Bayern in Kunst & Kultur

Mit dieser im Jahr 2000 geweihten Kirche hat München ein modernes Gesamtkunstwerk erhalten, das durch Einfachheit in der Grundform und Komplexität in Konstruktion und Aussage besticht. Das Münchner Architekturbüro Allmann, Sattler und Wappner hat zusammen mit bildenden Künstlern außergewöhnliche Sakralbaukunst geschaffen, die seit 25 Jahren Architektur- und Kunstbegeisterte anzieht. Die Führung der Kunsthistorikerin Angela Voss erläutert die Entstehungsgeschichte des Kirchenbaus und stellt sein Gesamtkonzept vor.

Wir begeben uns auf Entdeckungstour in Augusta Vindelicum, das Hauptstadt der römischen Provinz Raetien und ein stark florierendes Handelszentrum war. Auf den Spuren der Römer besuchen wir die Ausstellung "Römerlager – Das römische Augsburg in Kisten" im historischen Zeughaus, die besondere Fundstücke zu sieben Themenbereichen der Stadtarchäologie Augsburgs zeigt. Einen Eindruck von der ehemaligen römischen Stadtstruktur vermitteln die archäologischen Reste und Spolien sowie Teile der antiken Stadtmauer, die wir zu Fuß im Stadtgebiet erkunden.

Der Alte Nördliche Friedhof ist einer der drei historischen Friedhöfe der Stadt. Nach Plänen von Stadtbaurat Arnold von Zenetti wurde er 1868 errichtet und nach nur siebzig Jahren 1939 wieder geschlossen. Auf sechzehn symmetrisch angeordneten Gräberfeldern lassen sich die erhaltenen, oft besonders kunstvollen Grabmale bekannter Persönlichkeiten wie Michael von Wagmüller, Lucile Grahn, Albert Schmidt, Ludwig von der Tann u.a. leicht finden.

Die Münchner Residenz war von 1508 bis 1918 Wohn- und Regierungssitz der bayerischen Herzöge, Kurfürsten und Könige. Räume und Kunstsammlungen wie das Antiquarium, einer der prächtigsten Renaissancesäle nördlich der Alpen, und die Reichen Zimmer, Perlen des Rokoko, bezeugen den Kunstsinn des Hauses Wittelsbach. Die "Reiche Kapelle" Maximilians I. und der sanierte Königsbau mit den Wohnappartements Ludwigs I. und den Nibelungensälen sind weitere Höhepunkte des Rundgangs.

Der Weg vom Bahnhof zur Gemäldegalerie Dachau vermittelt ein erstes Bild von dem historischen Marktdorf, in dem die Künstlerkolonie entstand. In der Galerie widmen wir uns den Bildern von Lovis Corinth, Adolf Hölzel u.a., die hier lebten und arbeiteten. Ihre Werke ermöglichen ein tieferes Verständnis für die künstlerischen Positionen der Künstlerkolonie und ihre Bedeutung für die europäische Kunst. Ein Spaziergang zur Schlossterrasse mit Cafébesuch bietet Zeit für vertiefende Kunstgespräche sowie einen großartigen Panoramablick in die Landschaft.

München hat drei große Künstlervillen, die bis heute lebendige Orte der Kunst und kulturellen Begegnung sind: Franz von Lenbach ließ sich am Königsplatz nieder, Franz von Stuck schuf ein Gesamtkunstwerk mit seiner Villa am Isarhochufer. Unweit davon baute der Bildhauer Adolf von Hildebrand sein Wohnhaus mit fünf Ateliers. Der Vortrag stellt die Künstler und ihre Villen vor und erläutert die Bedeutung der Kunstorte - damals und heute. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck, der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und der Monacensia im Hildebrandhaus

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Während der Schifffahrt von Prien nach Herrenchiemsee erleben wir die landschaftliche Schönheit, die schon früh im 19. Jahrhundert Münchner Künstler an den Chiemsee zog. Wie Julius Exter und seine Kollegen sich mit diesen Eindrücken auseinandersetzten, zeigt der Besuch der eindrucksvollen Sammlung an Bildern im Museum im Augustiner-Chorherrenstift. Ein zweiter Stopp auf der Fraueninsel ermöglicht eine Spurensuche an diesem einmaligen Künstlerort. Vertiefende Kunstgespräche sind bei einer Einkehr im Künstlerwirtshaus „Zur Linde“ möglich.

