Tanz

Gleichwertigkeit, Diversität und Toleranz! Michael Jacksons Botschaft in "Black or White" aus dem Jahr 1991 hat nichts an Bedeutung verloren und ist heute wieder brandaktuell. Im Video betonte MJ seinen Appell, indem er Tänze und Tänzer*innen unterschiedlichster Kulturen und Traditionen in den Mittelpunkt stellte. Für den musikalischen Brückenschlag steuerte Slash von Guns N' Roses rockige Gitarrenriffs bei. Let’s go, Tanz ist eine universelle Ausdrucksform – "It don't matter if you're black or white".

Gyrokinesis® ist eine ganzheitliche Trainingsmethode, entwickelt von dem ehemaligen Tänzer Juliu Horvath (geb. 1942). Fließende, dreidimensionale Übungen im Sitzen und Liegen kombinieren bewusste Atmung und Elemente aus Tanz, Yoga und Schwimmen. Gyrokinesis® fördert Dehnung, Kraft, Koordination und Gleichgewichtssinn und ist eine gute Grundlage und Ergänzung für Tanz. Hier wird das Training überwiegend im Sitzen ausgeführt. Die Grundprinzipien werden dann auf Basis-Tanzbewegungen (z.B. Schritt, Sprung, Drehung) übertragen.

Der Tango Argentino, geboren im Schmelztiegel Buenos Aires, war ursprünglich der Tanz der Heimatvertriebenen aus aller Welt und ihr sprachloser, körperlicher Ausdruck von Unsicherheit und Armut -- bis er zum Herzstück der argentinischen Kultur wurde. Das charakteristische "Miteinander-Gehen" in der Umarmung erfordert und fördert die Aufmerksamkeit für das Gegenüber. Die Improvisation mit dem Schrittmaterial ist, im Gegensatz zum Europäischen Tango, erlaubt. Und besonders wichtig ist die innige Verbindung mit der Musik. Paarweise Anmeldung erforderlich; auch Damen- und Herrenpaare willkommen.

Zeitgenössischer Tanz/Modern Contemporary Dance ist von einer lebendigen Vielfalt ästhetischer und tanztechnischer Ansätze geprägt. Durch Austausch mit anderen Künsten und Bewegungsstilen wird diese künstlerische Tanzform ständig weiterentwickelt. Grundlage des Trainings ist das ausgewogene Zusammenspiel von Muskelspannung und -entspannung und frei fließender Atmung. Im Warm-up (teils mit Bodenarbeit) stehen Körperwahrnehmung und Platzierung im Vordergrund, dann folgen Schrittkombinationen, Choreografien und freie Bewegung im Raum. "Beweggrund" ist die Freude an Dynamik, Musik und Selbstausdruck.

Man tanzt nicht mehr nur auf Hochzeiten, sondern auf Firmenfeiern, Geburtstagspartys, Sommerfesten, im Fasching und beim ersten Date -- und dann lieber zu zweit als allein. Schritt für Schritt und Takt für Takt lernen Sie Paartänze kennen: Standardtänze (Langsamer/Wiener Walzer, Foxtrott/Slowfox, Europäischer Tango), lateinamerikanische Tänze (Cha-Cha-Cha, Jive, Rumba, Samba) und Modetänze (z.B. Disco Fox, Rock'n'Roll, Blues). Einführung in Tanzhaltung und Grundschritte/-figuren; Schwerpunkttänze siehe jeweilige Veranstaltungsdaten. Paarweise Anmeldung erforderlich; auch Damen- und Herrenpaare willkommen.

Weiche, fließende Bauchtanz-Bewegungen flirten mit knackigem Hardrock-Sound -- diese Begegnung ist elektrisierend. Zum AC/DC-Megahit "You Shook Me All Night Long" wird eine Bauchtanz-Choreografie einstudiert, die den reizvollen Kontrast betont. "The walls were shaking, the Earth was quaking", beim Zusammenspiel von Bauchtanz und Rock vibrieren nicht nur die Hüften.

Der dynamische Disco Fox ist der Dauerbrenner unter den Modetänzen. Die einfachen Grundschritte und Figuren sind leicht zu erlernen und werden zu (fast) jeder Musik im 4/4-Takt und in verschiedenen Geschwindigkeiten getanzt. Mit diesem unkomplizierten Universalschritt kommen auch Tanz-Neulinge gut zurecht.

