Ungewohnte Blicke auf Münchens Kulturzentrum Eine Ausstellung im Gasteig HP8 zeigt ab 6. Februar das Kulturzentrum aus der Sicht des Architekturfotografen Hans Georg Esch. „Hans Georg Esch sieht den Gasteig HP8“ heißt die Ausstellung in der Aspekte Galerie der Münchner Volkshochschule in der Halle E des Gasteig HP8, die dort von 6. Februar bis 29. März zu sehen ist. In mehreren Foto-Shootings hat Hans Georg Esch den Gasteig HP8 von der Eröffnung im Herbst 2021 bis heute immer wieder fotografisch festgehalten: die zum Foyer und zur Bibliothek umgebaute ehemalige Trafohalle ebenso wie die Isarphilharmonie und die anderen Gebäude auf dem Gelände. Die Verbindung von alt und neu, von Industriedesign und modernem Konzertsaal ergeben eine spannende Mischung, bei der nicht nur Architekturbüros und Kulturmanager*innen nach Anregungen suchen, sondern die auch für einen Foto-Profi wie Esch viele interessante Motive bietet. Aufnahmen einzelner Details, aber auch zum Beispiel aus der Vogelperspektive, machen sichtbar, welche zu entdeckende geometrische Vielfalt in vermeintlich nur vertikal und horizontal Gebautem steckt. Materialien, Übergänge und Perspektiven verbinden sich zu Motiven, die fast abstrakt wirken. Die gebauten Funktionalitäten des Gasteig HP8 werden zu Flächen und Formen, zu Farben und ungesehenen Aspekten der Architektur. Wo man sonst nur schnell von einem Raum zum nächsten geht, entdeckt Esch spannende Ansichten. Wo der Blick normalerweise abschweift, hält der Fotograf einen einzelnen Moment fest. So entstehen Bilder, die den vertrauten Ort fremd und neu erscheinen lassen. Hans Georg Esch zählt zu den gefragtesten Architekturfotografen weltweit. Seit 1989 widmet er sich der Herausforderung, die Essenz urbaner Gebäude und ganzer Megastädte fotografisch einzufangen. Seit mehreren Jahren schon begleitet er die Generalsanierung des Gasteig in Haidhausen sowie das Interimsquartier Gasteig HP8 in Sendling. Zur Jubiläumssaison „40 Jahre Gasteig“ ist eine Auswahl seiner oft überraschenden Ein- und Ausblicke in einer Doppelausstellung im Gasteig und im Gasteig HP8 unter dem Titel „Kultur erleben – Architektur sehen“ zu entdecken. „Wir Fotografen sind ja nicht nur die Dokumentare der Gegenwart. Wir liefern auch neue Blicke auf alles“, sagt Hans Georg Esch. Er sucht nach besonderen Blickwinkeln, Linien, Farben und Flächen. Seine Bilder sind Entdeckungen im eigentlichen Wortsinn – sie offenbaren überraschende Ansichten, die im Alltag gerne „übersehen“ werden. Hans Georg Esch, 1964 in Neuwied geboren, arbeitet mit seinem Team von Hennef bei Köln aus. Nach seinen Serien über Megacitys, seinen „architektonischen Blicken“ auf Pompeji und zuletzt den Kölner Dom zeigt er jetzt in München Fotos der Kulturbauten Gasteig und Gasteig HP8. Die Zwillingsausstellung „Hans Georg Esch sieht den Gasteig“ mit architektonischen Highlights des „alten“ Gasteig-Gebäudes in Haidhausen ist dort bereits ab 23. Januar zu sehen. Ausstellungseröffnung: Donnerstag, 05. Februar 2026, 19 Uhr, Halle E Ausstellungsdauer und Öffnungszeiten: 06. Februar bis 29. März 2026 täglich von 10.00 bis 20.00 Uhr, Eintritt frei Ausstellungsort: Aspekte Galerie HP8· Halle E, Foyer, 1. OG und 2. OG, Hans-Preißinger-Str. 8

Wir treffen uns einmal in der Woche und reden über unsere Erfahrungen mit der Lektüre, tauschen Assoziationen und Gedanken aus. Wichtig sind uns Freude und Neugier beim Lesen und die Lust am Zuhören. Es ist spannend, wie unterschiedlich ein Text auf verschiedene Menschen wirken kann. Die Auswahl der Bücher erfolgt in gemeinsamer Absprache. Bitte lesen Sie für den ersten Termin den Roman „Arthur & George“ von Julian Barnes.

