Kunst- und Kulturgeschichte

Der Vortrag widmet sich der sakralen Baukunst in Paris und beleuchtet die Entwicklung religiöser Architektur von der Gotik bis ins 19. Jahrhundert. Im Zentrum stehen bedeutende Bauwerke wie die Kathedrale Saint-Denis, die Kathedrale Notre-Dame, die Sainte-Chapelle, berühmt für ihre spektakulären gotischen Glasfenster und die Basilika Sacré-Cœur.

München hat drei große Künstlervillen, die bis heute lebendige Orte der Kunst und kulturellen Begegnung sind: Franz von Lenbach ließ sich am Königsplatz nieder, Franz von Stuck schuf ein Gesamtkunstwerk mit seiner Villa am Isarhochufer. Unweit davon baute der Bildhauer Adolf von Hildebrand sein Wohnhaus mit fünf Ateliers. Der Vortrag stellt die Künstler und ihre Villen vor und erläutert die Bedeutung der Kunstorte - damals und heute. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck, der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und der Monacensia im Hildebrandhaus

Schon zu Lebzeiten galt Rogier van der Weyden als einer der größten Maler der Niederlande. Über seine Bilder schrieb der Kunstfreund und Humanist Cyriacus d'Ancona 1449 voll Bewunderung, man sehe "Gesichter, die zu atmen scheinen, während tote Körper wie echte Leichen aussehen". Seine Meisterwerke sind berühmt für den Wohlklang der Linien, die tiefe Frömmigkeit und die reine Schönheit der Formen. Sie prägten die Kunst der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts und zählen heute als Wunderwerke der Feinmalerei zu den Schätzen großer Museen.

Das wichtigste Heiligtum der Tibeter in Nepal befindet sich inmitten einer Vielzahl von kostbar ausgemalten Klöstern und profaner Gebäude: der hochverehrte Stupa von Bodnath bei Kathmandu. Mit 36 m Höhe zählt er zu den größten Stupas und repräsentiert beispielhaft die faszinierende Welt des tibetischen Buddhismus. In Vollmondnächten werden auf seinen Terrassen tausende Butterlämpchen entzündet, die seine Struktur eines Mandalas besonders eindrucksvoll sichtbar machen.

Neben äußerst vielfältigen Landschaften steht Spaniens Süden für eine beispielhafte Epoche interkulturellen Austauschs und religiöser Toleranz. In Granada, Córdoba und Sevilla begegnen wir maurischen Palästen, Moscheen und Stadtvierteln, herausragenden Beispielen der Mudéjar-Kunst, jüdischen Synagogen und christlichen Kathedralen. Die Studienreiseleiterin und Spanienexpertin Dr. Tanja Gouda präsentiert die Höhepunkte einer Andalusien-Reise und die einzigartige kulturhistorische Bedeutung der autonomen Region.

Entdecken Sie mit uns einen der faszinierendsten Bundesstaaten Indiens! Studienreiseleiter und Autor Christian Krug präsentiert das ländliche Rajasthan genauso wie die beeindruckenden Maharadscha-Paläste und die verwinkelten Gassen alter Basare. Weitere Höhepunkte sind die Marmortempel der Jains, die prachtvollen Handelshäuser im Shekawati, das Observatorium in Jaipur, New Delhi und das Taj Mahal in Agra.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Der geniale wallonische Architekt François Cuvilliés hat der Stadt München eines seiner schönsten Rokoko-Juwele im 18. Jahrhundert erbaut. Im Zweiten Weltkrieg wurden die kostbaren Logenränge des Theaters in Sicherheit gebracht und 1958 im sogenannten Apothekenstock der Residenz München wieder eingebaut. Nach einem Führungsvortrag im Parkett des Cuvilliéstheaters werfen wir auch einen Blick in die Höfe der Residenz und schließen den Rundgang im Hofgarten ab. In Kooperation mit der Bayerischen Schlösserverwaltung

In den Jenseitsvorstellungen und der Religion im alten Ägypten begegnen uns Dämonen, Fabelwesen sowie Himmel und Hölle. Doch nicht nur in der Religion und deren Texten, sondern auch im Alltag findet man immer wieder Magie: Liebeszauber, Amulette, Flüche und Beschwörungen gehörten zum täglichen Leben im alten Ägypten. Auch die Reise ins Jenseits durch die Unterwelt und das Fortleben im "Paradies" war mit magischer Unterstützung geregelt und gesichert. Ausgewählte Objekte des Museums veranschaulichen die Bedeutung von Religion und Magie im Leben der Menschen.