Die stark wachsende Bevölkerung Münchens machte Ende des 19. Jahrhunderts bedeutende Kirchenbauten nötig, die bis heute städtebaulich ihre Umgebung prägen. Die Kirchenbesichtigung mit der Kunsthistorikerin Dr. Annemarie Menke stellt Ihnen die neoromanische Kirche des Stadtpatrons St. Benno vor. Die Kirche beeindruckt durch ihre sensible Rekonstruktion nach den Kriegszerstörungen und bietet so ein geschlossenes Bild einer durch Jugendstilelemente geprägten Ausstattung.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Cambodunum ist eine der ältesten, schriftlich erwähnten römischen Städte Deutschlands. Im Archäologischen Park Cambodunum (APC) erleben wir die anschaulich präsentierten Befunde der römischen Planstadt mit Forum, Thermen, Basilika und gallo-römischem Tempelbezirk. Anschließend gehen wir zur Mittagseinkehr zu Fuß (ca. 20 Min.) in die historische Altstadt, vorbei an der St. Mang-Kirche und dem Rathaus. Nachmittags besuchen wir das Kempten-Museum im Zumsteinhaus, das als neues Wohnzimmer 2000 Jahre Stadtgeschichte lebendig und interaktiv erzählt.

Wassily Kandinsky und Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky und Marianne von Werefkin - Künstlerinnen und Künstler im Umkreis des "Blauen Reiters" entwickelten in der Begegnung mit Menschen, Kultur und Landschaft des Voralpenlands ungewöhnliche Perspektiven. Auf dem Weg zum Schlossmuseum mit Spitzenwerken des "Blauen Reiters" erkunden wir den Marktort Murnau, der das historische Umfeld erlebbar macht. Ein Zwischenstopp in einem Café bietet die Chance zur Vertiefung, um dann noch das Münter-Haus zu besuchen. Von dort führt der Weg zurück zum Bahnhof.

Das Altmühltal, umgeben von den Jurahöhen, ist vom Kalkstein geprägt, der sich vor 150 Millionen Jahren im warmen Jurameer abgelagert hat. Seit ca. 80.000 Jahren hinterlassen Menschen hier ihre Spuren. Während dieser Exkursion entdecken wir bei einer Wanderung, einer Panoramafahrt und im neu renovierten Museum auf der Willibaldsburg in Eichstätt die Spuren des Jurasteins vom Jurameer bis heute: Fossilien, pittoreske Karstlandschaften, das Erbe der Steinzeit und kleine Meisterwerke der Baukunst. Busexkursion in Kooperation mit Reisen und Bildung GmbH

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Noch heute faszinieren das repräsentative Schloss Nymphenburg, sein weitläufiger Landschaftspark mit Wasserspielen und seine versteckten Parkburgen die Besucher. Wie lebten die Wittelsbacher selbst in ihrem Sommerschloss weitab von der Residenzstadt? Welche Feste feierte Kurfürstin Henriette Adelaide und welche Vorlieben hatten Kurfürst Max Emanuel oder König Ludwig II.? Wir wandeln auf den Spuren der Herrscher und Höflinge durch den Schlosspark und entdecken dabei Schätze der Garten- und Baukunst wie das Dörfchen oder die Amalienburg, ein Juwel des Rokoko.

