Mensch, Natur, Museum ...

Anhand der klassischen Anatomie wird der Aufbau des Kopfes erklärt. Die Details von Augen, Nase, Mund und Ohren und auch die Mimik und Stimmung eines Gesichtes werden erfasst und zeichnerisch umgesetzt. Wir lernen gemeinsam, zu beobachten und das Wesentliche der porträtierten Person visuell zu erfassen. Dieser Wochenendkurs ist Teil unseres Grundlagenstudiums Bildende Kunst – einer umfassenden Auseinandersetzung mit Zeichnung und Malerei. Sie können einen intensiven Einstieg in die Themen finden und diese nach Interesse weiter vertiefen. Es ist auch eine gute Gelegenheit, die verschiedenen künstlerischen Materialien kennenzulernen, oder zu erforschen, was Ihnen persönlich am meisten zusagt und Freude macht. Sie können die Unterrichtseinheiten einzeln und unabhängig voneinander besuchen oder sie aufeinander aufbauend durchlaufen. Wenn Sie eine Fortsetzung wünschen, können Sie das "Malatelier für Anfänger*innen und Fortgeschrittene" besuchen. Unser ruhiges und helles Atelier in Laim liegt optimal und ist erreichbar über einen Aufzug sowie sehr gut per U-Bahn (U5, zwei Fußminuten), Tram 19 / 29 (fünf Fußminuten) und Auto (Parkplätze in den Nebenstraßen).

Bilder bleiben im Gedächtnis. Wir können Bilder viel besser zur Kommunikation nutzen als Schrift oder Sprache. Graphic Recording ist ein Beruf, bei dem man einen theoretischen Sachverhalt mit schnell gezeichneten Symbolen, Skizzen und Sketchnotes verdeutlicht. Dieses grafische Aufzeichnen können Sie in Ihren beruflichen und privaten Alltag integrieren. Lernen Sie, wie Sie Themen schnell in Bilder übersetzen und ein ansprechendes Layout kreieren. So können Sie besser erklären, präsentieren oder sich erinnern. Sie trainieren Ihr visuelles Denken und Ihre freie Assoziationsfähigkeit. Näheres zum Dozenten unter <a href="www.guidoschlaich.com"></a>

Wir beginnen mit kleinen Objekten und Stillleben und nehmen alles an, was uns in die zeichnenden Augen fällt: der Blick aus dem Fenster, wir gegenseitig als Figuren und Porträts, andere Menschen in der Bibliothek und auf der Straße, Fotos von Interieurs, Landschaften, Tieren – oder was auch immer wir möchten. Nebenbei lernen wir, wie man Formen, Perspektive, Proportionen, Licht und Schatten zeichnet.

Zeichnen Sie Porträts: Wir widmen uns den Grundlagen Proportionen, Licht und Schatten sowie einzelnen Bereichen wie Grundform des Kopfes, Augen, Nase und Ohren. Außerdem entdecken Sie besondere Themen bei der Porträtzeichnung, etwa wie Sie Ihrer eigenen Zeichnung Lebendigkeit verleihen und Ähnlichkeit zum Model erreichen. Der Dozent demonstriert Ihnen verschiedene Methoden und begleitet Sie individuell bei Ihren Zeichnungen. Willkommen sind alle, die sich für das Porträtzeichnen interessieren – egal ob Anfänger*in oder Fortgeschrittene!

Mit breitem Pinsel und Rohrfeder auf großen Bahnen Japanpapier oder Raufasertapete lässt sich die knorrige Winterpersönlichkeit eines Baumes besonders gut erfassen. Im Atelier auf dem inspirierenden Gelände des ÖBZ malen und zeichnen Sie mit selbst hergestellten Pflanzentuschen und -tinten. Es entstehen großformatige Rollbilder mit starker Ausstrahlung.

Würden Sie gerne Perspektive zeichnen, aber es scheint Ihnen zu kompliziert? Wüssten Sie gern, wie Sie Ihre Bildideen in einer perspektivisch korrekten Zeichnung umsetzen können? Lernen Sie anhand vieler praktischer Beispiele die grundlegenden Regeln zur Konstruktion von Perspektive sowie Methoden zum Zeichnen von Räumen und Architektur aus der Beobachtung. Benötigt werden: PC/Laptop/Tablet mit Mikrofon und Kamera, gute Internetverbindung, aktuelle Browserversion. Die Zugangsdaten erhalten Sie rechtzeitig vor Kursbeginn per E-Mail.

