Sommeratelier 2025

Bringen Sie Ihre Ideen auf die große Leinwand! In experimenteller Vorgehensweise entdecken Sie die Möglichkeiten der abstrakten Malerei. Durch den malerischen schichtweisen Auftrag des Materials und mithilfe verschiedener Techniken ergeben sich Zufälle und Perspektiven, räumliche Flächen mit immer neuen Farbvariationen, Mustern und Effekten. Durch die Verwandlung und Verdichtung entstehen ungeahnte Bildwirklichkeiten, die uns überraschen. Wer an Grenzen stößt, begreift sie als kreative Herausforderung und wächst daran.

Um das Charakteristische einer Person richtig abzubilden, gilt es, Form und Proportion exakt zu erfassen. Dies setzt ein genaues Hinschauen voraus. Sie erfahren, auf welche Besonderheiten es ankommt. Dabei kann sich ein künstlerischer Prozess in Gang setzen, der auch zunächst Verborgenes sichtbar macht. Sie arbeiten nach einem Modell, Ihrem eigenen Spiegelbild oder nach mitgebrachten Fotos. Beispiele aus Kunstkatalogen können zu neuen bildnerischen Varianten anregen.

Styropor ist nicht nur leicht, sondern lässt sich auch einfach bearbeiten. Das Material eignet sich sehr gut, um die unterschiedlichsten dreidimensionalen Ideen umzusetzen. Hier müssen Sie nicht brennen, abformen oder gießen! Styropor kann gesägt, geschnitten und geraspelt werden. Die so entstandene Kernform ummanteln Sie mit Gips. In kleinen Portionen modellieren Sie ihn auf und raspeln oder schleifen bestimmte Stellen weg, bis die gewünschte Form erreicht ist. Dabei ist es hilfreich, vorher Zeichnungen oder ein kleines Modell aus Knetmasse anzufertigen. Die fertige Skulptur bemalen Sie mit Acrylfarbe oder Sie verleihen ihr durch Auftragen von Patina eine Bronze-Optik.

Himmel und Wolken, Schnee und Regen, Wind und Wetter: Das Himmelstheater ist seit jeher ein imposantes Bildthema in der Kunst. Das reicht vom barocken Kirchenhimmel über die Himmel der alten holländischen und der neueren englischen Meister*innen bis hin zu Emil Nolde, Gerhard Richter und Heike Negenborn. Wir erforschen den Einfluss der Himmelsstimmung auf die Bildaussage im Aquarell. Sie erlernen die entscheidenden Techniken, um Wolken und Wetter überzeugend darzustellen. Dazu gehört auch ein kleiner Ausflug in die Meteorologie, etwa zu den "Cloud Atlanten" des späten 19. Jahrhunderts.

Wollten Sie schon längst einmal großformatig arbeiten, haben aber keinen Platz? In unserem Atelier ist alles möglich. Wir beschäftigen uns mit Formen, Farben, Materialien und dem Spiel mit großen Formaten. Gemeinsam und in Einzelbesprechungen erwecken wir Ihre Ideen zum Leben; Inspiration holen wir uns auch von der Kunst von Heather Hansen, David Hockney, Katharina Grosse und Rupprecht Geiger. Im Stil einer Meisterklasse erlernen Sie an zwei Tagen Techniken und machen Übungen zum großformatigen Malen und Zeichnen. Drei Tage sind dann individuellen Projekten gewidmet. Sie können malen oder zeichnen oder beides. Hauptsache groß!

Der Kupferstich ist die Königsdisziplin der Druckgrafik. Ab dem 15. Jahrhundert entwickelte sich diese Kunst mit Kupferstechern wie Albrecht Dürer zu einer gefragten und anspruchsvollen Technik. Womöglich stirbt diese Tradition aus; weltweit gibt es kaum noch Spezialist*innen und Lehrmeister*innen. Wir bieten Ihnen die einzigartige Möglichkeit, den Kupferstich unter professioneller Anleitung kennenzulernen: Der Dozent ist gelernter Kupferstecher und auch als solcher in einem Traditionsunternehmen tätig. Wir arbeiten mit der Kaltnadelradierung auf Kunststoffplatten; die Ergebnisse kommen dem klassischen Stich sehr nahe. Sie drucken passgenau mit mehreren Platten und unterschiedlichen Farben auf Büttenpapier. Sie probieren den Stich auf einer Kupferplatte aus und erfahren, wie Sie Platte und Werkzeuge vorbereiten.

