Tanz

Der Karneval in Rio de Janeiro gilt als größte Parade der Welt und fünfte Jahreszeit. In den Escolas de Samba (Sambaschulen) wird ein Jahr lang hart gearbeitet, um Choreografien und Formationen einzustudieren und aufwändige Kostüme herzustellen. Im Sambódromo-Stadion treten die Gruppen dann im Kampf um die Meisterschaft gegeneinander an, während in der Stadt ausgelassen gefeiert wird. Wir tanzen einfache Schrittfolgen der Sambaschulen und erleben auch im bayerischen Fasching brasilianisches Karnevalsflair.

Der Tango Argentino, geboren im Schmelztiegel Buenos Aires, war ursprünglich der Tanz der Heimatvertriebenen aus aller Welt und ihr sprachloser, körperlicher Ausdruck von Unsicherheit und Armut -- bis er zum Herzstück der argentinischen Kultur wurde. Das charakteristische "Miteinander-Gehen" in der Umarmung erfordert und fördert die Aufmerksamkeit für das Gegenüber. Die Improvisation mit dem Schrittmaterial ist, im Gegensatz zum Europäischen Tango, erlaubt. Und besonders wichtig ist die innige Verbindung mit der Musik. Paarweise Anmeldung erforderlich; auch Damen- und Herrenpaare willkommen.

Der kulturelle Reichtum der Türkei wurzelt in Hochkulturen dreier Kontinente – Europa, Asien und Afrika. Neben Literatur, Kunsthandwerk und Architektur entwickelte sich eine reiche, vielfältige Tanz- und Musiktradition. Türkische Tänze erzählen von wichtigen Ereignissen, Alltag und Natur. Sie bewahren kulturelles Erbe, als Ausdruck modernen Miteinanders werden sie aber auch ständig weiterentwickelt. Getanzt wird meist im (Halb-)Kreis und, je nach Landstrich, schwungvoll oder in ruhigem Tempo.

Burlesque als Form des amerikanischen Unterhaltungstheaters existiert seit über einem Jahrhundert. Als New/Neo Burlesque erlebt diese Körperkunst gerade ein glamouröses Comeback. In den Darbietungen werden Geschichten erzählt -- mit einer Prise Humor, einem Hauch Sinnlichkeit, originellen Kostümen und Requisiten. Burlesque-Tänzerinnen sind selbstbewusst, die eigene Figur ist das Schönheitsideal. Hier erlernen Sie Grundbewegungen (z.B. Burlesque Walk) und wie frau sich geschmackvoll und stilsicher in Szene setzt.

Sie sind schon auf den Geschmack gekommen, und jetzt darf’s ein bisschen mehr sein? Die Basics der karibischen Tänze Salsa, Merengue und Bachata sitzen, und nun geht es um Variationen und Feinheiten. Als kleines Appetithäppchen wird außerdem noch Kizomba serviert, der Trendtanz auf Latino-Partys und -Festivals.

Sie sind schon auf den Geschmack gekommen, und jetzt darf’s ein bisschen mehr sein? Die Basics der karibischen Tänze Salsa, Merengue und Bachata sitzen, und nun geht es um Variationen und Feinheiten. Als kleines Appetithäppchen wird außerdem noch Kizomba serviert, der Trendtanz auf Latino-Partys und -Festivals.

Der Kaukasus erstreckt sich über mehr als 500.000 m². In der weit verzweigten Hochgebirgsregion entfaltete sich eine reiche Fülle an Tanztraditionen, die in Geschichte und Geschichten der unterschiedlichen Landstriche wurzelt. Armeniens Nationaltanz Yarkhushta symbolisiert mit energischen, kraftvollen Bewegungen Stärke, Stolz und Tapferkeit. Acharuli aus Georgien hingegen ist fröhlich und verspielt, ein tänzerischer Flirt mit leichtfüßiger Beinarbeit. Kalinka zeigt mit lebhaftem Rhythmus, Drehungen und Sprüngen reine russische Lebensfreude.

Man tanzt nicht mehr nur auf Hochzeiten, sondern auch auf Firmenfeiern, Geburtstagspartys, Sommerfesten, im Fasching, beim ersten Rendezvous -- und dann lieber zu zweit als allein. Wiederholung und Variationen der Grundschritte/-figuren; sichere Kenntnisse der Schwerpunkttänze (siehe jeweilige Veranstaltungsdaten) werden vorausgesetzt. Paarweise Anmeldung erforderlich; auch Damen- und Herrenpaare willkommen.

