Pinakothek der Moderne

Begleiten Sie die Kunsthistorikerin Regina Sasse, die sich seit vielen Jahren mit Kunst im öffentlichen Raum beschäftigt, auf ihrem Kunstspaziergang vom Ägyptischen Museum zum Skulpturenpark an der Alten Pinakothek zu Werken und Räumen rund um die Pinakothek der Moderne. Positionen von Anfang der 1970er Jahre bis heute werden besucht und diskutiert. Objekte von u.a. Henk Visch, Keith Haring und Alf Lechner werden erläutert, Werke von Chillida und Walter De Maria bieten kontemplative Räume und ein buntes “FLUX” will “Dritter Ort” für uns alle sein.

Roboter sind zunehmend Teil unserer Welt, gleichzeitig sind sie schon seit langem ein Teil der menschlichen Vorstellungswelt, sei es in Erzählungen, Zeichnungen, Spielzeugen oder Filmen. Die Ausstellung "Robotic Worlds" zeigt einen Querschnitt durch die verschiedenen Anwendungsbereiche und Formen von Robotern. Durch spektakuläre Leihgaben wie lebensgroße Roboter der TU München im Bereich Robotik und Machine Intelligence können dabei auch aktuelle und visionäre Entwicklungen gezeigt werden. In Kooperation mit Die Neue Sammlung - The Design Museum

Wir schauen durch das Kaleidoskop des Kubismus, wundern uns über einen eckigen Apfel, kantige Gesichter und eine Landschaft aus Würfeln. Wir fühlen uns wie im Spiegelkabinett, hören von den Tricks und Geheimnissen der Künstler*innen und erfahren, wie sie ihre bunten Prismen-Bilder gemalt haben. Anschließend zeichnen auch wir Bilder aus Würfeln und Ecken.

Das Atelier – Bühne, Labor, Zufluchtsort. Hier malt Marie-Gabrielle Capet 1808 das Spiel mit Spiegelungen und Selbstbehauptung. Bei Manet gleitet das Atelier hinaus aufs Wasser – Licht statt Linie, Bewegung statt Ordnung. Und Liebermann? Er mustert uns mit kritischem Blick, ganz Maler, ganz Mensch. Diese Führung mit Elias Neuhaus erkundet, wie Künstler sich selbst und ihre Welt inszenieren – zwischen Alltag und Ewigkeit, Zweifel und schöpferischem Glanz.

Welche Farbe hat der Berg? Und warum ist der Himmel so rot? Ob wilder Tanz in greller Sonne, ob Abendstimmung am Meer - die Maler*innen der Künstlergruppen "Blauer Reiter" und "Die Brücke" malten in starken und leuchtenden Farben. Ich zeige euch Emil Noldes Sonnenblumen, Franz Marcs Rinder und noch viel mehr. Dann zeichnet auch ihr Bilder in leuchtenden Farben.

In der alten Malerei wurden Blumen häufig ins Bild gesetzt, um Bedeutungen zu transportieren oder zu verstärken. Diese Symbolsprache reicht von den Blumen als Passions- und Tugendsymbolen in Altar- oder Andachtsbildern bis zum Blumenschmuck im Brautporträt. Freuen Sie sich auf einen blütenreichen, informativen Rundgang zu den Originalen der Alten Pinakothek und entschlüsseln Sie mit der Bildwissenschaftlerin und Kunsthistorikerin Dr. Angela Opel die Sprache der Blumen.

Über 60 internationale Künstler*innen präsentieren auf 1200 Quadratmetern ein Panorama der Written Art, das die vielfältigen Beziehungen von Schrift und Bild erfahrbar macht. Die Ausstellung zeigt Werke von der Mitte des 20. Jahrhunderts bis heute und eröffnet einen gesellschaftspolitischen Dialog aus globaler, kulturübergreifender Perspektive. Schrift erscheint dabei als künstlerisches Medium, Material und Träger von Wissen. Die Kunsthistorikerin Regina Sasse stellt ausgewählte Werke vor und lädt Sie ein, mit ihr über Written Art ins Gespräch zu kommen.

Nacktsein ist nie einfach. Die Führung in der Alten und Neuen Pinakothek mit Elias Neuhaus spürt diesen Spannungsfeldern nach. Zwischen Sinnlichkeit und Scham, Ideal und Identität begegnen sich Meister wie Lucas Cranach d. Ä., Rubens und Rodin. Ihre Werke erzählen, wie sich über Jahrhunderte der Blick auf den Körper verändert hat – vom religiösen Gleichnis über das barocke Ideal bis zur modernen Körperwahrnehmung. Eine Einladung, Nacktheit neu zu betrachten – jenseits von Tabu und Voyeurismus, mit feinem Gespür für die Ambivalenzen des Sehens.