Body Mind Centering® wurde von Bonnie Bainbridge Cohen (geb. 1941) entwickelt. Die ganzheitliche Methode beruht auf Verständnis und Wahrnehmung von z.B. Muskeln, Nerven, Drüsen, Knochen, Bindegewebe, Organen, Zellen. Auch die Entwicklung frühkindlicher Bewegungsmuster wird erklärt und erforscht. Körperreisen, Berührungsimpulse (ggf. Partnerarbeit) und Bewegung verfeinern die Aufmerksamkeit und verdeutlichen das Zusammenspiel von Körper, Geist und Gefühl. Erfahrungen und Erkenntnisse fließen dann in eigene Tanzbewegungen und Selbstausdruck ein.

Ein griechischer Dichter sagte sinngemäß "Wenn du tanzt, schreibst du auf die Erde, was dein Herz begehrt.". Volkstanz ist in Griechenland eine lebendige Tradition, die von Generation zu Generation weitergegeben wird. Man tanzt vor allem bei Hochzeiten, Namenstagsfeiern und großen kirchlichen Festen wie Ostern und dem Patrozinium (ähnlich der Kirchweih). Schnell oder ruhig und besinnlich -- jede Region hat ihre tänzerischen Besonderheiten. Aber in ganz Griechenland wird gemeinsam im Kreis oder paarweise getanzt.

Bhangra, beheimatet im nordindischen Punjab, wird traditionell zu Frühlingsbeginn, bei Erntefesten, Hochzeiten und anderen feierlichen Anlässen getanzt. Angefeuert von packenden Trommelrhythmen kommt man in der Gruppe zu diesem fröhlichen und sportlichen Volkstanz zusammen. Bhangra-Dance erfreut sich nicht mehr nur im Punjab größter Beliebtheit. Als Glanzstück populärer Bollywood-Filme und -Shows hat dieser High-Energy-Tanz mittlerweile begeisterte Fans rund um den ganzen Globus.

Das Interesse für Gypsy-Romantik wurde in Russland schon Anfang des 19. Jahrhunderts geweckt. Puschkin schreibt das Poem "Tzigane", Tolstoi den Roman "Der lebende Leichnam", Petipas Ballett "La Esmeralda" wird im Bolschoi-Theater aufgeführt. Noch heute genießen Gypsy-Ensembles großes Ansehen, das Moskauer Gypsy-Theater "Romen" ist weltweit einzigartig. Die Tänze sind romantisch und geheimnisvoll, feurig und fröhlich. Man tanzt nicht im Kreis, sondern separat. Sie lernen einfache Choreografien kennen, Frauen auch den Umgang mit Tuch und Rock.

Isadora Duncan (1877--1927), Tänzerin und Urmutter des Ausdruckstanzes, gab dem Tanz die Natur zurück und befreite ihn von Spitzenschuh und Korsett. Naturbilder und Musik gaben die Impulse für ihre Tänze, die bei weltweiten Tourneen gleichermaßen Ablehnung wie Begeisterung auslösten. (Einfache) Übungen, wie z.B. Gehen und Schreiten, kleine Improvisationen und originales Bewegungsmaterial vermitteln Einblick in die Grundlagen des Duncan-Stils und werden durch Hintergrundwissen und Bildmaterial ergänzt.

Burlesque als Form des amerikanischen Unterhaltungstheaters existiert seit über einem Jahrhundert. Als New/Neo Burlesque erlebt diese Körperkunst gerade ein glamouröses Comeback. In den Darbietungen werden Geschichten erzählt -- mit einer Prise Humor, einem Hauch Sinnlichkeit, originellen Kostümen und Requisiten. Burlesque-Tänzerinnen sind selbstbewusst, die eigene Figur ist das Schönheitsideal. Hier erlernen Sie Grundbewegungen (z.B. Burlesque Walk) und wie frau sich geschmackvoll und stilsicher in Szene setzt.

In Frankreich gibt es neben kulinarischen auch viele tänzerische Spezialitäten zu entdecken. Bretonische Kreis- und Kettentänze, Branle aus dem Elsass, Bourrées aus Zentralfrankreich, Mixer (Chapelloise, Cercle Circassien) sowie Paartänze (Mazurka, Scottish, Avant Deux). Getanzt wird zu Live-Musik bei geselligen Treffen und Tanzabenden (Bal Folk). Hier werden einige Appetithäppchen angeboten, die Tänze sind leicht zu erlernen. Das große Tanz-Menü wird bei den öffentlichen Veranstaltungen von Balfolk e.V. (www.balfolk-muenchen.de) serviert.

