. Kleister-Aufziehen: 150-200 gr., in Bögen; Empfehlung: Arches Feinkorn, 185 gr. oder Saunders Waterford, Feinkorn, 190 gr. (56x76 cm, geviertelt = 28x38cm), dazu Malunterlage mehrfach: 3 mm Hartfaser- bzw. HDF-Platte roh (beidseitig unbehandelt, Baumarkt), 30x40 cm und 2.            Aquarellpapier zum Nass-Aufziehen: 300 gr., in Bögen; Empfehlung: Hahnemühle Kupferdruckkarton, hellweiß, alternativ: Saunders Waterford, Fabriano Artistico, Arches, Winsor&Newton. Alle Papiere 56x76 cm, können geviertelt (28x38cm) mitgebracht werden; dazu Malunterlage zweifach: dünne, wasserfeste Platte 30/40 cm, z.B. Dibond (Schachinger, Boesner, Gerstäcker); Betoplanplatte oder Acrylglas 4 mm (Baumarkt)            Die Technik der Papierbehandlung wird im Kurs gezeigt bzw. ist in der u.g. Broschüre beschrieben. Papier und Plattenmaterial kann in begrenztem Umfang auch im Kurs gekauft werden. Aquarellfarben: ganze Näpfchen; Empfehlung: Schmincke-Horadam, Winsor&Newton, Kremer, Daniel Smith u.a. Pinsel: dicke Naturhaarpinsel (keine Kunstfaser!); Empfehlung: Petit Gris Pur (da Vinci, Serien Nr. 418), 1 Stück (Größe 4) oder 2 Stück (je 1x Größe 5 und 3) Utensilien: Papiertaschentücher, weicher Bleistift, weicher Radiergummi, Skiz-zenblock, weicher Schwamm, Wasserbecher mit großer Öffnung (z.B. Gipserbecher vom Baumarkt), mind. 8 Mehrzweckklammern 19 mm zum Fixieren des Papiers, Fön, Malhocker für den Sommerkurs (wenn vorhanden) Wenn vorhanden, bitte Laptop oder Tablet mitbringen, zur besseren Qualität der Motivvorlagen. Literatur zum Material: Christian Eckler - Aquarelltipps, 16-seitige Broschüre, 10,- € zuzügl. Versandkosten (Deutschland 2,-€; International 4,-€), zu bestellen bei Christian Eckler (s.u.) Rückfragen an: Christian Eckler; Tel. +49-(0)89-272 44 68: mob. +49-176-433 66 534; Email eckler@ch-eckler.de; Web www.ch-eckler.de

Die Landschaft um Haus Buchenried schafft in besonderer Weise Atmosphäre und Inspiration. Optimale Voraussetzungen zur Gestaltung Ihrer Bilder - ob gegenständlich oder abstrakt, direkt nach der Natur oder Ihrem freien Formwillen folgend. Schwerpunkt des Seminars sind die Grundlagen und der Prozess des bildnerischen Gestaltens, insbesondere der Umgang mit Farbe: Wie mische ich Farben, welche Möglichkeiten des Farbauftrags gibt es und wie erreiche ich, dass Farben miteinander korrespondieren und interessante Klänge entstehen?

Die Collage birgt unendliche Möglichkeiten, sich künstlerisch überraschen zu lassen. Der Zufall ist ein wichtiges Moment und dennoch wird alles aufeinander bezogen, formal auf der Bildfläche in Zusammenhang gestellt, spielerisch miteinander kombiniert. Wir reißen oder schneiden alte und neue Papiere und alles von Ihnen Gesammelte - mal gezielt und langsam, mal spontan und schnell. Es entstehen überraschende, poetische Bilder oder auch ins Reliefhafte gehende Objekte. Dabei lassen Sie sich von Collagen anderer Künstler*innen der Kunstgeschichte inspirieren.

