Mode

Die österreichische Kaiserin Maria Theresia gehört zu den prominentesten Herrscherinnen der europäischen Geschichte. Als Machtpolitikerin, Familienoberhaupt und adelige Stilikone repräsentiert sie das Urbild einer absolutistischen Landesmutter. Eingebunden in die strenge Etikette der Habsburger Monarchie an der Wiener Hofburg, lernen wir sie auch als Privatperson kennen – mit ihren Vorlieben und Wünschen. Der Vortrag kann auch zur Vorbereitung der Studienreise "Wiens Aufbruch in die Moderne" (22.10. bis 25.10.2026, V185210) besucht werden.

Haare sind weit mehr als eine Frage des Stils. Sie erzählen von Schönheit und Begehren, von Macht und Ohnmacht, von Anpassung und Rebellion. Haare sind ein starkes Mittel des Ausdrucks – politisch, religiös, kulturell und persönlich. Mit ihnen bekennen wir Zugehörigkeit, gestalten Identität oder ziehen andere in unseren Bann. Die Ausstellung lädt zu einem anregenden, sinnlichen und überraschenden Streifzug durch drei Jahrtausende Kunst- und Kulturgeschichte der Haare ein. Rund 200 Exponate von der Antike bis zur Gegenwart zeigen, welche Wirkmacht das scheinbar Alltägliche entfalten kann.

Haare, Kleidung und Schmuck von Frau und Mann sind seit Jahrtausenden vielfältigen, sich ständig ändernden Moden unterworfen. Das Zusammenspiel von Hauptbehaarung und Körperbekleidung fasste Salvador Dalí pointiert in dem Ausspruch zusammen: "Ohne Schnurrbart ist ein Mann nicht richtig angezogen". Die Führung der Bildwissenschaftlerin Dr. Angela Opel blickt auf die in Mittelalter und Neuzeit sich verändernden Kleider-, Schmuck- und Haarmoden und die dahinter stehenden symbolischen, sozialen, kulturellen und erotischen Bedeutungen.

In allen Kulturen gehören weibliche Schönheitsideale wesentlich zum ästhetischen Selbstverständnis der Gesellschaft. Der Vortrag legt den geografischen Fokus auf Europa und spiegelt das Bild der modernen Frau an Coco Chanel und ihrer Mode. Wir lernen die Persönlichkeit und das Werk der französischen Modeschöpferin kennen und beobachten, wie stark Coco Chanel den Stil und die Selbstbestimmtheit der Frau bis heute prägt. Ein weiterer Vortrag zu dem Haute Couture-Haus CHANEL widmet sich dem Erbe der großen Stilikone.

In allen Kulturen vertreten menschliche Schönheitsideale zeitgeistige Leitbilder einer Gesellschaft. In Europa prägte Coco Chanel mit ihrer Persönlichkeit und ihrem Werk als Modeschöpferin entscheidend das Bild der Frau im 20. und 21. Jahrhundert. Der Vortrag beleuchtet, wie die Marke CHANEL das Erbe der großen Stilikone fortführt und zugleich neu interpretiert. Dabei stehen vor allem der Genius von Karl Lagerfeld und neuerdings das unkonventionelle Modeverständnis des Designers Matthieu Blazy im Vordergrund.

Die Von Parish Kostümbibliothek befindet sich in einer Villa, die 1900/1901 von der Münchner Baufirma Gebrüder Rank im Jugendstil errichtet und ausgestattet wurde. 1936 zog die Familie von Parish mit ihrer großen Kostümbildsammlung ein. Heute geht die überwiegend historistische Ausstattung des 19. Jahrhunderts mit dem Jugendstil der Innenräume eine beeindruckende Symbiose ein. Die Führung durch die musealen Räume informiert über die Geschichte des Hauses, die Stifterfamilie und die Sammlung. In Kooperation mit dem Münchner Stadtmuseum

In allen Kulturen gehören weibliche Schönheitsideale wesentlich zum ästhetischen Selbstverständnis der Gesellschaft. Der französische Modeschöpfer Christian Dior präsentierte der Öffentlichkeit 1947 seinen New Look und entwarf damit zugleich den Urtyp der eleganten Frau schlechthin für die nächsten Jahrzehnte. Worin liegt der Schlüssel zum atemberaubenden Erfolg von Diors New Look? Dieser und ein folgender Vortrag gehen ebenso der Frage nach, ob der historische New Look für ein heutiges Verständnis der Damenmode noch Relevanz besitzt.

Christian Dior gehört zu den international führenden Haute Couture-Häusern, die bis heute den Anspruch haben, neue Schönheitsideale und deren Mode zu entwerfen. Der Vortrag beleuchtet, wie sich dabei auch das Unternehmen Christian Dior aktuellsten gesellschaftlichen Entwicklungen stellt und diese in seinen Kollektionen berücksichtigen muss. In welcher Form bleiben künstlerische Leiter*innen des Hauses wie Raf Simons, Grazia Maria Chiuri oder jüngst Jonathan Anderson Diors modischer DNA treu? Oder revolutionieren sie etwa den New Look?

Alle Kulturen entwickeln weibliche Idealbilder. Sie sind Ausdruck des Zeitgeistes. Wir nehmen in diesem Vortrag die aktuelle Figur der „Tradwife“ (Kurzform für traditional wife/traditionelle Ehefrau) in den Blick. Der Begriff und das Phänomen stammen ursprünglich aus den US-amerikanischen Social Media-Plattformen und erobern seit Beginn der 2020er Jahre auch Europa. Mit der „Tradwife“ erscheint ein höchst traditionell geprägtes Frauenbild in neuem Gewand. Kann der Megatrend seinem Anspruch standhalten oder scheitert er an der Wirklichkeit?

Kleidung und Schmuck wie auch das Haar und seine Moden werden in Kultur, Mythos und Religion immer wieder thematisiert als Zeichen von Status, Identität, Abgrenzung, aber auch als Opfer oder Schutz. So verliert Simson mit seinem Haar auch seine Kraft. Haare können aber auch zum Mantel werden als ein von Gott gewährter Schutz wie bei der büßenden Hl. Maria Magdalena. Die Führung wirft einen Blick auf Mode und Haar in kulturellen, mythologischen und religiösen Kontexten anhand von Malerei und Skulptur vom Mittelalter bis zur Renaissance.

Bereits in der Antike waren Haare und Kleidung stark von kulturellen Einflüssen geprägt und markierten Status, Frömmigkeit, Geschlecht und politische Loyalität. Die Archäologin Dr. Tanja Gouda zeigt, wie eng die griechisch-römische Haarmode mit Macht, Identität und Erscheinung verflochten waren. Griechische Frauen trugen lange, geflochtene Haare und aufwendige Knotenfrisuren. Männer hatten anfangs lange, geflochtene Haare, im 5. Jahrhundert v. Chr. setzte sich die Kurzhaarfrisur durch. In der römischen Kaiserzeit setzten kaiserliche Vorbilder die Trends.