Botanische Kunst ist für alle, die Pflanzen in ihrer gesamten Vielfalt zeichnen und malen möchten: naturgenau sowie in Ruhe und Konzentration. Wir arbeiten im Atelier, aber vor allem in den inspirierenden Isarauen und finden dort Naturalien wie Blüten, Blätter, Knospen, Früchte und Zweige. Sie lernen und üben botanische Zeichentechniken mit Bleistift, Farbstiften und Tusche sowie das Arbeiten mit Aquarell. Wir trainieren die Augen und schauen ganz genau hin, um faszinierende Strukturen und die Schönheit der Natur in der Unvollkommenheit zu entdecken.

Entdecken Sie Ihre Kreativität und Ihr Potential im Thema Buch oder Serie! Wie kann das Gesamtkonzept aussehen? Wie entstehen Rhythmus und Spannung beim Betrachten? Unser Schwerpunkt liegt auf der Themen- und Konzeptfindung. Im „Einfach-mal-machen“ erlernen wir prozessuales und serielles Arbeiten. Als Ausdruckweisen stehen uns Zeichnung, Malerei, Hochdruck (Holz/Linolschnitt, Materialdruck, Monotypie u.a.) und Text zur Verfügung. Am ersten Kurstag entwickeln zwei Aktmodelle für uns in kurzen Positionen Formen, Szenen und Geschichten. Sie können figürlich oder abstrakt arbeiten.

Entdecken Sie die Farblithographie Die Lithografie auf Solnhofener Kalkstein ist eine außergewöhnliche Technik der künstlerischen Druckgrafik und wurde in München erfunden. Dabei wird die Vorlage direkt auf die Druckplatte aufgebracht, wodurch der Charakter der Zeichnung erhalten bleibt. Beim Auftragen des Bildmotivs können Sie klassische zeichnerische Verfahren mit Tusche und Kreide anwenden oder experimentell arbeiten. Sie gestalten Unikate oder kleine Auflagen. Hier können Sie neben dem klassischen Schwarz-Weiß auch (mehr-) farbig drucken!

Das Auge, die Nase, der Mund, der Körper: Vormittags widmen wir uns im Atelier mit verschiedenen Übungen dem Gesicht und der Gestalt. Nachmittags geht’s dann nach draußen und wir skizzieren Menschen in ihrer Lebenswelt: im Straßencafé, im Park oder beim Baden. Wir bewegen uns mit dem Fahrrad zu unseren Zeichenplätzen. Das befreit die Sinne, und Sie lernen besondere Orte in Sendling kennen, an denen man auch als Gruppe gut zeichnen kann. Wir beschäftigen uns mit Anatomie, Proportionen, Schatten, Kleidung, wie der Mund den emotionalen Ausdruck beeinflusst und wie wir ihn zeichnen können sowie flott gesetzten Farbakzenten. In den Mittagspausen Möglichkeit für eigene Brotzeit oder Café/Kiosk/kleine Gastronomie.

Finden Sie im breiten Spektrum bildhauerischer Techniken den für Sie passenden Zugang zur Welt der Skulptur. Die Dozentin fördert Sie individuell auf dem Weg zu Ihrer eigenen Formensprache. Thema ist nicht nur der gestaltete Raum, also die Skulptur selbst, sondern auch sein Umraum, und wie sich beide gegenseitig beeinflussen. Wir behandeln künstlerische Themen wie Form, Inhalt und Ausdruck sowie die Handhabung von Material und Werkzeug. Die gemeinsame Arbeit in der Gruppe und der Austausch über die unterschiedlichen Herangehensweisen werden Sie inspirieren; es bleibt auch Zeit, über Kunst allgemein zu reflektieren und das Kunstverständnis zu schulen.