Malen ist eine wunderbare Möglichkeit, sich in einfacher Weise auszudrücken. Ausdrucksmalen ist ein Experimentieren mit Farben auf großen Flächen, die mit den Händen und unterschiedlichen Werkzeugen aufgetragen werden. Die Einbeziehung des ganzen Körpers durch das Malen im Stehen lässt eine eigene Dynamik mit allen Sinnen zu. Durch Entspannungsübungen wird ein Raum der Ruhe und Kreativität geschaffen. Es ist eine Reise zu sich und den Quellen der eigenen Kraft.

Die Erscheinungsformen der Wasseroberfläche, je nach Licht, Wetterlage oder Tageszeit, sind malerisch schwer einzufangen. Bspw. Leonardo da Vincis zeichnerisches Werk bietet in den Sinnflutzeichnungen eine faszinierende Grundlage. Claude Monets berauschender Seerosenteich gehört zu den Höhepunkten einer Übersetzung von Licht und Reflexion auf der Wasseroberfläche in die Sprache der Malerei. Wir bewegen uns zwischen Beobachtung und Erfindung, forschen zum Thema Wasser mit den Mitteln der Malerei und Zeichnung mit Farbe, erkunden Transparenz und Bildlichterfindungen durch Farbkontraste und Lasuren.

"Urban Sketchers" sind eine wachsende Community, die weltweit das Erzählen mit Zeichenstift und anderen Medien für Papierarbeiten fördert. Urban Sketching bringt Menschen zusammen, die vor Ort "sur le motif" zeichnen, was sie vor sich sehen - dort, wo sie leben oder wohin sie reisen. Das Seminar vermittelt das Rüstzeug. Besonders Wert gelegt wird auf die Vielfalt von Medien, Techniken, Mal- und Zeichen-Werkzeugen für das Arbeiten auf Papier.

Die malerischen Grundtechniken und das Anwenden "sur le motif" werden thematisiert. Harmonische und dennoch kontrastreiche Farbklänge ersetzen mit ihrem Nuancenreichtum die Gegenstandsfarbe und führen als erster Abstraktionsschritt zu Ihrer individuellen Bildsprache. Öl, Acrylmalerei, Aquarell und grafische Mischtechniken sind nur einige der einführenden Themen, die vormittags behandelt werden. In der übrigen Zeit ist Gelegenheit zum Vertiefen: Sie bestimmen - beraten von der Seminarleiterin - was, wie und wo Sie malen.

Auch in der gegenständlichen Malerei werden nur Linien und Farbflächen möglichst spannend auf Bildträgern angeordnet. So gesehen ist die gegenständliche Malerei immer auch abstrakt. Die abstrakte oder absolute Malerei wiederum ist nur die andere Seite derselben Medaille - nur ohne Gegenstandsbedeutung. Auf der Suche nach eigenständigen Bildlösungen erhalten Sie individuelle künstlerische Betreuung. Potenzial und Grenzen technischer Hilfsmittel für die Malerei wie Fotografie und Digitalbearbeitungen werden diskutiert. Kunsthistorische Bildvorträge ergänzen die praktische Arbeit.

Gegenständlichen Elementen in der Malerei wird Authentizität verliehen, indem fotografierte Motive in das Bild projiziert und malerisch integriert werden. Seminarziel ist es, malend das Wesen nachabstrakter Gegenständlichkeit zu erfahren. Die Woche beginnt mit einem Fotoshooting, dessen Ergebnisse zusätzlich zu anderen evtl. mitgebrachten Bildern als Material für das Malen eines großformatigen Bildes (max. ca. 130 x 160 cm) dienen können. Auf Wunsch ist ein Besuch des Buchheim Museums möglich.

In diesem Atelier-Workshop geht es primär darum, aus Bildideen eine eigenständige, individuelle Bildsprache zu entwickeln und sich in diesem Prozess auszutauschen und zu unterstützen. Neben maltechnischen Grundlagen werden die Grundmuster der Bildfindung (rezeptiv, gezielt-gesteuert, intuitiv) behandelt. Zum Abschluss ist ein Besuch des Buchheim Museums mit der Dozentin möglich.