In dieser auf mehrere Semester angelegten Reihe durchstreifen wir die Gefilde deutschsprachiger Lyrik von der Barockzeit bis zur Gegenwart. An jedem ersten Dienstag im Monat wird ein Gedicht vorgestellt. Nach einer kurzen Einführung lesen wir das Gedicht und tauschen uns darüber aus. Lassen Sie sich überraschen von bekannten, unbekannten, bezaubernden und nachdenklichen Gedichten von Andreas Gryphius bis hin zu Nora Gommringer. - Karoline von Günderrode (3. März) - Friedrich Hölderlin (7. April) - Nikolaus Lenau (5. Mai) - Joseph von Eichendorff (2. Juni) - Heinrich Heine (7. Juli)

Sagen gehören zum kulturellen Bestand eines Landes. In mythischen Figuren kristallisiert sich oft dessen kulturelle Identität. In diesem Kurs verfolgen wir, wie Sagen oder Mythen zum Stoff der Literatur wurden - sie tauchen in eigenwilligen Charakteren und in meist tragisch endenden Geschichten auf, teilweise erhellt durch heitere Passagen oder von funkelnder Ironie durchbrochen. - Platon, Symposion (Das Gastmahl) - Gilgamesch-Epos - Tilman Spreckelsen, Kalevala - Achim von Arnim, Isabella von Ägypten - Prosper Merimee, Lokis - Christa Wolf, Medea. Stimmen - Michael Köhlmeier, Die Nibelungen - Felicitas Hoppe, Iwein Löwenritter

Sagen gehören zum kulturellen Bestand eines Landes. In mythischen Figuren kristallisiert sich oft dessen kulturelle Identität. In diesem Kurs verfolgen wir, wie Sagen oder Mythen zum Stoff der Literatur wurden - sie tauchen in eigenwilligen Charakteren und in meist tragisch endenden Geschichten auf, teilweise erhellt durch heitere Passagen oder von funkelnder Ironie durchbrochen. - Platon, Symposion (Das Gastmahl) - Gilgamesch-Epos - Tilman Spreckelsen, Kalevala - Achim von Arnim, Isabella von Ägypten - Prosper Merimee, Lokis - Christa Wolf, Medea. Stimmen - Michael Köhlmeier, Die Nibelungen - Felicitas Hoppe, Iwein Löwenritter

In der nationalsozialistischen Diktatur versuchte die nicht verfolgte Bevölkerung in privaten Nischen einen von Politik und Ideologie ungestörten Alltag zu leben. Dabei aber blieb kein Bereich ausgespart - die nationalsozialistische Ideologie drang bis in die Kapillaren der deutschen Gesellschaft ein. In der deutschsprachigen Nachkriegsliteratur haben sich viele Autor*innen damit auseinandergesetzt und ebenso nach dem Pflichtbewusstsein der Deutschen in der Diktatur gefragt wie nach dem Nachleben der NS-Mythen nach 1945. In dieser Vortragsreihe geht es anhand von vier Stimmen um literarische Antworten auf diese politisch hochbrisanten Fragen. - Siegfried Lenz, Deutschstunde (6. März) - Walter Kempowski, Tadellöser & Wolff (13. März) - Christa Wolf, Kindheitsmuster (20. März) - Günter Grass, Im Krebsgang (27. März)