Ludwig II. war schon ein paar Jahre tot, als im Berger Bäckerhaus, nur ein paar Schritte vom königlichen Schloss entfernt, Oskar Maria Graf geboren wurde. In den Erinnerungen der Dorfbewohner*innen blieb der unglückliche König noch lange lebendig. Nicht nur er sollte später in den Erzählungen des Schriftstellers Oskar Maria Graf auftreten, sondern auch andere Bewohner*innen Bergs. Viele Textpassagen lassen sich an noch heute bestehenden Gebäuden wie auch Familiennamen verorten.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Wir erkunden die griechischen und römischen Meisterwerke der Glyptothek. Anhand einer repräsentativen Auswahl gibt die Führung einen Einblick in die Entwicklung griechischer und römischer Marmorstatuen, Porträts und Sarkophage von der Archaik über die klassische und hellenistische Epoche bis in die römische Zeit. Wir entdecken Götter, Heroen, Fabelwesen und historische Persönlichkeiten und erfahren einiges über die antike Gedankenwelt.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Im 19. Jahrhundert, als sich die Lebenswelt der Münchner Stadtbevölkerung und der Regierungsstil der Monarchie fundamental änderten, war der bayerische König Maximilian II. auf der Suche nach einem „Nationalstil“ für seine neue Prachtstraße. Wir erkunden, aus welchen Quellen sein Architekt Friedrich Bürklein Ideen für die neue Maximilianstraße schöpfte und mit welchen Wünschen des Monarchen er konfrontiert war. Dabei entdecken wir auch spätere Veränderungen im Straßenbild und erinnern an berühmte Protagonist*innen der Luxusmeile.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Zuerst waren die Fischer da, dann kamen die Künstler: die Maler Carl von Piloty mit seinen Schülern Gabriel von Max und Gyula Benczúr, Maximilian Schmidt gen. Waldschmidt, der Lieblingsautor Ludwigs II., Waldemar Bonsels mit seiner Biene Maja und der Architekt Emanuel von Seidl. Die Architektin Ursula Scriba zeigt Villen, Fischerhäuser und das geheimnisvolle Székler-Tor. Dabei erzählt und liest sie Geschichten und Stimmungsbilder von Anatol Regnier, Tilmann Spengler, Sepp Bierbichler und Herbert Achternbusch, den die Ruhe des Sees rasend machte.

Die erste Barockkirche Bayerns zählt zu den schönsten Kirchen Münchens und bestimmt mit den markanten Türmen und der mächtigen Kuppel die Silhouette der Stadt. Nach der Geburt des lang ersehnten Thronfolgers Max Emanuel erfüllten Kurfürst Ferdinand Maria und seine Gemahlin Henriette Adelaide von Savoyen ihr Gelübde. Sie ließen das Gotteshaus gegenüber der Residenz errichten und beauftragten für Bau und Ausstattung ausschließlich italienische Künstler. Die Fassade wurde erst hundert Jahre später durch François Cuvilliés d.J. vollendet.

Wie kommt es, dass ein eiszeitliches Relikt zu einem der teuersten Plätze der Erde wird? Wir folgen der jahrhundertelangen Entwicklung rund um den Starnberger See auf Spaziergängen und per Schiff, wandeln auf königlichen und künstlerischen Spuren zwischen Stadt und Land und lassen uns mitnehmen zu einer Zeit- und Gedankenreise von Sisi bis Oskar Maria Graf. Wir streifen einige der über 20 Schlösser, befassen uns mit der Kultur-Landschaft und den Vergnügungen am Wasser und genießen den in jeder Hinsicht weiten Horizont am See.

Wie haben großartige Künstler*innen und Erfinder mit ihren Werken die Münchner Altstadt geprägt? Unser Spaziergang durch die Altstadt folgt den Spuren von Traditionellem und Kuriosem aus der Münchner Kunst- und bayerischen Kulturgeschichte. Berühmte Persönlichkeiten, markante Bauten und unterhaltsame Anekdoten machen Stadtgeschichte lebendig, vom Mittelalter über den Barock bis zum Ende der Frühen Neuzeit und zum Zeitalter der Industrialisierung. Die Tour endet am Odeonsplatz.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Der Stadtspaziergang mit der Passauer und Münchner Gästeführerin Jeanette Schmid folgt der Innpromenade in die Altstadt. Hier geben historische Bauensembles Einblicke in die mehr als 2000-jährige Stadtgeschichte. Dann erwartet uns der barocke Dom mit der größten Kirchenorgel der Welt. Nach einer Mittagsrast umrunden wir die Spitze der Altstadt, wo Donau, Inn und Ilz zusammenfließen. Wir entdecken romanische Architektur und wandeln auf den Spuren des hl. Severin von Norikum. Vor der Rückfahrt bietet sich die Gelegenheit zur Einkehr mit Kaffee und Kuchen.

Das Gotteshaus der Brüder Asam ist eine der großartigsten Kunstschöpfungen Münchens. Es ist ein Juwel der Kirchenbaukunst und bildet zusammen mit der Fassade und dem Innenraum ein einmaliges spätbarockes Gesamtkunstwerk. Ab 1733 errichtete der Bildhauer Egid Quirin Asam in der Sendlinger Straße seine Privatkirche. Sein Bruder, der Maler Cosmas Damian, schuf das Deckenfresko. Der beeindruckende Gnadenstuhl ist beispiellos in der barocken Plastik.