Antike, Renaissance, Impressionismus, ... Sie interessieren sich für die verschiedenen Stile und Epochen der Kunst, die Theorie ist Ihnen aber zu langweilig? Dann sind Sie hier richtig: Wir behandeln die 14 Stilepochen witzig, unterhaltsam und aufschlussreich. Anhand klassischer bekannter Werke (u.a. Akropolis, „Mona Lisa“, „Wanderer im Nebelmeer“) beleuchten wir den epochalen Wandel in der europäischen Kunst. Sie können selbst Bilder zu den Epochen gestalten und entdecken mit Beispielen und Tricks aus der klassischen Gestaltungslehre die Macht der Kreativität. So wird Kunstgeschichte und Kreativität erlebbar!

Wir zeichnen griechische und römische Skulpturen in entspannter Atmosphäre. Erleben Sie die magische Ruhe der faszinierenden Räumlichkeiten der Glyptothek – sie ermöglicht uns ein intensives Arbeiten voller Kreativität. Da sich die Zeichenobjekte nicht bewegen, können Sie jederzeit eine schöpferische Pause einlegen und danach wieder voll durchstarten. Dieser Kurs ist optimal, um Ihre Zeichenfähigkeiten auszubauen. Aber auch nicht so geübte Zeichner*innen werden ebenfalls erstaunliche Ergebnisse erzielen und von der Arbeit vor dem Original profitieren.

Bebildern Sie eine Geschichte, ein Lied oder Ihr Lieblingsgedicht selbst! Erlernen Sie die Grundlagen für das Illustrieren von Texten. Sie erfahren, welche Textstelle Sie am besten wählen, wie die Illustration das Erzählte aufgreifen und ein guter Anfang und Abschluss gelingen kann. Die Illustratorin Angela Holzmann vermittelt Ihnen, wie durch Bilder eine weitere Erzählebene entsteht, und hilft Ihnen, Ihren eigenen Stil zu finden. Sie können für Ihren Text je nach Wunsch kleine Zeichnungen entwerfen, die Hauptfigur ausarbeiten oder den Titel entwickeln. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Sie wollen die menschliche Figur verstehen und darstellen? Zeichnen Sie in entspannter und kreativer Atmosphäre – lebendig, frei und ohne Leistungsdruck. Wir arbeiten mit wechselnden Posen alle zehn bis 15 Minuten, wobei Dynamik, Formgefühl und Kreativität im Mittelpunkt stehen. Mit jedem Abend wächst Ihr Selbstvertrauen. Ihre Linien werden klarer, die Bewegungen ausdrucksstärker und Ihr Skizzenbuch füllt sich mit Leben. Die Kursziele sind: schnell und sicher Proportionen und Bewegung erfassen, unterschiedliche Zeichenmaterialien ausprobieren, eigene Ausdrucksweise entwickeln, den Körper zeichnerisch frei erleben.

Sie möchten die Tagesordnung für die nächste Besprechung bildlich am Flipchart darstellen? Oder ihre Einkaufsliste oder Partyeinladung zeichnen? Sketchnotes sind grafische Notizen – eine Alternative oder Ergänzung zum Text. Worte und Gedanken kann man in Bildern oft schneller zusammenfassen und besser ausdrücken. Was Sie zeichnen, können Sie sich besser merken. Illustrieren Sie konkrete oder abstrakte Begriffe, das ist leichter als gedacht und macht Spaß! Sie lernen das schnelle Zeichnen in Symbolen; dabei trainieren Sie Ihr visuelles Denken sowie Ihre freie Assoziationsfähigkeit. Näheres zum Dozenten unter <a href="www.guidoschlaich.com"></a>

Schon die Dadaist*innen waren begeistert vom automatischen Zeichnen - einer Technik, mit der sowohl Anfänger*innen als auch Fortgeschrittene frei von Vorgaben den Verstand austricksen und neue Motive aufs Blatt zaubern. Mit Lust und Spontanität zeichnen wir munter drauf los und schauen, was passiert, und irgendwann passiert immer etwas: Motive springen uns ins Auge und wollen herausgearbeitet werden. So zu zeichnen ist zum Zeitvertreib und ohne viel Aufwand jederzeit auf kleinen Formaten möglich: im Wartezimmer, abends vor dem Fernseher oder unterwegs in der Bahn.