Vor allem im Mittelmeerraum hat die Unterwasserarchäologie in den letzten Jahrzehnten an Bedeutung gewonnen. Mittlerweile werden einzelne Schiffswracks oder versunkene Orte wie Herakleion trotz erschwerter Bedingungen genauso sorgfältig "ausgegraben" wie Fundstätten auf dem Festland. Im Meerwasser haben sich die Objekte unter Luftabschluss häufig sehr gut erhalten. Wir lernen spektakuläre Tauchgrabungen und Funde kennen, die Aufschluss über weitreichende Handelskontakte seit dem 2. Jahrtausend v. Chr. und die Gefahren der frühen Seefahrt geben.

Wir entführen Sie in die herrliche Vielfalt der abendländischen Kunst und zeigen Ihnen, woran Sie erkennen, welchem Stil ein Kunstwerk zuzuordnen ist. Zugleich lernen Sie dessen Geschichte, Aussage und tiefere Bedeutung kennen. Dabei stehen je nach Epoche Malerei, Plastik oder auch Architektur im Mittelpunkt -- mit interessanten Einblicken in das Leben der Künstler*innen, in die europäische Geschichte und Kultur. Nach diesem Seminar können Sie Meisterwerke und Stilepochen zuordnen und leichter mitreden, wenn es um Kunst und Kultur geht.

Die Münchner Stadtgeschichte ist eng mit Kloster- und Kirchenbau verbunden. Höhepunkt der Gotik war die Frauenkirche. Ein Jahrhundert später geht die Sakralbaukunst mit der Renaissance und dem Bau von St. Michael völlig neue Wege. Die Theatinerkirche ist der erste Barockbau der Stadt. Viele ursprünglich gotische Hallenkirchen wie der Alte Peter und die Heilig-Geist-Kirche wurden barockisiert. Der Vortrag bietet einen Überblick über die Münchner Kirchen, die im Verlauf der Renaissance und des Barock errichtet bzw. umgestaltet wurden.

Der Vortrag widmet sich den wichtigsten Plätzen und Palästen in Paris, die das Stadtbild maßgeblich prägen. Im Fokus stehen Place de la Concorde, Place des Vosges, der Louvre sowie der Arc de Triomphe. Die architektonische Gestaltung dieser Orte wird ebenso beleuchtet wie ihre historische und kulturelle Bedeutung. Dabei wird die Rolle dieser Bauwerke als Symbole von Macht, Triumph und künstlerischem Glanz untersucht, die Paris zu einer der eindrucksvollsten Städte Europas machen.

Er gilt als wichtigster deutscher Vertreter des Impressionismus: Max Liebermann (1847-1935). 1909 ließ er sich sein "Schloss am See" am Wannsee bauen. Den großen Garten legte er mithilfe des Leiters der Hamburger Kunsthalle, Alfred Lichtwark, an und fand hier die Motive für sein Spätwerk: den Staudengarten, die Blumenterrasse, den Birkenhain und die große Rasenfläche, die sich zum Wannsee erstreckt. Der Vortrag zeigt die einzigartige Verbindung aus Kunst, Architektur und Gartenkultur.

Im südöstlichen Himalaya liegt das ehemalige kleine buddhistische Königreich Sikkim, das heute zu Indien gehört. Hier erblühte im Schatten des hoch verehrten Berges Kangchenjunga eine reiche, von Tibet inspirierte klösterliche Kultur. Der Vortrag widmet sich zunächst der überwältigenden Bergwelt Sikkims und buddhistischen Stätten der bescheidenen Hauptstadt Gangtok. Im Westteil des Landes liegt in weltabgeschiedener Höhe das kleine Kloster Sanga Choeling, wo man in geheimnisvollen Wandmalereien dem Geist des Vajrayana-Buddhismus begegnen kann.

Emil Nolde (1867-1956) liebte die Farben der Blumen, so dass er in seinem Heim in Seebüll ab 1927 einen wunderschönen Garten schuf. Hier fand er Inspiration und malte Blumenaquarelle. Blumenbilder in Öl entstanden im Atelier seines Wohnhauses, das er mit flachem Dach und schmalen Fenstern in Anlehnung an die Bauhausarchitektur entworfen hatte. Die Architektin Ursula Scriba stellt das Haus und den Garten mit seiner einzigartigen Bepflanzung vor und präsentiert ausgewählte Bilder des Malers.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Im 19. Jahrhundert, in dem sich die Lebenswelt der Münchner Stadtbevölkerung, aber auch der Regierungsstil der Monarchie fundamental änderten, war der bayerische König Maximilian II. auf der Suche nach einem „Nationalstil“. Wir flanieren über die imposante Maximilianstraße und erkunden, aus welchen Quellen der Architekt Friedrich Bürklein seine Ideen für die Prachtstraße schöpfte und mit welchen Wünschen des Monarchen er konfrontiert war. Dabei entdecken wir auch spätere Veränderungen im Straßenbild und erinnern an berühmte Protagonist*innen der Luxusmeile.