Beim Paartanz Salsa gibt es gleich mehrere reizvolle Stile zu entdecken. Im L.A.-Style tanzt man auf einer (gedachten) Linie. Bei der Salsa Cubana dreht sich im wahrsten Sinne des Wortes alles kreisförmig um einen (gedachten) Mittelpunkt. Zu den Gemeinsamkeiten gehören die Hüftbewegungen und natürlich das karibische Feeling. Beide Spielarten werden erklärt, die Grundschritte und leichte Drehungen geübt. Tipps für das harmonische Miteinander (Führen/Folgen) runden das Programm ab.

Auf den ersten Blick Twenties-Glamour, Jazz und grandiose Choreografien von Musical-Legende Bob Fosse, auf den zweiten Blick bissige Gesellschafts- und Medienkritik. "Chicago" ist durch diese unterhaltsame, freche Hintergründigkeit ebenso zeitlos wie brandaktuell und wurde als Bühnenshow und Kinofilm mehrfach preisgekrönt. Nach dem Warm-up wird der "Hot Honey Rag" getanzt, das augenzwinkernde Finale der durchtriebenen Jazz-Mörderinnen Velma und Roxie.

Tanzen als Paar ist Wonne hoch zwei -- und als "Vierfüßler" gar nicht so leicht. Und deshalb werden hier ganz entspannt "halbe Sachen" gemacht. Follower (i.d.R. Frauen) und Leader (i.d.R. Männer) üben die Basics der wichtigsten Gesellschaftstänze (z.B. Walzer, Disco Fox, Cha-Cha-Cha) erst getrennt: Grundschritte, Signale für das Führen und Geführtwerden und verschiedene Rhythmen. Nach dem Alleingang kommt dann die Wiedervereinigung auf dem Parkett. Nun wird zu zweit getanzt, denn doppelt gemoppelt ist viel einfacher als gedacht und hält besser.

"Veränderung bedeutet, entgegen einer lebenslangen Gewohnheit zu handeln." (F.M. Alexander, 1869--1955). Die ganzheitliche, körperbezogene Methode des australischen Schauspielers und Bewegungslehrers beruht auf dem Erkennen und Verändern störender Gewohnheiten und Automatismen. Verbale Anleitung und Berührungsimpulse helfen dabei, Alltagsbewegungen bewusst wahrzunehmen und andere, leichtere Spielarten zu entdecken. Auf dieser Grundlage werden hier dann auch Haltungen und Bewegungen im Tanz erforscht.

Sommer 1961: Wie ein frischer Wind fegte Chubby Checkers Hit "Let’s Twist Again" durch Tanzsäle, Radio- und Fernsehstationen. Und ein heißer, neuer Tanz sorgte für große Aufregung. Der Twist wurde unkonventionell und ungewohnt ohne festen/feste Tanzpartner*in auf Abstand ohne Körperkontakt und ohne Dresscode getanzt. Hier dreht sich zuerst alles um die Twist-Basics "Zigarettenstummel austreten und mit dem Handtuch den Rücken abrubbeln". Dann werden originelle kleine Figuren und Drehungen vorgestellt.

Burlesque als Form des amerikanischen Unterhaltungstheaters existiert seit über einem Jahrhundert. Als New/Neo Burlesque erlebt diese Körperkunst gerade ein glamouröses Comeback. In den Darbietungen werden Geschichten erzählt -- mit einer Prise Humor, einem Hauch Sinnlichkeit, originellen Kostümen und Requisiten. Burlesque-Tänzerinnen sind selbstbewusst, die eigene Figur ist das Schönheitsideal. Hier erlernen Sie Grundbewegungen (z.B. Burlesque Walk) und wie frau sich geschmackvoll und stilsicher in Szene setzt.

New York in den 1930ern: Big-Band-Musik dröhnte aus den Tanzpalästen auf die Straße, Lebenslust im Herzen, Swing in den Füßen, nirgendwo tanzte man so ausgelassen wie im legendären Savoy Ballroom. Der populärste Swing-Tanz war der sportliche, draufgängerische Lindy Hop. Mit frechem Hüftschwung und revolutionärer offener Tanzhaltung eroberte er von Harlem aus den gesamten Globus. Der Schwerpunkt liegt auf Lindy Hop, andere Swing-Tänze werden vorgestellt (z. B. Charleston, Balboa, Shag, Jitterbug).

