Aus Alltagsdingen stellen wir kleine Stillleben zusammen. Beim Zeichnen darf dann die Fantasie fliegen und Tassen werden zu Swimmingpools oder Löffel zu Sprungbrettern.

Pferde wurden schon in Höhlenzeichnungen verewigt. Seit der Antike wird dem Pferd große Achtung entgegengebracht, etwa als Symbol für Macht, abgebildet in Gemälden und Denkmälern. Franz Marc, expressionistischer Maler und Mitbegründer der Gruppe "Der Blaue Reiter", hat seine Liebe zu diesem Tier in beeindruckenden Bildern ausgedrückt. Spüren Sie dieser Liebe nach: Sie lernen, wie man ein Pferd zeichnet und malt, und erarbeiten eine freie Kopie nach einer Vorlage von Franz Marc. Im Aubinger Kulturzentrum UBO 9 mit dem Reiterhof nebenan geht das besonders gut.

Es gibt eine recht einfache Methode für das Zeichnen von Händen! Sie entdecken die Proportionen der menschlichen Hand, entwickeln ein einfaches, schematisches Handmodell und üben das zeichnerische Posieren von Fingern und Hand auf vielfältige Weise. Bei praktischen Übungen erhalten Sie Tipps und Tricks für schnell und gelungen gezeichnete Hände. Grundlagenstudium Zeichnen – Technik, Tipps und Tricks In unserem „Grundlagenstudium Zeichnen – Technik, Tipps und Tricks“ lernen Sie Schritt für Schritt zeichnen oder verbessern Ihre Technik und Ihren Stil. Wir haben eine Reihe von Kursen zu zeichnerischen Themen, Methoden und Problemen konzipiert: kurz gehalten und gut verständlich, und gleichzeitig mit ausreichend Zeit zum Üben. Holen Sie sich Technik, Tipps und Tricks rund ums Zeichnen! Sie können die Kurse einzeln und unabhängig voneinander besuchen oder sie aufeinander aufbauend durchlaufen.

Ab jetzt wird nichts mehr weggeworfen! Wir sammeln Papierreste, Prospekte und alte Bücher und erfinden damit spielerisch neue Bildwelten. Schneiden, reißen, kombinieren, schichten und trennen - unserer Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. So begegnen sich überraschende Tag(t)räume: verrückte Wesen, surreale Räume und poetische Augenblicke. Einführungen in die Geschichte und Möglichkeiten der Collage wechseln sich ab mit Übungen zu Komposition und Abstraktion; das weckt unsere Experimentierfreude und Kreativität. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Stehend oder am Boden sitzend, in jedem Fall aber ohne Handy kurz festhalten, wo ich unterwegs bin: Es gibt Grundlagen, die Sie einüben können, um dann beim Wandern Landschaften skizzieren zu können. Wir üben drinnen für spätere Wanderungen draußen.

Mit Zeichenkohle wollen wir die Grundlagen der Porträtzeichnung erlernen. Nach ersten Studien zur grundlegenden Anatomie zeichnen Sie direkt vom Modell. Sie erlernen zwei Herangehensweisen: die direkte Umsetzung der Licht- und Schattenform und die konstruktive Gestaltung, bei der Sie die relative Messmethode kennenlernen. Die erlernten Techniken sind universell auch für andere Motive anwendbar.

Entdecken Sie, was Zeichnen alles sein kann: Dinge abbilden, Räume zeichnen, Strukturen darstellen, und das alles von ganz hell bis sehr dunkel. "Zeichnen ist die Kunst, Striche spazieren zu führen", so Paul Klee. Die Dozentin hat hierfür Tipps und Anregungen parat, egal, ob Sie gerade einsteigen oder bereits geübt sind. Entspannen Sie bei diesem Zeichentag; finden Sie heraus, wie inspirierend kleine Experimente sind, und wie einfach es ist, auch ohne Vorwissen locker und frei zu zeichnen.

Augen, Nase, Mund: So entsteht ein Porträt. Worauf kommt es beim Porträtieren mit dem Bleistift an? Wir beschäftigen uns mit den anatomischen Gegebenheiten des Gesichts in der Frontalansicht, erkunden Struktur, Licht und Schatten. Sie lernen die Gesichtslandschaft und vor allem die klassische Aufteilung der Proportionen kennen. Mithilfe kleiner Übungen entwickeln Sie Herangehensweisen an eine Porträtzeichnung.

Systematisch erarbeiten wir uns, wie man sich einem Kopf und dem Gesicht zeichnerisch annähert. Wir entdecken und beobachten intensiv und erfassen die Proportionen und Formen, die wir dann durch die Darstellung von Licht und Schatten plastisch werden lassen. Zunächst zeichnen wir uns gegenseitig oder nach Vorlagen, schließlich arbeiten wir mit einem Modell. Sie erhalten individuelle Betreuung.

Seit jeher jagen Menschen wilde Tiere; sie haben Tiere aber auch seit Jahrtausenden domestiziert und gezüchtet. Die Entwicklung der menschlichen Gesellschaft ist ohne Tiere kaum vorstellbar. Zu Hunden und Pferden haben wir eine besondere Beziehung. Sie waren immer viel mehr als nur Tiere: Für Menschen sind sie Freunde, aber auch Arbeitskraft. Wir lernen die Darstellung von Hunden und Pferden in der Geschichte der Kunst kennen und nutzen sie als Inspiration. Dann entstehen eigene Arbeiten, egal ob figürlich oder abstrakt oder als Kombination von beidem.

Wir arbeiten am Modell und zeichnen zunächst das Gesicht; dann geht es an die Farbe. Unser Ziel ist es, das charakteristische Aussehen der Porträtierten zu treffen und eine subjektive Interpretation zu finden. Durch die lebendige Interaktion zwischen Maler*in und Modell entstehen vitale Arbeiten. Wir fördern unser Sehvermögen und schulen uns gleichzeitig für andere künstlerische Aufgaben.