Mit der Veranstaltungsreihe "Kunst und Kultur am Scheidplatz" schafft die Münchner Volkshochschule zusammen mit der Stiftung Pfennigparade Raum für Begegnungen. Künstler, Autoren und Musiker präsentieren sich in der lichtdurchfluteten Galerie, in Hof & Garten und im Kreativ Labor. Hier begegnen Sie auf Konzerten, Ausstellungen, bei Lesungen, Film- & Theateraufführungen den Menschen ihres Stadtviertels und den Bewohner*innen des Forums am Luitpold. Inklusiv & barrierefrei. Herzlich willkommen! Alle Veranstaltungen finden statt im Gebäudekomplex der MVHS am Scheidplatz und der Stiftung Pfennigparade, Belgradstr. 104-108: PODIUMSGESPRÄCH: Wie funktionieren die Kommunalwahlen - gar nicht so einfach! 9.2.2026 um 19.00 Uhr (Kursnummer W160070) Am Sonntag, den 8. März, finden in München die Kommunalwahlen statt. Gewählt wird der/die Oberbürgermeister*in, ein neuer Stadtrat und die Mitglieder der Bezirksausschüsse. Das Kommunalwahlrecht ist ganz schön kompliziert. Man kann Listen wählen, aber auch häufeln. An diesem Kursabend werden wir das Kommunalwahlrecht erklären und anhand von Musterstimmzetteln veranschaulichen. Diese Veranstaltung findet in Kooperation mit Politik & ich – Offene Behindertenarbeit – München statt. Karten zu 8 Euro AUSSTELLUNG: Toskana 24 von Christoph Everding 11. März bis 12. Mai 2026 (Kursnummer W122150) Den Sommer 2023 verbrachte Christoph Everding in Ciciano, einer Gegend, die auch der „wilde Westen der Toskana“ genannt wird. „Das Land, in dem die Aquarelle blühen“ war schon Inspirationsquelle für viele Künstler*innen. Entgegen aller romantischen Vorstellungen, kämpfte er mit Mücken, Ameisen, wechselnden Sonnenständen und abschüssigem Terrain. 24 skizzierte Aquarelle nach Blicken, Eindrücken und Fotos waren das Ergebnis, die später im Münchner Atelier ausgearbeitet wurden. Die Aquarelle zeigen den „wilden Westen der Toskana“, wie Christoph Everding ihn empfunden hat. Schön, hart und ehrlich. Ausstellungsort: Galerie Scheidplatz, Belgradstr. 108 Öffnungszeiten: montags bis donnerstags von 10.00 bis 20.00 Uhr, freitags, an den Wochenenden und in den Ferien nur bei Veranstaltungsbetrieb geöffnet. VERNISSAGE: 11. März 2026 um 18.30 Uhr (Kursnummer W122151) LESUNG: Herr Ober! Eine Melange Ein Kaleidoskop an Texten mit Jürgen Wegscheider 18.3.2026 um 19.00 Uhr (Kursnummer W122166) Der österreichische Schauspieler Jürgen Wegscheider lädt zu einer "literarischen Melange" rund um die Wiener Kaffeehausliteratur ein. Das Kaffeehaus dient gern als zweites Wohnzimmer, in dem man sich auf eine "Melange" oder einen "Verlängerten" trifft. Jürgen Wegscheider präsentiert Ausgewähltes aus dem Schaffen Wiener Kaffeehausliteraten wie Peter Altenberg, Hermann Bahr, Peter Hammerschlag, Anton Kuh, Franz Werfel, Fritz Grünbaum und Alexander Roda. Vorverkauf und Information unter Telefon (089) 83934317 oder bibliothek@pfennigparade.de. Karten zu 8 Euro (ermäßigt 5 Euro) THEATERPERFORMANCE: Die Kraft der Frauen - Geschichten aus dem Wäschekorb von 1945 bis heute OMAS GEGEN RECHTS München, AG Die Kraft der Frauen/Manuela Serafim  23.4.2026 um 19.00 Uhr (Kursnummer W122161) In München haben starke Frauen nicht nur eine schwere Nachkriegszeit überstanden und ihre Familien durchgebracht, sondern auch die demokratische Gesellschaft wieder mit aufgebaut. Doch selbst die engagiertesten Politikerinnen und Akteurinnen scheiterten immer wieder an dem Beharrungsvermögen einer vorwiegend männlich geprägten Gesellschaft. In der Theaterperformance stellen die OMAS GEGEN RECHTS Frauen vor, die sich in Politik und Gesellschaft durchsetzen konnten, und zeigen am Schluss, wie man mit Ewiggestrigen umgeht. Eintritt frei, Anmeldung erbeten AUSSTELLUNG: Zehn Jahre Kunst & Kultur am Scheidplatz 8. Juni bis 24. September 2026 (Kursnummer W122176) "Kunst & Kultur am Scheidplatz", das sind zehn Jahre aufregende, berührende und immer bereichernde Ausstellungen, Konzerte, Theater und Lesungen fürs ganze Viertel und darüber hinaus! Die Ausstellung zeigt Plakate aus zehn bewegten Jahren. Ausstellungsort: MVHS am Scheidplatz, Belgradstraße 108 Öffnungszeiten: montags bis donnerstags von 10.00 bis 20.00 Uhr, freitags, an den Wochenenden und in den Ferien nur bei Veranstaltungsbetrieb geöffnet. Öffnungszeiten: montags bis donnerstags von 10.00 bis 20.00 Uhr, freitags, an den Wochenenden und in den Ferien nur bei Veranstaltungsbetrieb geöffnet. Eintritt frei · barrierefrei. KONZERT: CLUAS vs. Flo "Die Feder" Kontrabassistent Irish Folk and more mit Vorgruppe "Bad Mojo" 10.07.2026 um 17.00 Uhr (Kursnummer W122165) Nach der zartschmelzenden Rock-Band „Bad Mojo“ aus Augsburg als Vorgruppe wird das Duo CLUAS auftreten. CLUAS – Dominik Hruby mit rauchig-warmer Stimme an der Gitarre und Flo "Die Feder" Streitwieser als Kontrabassistent spielen mit viel Gefühl eine erfrischende Mischung aus Irish Folk, Country, Shanties und Sing-alongs. Durch ihren individuellen Stil und ihre ehrliche, handgemachte Musik bewegen sie das Publikum und sorgen für gute Stimmung. Café Scheidplatz Eintritt frei! SINGEN AM SOMMERABEND im Forum am Luitpold Joy C. Green 22.07.2026 um 18.00 Uhr (Kursnummer W122164) Sie singen gern allein oder auch im Chor, sind völlig ungeübt oder Profi? An diesem Abend sind alle willkommen! Gemeinsam möchten wir den Klang von vielen Stimmen im Chor erleben und ein Teil davon sein. Die Leiterin, Joy C. Green, stellt Texte zu bekannten Melodien zur Verfügung, sodass wir sofort gemeinsam lossingen können. Karten zu 5 Euro KONZERT: Der "Hooperloop" Kraftvolle Klangwelten von Alexander F. Hooper 24.9.2026 um 19.00 Uhr (Kursnummer W122181) Im Spannungsfeld zwischen zeitgenössischer Musik und Filmmusik bewegt sich der Komponist Alexander F. Hooper. Mit seinem Soloformat "Hooperloop" baut er mithilfe von virtuellen klassischen Instrumenten ein Orchester nach, das er live einspielt und durch mehrere Loops übereinander schichtet. Die Möglichkeiten, die ein echtes Orchester normalerweise limitieren, erweitert er durch das Hinzufügen digitaler Effekte. Auf diese Weise entstehen faszinierende Flächen und kraftvolle Klangwelten, die auf eine akustische Reise einladen. Kartenvorverkauf im Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Tel. (089) 83934990, mo bis do 9.00 bis 16.00 Uhr, fr 9.00 bis 12.00 Uhr. Karten zu 15. Euro (ermäßigt 10 Euro)