Eine Goaßl ist eine Fuhrmannspeitsche, schnalzen bedeutet knallen oder krachen. Früher machten sich Fuhrleute an Ortseinfahrten oder Gefahrenstellen mit lautem Goaßlknallen bemerkbar. An unterschiedlichen Knallfolgen und Erkennungsmelodien konnte man sie voneinander unterscheiden. Im Zuge der Industrialisierung verlor das Fuhrmannsgewerbe dann seine Bedeutung. Die landestypische Tradition des Goaßlschnalzens wird aber im Alpenraum weiterhin gepflegt. Ursprünglich Männersache, können hier auch Frauen diese besondere Fertigkeit kennenlernen.

Gemeinsam solo -- Shim Sham ist Swing-Feeling ohne Tanzpartner*in. Die Swing-Grundfiguren werden einfach in Reihen- und Kreisform getanzt. Seit den 1930ern entstanden unzählige Choreografien, eine der bekanntesten und populärsten stammt von Swing-Legende Frankie Manning. Shim Sham muss wohl ein Anti-Aging-Mittel sein, denn Manning tanzte seine Schrittfolgen noch mit über 90 Jahren. Und ein weiteres Plus: Mit diesen Basics swingt es auch zu zweit dann ganz locker.

Eine Goaßl ist eine Fuhrmannspeitsche, schnalzen bedeutet knallen oder krachen. Früher machten sich Fuhrleute an Ortseinfahrten oder Gefahrenstellen mit lautem Goaßlknallen bemerkbar. An unterschiedlichen Knallfolgen und Erkennungsmelodien konnte man sie voneinander unterscheiden. Im Zuge der Industrialisierung verlor das Fuhrmannsgewerbe dann seine Bedeutung. Die landestypische Tradition des Goaßlschnalzens wird aber im Alpenraum weiterhin gepflegt. Ursprünglich Männersache, können hier auch Frauen diese besondere Fertigkeit kennenlernen.

Contact Improvisation (CI) entstand in den 1970ern u.a. aus zeitgenössischen Tanztechniken und Kampfsport. Getanzt wird miteinander im direkten Körperkontakt, Impulse entstehen durch das Zusammenspiel von Körper/n und Schwerkraft. Grundlegend wichtig ist der achtsame Umgang mit sich und anderen, Kommunikation und Vertrauen. Gemeinsam erforschen wir die Grundprinzipien: Grenzen wahrnehmen und achten, Zuhören, Gewicht geben und nehmen, Führen und Folgen. So entstehen Bewegungsfluss, Begegnungen und vielfältige Ausdrucksmöglichkeiten.

Für Michael Jackson ganz unüblich, ist die Choreografie zu "Dangerous" nicht als Videoversion verewigt, sondern nur durch Mitschnitte von Live-Auftritten erhalten. Nach "Beat it" und "Smooth criminal" setzte MJ in "Dangerous" mit einer rein männlichen Bühnencrew wieder cooles Gangsterimage in Szene. Strenge, elegante Ästhetik mit schwarzen Anzügen, Hüten und roten Handschuhen, trockener Beat und reduzierte, präzise Moves. Hier sind natürlich auch Lady Gangster gefragt, "cause it's dangerous“.

Man tanzt nicht mehr nur auf Hochzeiten, sondern auf Firmenfeiern, Geburtstagspartys, Sommerfesten, im Fasching und beim ersten Date -- und dann lieber zu zweit als allein. Schritt für Schritt und Takt für Takt lernen Sie Paartänze kennen: Standardtänze (Langsamer/Wiener Walzer, Foxtrott/Slowfox, Europäischer Tango), lateinamerikanische Tänze (Cha-Cha-Cha, Jive, Rumba, Samba) und Modetänze (z.B. Disco Fox, Rock'n'Roll, Blues). Einführung in Tanzhaltung und Grundschritte/-figuren; Schwerpunkttänze siehe jeweilige Veranstaltungsdaten. Paarweise Anmeldung erforderlich; auch Damen- und Herrenpaare willkommen.

Alter Silberschmuck nomadischer Völker, indische Saris, funkelnde Steine, ein Hauch von Jugendstil? Bunt und fantasievoll sind die Kostüme beim Tribal-Fusion-Bellydance. Dieser Tanzstil hat seine Wurzeln in den USA und gibt dem klassisch-orientalischen Tanz ein neues Gesicht. Bauchtanz und American Tribal Style® (ATS®) werden mit Elementen anderer Stile, wie z.B. Hiphop, Modern Dance oder indischem Tanz, kreativ kombiniert. Auch für die abwechslungsreiche Musikauswahl von Rap bis Blues, von Klassik bis Balkan Beats gilt: Erlaubt ist, was gefällt.