Dieser Intensivkurs der Kunsthistorikerin und Italien-Kennerin Dr. Dorothée Siegelin gibt Einblicke in die Fülle italienischer Kunst und die Vielfalt der Kunstzentren vom späten Mittelalter bis ins Barock. Sei es als Urlaubsvorbereitung oder zur Vertiefung kunsthistorischer Kenntnisse - das Spektrum reicht von den großen bürgerlichen Kunstprojekten des späten Mittelalters in Siena und Florenz über die Renaissance in Florenz, Urbino und Venedig bis zum barocken Rom.

St. Michael in Berg am Laim von Johann Michael Fischer ist einer der Höhepunkte im Münchner Kirchenbau des 18. Jahrhunderts. Unter König Ludwig I. werden bedeutende Kirchen wie St. Ludwig, die Allerheiligen-Hofkirche und St. Bonifaz erbaut. Das enorme Anwachsen der Münchner Bevölkerung - von 1880 bis 1910 verdreifachte sie sich auf knapp 650.000 - führt zu einem großen Kirchenbauprogramm. St. Benno, St. Paul und St. Maximilian gehören nach gewaltigen Kriegszerstörungen heute wieder zu den Wahrzeichen Münchens.

Der Vortrag beleuchtet die wichtigsten Museen und Sammlungen in Paris, darunter den Louvre, das Musée d’Orsay, das Centre Pompidou sowie das Musée Jacquemart-André. Diese Institutionen präsentieren Kunstwerke von der Antike bis zur Moderne. Der Vortrag stellt ausgewählte Exponate dieser Sammlungen vor.

"Ich verdanke es vielleicht den Blumen, Maler geworden zu sein", meinte Claude Monet (1840--1926) und so verwundert es nicht, dass er 1883 nach Giverny zog, um dort rund um sein Haus einen Gartentraum zu erschaffen, der zum zentralen Motiv seiner Kunst wurde. Hier entstanden seine großen Meisterwerke, die ihn weltberühmt machten. Der Vortrag der Architektin Ursula Scriba veranschaulicht das meisterliche Zusammenspiel von Malerei und Gartenkunst, das bis heute Garten- und Kunstliebhaber aus aller Welt begeistert.

Das im Westen Sikkims angesichts des überwältigenden Kangchenjunga gelegene große Kloster Pemayangtse zählt zu den ältesten, bedeutendsten Klöstern des Landes. Es vergegenwärtigt mit seinen reichen, tiefsinnigen Ausmalungen die Welt des Vajrayana-Buddhismus. Aufnahmen von der Natur und den Menschen dieser Region, z.B. bei einem Besuch des großen sonntäglichen Wochenmarkts in Geyzing, veranschaulichen das Leben der Menschen in dieser einzigartigen Bergwelt und Kulturregion.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Das Zeitalter der Gotik begann in der Mitte des 12. Jahrhunderts und endete um 1500, in einigen Ländern auch schon früher. Die Entwicklung von Spitzbögen und Strebesystemen führte zu einer völlig neuen Baukunst: Die Kathedralen mit eindrucksvollen Lichteffekten, filigranem Mauerwerk und enormen Höhen ließen die Gebäude als himmlisches Jerusalem erscheinen. Auch in der Skulptur und Malerei wurden ausdrucksstarke Werke geschaffen.

Oberschleißheim nennt sich zurecht „Drei-Schlösser-Gemeinde“. Alles begann 1598 unter Herzog Wilhelm V. mit dem Bau des Alten Schlosses. 1684 folgten Schloss Lustheim und ab 1701 das Neue Schloss, beides Bauten für Kurfürst Max Emanuel. Zur gleichen Zeit wurde das Kanalsystem und der große Schleißheimer Hofgarten angelegt, eine der größten und bedeutendsten barocken Gartenanlagen Europas. Der Vortrag schildert die bewegte Baugeschichte der Schlösser und ihres Hofgartens, der 2010/11 wieder in den einstigen barocken Zustand versetzt wurde.

Die Verfolgung und Diffamierung der europäischen Avantgardekünstler als „entartet“ nach 1933 führte zu einem großen Exodus kreativen Potentials aus Europa, vor allem in Richtung USA. Das Black Mountain College macht exemplarisch deutlich, wie die moderne europäische Kunst hier aufgenommen wurde und diese gemeinsam mit neuen Ideen junger amerikanischer Künstler*innen zu einem fulminanten Aufbruch in die Moderne führten.