Passend zum Ausstellungstitel hat die Pinakothek der Moderne ihre Sammlung gemischt: Gemälde, Fotografien, Skulpturen, Grafiken und Videos sind nicht mehr chronologisch oder biografisch geordnet, sondern nach Themen, Motiven, Emotionen oder Eindrücken. Kunstwerke aus 120 Jahren wie die Kunst des Expressionismus und die zeitgenössische Fotografie begegnen sich in neuen Themenräumen und eröffnen in unkonventionellen Gegenüberstellungen lebendige Perspektiven auf zentrale Fragestellungen unserer Gegenwart. Wir sind angeregt, miteinander ins Gespräch zu kommen!

Wir schauen durch das Kaleidoskop des Kubismus, wundern uns über einen eckigen Apfel, kantige Gesichter und eine Landschaft aus Würfeln. Wir fühlen uns wie im Spiegelkabinett, hören von den Tricks und Geheimnissen der Künstler und erfahren, wie sie ihre bunten Prismen-Bilder gemalt haben. Anschließend zeichnen auch wir Bilder aus Würfeln und Ecken.

Begleiten Sie Kunsthistorikerin Regina Sasse, die sich seit vielen Jahren mit Kunst im öffentlichen Raum beschäftigt, auf einem Spaziergang durch das Kunstareal rund um die Pinakotheken. Von den Skulpturen am Ägyptischen Museum über den Skulpturenpark an der Alten Pinakothek bis zum Flux entdecken Sie Kunst im öffentlichen Raum von den 1970er Jahren bis heute. Werke von Henk Visch, Keith Haring, Alf Lechner, Chillida und Walter De Maria laden zum Kunstgespräch ein. Das farbenfrohe „FLUX“ als „Dritter Ort“ bildet den Abschluss an der Pinakothek der Moderne. In Kooperation mit dem Kunstareal München

Wir betrachten abstrakte Arbeiten u. a. von Picasso bis Richter und finden heraus, wie die Bilder gemalt sind: dicke oder dünne Farbe, mit Pinsel, Spachtel oder Fingern. Anschließend zeichnen wir eigene Bilder auf Papier, Karton und Leinwand.

Innovation entsteht aus der Auseinandersetzung mit dem schon Bestehenden. Viele zeitgenössische Künstler und Künstlerinnen sind sich der Traditionen und Geschichte ihres Faches durchaus bewusst und setzen sich immer wieder in ihren Werken damit auseinander. Damit stehen ihre Werke auch in der künstlerischen Tradition der wetteifernden Nachahmung mit dem Ziel der Neuinterpretation oder Überbietung des Vorbildes. Die Bildwissenschaftlerin Dr. Angela Opel bietet Einblicke in die Kunst zeitgenössischer Künstler wie Neo Rauch und Gerhard Richter.

Begleiten Sie Kunsthistorikerin Regina Sasse, die sich seit vielen Jahren mit Kunst im öffentlichen Raum beschäftigt, auf einem Spaziergang durch das Kunstareal rund um die Pinakotheken. Von den Skulpturen am Ägyptischen Museum über den Skulpturenpark an der Alten Pinakothek bis zum Flux entdecken Sie Kunst im öffentlichen Raum von den 1970er Jahren bis heute. Werke von Henk Visch, Keith Haring, Alf Lechner, Chillida und Walter De Maria laden zum Kunstgespräch ein. Das farbenfrohe „FLUX“ als „Dritter Ort“ bildet den Abschluss an der Pinakothek der Moderne. In Kooperation mit dem Kunstareal München

Begleiten Sie Kunsthistorikerin Regina Sasse, die sich seit vielen Jahren mit Kunst im öffentlichen Raum beschäftigt, auf einem Spaziergang durch das Kunstareal rund um die Pinakotheken. Von den Skulpturen am Ägyptischen Museum über den Skulpturenpark an der Alten Pinakothek bis zum Flux entdecken Sie Kunst im öffentlichen Raum von den 1970er Jahren bis heute. Werke von Henk Visch, Keith Haring, Alf Lechner, Chillida und Walter De Maria laden zum Kunstgespräch ein. Das farbenfrohe „FLUX“ als „Dritter Ort“ bildet den Abschluss an der Pinakothek der Moderne. In Kooperation mit dem Kunstareal München

Begleiten Sie Kunsthistorikerin Regina Sasse, die sich seit vielen Jahren mit Kunst im öffentlichen Raum beschäftigt, auf einem Spaziergang durch das Kunstareal rund um die Pinakotheken. Von den Skulpturen am Ägyptischen Museum über den Skulpturenpark an der Alten Pinakothek bis zum Flux entdecken Sie Kunst im öffentlichen Raum von den 1970er Jahren bis heute. Werke von Henk Visch, Keith Haring, Alf Lechner, Chillida und Walter De Maria laden zum Kunstgespräch ein. Das farbenfrohe „FLUX“ als „Dritter Ort“ bildet den Abschluss an der Pinakothek der Moderne. In Kooperation mit dem Kunstareal München