Design & Mode

Die österreichische Kaiserin Maria Theresia gehört zu den prominentesten Herrscherinnen der europäischen Geschichte. Als Machtpolitikerin, Familienoberhaupt und adelige Stilikone repräsentiert sie das Urbild einer absolutistischen Landesmutter. Eingebunden in die strenge Etikette der Habsburger Monarchie an der Wiener Hofburg, lernen wir sie auch als Privatperson kennen – mit ihren Vorlieben und Wünschen. Der Vortrag kann auch zur Vorbereitung der Studienreise "Wiens Aufbruch in die Moderne" (22.10. bis 25.10.2026, V185210) besucht werden.

Wien repräsentiert neben Paris um 1900 den Umbruch zur Moderne. Im Vortrag lernen wir die Künstlergruppen der Wiener Secession und der Wiener Werkstätte als Zentren des radikalen Aufbruchs in ein neues Jahrhundert kennen. Beide Künstlervereinigungen gelten mit prominenten Namen wie Gustav Klimt oder dem Architekten Josef Hoffmann als Meilensteine der Moderne. Zur Wiener Avantgarde der Jahrhundertwende gehörte unabdingbar die Stilikone und gesellschaftlicher Darling Emilie Flöge - Muse Gustav Klimts und Urbild einer modernen Künstlerin. Der Vortrag kann auch zur Vorbereitung der Studienreise "Wiens Aufbruch in die Moderne" (23.03.- 26.03.2026, V185210) besucht werden.

Roboter sind zunehmend Teil unserer Welt, gleichzeitig sind sie schon seit langem ein Teil der menschlichen Vorstellungswelt, sei es in Erzählungen, Zeichnungen, Spielzeugen oder Filmen. Die Ausstellung "Robotic Worlds" zeigt einen Querschnitt durch die verschiedenen Anwendungsbereiche und Formen von Robotern. Durch spektakuläre Leihgaben wie lebensgroße Roboter der TU München im Bereich Robotik und Machine Intelligence können dabei auch aktuelle und visionäre Entwicklungen gezeigt werden. In Kooperation mit Die Neue Sammlung - The Design Museum

Haare sind weit mehr als eine Frage des Stils. Sie erzählen von Schönheit und Begehren, von Macht und Ohnmacht, von Anpassung und Rebellion. Haare sind ein starkes Mittel des Ausdrucks – politisch, religiös, kulturell und persönlich. Mit ihnen bekennen wir Zugehörigkeit, gestalten Identität oder ziehen andere in unseren Bann. Die Ausstellung lädt zu einem anregenden, sinnlichen und überraschenden Streifzug durch drei Jahrtausende Kunst- und Kulturgeschichte der Haare ein. Rund 200 Exponate von der Antike bis zur Gegenwart zeigen, welche Wirkmacht das scheinbar Alltägliche entfalten kann.

Reflexionen ist die zweite gemeinsam von allen Museen der Pinakothek der Moderne erarbeitete Ausstellung anlässlich des 100-jährigen Jubiläums der Neuen Sammlung. Während die erste Ausstellung "4 Museen – 1 Moderne" die Gründungszeit der Neuen Sammlung mit den 1920er- und 1930er-Jahren in den Fokus nahm, ist die Ausstellung "Reflexionen" zeitlich größer gefasst und endet in der Gegenwart. Sie beschäftigt sich mit den Phänomenen von Spiegel, Licht und Transparenz in den Bereichen Kunst, Architektur und Design von den 1960er-Jahren bis heute. In Kooperation mit Die Neue Sammlung - The Design Museum

Reflexionen ist die zweite gemeinsam von allen Museen der Pinakothek der Moderne erarbeitete Ausstellung anlässlich des 100-jährigen Jubiläums der Neuen Sammlung. Während die erste Ausstellung "4 Museen – 1 Moderne" die Gründungszeit der Neuen Sammlung mit den 1920er- und 1930er-Jahren in den Fokus nahm, ist die Ausstellung "Reflexionen" zeitlich größer gefasst und endet in der Gegenwart. Sie beschäftigt sich mit den Phänomenen von Spiegel, Licht und Transparenz in den Bereichen Kunst, Architektur und Design von den 1960er-Jahren bis heute. In Kooperation mit Die Neue Sammlung - The Design Museum

Haare, Kleidung und Schmuck von Frau und Mann sind seit Jahrtausenden vielfältigen, sich ständig ändernden Moden unterworfen. Das Zusammenspiel von Hauptbehaarung und Körperbekleidung fasste Salvador Dalí pointiert in dem Ausspruch zusammen: "Ohne Schnurrbart ist ein Mann nicht richtig angezogen". Die Führung der Bildwissenschaftlerin Dr. Angela Opel blickt auf die in Mittelalter und Neuzeit sich verändernden Kleider-, Schmuck- und Haarmoden und die dahinter stehenden symbolischen, sozialen, kulturellen und erotischen Bedeutungen.

