Eine Woche schwerpunktmäßig für Streicher*innen mit fortgeschrittenem Können. Es werden Orchesterwerke aus unterschiedlichen Stilrichtungen und Epochen einstudiert. Die Schulung grundlegender Streichertechniken sind dabei in die Proben integriert. Daneben nehmen der Chor, chorische Stimmbildung und Aspekte der Musikphysiologie einen wichtigen Platz ein. In der Kammermusik musizieren die Teilnehmenden frei oder mit Coaching durch die Dozierenden in verschiedenen Besetzungen. Die Woche schließt mit einem gemeinsamen Konzert.

Die Collage birgt unendliche Möglichkeiten, sich künstlerisch überraschen zu lassen. Der Zufall ist ein wichtiges Moment und dennoch wird alles aufeinander bezogen, formal auf der Bildfläche in Zusammenhang gestellt, spielerisch miteinander kombiniert. Wir reißen oder schneiden alte und neue Papiere und alles von Ihnen Gesammelte - mal gezielt und langsam, mal spontan und schnell. Es entstehen überraschende, poetische Bilder oder auch ins Reliefhafte gehende Objekte. Dabei lassen Sie sich von Collagen anderer Künstler*innen der Kunstgeschichte inspirieren.

Malen ist eine wunderbare Möglichkeit, sich in einfacher Weise auszudrücken. Ausdrucksmalen ist ein Experimentieren mit Farben auf großen Flächen, die mit den Händen und unterschiedlichen Werkzeugen aufgetragen werden. Die Einbeziehung des ganzen Körpers durch das Malen im Stehen lässt eine eigene Dynamik mit allen Sinnen zu. Durch Entspannungsübungen wird ein Raum der Ruhe und Kreativität geschaffen. Es ist eine Reise zu sich und den Quellen der eigenen Kraft.

Der Fotograf Werner Bauer widmet sich in seinem Zyklus „Ursuppm“ seit vielen Jahren dem Thema Wasser. Seine Minimierung auf das Wesentliche und die ungewöhnliche Perspektivenwahl verblüffen immer wieder aufs Neue. Im Seminar tauchen Sie selbst in die experimentelle Fotografie ab und spüren dem Thema Wasser nach. Begleitet vom Dozenten entwickeln Sie überraschende und ungewöhnliche Bildideen, um in kreativen Fluss zu kommen, und loten die Möglichkeiten der Fotografie aus. So entsteht eine Sammlung von der dokumentarischen bis zur künstlerischen Umsetzung.

Wasser – ist ein besonderer Stoff, der unsere Welt prägt und gestaltet. Ohne dieses Element gibt es kein Leben, nicht nur wir Menschen bestehen zum größten Teil daraus. Zugleich erleben wir Wasser als Naturgewalt, die uns gefährlich werden kann – und selbst gefährdet ist. Wir laden Sie ein, das kostbare Nass aus den verschiedensten Perspektiven zu betrachten: aus der Warte der Ökologie und Biologie, der Geschichte und Politik, aus dem besonderen Blickwinkel der Künste. Auch dem Gewässer, an dessen Ufern wir uns befinden, widmen wir etwas Aufmerksamkeit.

Die Erscheinungsformen der Wasseroberfläche, je nach Licht, Wetterlage oder Tageszeit, sind malerisch schwer einzufangen. Bspw. Leonardo da Vincis zeichnerisches Werk bietet in den Sinnflutzeichnungen eine faszinierende Grundlage. Claude Monets berauschender Seerosenteich gehört zu den Höhepunkten einer Übersetzung von Licht und Reflexion auf der Wasseroberfläche in die Sprache der Malerei. Wir bewegen uns zwischen Beobachtung und Erfindung, forschen zum Thema Wasser mit den Mitteln der Malerei und Zeichnung mit Farbe, erkunden Transparenz und Bildlichterfindungen durch Farbkontraste und Lasuren.

Wir sind Wasser, zu siebzig Prozent. Bevor wir auf die Welt kommen, schaukeln wir im Wasser. Unsere Gedanken treiben in Wasser, so lange wir denken. Wasser bringt uns in die Ferne, nach Hause ins Trockene oder auf den Grund, wo die Titanic rostet. Wasser ist voll unbekannter Wesen und bekannter Heldentaten. Es prasselt vom Himmel, tritt über Ufer und überschwemmt ganze Länder. Aber in der Wüste fehlt es. Wenn Wasser steigt oder sinkt, bedroht es Küsten, Inseln und Städte. Wenn wir über Wasser schreiben und unsere Phantasie sprudeln lassen, wird es so abenteuerlich wie die Welt zu umsegeln, tiefseezutauchen, zu planschen oder sich mit einer Luftmatratze aufs offene Meer treiben zu lassen.

"Urban Sketchers" sind eine wachsende Community, die weltweit das Erzählen mit Zeichenstift und anderen Medien für Papierarbeiten fördert. Urban Sketching bringt Menschen zusammen, die vor Ort "sur le motif" zeichnen, was sie vor sich sehen - dort, wo sie leben oder wohin sie reisen. Das Seminar vermittelt das Rüstzeug. Besonders Wert gelegt wird auf die Vielfalt von Medien, Techniken, Mal- und Zeichen-Werkzeugen für das Arbeiten auf Papier.