Jedes Zeichenmaterial hat eine eigene Qualität und damit auch besondere Ausdrucksmöglichkeiten. Wir probieren die unterschiedlichsten Zeichenmaterialien aus, wie Bleistift, Graphit, Kohle, Zeichenkreide, Tusche, Kugelschreiber, Filzstift. Mit den verschiedensten Motiven, Bildideen und Papierformaten experimentieren wir mit dem jeweiligen Material und den Möglichkeiten der Linie. Wir beschäftigen uns auch mit Texturen und Schraffuren und damit, wie man Formen und Flächen interessant und lebendig gestaltet. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Eine beeindruckende Sammlung von Gipsabgüssen antiker Plastik in München wartet auf Sie! Perfekt zum Zeichnen: Die zahlreichen Statuen in den Lichthöfen des Museums ermöglichen es, figürliche Proportionen und Positionen zu erkunden und zeichnerisch umzusetzen. Dabei entdecken Sie die Grundlagen der Proportionslehre. Der Kurs eignet sich auch hervorragend als Einstieg ins Aktzeichnen!

Tiere faszinieren uns mit ihrer Schönheit, Unbefangenheit und Anpassungsfähigkeit. Und Kreide ist wie geschaffen für die Darstellung von Tierfell: Damit gelingt Ihnen ein lebendiges Tierporträt, auch nach einem Foto! Die Ungenauigkeit der Kreide ist sogar von Vorteil beim Zeichnen von etwas Lebendigem. Tiere mit Kohle zu skizzieren ist ebenso schön: Das weiche, natürliche Zeichenmaterial gibt die bewegten Körperkonturen und die Fellstruktur gut wieder. Die Rauheit der wilden Natur und die Psychologie des Gesichtsausdrucks: Beides fangen wir mit unseren (Haus-) Tierporträts ein.

Am Modell üben wir zunächst unsere künstlerische Mittel: Erfassen von Proportionen, Plastizität nach Licht und Schatten, Studium Sinnesorgane, Farbgesetze und Mischen von Farbe. Bald danach gehen wir über zur lebendigen Interaktion zwischen Maler*In und Modell. Durch verschiedene Positionen und anhand verschiedener Outfits entstehen immer wieder neue Anregungen, die wir mit unseren malerischen Mitteln einfangen. Neben der Charakterisierung des Modells suchen wir nach dem eigenen künstlerischen Ausdruck und der individuellen Interpretation der Situation. Mehr als 30 großformatige Öl- und Acrylbilder von Gabriele Drexler aus verschiedenen Dekaden sind bis 04. März 2025 im linken Flügel des Deutschen Theaters (Balkon, Treppenhaus und Foyer) zu entdecken. Neben Portraits sind Münchner Stadtlandschaften und Genrebilder zu sehen. Kostenlose Führungen von und mit Gabriele Drexler: Anhand ausgewählter Bilder wie dem Portrait von Max Mannheimer oder der Flüsterparty erzählt Gabriele Drexler über ihre künstlerische Arbeit und berichtet über Vorbilder aus der Kunstgeschichte. Bereichert wird der Vortrag durch Anekdoten aus dem Münchner Kunstleben, die Ihnen Einblick in den künstlerischen „Alltag“ geben. Kostenlose Führungen von und mit Gabriele Drexler am: Donnerstag, 05.12.2024 und am Donnerstag, 23.01.2025 jeweils 16.45 bis 17.45 Uhr Die Teilnahme ist nur nach vorheriger Anmeldung möglich per Anruf, E-Mail oder WhatsApp unter 0176 43 00 24 86 oder g.drexler@elsenheimeratelier.de Die Führungen finden statt im Haupthaus Deutsches Theater München - Schwanthalerstraße 13 - 80336 München Die Ausstellung ist für alle Besucherinnen und Besucher einer Vorstellung während der Öffnungszeiten des Foyers kostenlos zugänglich.

Besser als jedes Foto: Dokumentieren Sie Ihre nächste Reise mit einem abwechslungsreichen Reisetagebuch! Entdecken Sie einfache Techniken, um den Reiseverlauf, spannende Erlebnisse, außergewöhnliche Beobachtungen und erhellende Erkenntnisse festzuhalten. Das gelingt Ihnen mit einer Kombination aus schneller Skizze, lebendiger Erzählung und spannendem Seitenlayout. An diesen Erinnerungen haben Sie auch noch Jahre später Freude. Sie lernen Zeichentechnik, Motivwahl, Bildkomposition, Umgang mit Typographie und Text sowie Grundregeln für eine ansprechende Seitengestaltung.