Tabletcomputer machen das Zeichnen und Malen in vielen Dingen einfacher und angenehmer. Sie können mit iPad samt Procreate gut umgehen und malen bereits fleißig digitale Portraits, Stillleben und Landschaften? Tauchen Sie tiefer in die Materie ein und erfahren Sie, wie man als Illustrator*in heutzutage arbeitet. Lernen Sie bewährte und brandaktuelle Illustrationstechniken in Procreate kennen, und wie Sie diese für Ihre eigenen Arbeiten nutzen können. Ein erfahrener Illustrator und Hochschuldozent steht Ihnen mit Rat und Tat zur Seite.

Schon die Dadaist*innen waren begeistert vom automatischen Zeichnen - einer Technik, mit der sowohl Anfänger*innen als auch Fortgeschrittene frei von Vorgaben den Verstand austricksen und neue Motive aufs Blatt zaubern. Mit Lust und Spontanität zeichnen wir munter drauf los und schauen, was passiert, und irgendwann passiert immer etwas: Motive springen uns ins Auge und wollen herausgearbeitet werden. So zu zeichnen ist zum Zeitvertreib und ohne viel Aufwand jederzeit auf kleinen Formaten möglich: im Wartezimmer, abends vor dem Fernseher oder unterwegs in der Bahn.

Sie haben Lust, eine eigene Geschichte zu entwickeln und diese zu illustrieren? Erfahren Sie, wie aus Ihren Ideen eine Bilderzählung wird – wie Sie Figuren, Handlungen und Orte darstellen und die einzelnen Seiten komponieren. Sie suchen und erfinden das Absurde, Kreative, Abgründige oder Romantische für Ihre Geschichte. Wir sprechen über die geschichtlichen Hintergründe, "Storytelling", Blickwinkel, Licht-Situationen, "die klassische Heldenreise", "Pointe" u.v.m. Am Ende illustrieren wir Ihre Geschichte als erlebbare Graphic Novel!

Oft sind flotte Designskizzen viel überzeugender als komplizierte Computeranimationen. Wir erstellen freihändig Zeichnungen von geometrischen Körpern in verschiedenen Ansichten und Perspektiven. Diese werden mit Markern, Buntstiften oder anderen Farben koloriert. Je nach Kenntnisstand wagen wir uns auch an komplexere Objekte. Sie entwickeln einen dynamischen Strich und einen persönlichen Zeichenstil. Schwerpunkte sind Strichführung, Perspektive, Komposition, Licht und Schatten.

Wie macht man ein Bilderbuch? Entwickeln Sie Ihre eigenen Figuren und die Geschichte dazu. Lernen Sie, wie Leben und Persönlichkeit in die Figuren kommen und wie Sie Mimik und Gestik am besten darstellen. In welchem Raum bewegen sich die Held*innen? Gibt es einen Text, oder wird die Geschichte anhand von Bildern erzählt? Mit zeichnerischen Lockerungsübungen laden Sie das Spontane und Spielerische ein, was für die Arbeit sehr hilfreich ist. Gruppen- und Einzelgespräche mit der erfahrenen Bilderbuchillustratorin runden den Kurs ab.

Verbunden von Atelier zu Atelier per Bildschirm: Sie arbeiten weiter an Ihren eigenen Projekten, und ein motivierender Austausch in kleiner Gruppe sowie die professionelle Unterstützung erleichtern Ihnen das Dranbleiben. Oder es eröffnen sich Wege zu alternativen Lösungen. Die Kernkompetenzen der Dozentin sind freie Handzeichnung und Malerei mit Acryl- und Ölfarben; sie hat auch Erfahrung in weiteren Techniken sowie interdisziplinären Kunstprojekten, Installation und Performance. Zu jedem Termin gehört eine beratende Atelierbesprechung; im praktischen Teil setzen Sie die neu gewonnenen Erkenntnisse und Ideen dann direkt um.

Sie kritzeln stets oder zeichnen gerne im Skizzenbuch? Sie möchten Ihre Einkaufsliste oder Partyeinladung zeichnen? Oder die Tagesordnung für die nächste Besprechung? Worte oder Gedanken kann man in Bildern oft schneller zusammenfassen und besser ausdrücken. Was Sie zeichnen, können Sie sich besser merken. Illustrieren Sie Gehörtes doch einmal, das ist viel leichter und macht mehr Spaß! Sie lernen das schnelle Zeichnen in Symbolen, dabei trainieren Sie Ihr visuelles Denken sowie Ihre freie Assoziationsfähigkeit.

Nicht nur menschliche Körper, auch Tiere haben antike Bildhauer meisterhaft in vielen Facetten dargestellt. In der Glyptothek am Königsplatz inspirieren uns Hunde als treue Begleiter auf der Jagd, Panther als Grabwächter, Löwen, die erlegt werden und fantastische Mischwesen aus der griechischen Mythologie wie der Hippokamp, der aus Pferdekörper und Fischleib besteht. Der Dozent - Zeichner, Bildhauer und bis vor Kurzem Restaurator an der Glyptothek - unterstützt Sie dabei, Ihren eigenen Zeichenstil (weiter) zu entwickeln.

Wie zeichne ich am besten eine Flasche und wie positioniere ich den Apfel oder Stuhl, sodass sie gelungen aussehen? Durch eine Reihe von zeichnerischen Übungen mit Alltagsgegenständen und Stillleben werden Sie in die grundlegenden Techniken von Proportion und Komposition eingeführt. Sie schärfen Ihren Blick für das Wesentliche einer Zeichnung: Form, Fläche, Raum, Licht und Schatten.