Sie lesen gerne? Sie möchten sich mit anderen Interessierten über Bücher unterhalten? Sie suchen Anregungen für neuen Lesestoff? Dann ist das Studio im HP8 die richtige Adresse für den Montagabend. Gemeinsam lernen wir die internationale und deutschsprachige Gegenwartsliteratur kennen, lesen aber auch literarische Texte, die als „Klassiker“ bezeichnet werden. So gehen wir gemeinsam auf Entdeckungsreise, Ihre Eindrücke und Erfahrungen, Ihre Lesebegeisterung und Ihre Meinungen sind dabei gefragt.  Für den ersten Kurstermin lesen Sie bitte "Mond über Manhattan" von Paul Auster.

Mögen Sie das intensive Gespräch über das Gelesene in einer Gruppe von Gleichgesinnten? Lesekreise tragen gewaltige Potenziale in sich. Gerade bei Büchern, die man von sich aus alleine nicht gelesen oder die man weggelegt hätte, zeigt sich, dass die gemeinsame Lektüre den Blick schärft. Unterschiedliche Temperamente und Lebenserfahrungen führen zu verschiedenen Standpunkten und tragen dazu bei, ein Buch aus vielen Blickwinkeln zu sehen und dadurch immer neue Erkenntnisse zu gewinnen. Lektüre für den ersten Termin: "Das Wasser des Sees ist niemals süß" von Giulia Caminito.

Siegfried Lenz (1926-2014) gehört zu den wichtigsten Stimmen der deutschsprachigen Nachkriegsliteratur. Das Zitat im Titel ist eine Einschätzung des Malers Max Ludwig Nansen in dem Roman "Deutschstunde“, die die Verbrechen der Nationalsozialisten meint und auf die Nachkriegszeit zielt. Aber auch die Figuren im „Vorbild“ können keine Orientierung bieten, ebenso pochen die Vertriebenen in Lenz’ Roman „Heimatmuseum“ unverbesserlich auf ihr Rückkehrrecht in die alte Heimat. Dieser Vortrag befasst sich mit den genannten Romanen und ihren autobiografischen Bezügen.

Haben Sie Zeit und Lust, Kinder für die Welt der Bücher zu begeistern? Ehrenamtliche des Lesefüchse e.V. lesen Kindern im Alter von vier bis zwölf Jahren wöchentlich in Schulen und Bibliotheken vor. Schenken auch Sie Kindern eine Stunde Ihrer Zeit und entführen Sie sie auf eine Reise der Fantasie! An den Einführungsabenden stellen die Lesefüchse sich und ihre Initiative vor. Anmeldung direkt bei den Lesefüchsen unter Telefon (089) 72016143 oder unter E-Mail: m.hanauer@lesefuechse.org

Das Ziel des Kurses ist es, Literatur in großen Zusammenhängen zu verstehen. Dazu beschäftigen wir uns in jedem Semester ausgehend von der Literatur mit Themen der Kultur- und Geistesgeschichte, die wir gemeinsam auswählen. Wo Orient und Okzident sich berühren, entstehen die vielleicht spannendsten Geschichten Europas. Südosteuropäische Autor*innen laden ein, den Kontinent von seinen Rändern her zu verstehen – durch Literatur, die in den Zwischenräumen der Kulturen ihre ganze Kraft entfaltet. Lektüre für den ersten Termin: „Frei“ von Lea Ypi. Die weiteren Titel werden aus einer Vorschlagsliste der Dozentin ausgewählt.

Im Lesekreis werden literarische Neuerscheinungen der letzten Jahre und auch ausgewählte klassische Literatur des 19. und 20. Jahrhunderts diskutiert. Aus einer Liste mit Vorschlägen des Dozenten werden die Titel ausgewählt, die dann gelesen und beim monatlichen Treffen gemeinsam besprochen werden. Wer Freude am Lesen hat, an der Literatur der Gegenwart interessiert ist und literarische Gespräche mit vertieften Perspektiven und Einsichten schätzt, ist hier richtig. Bitte lesen Sie für den ersten Termin den Roman "Allegro Pastell" von Leif Randt.