Mit Zeichenkohle wollen wir die Grundlagen der Porträtzeichnung erlernen. Nach ersten Studien zur grundlegenden Anatomie zeichnen Sie direkt vom Modell. Sie erlernen zwei Herangehensweisen: die direkte Umsetzung der Licht- und Schattenform und die konstruktive Gestaltung, bei der Sie die relative Messmethode kennenlernen. Die erlernten Techniken sind universell auch für andere Motive anwendbar.

Augen, Nase, Mund: So entsteht ein Porträt. Worauf kommt es beim Porträtieren mit dem Bleistift an? Wir beschäftigen uns mit den anatomischen Gegebenheiten des Gesichts in der Frontalansicht, erkunden Struktur, Licht und Schatten. Sie lernen die Gesichtslandschaft und vor allem die klassische Aufteilung der Proportionen kennen. Mithilfe kleiner Übungen entwickeln Sie Herangehensweisen an eine Porträtzeichnung.

In der Glyptothek am Königsplatz warten griechische und römische Skulpturen der Antike darauf, von uns entdeckt und gezeichnet zu werden: Figuren, Akte und Köpfe, die alle schön still halten. Ein idealer Ort, um sich den Grundsätzen des Zeichnens zu widmen und den eigenen Zeichenstil weiterzuentwickeln. Der Dozent – Zeichner, Bildhauer und bis vor Kurzem Restaurator an der Glyptothek – vermittelt Ihnen anhand ausgewählter Objekte zudem Wissenswertes zur antiken Kunst und der Geschichte des Museums.

Sie möchten Ihre Ideen und Projekte visualisieren? Sie erstellen gerne Videos, arbeiten an einem Computerspiel oder brauchen einen Werbefilm? Entdecken Sie alle Aspekte der Visualisierung vor einem Filmdreh! Lernen Sie, wie Sie einen Text zunächst in ein Storyboard und dann in ein Animatic umwandeln: Von der Definition der Schlüsselmomente in der Geschichte und die Aktionen von Charakteren über die Regeln und Grundsätze beim Drehen bis hin zu den Prinzipien von Komposition und Beleuchtung. Wir beschäftigen uns damit, wie man Bilder, Dialoge, Musik und Spezialeffekte am besten kombiniert sowie mit den verschiedenen Arten von Aufnahmen, Kamerapositionen und -bewegung, Standpunkt und Blickwinkel. Wir erstellen Storyboard und Animatic für einen TV-Werbespot; Sie können auch an Ihrem eigenen Projekt arbeiten.

Möchten Sie komplexe Raumsituationen perspektivisch plausibel zeichnen können? Lernen Sie kompakt und verständlich die wichtigsten Regeln der Zentral-, Zwei- und Mehrpunktperspektive. Erkennen Sie die zugrunde liegenden Wirkungsweisen sowie die Zusammenhänge von Blickrichtung, Horizont und Fluchtpunkt. Wir konstruieren perspektivische Ansichten geometrischer Objekte, Häuser, Treppen, Dächer und Innenräume und vieles mehr; Licht und Schatten spielen eine wichtige Rolle. Näheres zum Dozenten unter www.guidoschlaich.com

Zeichnen und Malen Sie im Einklang mit der Natur und den Jahreszeiten. Und zwar im Stil eines Meisterkurses; Sie erlernen an einem halben Tag Techniken und Übungen, die sich auf das Malen und Zeichnen in und mit der Natur konzentrieren. Die restliche Zeit ist individuellen Projekten gewidmet. Gemeinsam und in Einzelgesprächen erwecken wir Ihre Ideen zum Leben. Wir beschäftigen uns mit Formen, Farben, Materialien und dem Spiel der Natur. Und lassen uns auch von der Kunst von David Hockney, Georgia O'Keeffe, Caspar David Friedrich, Paul Cézanne, Gabriele Münter und Tacita Dean inspirieren – und von Vivaldis Violinkonzerten „Die vier Jahreszeiten“.