"One, two, three o'clock, four o'clock rock ..." Bill Haleys Song und sein Film "Rock around the Clock" brachten in den 1950ern weltweit nicht nur bei Teenagern die Rock-'n'-Roll-Lawine ins Rollen. Genießen Sie bei originalen und deutschen Rock-'n'-Roll-Klassikern das unvergleichliche Feeling dieser Ära. Nach der Einführung in Grundschritte und -figuren (keine Akrobatik, Sprungschritte, Überwürfe) machen Sie schon bei der nächsten Party eine gute Figur auf der Tanzfläche. Paarweise Anmeldung erforderlich; auch Damen- und Herrenpaare willkommen.

Auch in der Reihe kann man aus der Reihe tanzen. Bavarian Linedance ist bayerischer Volkstanz mal ganz anders, nämlich ohne Tanzpartner*in und in Reihenform. Die Choreografien beruhen auf Schrittfolgen und Figuren der bayerischen Tänze. Musikalisch werden Traditionelles, neue Volxmusik und als Schmankerl die Live-Musik-Begleitung geboten. Bavarian Linedance ist nicht nur Gruppenspaß, sondern auch eine gute Grundlage für bayerisch-alpenländische Paartänze.

Schon Morticia, Matriarchin der Addams Family, wusste: "Black is such a happy color." Raks Gothique, Fusion aus düsterer Ästhetik der Gothic-Subkultur und Eleganz des Orientalischen Tanzes, wirkt geheimnisvoll und eigenwillig. Kreativität und Fantasie sind nicht nur ein Plus, sondern ein Muss. Deshalb sind Inspirationen aus Tribal-Dance, Industrial Sounds, traditioneller orientalischer Folklore, Balkanesque, Electro-Swing u.v.m. willkommen. Nach der Einführung in Grundbewegungen des Gothic Bellydance wird eine kleine Choreografie einstudiert.

Der Programmbereich Kultur, Kunst und Kreativität bietet vielen Tausenden Teilnehmenden in über 2400 Kursen und Veranstaltungen vielfältige Möglichkeiten, sich künstlerisch auszudrücken und fortzubilden. Ein ungeheures Potenzial, dem wir auf der Bühne des Saals im Einstein 28 eine Plattform bieten. Wir laden die Teilnehmenden, Dozentinnen und Dozenten des Programmbereichs ein, an einem Freitag- und Samstagabend auf der Bühne ihre Arbeiten zu präsentieren: Ob Musik, Theater oder Lesungen – in der Gruppe oder alleine – wir freuen uns auf Ihren Beitrag! Jede Präsentation kann zwischen 5 und 15 Minuten dauern, Klavier und technische Ausstattung (Mikrofon, Verstärker, Beamer, Licht) sind vorhanden. Sind Sie interessiert an einer Teilnahme, so nehmen Sie bitte frühzeitig Kontakt mit uns auf unter der E-Mail: offene.buehne@mvhs.de. Ebenso herzlich laden wir das interessierte Publikum ein, die Offene Bühne zu besuchen und sich überraschen zu lassen von einem bunten Programm. Erleben Sie live und bei freiem Eintritt, mit welcher Freude und Kreativität in unseren Kursen gearbeitet wird und welche erstaunlichen Ergebnisse daraus entstehen.

Im Einklang mit sich selbst und im Gleichklang mit anderen -- Kreistänze ermöglichen eine Auszeit vom Alltag und eine Ruhepause für Kopf und Körper. Die eingängigen Schrittfolgen sind leicht erlernbar, mal ruhig, mal in lebhafter und schwungvoller Stimmung. Ihre wohltuende, harmonisierende Wirkung entfalten die Tänze durch Wiederholungen und die Verbundenheit und Gemeinschaft mit den anderen Tanzenden.

Mit Hunderten von Kinoproduktionen pro Jahr erreicht die indische Filmindustrie weltweit ein riesiges Publikum. Die beliebten Blockbuster sind ein üppiger Rausch aus Tragik und Komik, Action und Glamour und aufwendigen Tanzszenen. In musicalartigen Choreografien werden Elemente aus klassischen indischen Tanzstilen (z.B. Kathak, Odissi, Bharatanatyam), modernen Formen (z.B. Hiphop, Streetdance) und Folkloretänzen originell und frisch gemischt. Bollywood-Dance ist ein guter Einstieg in klassischen indischen Tanz und auch für Männer gut tanzbar.