Sie gehörten zu den herausragendsten Design-Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts: das Ehepaar Ray (1912-1988) und Charles Eames (1907-1978). Ihre Arbeiten waren wegweisend und prägen unsere Vorstellungen von modernem Design und Ästhetik bis heute: berühmte Möbel wie der "Lounge Chair", die "Case Study Houses", ihre Filme, Fotografien oder Ausstellungskonzeptionen. Sie waren Pioniere, indem sie Design mit innovativen Produktionsmethoden verbanden und moderne Materialien wie Kunststoff oder Sperrholz nutzen.

In allen Kulturen gehören weibliche Schönheitsideale wesentlich zum ästhetischen Selbstverständnis der Gesellschaft. Der Vortrag legt den geografischen Fokus auf Europa und spiegelt das Bild der modernen Frau an Coco Chanel und ihrer Mode. Wir lernen die Persönlichkeit und das Werk der französischen Modeschöpferin kennen und beobachten, wie stark Coco Chanel den Stil und die Selbstbestimmtheit der Frau bis heute prägt. Ein weiterer Vortrag zu dem Haute Couture-Haus CHANEL widmet sich dem Erbe der großen Stilikone.

Er war Architekt, Designvisionär und ein Perfektionist. Von Kopenhagen aus prägte er mit seinen zeitlosen Entwürfen skandinavisches Design, das Architekt*innen und Gestalter*innen weltweit beeinflusste. Seine Architektur war inspiriert durch das Bauhaus, Le Corbusier und Mies van der Rohe. Seine Möbel wie „Ei", „Schwan", die "Serie 7", „Ameise" oder „Drop“ zählen bis heute zu den absoluten Design-Klassikern, die überall auf der Welt, in zahlreichen Filmen und Museen zu finden sind.

In allen Kulturen vertreten menschliche Schönheitsideale zeitgeistige Leitbilder einer Gesellschaft. In Europa prägte Coco Chanel mit ihrer Persönlichkeit und ihrem Werk als Modeschöpferin entscheidend das Bild der Frau im 20. und 21. Jahrhundert. Der Vortrag beleuchtet, wie die Marke CHANEL das Erbe der großen Stilikone fortführt und zugleich neu interpretiert. Dabei stehen vor allem der Genius von Karl Lagerfeld und neuerdings das unkonventionelle Modeverständnis des Designers Matthieu Blazy im Vordergrund.

Die Von Parish Kostümbibliothek befindet sich in einer Villa, die 1900/1901 von der Münchner Baufirma Gebrüder Rank im Jugendstil errichtet und ausgestattet wurde. 1936 zog die Familie von Parish mit ihrer großen Kostümbildsammlung ein. Heute geht die überwiegend historistische Ausstattung des 19. Jahrhunderts mit dem Jugendstil der Innenräume eine beeindruckende Symbiose ein. Die Führung durch die musealen Räume informiert über die Geschichte des Hauses, die Stifterfamilie und die Sammlung. In Kooperation mit dem Münchner Stadtmuseum

Der Kommunikationsdesigner Otl Aicher prägte nicht nur das Erscheinungsbild der Olympischen Spiele 1972, er schuf auch die Corporate Identity der Lufthansa, des ZDF oder der Firma Braun. Bekannt sind seine vollständig neuartigen, revolutionären, für jedermann gut verständlichen Piktogramme für die Münchner Olympiade. Er war Mitbegründer der "hochschule für gestaltung ulm" (1953-1968), einer der wichtigsten Schulen für Design in der Nachfolge des Bauhauses.

In allen Kulturen gehören weibliche Schönheitsideale wesentlich zum ästhetischen Selbstverständnis der Gesellschaft. Der französische Modeschöpfer Christian Dior präsentierte der Öffentlichkeit 1947 seinen New Look und entwarf damit zugleich den Urtyp der eleganten Frau schlechthin für die nächsten Jahrzehnte. Worin liegt der Schlüssel zum atemberaubenden Erfolg von Diors New Look? Dieser und ein folgender Vortrag gehen ebenso der Frage nach, ob der historische New Look für ein heutiges Verständnis der Damenmode noch Relevanz besitzt.