Wir lesen Werke von Autorinnen! Warum? Weil sie großartige Literatur verfasst haben! Rund um den Globus, in der Vergangenheit und in der Gegenwart. Oft wurde und wird ihnen nicht die Aufmerksamkeit zuteil, die ihnen gebührt. Höchste Zeit also, ihre Werke kennenzulernen! Wir kommen zu einem entspannten After Work zusammen und lassen uns von den Autorinnen und ihren Büchern zu einem lebendigen Austausch inspirieren. Bitte lesen Sie zum ersten Termin "Die Dame mit der bemalten Hand" von Christine Wunnicke, alle weiteren Buchtitel werden im Kurs bekannt gegeben.

Kurzgeschichte, Gedicht, (Kunst-)Märchen, Fabel, Mythos, Legende und vieles mehr – das gemeinsame Lesen und Vortragen einer ausgesuchten Kleinform im Kurs schafft eine besonders frische und direkte Texterfahrung. In freundlicher Atmosphäre tauschen wir uns aus und versuchen gemeinsam, die Texte und ihre Hintergründe besser zu verstehen. So entsteht eine Vielzahl von Sichtweisen, die unser Verständnis des Gelesenen bereichern. Neugierige mit Lust auf Literatur und Freude am Gespräch sind herzlich willkommen; Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Zweifellos gehört München zu den literarischsten Städten Europas - hier stehen renommierte Verlagshäuser und Literaturinstitutionen dicht nebeneinander, eine große Anzahl von Autorinnen und Autoren aus der ganzen Welt liest hier oder hat hier ein Zuhause gefunden, und etliche große literarische Werke haben München zum Schauplatz. Höchste Zeit also, sich die Stadt zu erlesen. Bitte lesen Sie zum ersten Termin "Die Dame mit der bemalten Hand" von Christine Wunnicke, alle weiteren Buchtitel werden im Kurs bekannt gegeben. In Kooperation mit der Monacensia im Hildebrandhaus

„Lesen ist wie eine Kunst. Ich habe achtzig Jahre dafür gebraucht und kann jetzt noch nicht sagen, dass ich am Ziel wäre“, so sagte Goethe. Lesen macht glücklich, selig, süchtig. Es berührt und hilft, das eigene Ich und seine Stellung zur Welt besser zu begreifen. Aber wie bringen uns Autoren und Autorinnen dazu? Was erzählen sie uns und wie? Dieses Semester lesen wir moderne Prosa aus verschiedenen Ländern. Für den ersten Abend bereiten Sie bitte vor: "Ich habe den englischen König bedient" von Bohumil Hrabal. 

Trotz der Errungenschaften der Bürgerrechtsbewegung und etlicher liberaler Bestrebungen belegen immer wieder auftauchende Übergriffe von Polizei und neuerdings auch der Einwanderungsbehörde ICE die andauernde Gegenwart des Rassismus in den USA. Fragwürdige Rechtsprechungen und Justizurteile vervollständigen das Bild eines tief in Rassismus und Ressentiments verstrickten Landes. Die Literatur reagiert darauf mit starken, eindringlichen Texten voller Empathie und Kritik - von den 1960er Jahren bis in die Gegenwart. - Harper Lee, Wer die Nachtigall stört (15. April) - James Baldwin, Beale Street Blues (22. April) - Philip Roth, Der menschliche Makel (29. April) - Colson Whitehead, Underground Railroad (6. Mai)

Die "Literarischen Steckbriefe" vermitteln ebenso kompakt wie pointiert Einblicke in wichtige Epochen, porträtieren außergewöhnliche Persönlichkeiten oder klären Fragen zu literarischen Werken, die man unbedingt gelesen haben sollte. In der sechsten "Steckbrief-Runde" geht es um literarische Salongeschichten aus dem Berlin um 1800, um Arthur Schnitzler und den Jung-Wiener-Kreis um 1900 sowie um die Literatur im Deutschland von 1945-1947 und die Frage, ob es eine Stunde Null gab.

Georg Büchner (1813-1837) war eine Ausnahmeerscheinung in der deutschen Literatur: Er war ausgebildeter Arzt und Naturwissenschaftler, polizeilich gesuchter "Aufrührer und Revolutionär", politischer Flüchtling. Während seines kurzen Lebens verfasste er nur drei Dramen und eine Erzählung. Mit nüchternem Blick sezierte er die repressive biedermeierliche Gesellschaft des 19. Jahrhunderts, die keinen Raum zur Entfaltung ließ: Der ausgebeutete Soldat Woyzeck scheitert ebenso wie die Königskinder Leonce und Lena. Am Ende herrscht völlige Verlorenheit in einer gleichgültigen Welt. Ein Ansatz, so radikal und verstörend, dass Georg Büchner erst 60 Jahre nach seinem Tod entdeckt und gewürdigt wurde. - Lenz (19. April) - Dantons Tod (26. April) - Leonce und Lena (3. Mai) - Woyzeck (10. Mai)

Was findet statt? Was wird geboten? Wer steht auf der Bühne? Wie kommt Literatur an ihr Publikum? Derartige Grundfragen werden normalerweise nicht öffentlich gestellt. In unserem Kurationsworkshop haben wir uns aber genau damit befasst und präsentieren nun unser Experiment mit entsprechendem Überraschungseffekt.