Spiraldynamik® nutzt das Prinzip der spiraligen Verschraubung, das in der Natur z.B. bei Wasserstrudeln, Wurzeln und Tornados wirkt. Das dreidimensionale Bewegungskonzept fördert auf dieser Basis das Zusammenspiel von Stabilität/Stand und Dynamik/Fortbewegung. Übungen im Liegen, Stehen und Gehen laden ein, Gewohnheiten wahrzunehmen, Varianten zu entdecken und diese in (Tanz-)Bewegungen zu erforschen. Um den Körper noch besser kennenzulernen, wird auch etwas Wissen über z.B. Knochen, Muskeln, Sehnen/Bänder und Bindegewebe/Faszien vermittelt.

Merengue, übersetzt Baiser, entstand in der Dominikanischen Republik, ist recht einfach zu erlernen und eine gute "Vorspeise" für andere Latinotänze. Das würzige Gegenstück Salsa, übersetzt Soße, stammt von der Karibikinsel Kuba und existiert weltweit in verschiedenen Stilen. Bachata aus der Dominikanischen Republik wird meist eng und hüftbetont getanzt. Nicht Perfektion und Wettbewerb, sondern Spaß an Musik und Bewegung stehen im Vordergrund. Tänzerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich; Einführung in Basisrhythmen, Grundschritte/-figuren und Führung.

Neugierig auf die Atmosphäre in einem Theater-Ballettsaal? Das Bayerische Staatsballett öffnet die Türen des Probenhauses am Platzl. Und Sie werfen nicht nur einen Blick hinein, sondern tanzen dort. MVHS und Bayerisches Staatsballett laden zu einem Tanz- und Ballett-Workshop mit dem Tanzpädagogen Jack Waldas zu „Der Nussknacker“ (Uraufführung 1971) von John Neumeier (geb. 1942) ein. Teilnehmende lernen die tänzerische Sprache des Stücks und die Musik von Peter I. Tschaikowsky kennen. Von Jack Waldas angeleitet, werden nach dem Warm-up typische Bewegungen und Ausdrucksmittel erkundet. Angelehnt an diese Bewegungssprache wird gemeinsam eine kleine tänzerische Sequenz gestaltet. Tänzerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte mitbringen: Baumwollsocken (keine Stoppersocken) oder Ballettschläppchen (es darf auch barfuß getanzt werden) und Trainingskleidung. Bitte kommen Sie frühzeitig, um sich vor Veranstaltungsbeginn um 19.00 Uhr umziehen und ggf. schon ein wenig aufzuwärmen zu können; Einlass ab 18.30 Uhr (bitte klingeln). Bei Verspätung besteht kein Anspruch auf Teilnahme bzw. Gebührenerstattung. Die Produktion <a href="https://www.staatsoper.de/stuecke/der-nussknacker">Der Nussknacker</a> des Bayerischen Staatsballetts ist im Nationaltheater München zu erleben.

Das gälische Wort Ceilidh bedeutet sinngemäß Zusammenkunft, Party. Gemeint ist damit heute ein geselliges Treffen für Jung und Alt, bei dem viel und fröhlich miteinander getanzt wird. Für die ausgelassenen, urwüchsigen Gruppentänze (Ceilidh-Dances) braucht man keine/keinen Tanzpartner*in. Deshalb sind Ceilidh-Dances wie geschaffen dafür, neue Kontakte zu knüpfen sowie mit guten Bekannten Spaß zu haben. Hier dürfen Sie sich auf schottische Art bei leichteren Tänzen, wie "Strip the Willow", "Dashing White Sergeant" und "Gay Gordons", vergnügen.

Der Knotentanz kommt ohne komplizierte, festgelegte Schrittfolgen aus. Bei den originellen Wickel- und Drehfiguren spielen die Arme die Hauptrolle. Anders als sein Zweitname "Friesenrock" vermuten lässt, kann der Knotentanz zu fast jeder Musikrichtung getanzt werden. Hier lernen Sie verschiedene Figuren kennen und wie man sich elegant ver- und wieder entknotet. Um den kleinen Finger gewickelt oder an der langen Leine -- Knotentanz führt zu äußerst anregenden Verstrickungen.

Klassisch-japanischer Kabukitanz (Nihon-Buyo) stammt aus dem 17. Jahrhundert und ist eine erzählende Kunstform. Dargestellt werden z.B. historische und alltägliche Ereignisse, Mythen, Naturbilder sowie Gefühlsregungen. Kabuki zeichnet sich durch opulente Kostüme, kunstvolles Make-up und raffinierte Verwendung von Requisiten (z.B. Fächer, Blütenzweig, Schwert) aus. Die angesehene Tanzkunst wurde auf die UNESCO-Liste des Immateriellen Kulturerbes der Menschheit aufgenommen. Sie ist körperlich nicht anstrengend und daher für jedes Alter geeignet.