München hat drei große Künstlervillen, die bis heute lebendige Orte der Kunst und kulturellen Begegnung sind: Franz von Lenbach ließ sich am Königsplatz nieder, Franz von Stuck schuf ein Gesamtkunstwerk mit seiner Villa am Isarhochufer. Unweit davon baute der Bildhauer Adolf von Hildebrand sein Wohnhaus mit fünf Ateliers. Der Vortrag stellt die Künstler und ihre Villen vor und erläutert die Bedeutung der Kunstorte - damals und heute. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck, der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und der Monacensia im Hildebrandhaus

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Die Münchner Residenz war von 1508 bis 1918 Wohn- und Regierungssitz der bayerischen Herzöge, Kurfürsten und Könige. Räume und Kunstsammlungen wie das Antiquarium, einer der prächtigsten Renaissancesäle nördlich der Alpen, und die Reichen Zimmer, Perlen des Rokoko, bezeugen den Kunstsinn des Hauses Wittelsbach. Die "Reiche Kapelle" Maximilians I. und der sanierte Königsbau mit den Wohnappartements Ludwigs I. und den Nibelungensälen sind weitere Höhepunkte des Rundgangs. In Kooperation mit der Bayerischen Schlösserverwaltung

Jahrtausendelang war Anatolien ein Schmelztiegel der Kulturen, die hier ihre Spuren hinterließen. Dr. Frank Becker führt Sie auf seiner Reise bevorzugt zu Sehenswürdigkeiten abseits der touristischen Zentren. Sie sehen u.a. hethitische Großplastiken, den eindrucksvollsten Tempel Kleinasiens, das umfassende Preis- und Warenverzeichnis Kaiser Diokletians, monumentale Grabfassaden des 8. Jahrhunderts v. Chr., eine wiedererstandene römische Stadt, seldschukische Portale und Moscheen sowie Zeugnisse der einstigen christlichen Tradition der Region.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Rumänien war einst Teil des Römischen Reichs. Das deutsche kulturelle Erbe erleben wir in Siebenbürgen an Orten wie Hermannstadt (Sibiu), Kronstadt (Brasov) und Schäßburg (Sighisoara). Von der österreichischen Zeit ist im Banat die Stadt Timisoara geprägt. Weltberühmt sind die Moldauklöster der Bukowina. Einzigartige Naturerlebnisse bieten die Wildnis der Karpaten und die riesigen Weizenfelder der Walachei. Der in Rumänien aufgewachsene Touristiker Ovid Jacota informiert über ein aufstrebendes Reiseland.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Wir entführen Sie in die herrliche Vielfalt der abendländischen Kunst und zeigen Ihnen, woran Sie erkennen, welchem Stil ein Kunstwerk zuzuordnen ist. Zugleich lernen Sie dessen Geschichte, Aussage und tiefere Bedeutung kennen. Dabei stehen je nach Epoche Malerei, Plastik oder auch Architektur im Mittelpunkt - mit interessanten Einblicken in das Leben der Künstler*innen, in die europäische Geschichte und Kultur. Nach diesem Seminar können Sie Meisterwerke und Stilepochen zuordnen und leichter mitreden, wenn es um Kunst und Kultur geht.

Die Renaissance war ein Paukenschlag: Sie öffnete die Tore für neue Wege in Kunst, Wissenschaft und Philosophie, die von genialen Zeitgenossen wie Michelangelo, Leonardo da Vinci oder Raffael mutig beschritten wurden. Sie ließen die Gotik hinter sich, entdeckten die Werke und Ästhetik der Antike für sich und schufen Meisterwerke voller Energie und Kraft. Eine Epoche von hinreißender Schönheit, die Sie begeistern wird.

Einst prachtvolles Handelszentrum und Ausgangspunkt zur Entdeckung ferner Welten führte Lissabon lange Zeit eine Art Dornröschenschlaf, aus dem es heute längst erwacht ist. Künstler*innen und Schriftsteller*innen begannen, die Stadt zu entdecken. Spätestens seit der Expo 1998 herrscht Aufbruchstimmung, Architekt*innen aus aller Welt geben der Stadt ein neues Erscheinungsbild. Lassen Sie sich von dem Vortrag der Kunsthistorikerin Dr. Dorothée Siegelin in die geheimnisvolle, fremde, ferne und gleichzeitig moderne Welt Lissabons entführen.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

In drei Jahrhunderten entwickelte sich Nymphenburg vom "borgo delle ninfe" einer jungen Kurfürstin zu einer der größten Schlösser Europas. Die bayerischen Herrscher formten eine Sommerresidenz, die im Inneren stets à la mode gestaltet wurde. Barock, Rokoko und Klassizismus wechseln sich im Rundgang durch Appartements und Festsäle ab. Welche Funktionen diese hatten, wie der Hof lebte und welche Künstler hier arbeiteten, erfahren Sie während einer Besichtigung der Prunkräume des Schlosses.