Christian Dior gehört zu den international führenden Haute Couture-Häusern, die bis heute den Anspruch haben, neue Schönheitsideale und deren Mode zu entwerfen. Der Vortrag beleuchtet, wie sich dabei auch das Unternehmen Christian Dior aktuellsten gesellschaftlichen Entwicklungen stellt und diese in seinen Kollektionen berücksichtigen muss. In welcher Form bleiben künstlerische Leiter*innen des Hauses wie Raf Simons, Grazia Maria Chiuri oder jüngst Jonathan Anderson Diors modischer DNA treu? Oder revolutionieren sie etwa den New Look?

Alle Kulturen entwickeln weibliche Idealbilder. Sie sind Ausdruck des Zeitgeistes. Wir nehmen in diesem Vortrag die aktuelle Figur der „Tradwife“ (Kurzform für traditional wife/traditionelle Ehefrau) in den Blick. Der Begriff und das Phänomen stammen ursprünglich aus den US-amerikanischen Social Media-Plattformen und erobern seit Beginn der 2020er Jahre auch Europa. Mit der „Tradwife“ erscheint ein höchst traditionell geprägtes Frauenbild in neuem Gewand. Kann der Megatrend seinem Anspruch standhalten oder scheitert er an der Wirklichkeit?

Roboter sind zunehmend Teil unserer Welt, gleichzeitig sind sie schon seit langem ein Teil der menschlichen Vorstellungswelt, sei es in Erzählungen, Zeichnungen, Spielzeugen oder Filmen. Die Ausstellung "Robotic Worlds" zeigt einen Querschnitt durch die verschiedenen Anwendungsbereiche und Formen von Robotern. Durch spektakuläre Leihgaben wie lebensgroße Roboter der TU München im Bereich Robotik und Machine Intelligence können dabei auch aktuelle und visionäre Entwicklungen gezeigt werden. In Kooperation mit Die Neue Sammlung - The Design Museum

Helsinki, oft als die "Designhauptstadt" Europas bezeichnet, bietet neben Zeugnissen des Historismus vor allem innovative Architektur des 20. und 21. Jahrhunderts. Weithin bekannt sind die Felsenkapelle, die Finlandia-Halle und die Olympiabauten. Architekten wie Eliel Saarinen oder Alvar Aalto prägten das moderne Gesicht der finnischen Hauptstadt. Erleben Sie Helsinkis besondere Atmosphäre mit Bauten im Licht der Mittsommersonne.

Kleidung und Schmuck wie auch das Haar und seine Moden werden in Kultur, Mythos und Religion immer wieder thematisiert als Zeichen von Status, Identität, Abgrenzung, aber auch als Opfer oder Schutz. So verliert Simson mit seinem Haar auch seine Kraft. Haare können aber auch zum Mantel werden als ein von Gott gewährter Schutz wie bei der büßenden Hl. Maria Magdalena. Die Führung wirft einen Blick auf Mode und Haar in kulturellen, mythologischen und religiösen Kontexten anhand von Malerei und Skulptur vom Mittelalter bis zur Renaissance.

Bereits in der Antike waren Haare und Kleidung stark von kulturellen Einflüssen geprägt und markierten Status, Frömmigkeit, Geschlecht und politische Loyalität. Die Archäologin Dr. Tanja Gouda zeigt, wie eng die griechisch-römische Haarmode mit Macht, Identität und Erscheinung verflochten waren. Griechische Frauen trugen lange, geflochtene Haare und aufwendige Knotenfrisuren. Männer hatten anfangs lange, geflochtene Haare, im 5. Jahrhundert v. Chr. setzte sich die Kurzhaarfrisur durch. In der römischen Kaiserzeit setzten kaiserliche Vorbilder die Trends.

Roboter sind zunehmend Teil unserer Welt, gleichzeitig sind sie schon seit langem ein Teil der menschlichen Vorstellungswelt, sei es in Erzählungen, Zeichnungen, Spielzeugen oder Filmen. Die Ausstellung "Robotic Worlds" zeigt einen Querschnitt durch die verschiedenen Anwendungsbereiche und Formen von Robotern. Durch spektakuläre Leihgaben wie lebensgroße Roboter der TU München im Bereich Robotik und Machine Intelligence können dabei auch aktuelle und visionäre Entwicklungen gezeigt werden. In Kooperation mit Die Neue Sammlung - The Design Museum

Zu ihrem 100-jährigen Bestehen präsentiert die Neue Sammlung – The Design Museum 100 designhistorische Meilensteine und Alltagsgegenstände mit Wiedererkennungswert. Präsentiert werden sie in der Chronologie ihrer Aufnahme in die Sammlung. Der ungewöhnliche Blick spiegelt die Rezeption der Exponate und die Entwicklung der Sammlung. Ergänzt wird die Jubiläumsausstellung mit einem Blick in die Küche: "Kitchen culture" zeigt acht moderne Kücheneinrichtungen, vom Neuen Frankfurt bis zur Interbau.