In Irland lange lebendige Tradition, wurden die lebhaften Softshoe-Tänze über die Inselgrenzen hinaus erst durch die spektakulären Erfolge von Megashows wie "Riverdance" und "Lord of the Dance" bekannt und populär. Die Solo- und Gruppenchoreografien werden z.B. auf Hochzeiten, in Pubs oder als Fitnesstraining zu traditioneller und moderner irischer Musik getanzt. Tanzwettbewerbe für alle Altersklassen sind ein wichtiger Bestandteil des kulturellen Lebens.

Zeitgenössischer Tanz/Modern Contemporary Dance ist von einer lebendigen Vielfalt ästhetischer und tanztechnischer Ansätze geprägt. Durch Austausch mit anderen Künsten und Bewegungsstilen wird diese künstlerische Tanzform ständig weiterentwickelt. Grundlage des Trainings ist das ausgewogene Zusammenspiel von Muskelspannung und -entspannung und frei fließender Atmung. Im Warm-up (teils mit Bodenarbeit) stehen Körperwahrnehmung und Platzierung im Vordergrund, dann folgen Schrittkombinationen, Choreografien und freie Bewegung im Raum. "Beweggrund" ist die Freude an Dynamik, Musik und Selbstausdruck.

Man tanzt nicht mehr nur auf Hochzeiten, sondern auch auf Firmenfeiern, Geburtstagspartys, Sommerfesten, im Fasching, beim ersten Rendezvous -- und dann lieber zu zweit als allein. Wiederholung und Variationen der Grundschritte/-figuren; sichere Kenntnisse der Schwerpunkttänze (siehe jeweilige Veranstaltungsdaten) werden vorausgesetzt. Paarweise Anmeldung erforderlich; auch Damen- und Herrenpaare willkommen.

Im ATS® gibt es keine Choreografien, und trotzdem tanzt die Gruppe (Tribe) synchron im Einklang. Das Geheimnis dieser faszinierenden Harmonie ist eine gemeinsame Tanzsprache. Das Vokabular besteht aus festgelegten Grundbewegungen aus Bauchtanz, orientalischer Folklore, Flamenco, indischem Tanz u.a. Daraus entstehen mithilfe von Spielregeln für den Wechsel von Führen und Folgen und Signalen kraftvolle Tribal-Tänze. Bei Auftritten ist das Styling fantasievoll und üppig -- weit schwingende Röcke, Blumenhaarschmuck, kräftiges Augen-Make-up.

Man tanzt nicht mehr nur auf Hochzeiten, sondern auch auf Firmenfeiern, Geburtstagspartys, Sommerfesten, im Fasching, beim ersten Rendezvous -- und dann lieber zu zweit als allein. Wiederholung und Variationen der Grundschritte/-figuren; sichere Kenntnisse der Schwerpunkttänze (siehe jeweilige Veranstaltungsdaten) werden vorausgesetzt. Paarweise Anmeldung erforderlich; auch Damen- und Herrenpaare willkommen.

Hula bedeutet überfließende Sonnenenergie, das Hu steht für Energie und das La für Sonne. In der schriftlosen polynesischen Kultur Hawaiis war der Hula Archiv und Gedächtnis. In Bewegungen und Gesängen wird jahrhundertealte Geschichte bewahrt und weitergegeben. Wie im westlichen Theater werden im Hula Geschichten von Menschen und Orten, von Göttern und Helden, von Liebe und Schönheit, von Freude und Leid erzählt. Sie werden die wichtigen Basisschritte, Rhythmen, einfache Lieder und Tänze und so die hawaiianische Kultur kennenlernen.

Englische Country Dances sind schon seit mehr als vier Jahrhunderten ein Teil der Tanzlandschaft. Seit jeher sorgen Gassen-, Quadrat- und Kreisaufstellungen, fantasievolle Raumwege und der oft zwanglose Charakter für gemeinsamen Spaß. Wir führen diese Tradition fort und widmen uns sowohl historischen sowie neueren Country Dances.