Zur Landlermelodie im 3/4-Takt plattlt der Bua mit Schlägen auf Schenkel und Sohlen, Sprüngen und Stampfern und versucht, das sich drehende Deandl zu beeindrucken. Ursprünglich ein Werbetanz aus dem Gebirge, hielt der Schuhplattler Ende des 19. Jahrhunderts in der bayerischen Landeshauptstadt Einzug und wird heute noch in rund 1000 Trachtenvereinen in Bayern gepflegt. Nach separater Einführung in die Grundschritte der Deandl und Buam werden erste "Werbemaßnahmen" durchgeführt und einfache Paartanzfolgen geübt. Mit Begleitung auf dem Akkordeon.

Brasilien hat neben Samba noch einen anderen aufregenden Tanz- und Musikstil vorzuweisen: Forró. Dieser temperamentvolle, sinnliche Paartanz ist im ganzen Land beliebt und auf traditionellen brasilianischen Festen im Juni (festa Junina) ebenso wie in Bühnenshows zu sehen. Längst erfreut sich der leicht erlernbare Forró auch in Deutschland großer Beliebtheit und ist ein Renner in Tanzstudios und auf Festivals.

Experimentierwerkstatt und Spielwiese -- hier ist Raum für Fantasie, Kreativität und individuelle tänzerische Ausdrucksform. Das Aufwärmtraining mit Elementen aus dem Zeitgenössischen Tanz macht den Körper beweglich und stimmt auf die Improvisationen ein. Vorgegebene Bewegungsfolgen und Impulse, wie Bilder, Requisiten, Musik, Emotionen, Texte, bieten dann Stoff für die Improvisationsarbeit. Experimentiert wird alleine, zu zweit oder in der Gruppe, und aus diesem Material entstehen schließlich sogar kleine Tanzkompositionen.

Auf der eigenen Hochzeit möchte man -- besonders beim Walzer -- pa(a)rkettsicher eine gute Figur machen. Hier bekommen Sie die Grundausstattung für den schönsten Tag im Leben: Langsamer und Wiener Walzer, Foxtrott, Disco Fox, Tipps für angemessene Kleidung und sicheres Auftreten.

Ursprünglich Subkultur in den Straßenschluchten der New Yorker Bronx, werden Streetdance und Hiphop heute in Videoclips, Tanzstudios, Clubs und sogar auf großen Theaterbühnen getanzt. Funky Moves und Coolness zu Black Music, Rap, RnB, Soul und Funk. Nach dem Warm-up folgen kleinere Schrittkombinationen und eine Choreografie.

Der Schleier aus duftig-transparentem, farbenfrohen Material ist im Orientalischen Tanz unentbehrlich. Mit diesem wirkungsvollen Accessoire kann man sich ebenso elegant enthüllen wie raffiniert verbergen. Um „Verwicklungen“ zu vermeiden, wird zuerst die Schleier-Grundtechnik mit richtiger Handhabung und Körperhaltung geübt. Aus dieser Stoffsammlung werden dann einfache, kleine Schrittkombinationen zusammengesetzt.

Neugierig auf die Atmosphäre in einem Theater-Ballettsaal? Das Bayerische Staatsballett öffnet die Türen des Probenhauses am Platzl. Und Sie werfen nicht nur einen Blick hinein, sondern tanzen dort. MVHS und Bayerisches Staatsballett laden zu einem Tanz- und Ballett-Workshop mit dem Tanzpädagogen Jack Waldas zur praktischen Erkundung romantischer Geisterwesen aus "Giselle" und "La Sylphide" ein. Auf der Grundlage von Ballettmusiken des 19. Jahrhunderts lernen Teilnehmende die tänzerische Sprache der Figuren kennen, die seit der Epoche der Romantik auf den Tanzbühnen erscheinen. Von Jack Waldas angeleitet, werden nach dem Warm-up typische Bewegungen und Ausdrucksmittel erkundet. Angelehnt an diese Bewegungssprache wird gemeinsam eine kleine tänzerische Sequenz gestaltet. Tänzerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte mitbringen: Baumwollsocken (keine Stoppersocken) oder Ballettschläppchen (es darf auch barfuß getanzt werden) und Trainingskleidung. Bitte kommen Sie frühzeitig, um sich vor Veranstaltungsbeginn um 19.00 Uhr umziehen und ggf. schon ein wenig aufzuwärmen zu können; Einlass ab 18.30 Uhr (bitte klingeln). Bei Verspätung besteht kein Anspruch auf Teilnahme bzw. Gebührenerstattung. Die Produktionen <a href="https://www.staatsoper.de/stuecke/giselle">Giselle</a> und <a href="https://www.staatsoper.de/stuecke/la-sylphide">La Sylphide</a> des Bayerischen Staatsballetts sind im Nationaltheater München zu erleben.

