Die Welt ist ein einziges Theater, heißt es, mit verschiedensten Spielplätzen - ein besonders wichtiger ist der Beruf. Auf dieser Bühne sind Ihre Auftritte von entscheidender Bedeutung. Denn nicht nur Ihre Kompetenz entscheidet über den Erfolg, sondern auch, wie Sie diese präsentieren. Sie lernen die wichtigsten Schauspieltechniken kennen, entdecken neue Facetten Ihrer Persönlichkeit und erweitern die Fähigkeiten, sich mit Körper, Sprache, Gestik, Mimik und Stimme mitzuteilen. Durch Improvisationsübungen verbessern Sie Ihre Spontaneität.

Gedichte, Balladen, Lieder oder Oden werden in diesem Seminar auf die Bühne gebracht, gemeinsam inszeniert und gespielt. Aus den Gefühlen, Gedanken und Geschichten in lyrischen Texten entwickeln Sie Monologe, Dialoge und Szenen. Wie gelingt es zum Beispiel, aus Goethes Erlkönig, Gedichten von Heinrich Heine oder Ingeborg Bachmann, Liedern von Leonard Cohen oder Bob Dylan Theater zu machen? Dabei kommen Sie nicht nur den Texten näher, sondern üben auch Ihre schauspielerischen Fähigkeiten und trainieren Präsenz, Souveränität und Selbstbewusstsein.

Die Stimme zu befreien heißt auch, die Person zu befreien, denn jeder Mensch ist untrennbar Körper und Geist. Die natürliche Stimme ist häufig blockiert und verformt durch körperliche Spannung, aber leidet auch durch emotionale und intellektuelle Blockaden. Sie arbeiten an Resonanz- und Stimmübungen und trainieren die natürlichen Impulse des Zwerchfells, wie z. B. Lachen und Rufen. Mit Ausflügen in die phonetische Arbeit und Artikulation entdecken Sie die natürliche, die individuelle Stimme.

Der Workshop stärkt die Lust an Risiko und Gedankenfreiheit sowie die Entdeckung der eigenen Spontaneität, die jedem Menschen innewohnt. Spielerische Übungen regen an, mit Humor, Fantasie und Kreativität zu improvisieren. Gemeinsam werden Einakter gespielt und dadurch unterschiedlichste Situationen erlebt und wertschätzend reflektiert. Es gibt kein "Falsch" - alles ist "richtig"! Dadurch steht im Mittelpunkt der Umgang von antrainierten Regeln und Wertungen, um Schlagfertigkeit, Mut und Ideenreichtum zu stärken. Vor allem aber geht es um Spaß am Spiel.

Die menschliche Stimme kann ein kraftvolles Werkzeug zur Steigerung des Wohlbefindens sein. Die Freude am chorischen Singen ermöglicht es, sich vom eigenen und gemeinschaftlichen Stimmklang berühren zu lassen und gegebenenfalls Blockaden zu lösen. Durch stimmbildnerische Übungen und Übungen zur Körpererfahrung bringen wir unsere Stimmen frei zum Klingen. Chorstücke unterschiedlichster Gattungen und deren unterschiedliche, stimmtechnische Anforderungen unterstützen auf diesem Weg. Männerstimmen sind herzlich willkommen!

Kabarett bedeutet, die Welt komisch, bissig, nachdenklich auf den Punkt und die Bühne zu bringen. In unserem turbulenten, amüsanten Seminar erfahren Sie alles, was zur kabarettistischen Arbeit gehört: Themen und Situationen suchen, kleine Szenen, Monologe, Songs zu entwerfen, zu inszenieren, zu spielen. Werden Sie Kabarettist*in! Erfahrung haben Sie genug, denn dem realen Kabarett entkommt keiner. Es findet überall statt: in Beziehungen, im Beruf, im Schlafzimmer, im Stau. Lassen Sie sich von Witz, Komik und Leichtigkeit des Kabaretts anstecken!

Dieses Improvisationstheater-Seminar ist als Coaching für weit fortgeschrittene Teilnehmende konzipiert. Schwerpunkte sind die persönliche Vertiefung und Verfeinerung der bereits erworbenen Impro-Techniken. Im Mittelpunkt stehen komplexe Impro-Formate mit Schwerpunkt auf Genres, Emotionen und Status. Das Seminar endet mit einer kleinen Aufführung.

Viele Menschen tragen ein bedeutend reicheres kreatives Potenzial in sich, als sie im Alltag leben. Die Stimmarbeit zeigt Wege zur persönlichen Entfaltung, bringt neue Saiten zum Klingen. Im Mittelpunkt stehen intensive Körper- und Atemarbeit, das Lösen von Verspannungen und hinderlichen Selbstkonzepten. Sie lernen, wie emotionales Erleben, bewusste Körperhaltung und das eigene Selbstverständnis auf den Stimmausdruck wirken. Bewegung, spielerische Improvisationen, Entspannung und Gespräche begleiten diesen individuellen Prozess.

Schauspielen bedeutet, eine Geschichte zu erzählen. Sie setzen dazu Ihren Körper, Ihre Stimme und Ihre Sinne ein. Sie selbst sind das Instrument, auf dem Sie spielen. Sie suchen nach einem glaubwürdigen Ausdruck, arbeiten an Ihrer mentalen und physischen Beweglichkeit, durchleben verschiedene Gefühle und Empfindungen, improvisieren und gestalten kleine Szenen. Rafael Meltzer ist Schauspieler, Regisseur und Coach mit vielen Jahren Berufserfahrung in der Tschechow-Technik und dem Method-Acting.

Literatur so vorlesen, dass es wie erzählt klingt, dass man gebannt lauscht, dass das "Kino im Kopf" entsteht - das hat mit vielen verschiedenen Fähigkeiten zu tun: mit entspannter Atmung, akzentuierter Sprechweise, sinnvoller Betonung eines Textes, Tempi-Wechseln, Zäsuren - und einem konzentrierten Gehör. Vor allem aber geht es um das Verständnis, die Empfindung für einen Text. In dem Seminar lernen Sie Ihre Stimme, Ihr Sprechen neu kennen und entdecken bisher unbekannte Nuancen Ihres Ausdrucks.

"Das politische Kabarett ist tot, die Menschen sind politikverdrossen!? Papperlapapp! Es war noch nie so wichtig wie jetzt, scharf zu denken, bissig zu formulieren und herzlich abzulachen!" Ecco Meineke, aktiv tourender Kabarettist und lange Zeit Mitglied und Autor der "Lach- und Schießgesellschaft", gibt dem jungen und alten Nachwuchs eine Einführung in Geschichte und mögliche Spielformen. Danach geht's an die praktische Arbeit: Recherche, Schreibwerkstatt und anschließende Aufführung vor Publikum. "Satire ist der Trojaner des Humors" (Meineke).