Unter dem Titel „Wozu der Aufwand?“ stellte sich der große US-amerikanische Autor Jonathan Franzen in einem Essay Anfang der 1990er Jahre seinen Skrupeln gegenüber dem literarischen Schreiben. Er fragte nach der gesellschaftlichen Bedeutung von Literatur, nach den Spuren, die Romane, Lyrik oder literarische Prosa bei einem aufgeschlossenen Publikum hinterlassen. In Zeiten von Social Media, TikTok, rasant wachsenden Medienkonzernen und einer beispiellosen medialen Omnipräsenz stellt sich heute wieder die Frage nach der Relevanz von Literatur und literarischen Texten. Wozu der Aufwand? Wann schreiben? Wo schreiben? Mit welchem Handwerkszeug arbeiten? Wie und unter welchen Bedingungen veröffentlichen, Bücher verlegen? Warum schreiben? So lauten die Ausgangsfragen für eine besondere literarisch-typografische Ausstellung der Aspekte Galerie, die das von der Münchner Volkshochschule konzipierte Programm der Münchner Schiene im Rahmen des Literaturfests München begleitet. Den beteiligten Autor*innen ist fast alles erlaubt: Prosagedichte, Kurzgeschichten, poetische Statements, Aphorismen, Bildgedichte, Rezepte oder Geheimtexte. Die Ergebnisse sind in ihren grafischen Formen vielfältig, poetologisch überraschend, typografisch außergewöhnlich und sie öffnen in ihrer selbstkritischen Reflexion den Raum für ein neues Nachdenken über Literatur. Sie sind in der Halle E des Gasteig HP8 öffentlich zugänglich und regen an zu einem Gespräch über Literatur und ihre Bedeutung – für Menschen, die gerne lesen und für Menschen, die vielleicht in Zukunft gerne lesen. Eine Ausstellung der Aspekte Galerie der Münchner Volkshochschule in Kooperation mit der Münchner Schiene im Rahmen des Literaturfests München. Ausstellungseröffnung: Mittwoch, 22. April 2026, 18 Uhr, Halle E Ausstellungsdauer und Öffnungszeiten: 23. April bis 28. Juni 2026 täglich von 10.00 bis 20.00 Uhr, Eintritt frei Ausstellungsort: Aspekte Galerie HP8· Halle E, Foyer, 1. OG und 2. OG, Hans-Preißinger-Str. 8

Haben Sie Zeit und Lust, Kinder für die Welt der Bücher zu begeistern? Ehrenamtliche des Lesefüchse e.V. lesen Kindern im Alter von vier bis zwölf Jahren wöchentlich in Schulen und Bibliotheken vor. Schenken auch Sie Kindern eine Stunde Ihrer Zeit und entführen Sie sie auf eine Reise der Fantasie! An den Einführungsabenden stellen die Lesefüchse sich und ihre Initiative vor. Anmeldung direkt bei den Lesefüchsen unter Telefon (089) 72016143 oder unter E-Mail: m.hanauer@lesefuechse.org

Das Lesen von Büchern ist eine besondere Art der Welterfahrung. Dieses Erlebnis wird verstärkt, wenn man auf Gleichgesinnte trifft. Sich mit anderen auszutauschen, ist ungeheuer bereichernd. Um die Erweiterung der Blickwinkel und um die Begegnung mit unterschiedlichen Menschen geht es in den vielen Lesekreisen, die die Münchner Volkshochschule in der ganzen Stadt anbietet. In der Münchner Schiene erfahren Sie an vier Abenden, wie das funktionieren kann, das gemeinsame Lesen und das Teilen von Texten Münchner Autor*innen. Alle Interessierten sind herzlich eingeladen, Sie brauchen nichts anderes mitzubringen als Ihre Lust auf Literatur. - Donnerstag, 23. April mit Bernhard Horwatitsch - Freitag, 24. April mit Constanze Geertz - Montag, 27. April mit Nathalie Rahmel - Dienstag, 28. April mit Dr. Erdmute Sylvester-Habenicht

Was unterscheidet einen mit der Hand verfassten von einem KI-generierten Text? Wie erzählt ein Mensch eine Geschichte und wie ein Sprachmodell? Was macht einen Text literarisch – und können Maschinen diesbezüglich überraschen? Jaromir Konecny und Fabian Widerna zeigen die Unterschiede zweier entgegengesetzter Arten der Textentstehung: Mensch versus Maschine. Anschließend debattieren wir, inwiefern die generative Wort-Maschine den textenden Menschen in Zukunft ersetzen, ob Autor*innen beim Schreiben von KI profitieren und Künstliche Intelligenz die Literatur als solche irreversibel verändern könnte.