"One, two, three o'clock, four o'clock rock ..." Bill Haleys Song und sein Film "Rock around the Clock" brachten in den 1950ern weltweit nicht nur bei Teenagern die Rock-'n'-Roll-Lawine ins Rollen. Genießen Sie bei originalen und deutschen Rock-'n'-Roll-Klassikern das unvergleichliche Feeling dieser Ära. Nach der Einführung in Grundschritte und -figuren (keine Akrobatik, Sprungschritte, Überwürfe) machen Sie schon bei der nächsten Party eine gute Figur auf der Tanzfläche. Paarweise Anmeldung erforderlich; auch Damen- und Herrenpaare willkommen.

Schon Morticia, Matriarchin der Addams Family, wusste: "Black is such a happy color." Raks Gothique, Fusion aus düsterer Ästhetik der Gothic-Subkultur und Eleganz des Orientalischen Tanzes, wirkt geheimnisvoll und eigenwillig. Kreativität und Fantasie sind nicht nur ein Plus, sondern ein Muss. Deshalb sind Inspirationen aus Tribal-Dance, Industrial Sounds, traditioneller orientalischer Folklore, Balkanesque, Electro-Swing u.v.m. willkommen. Nach der Einführung in Grundbewegungen des Gothic Bellydance wird eine kleine Choreografie einstudiert.

Der Gang ist unsicherer geworden, der Gleichgewichtssinn war schon mal besser? Tanzschritte gelingen nicht mehr ganz so leichtfüßig? Das ganzheitliche Therapiekonzept Spiraldynamik® hilft dabei, ungünstige Haltungen und Bewegungen aufzuspüren und schonendere Möglichkeiten zu entdecken. Praktische Übungen geben Anregungen für einen sicheren Stand und unbeschwerte (Tanz-)Bewegung. Um den Körper noch besser kennenzulernen, wird auch etwas Wissen über z.B. Knochen, Muskeln, Sehnen/Bänder und Bindegewebe/Faszien vermittelt.

Gyrokinesis® ist eine ganzheitliche Trainingsmethode, entwickelt von dem ehemaligen Tänzer Juliu Horvath (geb. 1942). Fließende, dreidimensionale Übungen im Sitzen und Liegen kombinieren bewusste Atmung und Elemente aus Tanz, Yoga und Schwimmen. Gyrokinesis® fördert Dehnung, Kraft, Koordination und Gleichgewichtssinn und ist eine gute Grundlage und Ergänzung für Tanz. Hier wird das Training überwiegend im Sitzen ausgeführt. Die Grundprinzipien werden dann auf Basis-Tanzbewegungen (z.B. Schritt, Sprung, Drehung) übertragen.

Mary Wigman (1886--1973) ist die bekannteste Protagonistin des deutschen Ausdruckstanzes. Mit ihren Solo- und Gruppentänzen fand sie internationale Beachtung und bereitete der modernen Tanzentwicklung weltweit den Weg. Sie betonte Individualität und Selbstausdruck im Gegensatz zu vorgegebenen Formen. Aus ihrer pädagogischen Arbeit gingen namhafte Tanzpersönlichkeiten wie z.B. Hanya Holm, Harald Kreutzberg und Gret Palucca hervor. Nach Vorübungen und kleinen Bewegungsfolgen in Anlehnung an den Wigman-Stil folgen tänzerische Improvisationen.

Modern Jive (auch Disco Swing, Ceroc®, Leroc genannt) ist ein wunderbar unkomplizierter Einstieg ins Social Dancing zu zweit. Der Grundschritt ist einfach, und die Figuren aus Standardtänzen, Salsa, Rock&nbsp;'n'&nbsp;Roll, Swing u.a. sind leicht erlern- und abwandelbar. Viel Abwechslung ist geboten, weil zu fast jeder Musikrichtung getanzt wird und Tanzpartner*innen durchgetauscht werden. Und Damenwahl gehört sowieso zum guten Ton.