Die malerischen Grundtechniken und das Anwenden "sur le motif" werden thematisiert. Harmonische und dennoch kontrastreiche Farbklänge ersetzen mit ihrem Nuancenreichtum die Gegenstandsfarbe und führen als erster Abstraktionsschritt zu Ihrer individuellen Bildsprache. Öl, Acrylmalerei, Aquarell und grafische Mischtechniken sind nur einige der einführenden Themen, die vormittags behandelt werden. In der übrigen Zeit ist Gelegenheit zum Vertiefen: Sie bestimmen - beraten von der Seminarleiterin - was, wie und wo Sie malen.

Auch in der gegenständlichen Malerei werden nur Linien und Farbflächen möglichst spannend auf Bildträgern angeordnet. So gesehen ist die gegenständliche Malerei immer auch abstrakt. Die abstrakte oder absolute Malerei wiederum ist nur die andere Seite derselben Medaille - nur ohne Gegenstandsbedeutung. Auf der Suche nach eigenständigen Bildlösungen erhalten Sie individuelle künstlerische Betreuung. Potenzial und Grenzen technischer Hilfsmittel für die Malerei wie Fotografie und Digitalbearbeitungen werden diskutiert. Kunsthistorische Bildvorträge ergänzen die praktische Arbeit.

Viele Menschen tragen ein bedeutend reicheres kreatives Potenzial in sich, als sie im Alltag leben. Die Stimmarbeit zeigt Wege zur persönlichen Entfaltung, bringt neue Saiten zum Klingen. Im Mittelpunkt stehen intensive Körper- und Atemarbeit, das Lösen von Verspannungen und hinderlichen Selbstkonzepten. Sie lernen, wie emotionales Erleben, bewusste Körperhaltung und das eigene Selbstverständnis auf den Stimmausdruck wirken. Bewegung, spielerische Improvisationen, Entspannung und Gespräche begleiten diesen individuellen Prozess.

Ob Tagebuch, Kurzgeschichte oder Science-Fiction-Roman: Am Starnberger See finden Sie in anregender Umgebung Zeit und Ruhe, sich vertieft mit dem Schreiben zu beschäftigen. Mit kreativen Schreibanregungen und im Ausprobieren literarischer Ausdrucksmöglichkeiten entwickeln Sie Ihre eigene Form weiter, Ihre Wahrnehmungen in Worte zu fassen. Im Austausch mit der Gruppe erfahren Sie, wie Ihr Text auf andere wirkt, und erhalten Anregungen und Tipps, wie Sie Ihr Geschriebenes ausbauen und noch interessanter gestalten können.

Gegenständlichen Elementen in der Malerei wird Authentizität verliehen, indem fotografierte Motive in das Bild projiziert und malerisch integriert werden. Seminarziel ist es, malend das Wesen nachabstrakter Gegenständlichkeit zu erfahren. Die Woche beginnt mit einem Fotoshooting, dessen Ergebnisse zusätzlich zu anderen evtl. mitgebrachten Bildern als Material für das Malen eines großformatigen Bildes (max. ca. 130 x 160 cm) dienen können. Auf Wunsch ist ein Besuch des Buchheim Museums möglich.

In diesem Atelier-Workshop geht es primär darum, aus Bildideen eine eigenständige, individuelle Bildsprache zu entwickeln und sich in diesem Prozess auszutauschen und zu unterstützen. Neben maltechnischen Grundlagen werden die Grundmuster der Bildfindung (rezeptiv, gezielt-gesteuert, intuitiv) behandelt. Zum Abschluss ist ein Besuch des Buchheim Museums mit der Dozentin möglich.

Die Wissenschaft ist sich einig: Die Erde wird immer wärmer und der Klimawandel ist vom Menschen gemacht. Viele Länder des globalen Südens sind besonders stark betroffen. Doch auch in Deutschland ist der Klimawandel längst Realität: Die Durchschnittstemperatur ist gestiegen, die Schneedecke in den Alpen schmilzt, Starkregen mit Hagelstürmen und Überschwemmungen nehmen zu. Doch wie konnte es überhaupt zum Klimawandel kommen? Was sind sinnvolle Maßnahmen im Kampf gegen die globale Erwärmung? Welche Zusammenhänge und Folgen werden vor unserer Haustür sichtbar? Nach einer theoretischen Einführung werden unterschiedliche Themen- und Handlungsfelder facettenreich beleuchtet und im Gespräch mit Expert*innen sowie bei Exkursionen erlebbar.

Teilnehmende, die bisher nur wenig Englisch gelernt haben (ca. drei Jahre Schulenglisch), können ihre Kenntnisse in diesem Seminar entspannt und effektiv erweitern. Sie konzentrieren sich auf den Aufbau Ihres Grundwortschatzes und üben die notwendige Grammatik sowie Hören, Lesen und Schreiben. Bei intensivem Unterricht tauchen Sie in die Sprache ein und haben ausreichend Zeit für Yoga und Meditation (ca. 50 % der Seminarzeit). Sprachenlernen und Gesundheitstraining ergänzen sich, denn Yoga bringt innere Ruhe und steigert die Konzentration.

Schauspielen bedeutet, eine Geschichte zu erzählen. Sie setzen dazu Ihren Körper, Ihre Stimme und Ihre Sinne ein. Sie selbst sind das Instrument, auf dem Sie spielen. Sie suchen nach einem glaubwürdigen Ausdruck, arbeiten an Ihrer mentalen und physischen Beweglichkeit, durchleben verschiedene Gefühle und Empfindungen, improvisieren und gestalten kleine Szenen. Rafael Meltzer ist Schauspieler, Regisseur und Coach mit vielen Jahren Berufserfahrung in der Tschechow-Technik und dem Method-Acting.