Literatur ist Kopfarbeit und Handwerk zugleich. Produziert und hergestellt wird sie auf ganz unterschiedlichen Wegen – bei Daniel Graziadei auf der Schreibmaschine, bei Carola Gruber mit dem Laptop. An diesem Abend lassen sie sich beim Schreiben auf die Finger schauen und das Publikum an der Entstehung mehrerer Miniaturen aus dem unplanbaren Moment heraus teilhaben. Sie nehmen in den Raum gerufene Wörter und Themenwünsche der Besucher*innen auf und laden ein, zu musikalischen Improvisationen des Cellisten Jakob Haas die Verfertigung ihrer Sätze mit mehreren Kameras zu verfolgen.

Was brauchen wir, um zu schreiben, zu veröffentlichen und Literatur zu veranstalten? Im kulturpolitischen Diskussionscafé sprechen wir über die Bedarfe und Belange von Akteur*innen im Literaturbetrieb. An drei Tischen geben Expert*innen Auskunft zu literarischen Netzwerken und Vernetzungsmöglichkeiten, fragen nach Diversität und Zugänglichkeit im Literaturbereich und beschäftigen sich mit Rechten von Autor*innen, Urheberrechten und KI. Alle Interessierten sind eingeladen, in einen gemeinsamen Austausch zu gehen und eigene Erfahrungen zu teilen.

Der Schweizer Autor und Künstler Rémy Zaugg (1943-2005) hat in München in der Zusammenarbeit mit den Architekten Herzog und De Meuron in den Fünf Höfen poetische Kunstwerke installiert. Für Zauggs Werk zentral ist die Beziehung von gemalten Texten zum umgebenden Raum. Philosophie, Poesie und die Bildfunktion der Texte werden wir in den fünf farbigen Foyers der Fünf Höfe entdecken, die den Text „Andere Räume“ des französischen Philosophen Michel Foucault (1926-1984) in (Innen-)Architektur verwandeln. Spazieren Sie durch ein Raum-Text-Passagenkunstwerk.   

Was macht die Freie Szene der Literatur in München? Was beschäftigt die Menschen, die sich in so vielen Schreibwerkstätten, Bücherclubs, Lesereihen und Literaturzeitschriften engagieren? Wie funktioniert Literatur, die sich jenseits von Profit und abseits vom Mainstream stellt? Beim Open House der Freien Szene im Bildungszentrum Einstein 28 treffen ganz unterschiedliche Projekte und literarische Temperamente aufeinander und bilden so eine große Bandbreite der Literatur in München ab. Lernen Sie die Menschen hinter Initiativen, Büchern, Magazinen und Texten kennen und erfahren Sie, was die Literatur in der Stadt umtreibt.

Literatur spiegelt nicht nur Lebenserfahrungen, sondern auch die unterschiedlichen Sprachen verschiedener Generationen. In dieser Schreib- und Denkwerkstatt sollen Sprachgesten und Sprechweisen ins eigene Schreiben übersetzt werden und die generationell bedingten Unterschiede oder Gemeinsamkeiten im Umgang mit den gleichen Themen erkennbar machen. Der Workshop lädt gezielt Menschen aller Altersklassen ein, ihre Gefühle und Gedanken zum Thema „Verloren in München“ in ihre jeweilige Sprache zu übersetzen, die Texte vorzulesen und darüber ins Gespräch zu kommen.

Das Literaturcafé bietet allen, die begeistert lesen, ein lebhaftes Forum des kritisch-informierten Austausches. Aktuelle Literatur steht ebenso auf dem Programm wie so mancher Klassiker aus dem 19. oder 20. Jahrhundert. Die Bücher werden gemeinsam aus einer Vorschlagsliste der Dozentin ausgewählt. Zum ersten Termin lesen Sie bitte "Museum der Einsamkeit" von Ralf Rothmann. Alle weiteren Buchtitel erfahren Sie nach dem ersten Treffen.

Wie kommt der Text ins Buch und wie sehen diese Bücher aus? Gemeinsam mit drei Vertreter*innen von Münchner unabhängigen Verlagen – mit Lars Claßen (Kjona Verlag), Lena Frenzel (Mixtvision Verlag) und Tristan Marquardt (hochroth München) – schauen wir uns ausgewählte Bücher an und sprechen über deren Herstellung und Produktion. Wir diskutieren über das Zusammenspiel von Inhalt und Form, über Illustrationen und in Manufaktur hergestellte Unikate sowie über die Frage, welche Rolle die Nachhaltigkeit dabei spielt. Neben praktischen Überlegungen zu Design, Material und Druck wollen wir erkunden, wie die Zukunft von hochwertig gestalteten Büchern aussieht.