Die Münchner Residenz war von 1508 bis 1918 Wohn- und Regierungssitz der bayerischen Herzöge, Kurfürsten und Könige. Räume und Kunstsammlungen wie das Antiquarium, einer der prächtigsten Renaissancesäle nördlich der Alpen, und die Reichen Zimmer, Perlen des Rokoko, bezeugen den Kunstsinn des Hauses Wittelsbach. Die "Reiche Kapelle" Maximilians I. und der sanierte Königsbau mit den Wohnappartements Ludwigs I. und den Nibelungensälen sind weitere Höhepunkte des Rundgangs.

Über 250 archäologische Ausgrabungen haben mittlerweile im Stadtgebiet Münchens stattgefunden und stellen unsere Kenntnisse der Vergangenheit Münchens auf eine ganz neue Basis. Bei einem Bummel durch die Altstadt lernen wir die spektakulärsten Fundstellen kennen – die Bandbreite reicht dabei von der ältesten, über 3000 Jahre alten Münchnerin im Apothekenhof der Residenz bis zum ehemaligen Franziskanerkloster am Max-Joseph-Platz. Gutes Schuhwerk wird empfohlen. In Kooperation mit der Archäologischen Staatssammlung

Ende des 19. Jahrhunderts entstand in Bogenhausen ein neues Villenviertel. In der Maria-Theresia-Straße fand der Bildhauer Adolf von Hildebrand ein geeignetes Grundstück, um seine Pläne für sein außergewöhnliches Wohn- und Atelierhaus verwirklichen zu können. Hinter dem Friedensengel baute Franz von Stuck seine Künstlervilla mit großem Atelier, später kamen ein eigener Ateliertrakt mit Dienstwohnungen und Garagen hinzu. Ein vergleichender kunst- und kulturhistorischer Spaziergang gibt Einblicke und zeigt die Einzigartigkeit der Baudenkmäler.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

München hat drei große Künstlervillen, die bis heute lebendige Orte der Kunst und kulturellen Begegnung sind: Franz von Lenbach ließ sich am Königsplatz nieder, Franz von Stuck schuf ein Gesamtkunstwerk mit seiner Villa am Isarhochufer. Unweit davon baute der Bildhauer Adolf von Hildebrand sein Wohnhaus mit fünf Ateliers. Der Vortrag stellt die Künstler und ihre Villen vor und erläutert die Bedeutung der Kunstorte - damals und heute. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck, der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und der Monacensia im Hildebrandhaus

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Die Jesuitenkirche zählt zu den herausragenden Renaissancekirchen nördlich der Alpen. Herzog Wilhelm V. wollte mit ihr ein Bollwerk gegen die Reformation errichten. Die große Michaelsfigur und eine idealisierte Genealogie der Wittelsbacher prägen die Fassade. Der Innenraum wird von dem riesigen Tonnengewölbe überspannt, das nach St. Peter in Rom weltweit das größte seiner Art ist. Wir besuchen auch die Fürstengruft mit dem schlichten Sarkophag des Erbauers Wilhelm V., dem Prunksarkophag für König Ludwig II. sowie den Innenhof des Jesuitenkollegs.

Unter Apfelbäumen stehen Ernst Grünwalds Figuren beim Hoffischer. Elisabeth Biron bemalt ihre ehemalige Orangerie und den Teepavillon der Villa von Siegle, von Emanuel von Seidl entworfen, als Mittelpunkt des denkmalgeschützten Gartens. Daneben die kümmernde Villa Max, Künstlervilla und Ort vieler Geschichten. Die Kapelle des prächtigen neubarocken Schlosses Ammerland wird nur für uns geöffnet. Die Architektin Ursula Scriba berichtet von Abriss, Verfall und Erhalt, Künstlerleben und alt- und neuadligem Leben am Ostufer des Starnberger Sees.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Im historischen Bahnhof Possenhofen befindet sich das "Kaiserin Elisabeth Museum". Hier traf die österreichische Kaiserin regelmäßig mit ihrem Salonwagen ein, um ihre bayerische Heimat zu besuchen. Eine Führung und zahlreiche Objekte geben Einblick in das "wahre" Leben der schönen Sisi: von ihrer Kindheit und Jugend in München und Possenhofen über ihre Heirat mit Kaiser Franz Joseph, ihren Schönheitskult und ihre leidenschaftliche Liebe zum Reitsport bis zu ihrem tragischen Tod am Genfer See. Das Museum wird ausschließlich für uns geöffnet.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.