Der Programmbereich Kultur, Kunst und Kreativität bietet vielen Tausenden Teilnehmenden in über 2400 Kursen und Veranstaltungen vielfältige Möglichkeiten, sich künstlerisch auszudrücken und fortzubilden. Ein ungeheures Potenzial, dem wir auf der Bühne des Saals im Einstein 28 eine Plattform bieten. Wir laden die Teilnehmenden, Dozentinnen und Dozenten des Programmbereichs ein, an einem Freitag- und Samstagabend auf der Bühne ihre Arbeiten zu präsentieren: Ob Musik, Theater oder Lesungen – in der Gruppe oder alleine – wir freuen uns auf Ihren Beitrag! Jede Präsentation kann zwischen 5 und 15 Minuten dauern, Klavier und technische Ausstattung (Mikrofon, Verstärker, Beamer, Licht) sind vorhanden. Sind Sie interessiert an einer Teilnahme, so nehmen Sie bitte frühzeitig Kontakt mit uns auf unter der E-Mail: offene.buehne@mvhs.de. Ebenso herzlich laden wir das interessierte Publikum ein, die Offene Bühne zu besuchen und sich überraschen zu lassen von einem bunten Programm. Erleben Sie live und bei freiem Eintritt, mit welcher Freude und Kreativität in unseren Kursen gearbeitet wird und welche erstaunlichen Ergebnisse daraus entstehen.

Neugierig auf die Atmosphäre in einem Theater-Ballettsaal? Das Bayerische Staatsballett öffnet die Türen des Probenhauses am Platzl. Und Sie werfen nicht nur einen Blick hinein, sondern tanzen dort. MVHS und Bayerisches Staatsballett laden zu einem Tanz- und Ballett-Workshop mit dem Tanzpädagogen Jack Waldas zur praktischen Erkundung romantischer Geisterwesen aus "Giselle" und "La Sylphide" ein. Auf der Grundlage von Ballettmusiken des 19. Jahrhunderts lernen Teilnehmende die tänzerische Sprache der Figuren kennen, die seit der Epoche der Romantik auf den Tanzbühnen erscheinen. Von Jack Waldas angeleitet, werden nach dem Warm-up typische Bewegungen und Ausdrucksmittel erkundet. Angelehnt an diese Bewegungssprache wird gemeinsam eine kleine tänzerische Sequenz gestaltet. Tänzerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte mitbringen: Baumwollsocken (keine Stoppersocken) oder Ballettschläppchen (es darf auch barfuß getanzt werden) und Trainingskleidung. Bitte kommen Sie frühzeitig, um sich vor Veranstaltungsbeginn um 19.00 Uhr umziehen und ggf. schon ein wenig aufzuwärmen zu können; Einlass ab 18.30 Uhr (bitte klingeln). Bei Verspätung besteht kein Anspruch auf Teilnahme bzw. Gebührenerstattung. Die Produktionen <a href="https://www.staatsoper.de/stuecke/giselle">Giselle</a> und <a href="https://www.staatsoper.de/stuecke/la-sylphide">La Sylphide</a> des Bayerischen Staatsballetts sind im Nationaltheater München zu erleben.

Zart wie ein Schmetterling oder majestätisch wie die altägyptische Göttin Isis -- der Flügelschleier ist das ideale Accessoire für Fantasy-Choreografien. Mit Lichtreflexen auf schimmerndem Plisseestoff und einer imposanten Silhouette lassen sich magische Momente gestalten. Um die Spannweite von bis zu drei Metern gekonnt im Griff zu haben, ist solide Tanztechnik nötig. Hier werden Grundhaltung, Posen, Figuren und Drehungen mit den Isis-Wings erklärt und geübt. Aus diesen Elementen wird dann eine kurze Kombination zusammengesetzt.

Auf der Tanzfläche wird der Follower (i.d.R. die Dame) leicht ungeduldig. Hingegen ist der Leader (i.d.R. der Herr) mit seiner "Führungsrolle" anfangs oft überfordert. Hier lernen Herren/Leader langsam und stressfrei ohne Tanzpartner*in. Die Grundschritte der wichtigsten Paartänze (z.B. Walzer, Disco Fox, Cha-Cha-Cha) werden ganz entspannt solo geübt. Starthilfe zu verschiedenen Rhythmen und Führung runden das Programm ab.

Neugierig auf den ältesten aller Tänze? An diesem Schnuppertag lernen Sie erste Grundschritte, leichte rhythmische Grundlagen, eine kurze einfache Tanzkombination und die charakteristischen Accessoires (z.B. Schleier, Zimbeln) kennen. Zusätzlich erfahren Sie etwas über Ursprung und Geschichte des Orientalischen Tanzes.