Traditionelle chinesische Tuschemalerei beschäftigt sich mit der Sicht auf die Natur und dem Streben nach Anmut. Blumen und Vögel sind Genres der Tuschemalerei; in jedem Kurs widmen wir uns hierbei einem neuen Thema – diesmal: Lotusteich. Sie schaffen lebendige und ausdrucksstarke Gemälde, die die Poesie der Natur sowie Ihre individuellen Empfindungen und Stimmungen abbilden. Sie entdecken auch die chinesische Kalligrafie für die Unterschrift Ihrer Bilder – sie basiert auf Pinselstrichen, deren rhythmische Bewegung ebenfalls die Lebenskraft der Natur ausdrücken. Näheres zur Dozentin unter http://art.rotewolke.de/classical

"Drainting" (Drawing und Painting) nennt der Illustrator Felix Scheinberger die Kunst, Malen und Zeichnen zu verbinden. Durch gezielte Übungen heben wir die übliche Trennung zwischen "Fläche malen" einerseits und "Linie zeichnen" andererseits auf. Wir gehen von vorgefundenen Formen, Flecken und Flächen aus, die unsere Fantasie anregen, und arbeiten intuitiv Motive heraus. Perfektionismus und Ergebnisorientiertheit bauen wir durch diese Technik ab. Ergänzend erläutert die Dozentin Methoden zur Darstellung von Räumlichkeit und Perspektive sowie Farblehre.

Mit Kohle können Sie auf unterschiedlichste Weise zeichnen und malen! Lernen Sie eine vielseitige und günstige Zeichen- und Maltechnik kennen - oder vertiefen Sie Ihre Fähigkeiten. Holen Sie sich Tipps und Tricks für Ihre Kohlezeichnungen und entdecken Sie Knetgummi, Wachs, Papierstifte, Tusche und andere Hilfsmittel. Sie üben die Technik mithilfe von spielerischen Aufgaben zu Struktur und Textur. Der Dozent ist versierter Kohlezeichner und unterstützt Sie beim Einstieg oder in Ihrer individuellen Weiterentwicklung.

Die Stereolupe vergrößert stufenlos und dreidimensional bis zu 32-fach – winzige Gegenstände aus der Pflanzenwelt werden groß und wie „greifbar“. Man sieht die feuchte Samtigkeit einer Oberfläche, glaubt fast, mit der Fingerkuppe darüber streichen zu können. Sie bekommen eine Einweisung in die Handhabung der Lupe und zeichnen das Beobachtete in der Vergrößerung mit professioneller Unterstützung - entweder detailgetreu oder in freier künstlerischer Interpretation. Ergänzend erfahren Sie Interessantes zu den Pflanzen, die wir in starker Vergrößerung noch einmal ganz neu sehen, besser verstehen und zeichnerisch erfassen.

Das Auge, die Nase, der Mund, das Haar, der Körper: Vormittags widmen wir uns im Atelier zeichnend dem menschlichen Gesicht und der Gestalt; klassisch-akademische Übungen wechseln ab mit modern-peppigen. Wir befassen uns mit Anatomie und Proportion, Licht und Schatten, Körperhaltung und Kleidung. Nachmittags skizzieren wir Menschen in ihren Lebenswelten: im Straßencafé, im Museum, beim Baden. Wir bewegen uns mit dem Schiff, zu Fuß oder mit dem Auto zu unseren Zeichenorten. An zwei Tagen arbeiten wir auch mit Modell.

Der Weg zum guten Bild - und sei es noch so abstrakt oder expressiv - führt über zeichnerisches Naturstudium: die schlanke Biegsamkeit einer jungen Birke oder das Knorrig-Erdige einer alten Uferweide. Sie zeichnen teils im Freien und arbeiten im Atelier weiter an der künstlerischen Verdichtung. Auf Zeichen-Spaziergängen vermittelt die Dozentin naturkundliche Informationen. Baum-Bilder von Vincent van Gogh über Gustav Klimt bis Georgia O´Keeffe und David Hockney dienen als Inspirationsquellen.

Raus aus dem Trott des Alltags und zurück zu sich selbst: Im Wechsel von Stillemeditation - sowohl drinnen als auch draußen - und Zeichnen wird die Konzentration auf das Hier und Jetzt gestärkt. Das meditative Zeichnen ist eine ruhige Form der Achtsamkeit. Die Meditation bringt Ruhe in unseren Geist - Gedanken lassen wir ziehen und genießen die Stille. Bei Naturspaziergängen in der näheren Umgebung setzen wir uns zur Welt in Beziehung. Die Fokussierung gelingt in der Gemeinschaft besonders gut und es entsteht eine Nähe, die ohne Worte auskommt.