Schreiben ist geknüpft an Sprache(n). Was bedeutet die Sprache für den Text und wie verändert sich dieser beim Wechsel auf ein neues sprachliches Gleis? Gemeinsam mit Karin Fellner und Sasha Lavrenchuk, Volha Hapeyeva und Delschad Numan Khorschid hören wir auf den Sound von Texten auf Belarussisch, Kurdisch, Ukrainisch und Deutsch und beschäftigen uns in anschließenden Gesprächen mit der Bedeutung von Sprache(n). Wir fragen nach den Unterschieden beim Schreiben in Mutter- und Fremdsprache, nach den Herausforderungen von literarischen Übersetzungen und Übertragungen und den Prozessen beim Schreiben, Umschreiben und Neuschreiben.

Literaturkritik ist nicht nur Teil des Kulturbetriebs, sondern nimmt selbst Anteil am Produktionsprozess von Literatur. Wie reagieren professionelle Kritiker*innen, wenn sie einen neuen Text lesen? Die Autorin Sophia Klink stellt sich mit einem literarischen Text der Live-Debatte von Günter Keil, Thomas Lang, Eva Pramschüfer und Antje Weber. Danach befragen wir die Literaturkritik, nach welchen handwerklichen Kriterien sie selbst das Handwerk der Literatur befragt. Und diskutieren schließlich über Sinn, Zweck und Zukunft von Literaturkritik in Zeiten von BookTok & Co.

Lassen Sie sich entführen in fremde Sprachwelten und lernen Sie außergewöhnliche Figuren kennen. In der gemeinsamen Diskussion leben literarische Texte wieder auf und verändern sich im Gespräch. Wir besprechen in lesefreundlichen Abschnitten vor allem Neuerscheinungen, aber auch moderne Klassiker. Gemeinsam wählen Sie aus einer Vorauswahl der Dozentin die Romane aus. Bitte lesen Sie zum ersten Kurstermin "Man kann auch in die Höhe fallen" von Joachim Meyerhoff. Alle weiteren Buchtitel erfahren Sie nach dem ersten Treffen.

Franz Graf Pocci – ein Pendler zwischen Broterwerb, Künstlerdasein und Burnout – begleitet uns durch zahlreiche Zitate und Selbstkarikaturen zu seinem Geburtshaus am Promenadeplatz und zu seinem späteren Wohnhaus am ehemaligen Dultplatz. Das Leben des Multitalents, das loyal im Dienste dreier bayerischer Könige stand, fächert sich auf: vom Zeremonienmeister über den Hofmusikintendanten zum „Kasperlgrafen“. Gedichte, Lieder und Zeichnungen zeigen ihn in seiner chaotischen Zerstreuung und Kreativität als Meister der Lebenskunst.

Lesen macht süchtig! Wir wollen diese "Sucht" teilen, unsere Leseerfahrungen austauschen, Hintergründiges über Autorinnen und Autoren erfahren und über gemeinsame Diskussionen zu neuen Einsichten gelangen. Der Literaturkreis beschäftigt sich mit internationaler und deutscher Literatur des 20. und 21. Jahrhunderts, aber auch mit Klassikern. Bitte lesen Sie für den ersten Kursabend "Milchgesicht" von Jan Snela. Alle weiteren Texte werden nach dem ersten Treffen gemeinsam ausgewählt.

Mit über 3000 Gedichten legt die deutsch-jüdische Lyrikerin Zeugnis ab, wie tief das Leben mit dem literarischen Ausdruck verschmelzen kann. Rose Ausländer (1901-1988) wächst in der viersprachigen Bukowina auf, lebt in New York, erhält die amerikanische Staatsbürgerschaft, kehrt zurück nach Galizien, wird vom sowjetischen Geheimdienst verhaftet, später von den Nazis im Ghetto eingesperrt, überlebt die Shoah, reist wieder nach New York, Wien und Düsseldorf. Ihre Wortkunst verarbeitet die Exil-Erfahrungen und die der Shoah. Das Schreiben ist für Rose Ausländer der Zugang zu ihrer Identität.

Klaus Manns Novelle „Vergittertes Fenster“ erzählt ebenso eindringlich wie poetisch von der Einsamkeit, Melancholie und inneren Zerrissenheit König Ludwigs II. - ein unverstandener Monarch in seinen letzten Lebensstunden, gefangen in seinen Obsessionen und isoliert in Schloss Berg in unmittelbarer Nähe zu Haus Buchenried. Mit Blick auf die Wellen des Starnberger Sees liest der Schauspieler und künstlerische Sprecher Peter Weiß begleitet vom Cellisten Eugen Bazijan in der stimmungsvollen Atmosphäre des neuen Bootshauses.

Rachel Salamander gründete 1982 mit der Literaturhandlung die erste Buchhandlung für Literatur zum Judentum in Deutschland nach 1945. In über 1000 Lesungen und Diskussionen brachte sie Autor*innen und Publikum zusammen und machte sich international einen Namen. Zu Gast waren Louis Begley, Lily Brett, David Grossman, Batya Gur, Ruth Klüger, Amos Oz, Robert Schindel, Zeruya Shalev und viele mehr. Die Ausstellung dokumentiert Rachel Salamanders Wirken und gibt Einblicke in ihr Archiv, das sie 2022 der Monacensia schenkte.