Sie erlernen die Grundlagen der traditionsreichen japanischen Schreibkunst Shodo, bei der die Schriftzeichen mit Pinsel und Tusche auf Seidenpapier gemalt werden. Shodo wurde stark vom Zen-Buddhismus beeinflusst und bedeutet daher nicht nur die Lehre vom schönen Schreiben, sondern auch meditative Beschäftigung und intensive Auseinandersetzung mit dem eigenen "Ich". Trainiert werden auch Kreativität und Konzentrationsfähigkeit.

Beim genauen Hinschauen entdecken Sie die Vielfalt der Pflanzen und Tiere und werden durch naturkundliche Informationen inspiriert. Aber erst beim Malen und Zeichnen mit Aquarellfarben und Stiften in und nach der Natur offenbart sich der gestalterische Reichtum der heimischen Tier- und Pflanzenwelt. Der Entdeckerfreude bei der künstlerischen Umsetzung sind keine Grenzen gesetzt! Das Seminar richtet sich an erfahrene Maler*innen, die Lust am selbstständigen Arbeiten haben und ihre Fähigkeiten mit Unterstützung der Dozentin erweitern möchten. Das Seminar wird ergänzt durch naturkundliche Exkursionen und Informationen.

Blaue Pferde, rote Berge und nackt Tanzende oder gar nur noch ein Reigen aus Farbrhythmen und Formmelodien: Mit ihren Bildern revolutionierten die Expressionist*innen die Kunst und zeugten von einem neuen Zeitgeist. Wir erkunden den brodelnden Kosmos rund um die Künstlergruppierungen "Der Blaue Reiter" und "Die Brücke" in kunsthistorischen Perspektiven und auf Exkursionen zur einzigartigen Museumslandschaft, wo das Buchheim Museum in Bernried, das Franz Marc Museum in Kochel, das Schlossmuseum Murnau sowie das Museum Penzberg - Sammlung Campendonk warten.

Auf den inspirierenden, expressionistischen Spuren von Gabriele Münter und Emil Nolde gehen Sie mit beiden Künstlern in die Auseinandersetzung und auf die Pfade der Expressionisten. Scheinbar simpel wirkende Stillleben und Landschaften von Münter sind auf den zweiten Blick wohl durchdacht und mit Sorgfalt komponiert. Auf Form und Fläche reduziert, wird durch Umrisslinien die Dreidimensionalität ausgeschlossen. Bei Nolde entwickeln sich durch Vereinfachung der Naturformen figürliche Fantasien in Farbwolken. Die Bilder ereignen sich, sie entfalten sich wie gelenkte und zugleich eigenständige Lebewesen. Die Kraft der Farbe ist unverkennbar. Eine Exkursion zum Münter-Haus ist geplant.

Raus aus dem Trott des Alltags und zurück zu sich selbst: Im Wechsel von Stillemeditation - sowohl drinnen als auch draußen - und Zeichnen wird die Konzentration auf das Hier und Jetzt gestärkt. Das meditative Zeichnen ist eine ruhige Form der Achtsamkeit. Die Meditation bringt Ruhe in unseren Geist - Gedanken lassen wir ziehen und genießen die Stille. Bei Naturspaziergängen in der näheren Umgebung setzen wir uns zur Welt in Beziehung. Die Fokussierung gelingt in der Gemeinschaft besonders gut und es entsteht eine Nähe, die ohne Worte auskommt.

Die Idylle in und rund um Haus Buchenried inspiriert dazu, mit Zeit und Muße zu aquarellieren. Sie lassen die Umgebung, Landschaft, Natur und Architektur auf sich wirken und üben, unvoreingenommen zu sehen und die persönlichen Eindrücke auf dem Papier zu kommunizieren. Wir besprechen unsere Interpretationen und finden zu neuen Ideen und Herangehensweisen. Basisübungen als Anregung und Vertiefung begleiten den Tagesablauf.