Papier, Pappe, Pappmaché und Karton sind nicht nur Materialien für den Modellbau oder Verpackungen. Auch viele Werke in Kunst, Design und Architektur sind von Falttechniken und Co. inspiriert. Wir beschäftigen uns mit nachhaltigem Design und erkunden die verschiedenen kreativen Möglichkeiten, Papier mit den Händen zu bearbeiten. Ausgehend von unseren Erfahrungen mit dem Material entwickeln wir skulpturale Formen, dreidimensionale Objekte oder Plastiken und gestalten individuelle Produkte wie Schalen, Hocker, Taschen, Lampenschirme, Regale oder Bekleidung.

Die Ausdrucksmöglichkeiten der Farbe stehen im Mittelpunkt dieses Workshops. Es geht um Farbe als aktives und expressives Gestaltungsmittel. Der Sturm steht in diesem Zusammenhang als Metapher für emotionale, kraftvolle Farbkomposition. Wir arbeiten im Druckgrafikatelier und experimentieren mit unterschiedlichen Herangehensweisen an Holzschnitt und Monotypie auf Papier und Leinwand.

Farbe lebt, begeistert, fordert und erlöst zugleich. Finden Sie über die Anziehungskraft der Farbe den Einstieg in ein Gemälde. Das ist eine hervorragende Grundlage für Bildfindung und Komposition. Zeichnend strukturieren Sie den noch unbestimmten Bildraum immer wieder neu und halten den Prozess des Malens offen; so verdichten sich Farbe und Zeichnung durch einen Wechsel von Aufbauen und Zerstören. Gleichzeitig geht es darum, Farbklänge zu finden, sie zu erfinden, sie zu spüren und zu verwandeln in ein klingendes, schwingendes Tonwertgebilde.

Im Stil der klassischen Genremalerei stellen wir Personen in ihrem täglichen Umfeld dar. Als Vorlage dienen Fotografien; im Vordergrund steht nicht die fotorealistische Abbildung, sondern die persönliche Komponente. Die Umsetzung des Hintergrunds mit Landschaft oder Interieur ist genauso wichtig wie das Porträt selbst. Die Dozentin unterstützt Sie mit Tipps und Tricks, um die Vorlage räumlich und lebendig umzusetzen, sowie mit Einblicken in Farbenlehre und Ölmalerei. Nach ersten Bleistiftskizzen entstehen in kurzer Zeit ausdrucksstarke Bilder!

Die Arbeit vor dem Modell, ob Porträt oder Akt, gehört zu den aufregendsten Seherfahrungen in der bildenden Kunst. Sie lernen, in realistischer Vorgehensweise den menschlichen Körper in Ton zu formen und erschaffen am Ende eine Gipsplastik. Dabei vertiefen Sie Ihre Fähigkeiten in der plastisch-räumlichen Wahrnehmung und entwickeln eine eigene ausdruckstarke Darstellung. Der Bildhauer Gustav Mayer vermittelt Ihnen grundlegende Techniken der Bildhauerei, wichtige Kenntnisse über Maß und Proportion und den werkgerechten Umgang mit Material und Werkzeug. Beispiele aus der Kunstgeschichte veranschaulichen besondere Aspekte des plastischen Gestaltens. Vier Tage modellieren wir, zwei Tage sind fürs Abformen und Gießen nach der verlorenen Form vorgesehen. Maximal mögliche Größe der Figur 60 cm.

Zwischen Kraftwerk und Isarauen: Das HP8-Gelände liegt an einem Übergang von Stadt und Industrie zu Wald und Fluss. Diese Mischung aus urbanem und natürlichem Raum ergibt spannende visuelle Kontraste, die wir zeichnend und malend erkunden. Jeden Tag sammeln wir an verschiedenen Orten in der Umgebung kleine und große Eindrücke und fertigen davon Skizzen oder Malstudien, die wir dann im Atelier zu größeren Werken kombinieren und zusammensetzen. Der Dozent hat sein Atelier im HP8, kennt sich vor Ort und in der Umgebung bestens aus und unterstützt Sie individuell bei allen Belangen rund ums Zeichnen und Malen.