Der unkonventionelle, amerikanische Modern-Dance-Pionier Lester Horton (1906–1953) unterrichtete bereits in den 1940ern Afroamerikaner und Weiße gemeinsam. Die von ihm entwickelte Horton-Technik ist auch heute noch ein wichtiges Unterrichtsfach an der weltbekannten New Yorker Ailey School. Sie zeichnet sich durch klare, reduzierte Linien der Arme und Beine (z.B. V-/X-Form), rechte Winkel (flat backs) und Parallelpositionen aus. Nach einem charakteristischem Warm-up werden Diagonalen und eine kleine Choreografie im Horton-Stil erarbeitet.

Der Cancan ist ein Kind der Französischen Revolution. Entstanden aus der volkstümlichen Quadrille entwickelte er sich Mitte des 19. Jahrhunderts zum unkonventionellen, aufsässigen Bühnentanz. Schon bald wurde der Cancan als Verstoß gegen die bürgerlichen Sitten angesehen und polizeilich verboten -- was seiner Beliebtheit aber keinen Abbruch tat. Hier werden Grundschritte, Sprünge, Posen und Schwünge mit dem weiten Rock erlernt. Diese Elemente werden in einer Choreografie zu Jacques Offenbachs Höllen-Cancan (Galop infernal) zusammengesetzt.

Zeitgenössischer Tanz/Modern Contemporary Dance ist von einer lebendigen Vielfalt ästhetischer und tanztechnischer Ansätze geprägt. Durch Austausch mit anderen Künsten und Bewegungsstilen wird diese künstlerische Tanzform ständig weiterentwickelt. Grundlage des Trainings ist das ausgewogene Zusammenspiel von Muskelspannung und -entspannung und frei fließender Atmung. Im Warm-up (teils mit Bodenarbeit) stehen Körperwahrnehmung und Platzierung im Vordergrund, dann folgen Schrittkombinationen, Choreografien und freie Bewegung im Raum. "Beweggrund" ist die Freude an Dynamik, Musik und Selbstausdruck.

Im Einklang mit sich selbst und im Gleichklang mit anderen -- Kreistänze ermöglichen eine Auszeit vom Alltag und eine Ruhepause für Kopf und Körper. Die eingängigen Schrittfolgen sind leicht erlernbar, mal ruhig, mal in lebhafter und schwungvoller Stimmung. Ihre wohltuende, harmonisierende Wirkung entfalten die Tänze durch Wiederholungen und die Verbundenheit und Gemeinschaft mit den anderen Tanzenden. Die Veranstaltungen sind als Einzeltermine (je € 10.–) oder Reihe (€ 50.–) buchbar.

Klassisch-japanischer Kabukitanz (Nihon-Buyo) stammt aus dem 17. Jahrhundert und ist eine erzählende Kunstform. Dargestellt werden z.B. historische und alltägliche Ereignisse, Mythen, Naturbilder sowie Gefühlsregungen. Kabuki zeichnet sich durch opulente Kostüme, kunstvolles Make-up und raffinierte Verwendung von Requisiten (z.B. Fächer, Blütenzweig, Schwert) aus. Die angesehene Tanzkunst wurde auf die UNESCO-Liste des Immateriellen Kulturerbes der Menschheit aufgenommen. Sie ist körperlich nicht anstrengend und daher für jedes Alter geeignet.

"One, two, three o'clock, four o'clock rock ..." Bill Haleys Song und sein Film "Rock around the Clock" brachten in den 1950ern weltweit nicht nur bei Teenagern die Rock-'n'-Roll-Lawine ins Rollen. Genießen Sie bei originalen und deutschen Rock-'n'-Roll-Klassikern das unvergleichliche Feeling dieser Ära. Nach der Einführung in Grundschritte und -figuren (keine Akrobatik, Sprungschritte, Überwürfe) machen Sie schon bei der nächsten Party eine gute Figur auf der Tanzfläche. Paarweise Anmeldung erforderlich; auch Damen- und Herrenpaare willkommen.

Der Tango Argentino, geboren im Schmelztiegel Buenos Aires, war ursprünglich der Tanz der Heimatvertriebenen aus aller Welt und ihr sprachloser, körperlicher Ausdruck von Unsicherheit und Armut -- bis er zum Herzstück der argentinischen Kultur wurde. Das charakteristische "Miteinander-Gehen" in der Umarmung erfordert und fördert die Aufmerksamkeit für das Gegenüber. Die Improvisation mit dem Schrittmaterial ist, im Gegensatz zum Europäischen Tango, erlaubt. Und besonders wichtig ist die innige Verbindung mit der Musik. Paarweise Anmeldung erforderlich; auch Damen- und Herrenpaare willkommen.