Theater & Stimme

Techniken für die Entwicklung interessanter Romanfiguren gibt es viele. Allen gemeinsam ist allerdings ihr theoretischer Ansatz. Mit Method Writing, das sich vom Method Acting aus dem Schauspiel ableitet, lassen sich Romanheld*innen auf eine ganz andere Art entdecken. Aufwärmübungen und Lockerungsübungen bilden den Anfang. Mit leichten und verständlichen Techniken aus dem Improvisationstheater werden die Figuren detaillierter und lebendiger, besser sicht- und hörbar. Diese Erfahrung wird auf den Schreibprozess übertragen.

Die Welt ist ein einziges Theater, heißt es, mit verschiedensten Spielplätzen - ein besonders wichtiger ist der Beruf. Auf dieser Bühne sind Ihre Auftritte von entscheidender Bedeutung. Denn nicht nur Ihre Kompetenz entscheidet über den Erfolg, sondern auch, wie Sie diese präsentieren. Sie lernen die wichtigsten Schauspieltechniken kennen, entdecken neue Facetten Ihrer Persönlichkeit und erweitern die Fähigkeiten, sich mit Körper, Sprache, Gestik, Mimik und Stimme mitzuteilen. Durch Improvisationsübungen verbessern Sie Ihre Spontaneität.

Die Stimme zu befreien heißt auch, die Person zu befreien, denn jeder Mensch ist untrennbar Körper und Geist. Die natürliche Stimme ist häufig blockiert und verformt durch körperliche Spannung, aber leidet auch durch emotionale und intellektuelle Blockaden. Sie arbeiten an Resonanz- und Stimmübungen und trainieren die natürlichen Impulse des Zwerchfells, wie z. B. Lachen und Rufen. Mit Ausflügen in die phonetische Arbeit und Artikulation entdecken Sie die natürliche, die individuelle Stimme.

Der Workshop stärkt die Lust an Risiko und Gedankenfreiheit sowie die Entdeckung der eigenen Spontaneität, die jedem Menschen innewohnt. Spielerische Übungen regen an, mit Humor, Fantasie und Kreativität zu improvisieren. Gemeinsam werden Einakter gespielt und dadurch unterschiedlichste Situationen erlebt und wertschätzend reflektiert. Es gibt kein "Falsch" - alles ist "richtig"! Dadurch steht im Mittelpunkt der Umgang von antrainierten Regeln und Wertungen, um Schlagfertigkeit, Mut und Ideenreichtum zu stärken. Vor allem aber geht es um Spaß am Spiel.

Die Stimmarbeit zeigt Wege zur persönlichen Entfaltung, bringt neue Saiten zum Klingen. Im Mittelpunkt stehen intensive Körper- und Atemarbeit, das Lösen von Verspannungen und hinderlichen Selbstkonzepten. Sie lernen, wie emotionales Erleben, bewusste Körperhaltung und das eigene Selbstverständnis auf den Stimmausdruck wirken. Die Arbeit am Boden wechselt mit Bewegung und spielerischen Improvisationen. Entspannung und Gespräche begleiten diesen individuellen Prozess.

Kabarett bedeutet, die Welt komisch, bissig, nachdenklich auf den Punkt und die Bühne zu bringen. In unserem turbulenten, amüsanten Seminar erfahren Sie alles, was zur kabarettistischen Arbeit gehört: Themen und Situationen suchen, kleine Szenen, Monologe, Songs zu entwerfen, zu inszenieren, zu spielen. Werden Sie Kabarettist*in! Erfahrung haben Sie genug, denn dem realen Kabarett entkommt keiner. Es findet überall statt: in Beziehungen, im Beruf, im Schlafzimmer, im Stau. Lassen Sie sich von Witz, Komik und Leichtigkeit des Kabaretts anstecken!

Literatur so vorlesen, dass es wie erzählt klingt, dass man gebannt lauscht, dass das "Kino im Kopf" entsteht - das hat mit vielen verschiedenen Fähigkeiten zu tun: mit entspannter Atmung, akzentuierter Sprechweise, sinnvoller Betonung eines Textes, Tempi-Wechseln, Zäsuren - und einem konzentrierten Gehör. Vor allem aber geht es um das Verständnis, die Empfindung für einen Text. In dem Seminar lernen Sie Ihre Stimme, Ihr Sprechen neu kennen und entdecken bisher unbekannte Nuancen Ihres Ausdrucks.

Dieses Improvisationstheater-Seminar ist als Coaching für weit fortgeschrittene Teilnehmende konzipiert. Schwerpunkte sind die persönliche Vertiefung und Verfeinerung der bereits erworbenen Impro-Techniken. Im Mittelpunkt stehen komplexe Impro-Formate mit Schwerpunkt auf Genres, Emotionen und Status. Das Seminar endet mit einer kleinen Aufführung.

Die Stimmarbeit zeigt Wege zur persönlichen Entfaltung, bringt neue Saiten zum Klingen. Im Mittelpunkt stehen intensive Körper- und Atemarbeit, das Lösen von Verspannungen und hinderlichen Selbstkonzepten. Sie lernen, wie emotionales Erleben, bewusste Körperhaltung und das eigene Selbstverständnis auf den Stimmausdruck wirken. Die Arbeit am Boden wechselt mit Bewegung und spielerischen Improvisationen. Entspannung und Gespräche begleiten diesen individuellen Prozess.

Schauspielen bedeutet, eine Geschichte zu erzählen. Sie setzen dazu Ihren Körper, Ihre Stimme und Ihre Sinne ein. Sie selbst sind das Instrument, auf dem Sie spielen. Sie suchen nach einem glaubwürdigen Ausdruck, arbeiten an Ihrer mentalen und physischen Beweglichkeit, durchleben verschiedene Gefühle und Empfindungen, improvisieren und gestalten kleine Szenen. Rafael Meltzer ist Schauspieler, Regisseur und Coach mit vielen Jahren Berufserfahrung in der Tschechow-Technik und dem Method-Acting.

"Das politische Kabarett ist tot, die Menschen sind politikverdrossen!? Papperlapapp! Es war noch nie so wichtig wie jetzt, scharf zu denken, bissig zu formulieren und herzlich abzulachen!" Ecco Meineke, aktiv tourender Kabarettist und lange Zeit Mitglied und Autor der "Lach- und Schießgesellschaft", gibt dem jungen und alten Nachwuchs eine Einführung in Geschichte und mögliche Spielformen. Danach geht's an die praktische Arbeit: Recherche, Schreibwerkstatt und anschließende Aufführung vor Publikum. "Satire ist der Trojaner des Humors" (Meineke).