Das Konzert unternimmt einen Streifzug durch die Geschichte des Oratoriums von den Anfängen bis in die Gegenwart. Einige berühmte Werke beispielsweise von Bach, Händel und Haydn kommen zu Gehör. Es musizieren und singen Laura Richter und Elmar Hauser (Gesangsstudierende der Hochschule für Musik und Theater München), Esther Schöpf (Violine) und Norbert Groh (Klavier und Leitung).

Wer große Lust und möglichst wenig Berührungsängste mitbringt, ist eindeutig im Vorteil: denn gesungen und gespielt wird volksmusikalisches Repertoire und alles, was man dazu machen möchte. Vor allem aber werden das Gehör geschult, das Vertrauen in die eigene Musikalität gestärkt, Hemmschwellen abgebaut. Aber auch außerhalb dieser festgesetzten Stunden ist ausdrücklich erwünscht, der Tanz- und Musizierlust nachzugeben und sich in Gruppen zusammenzufinden, um wild und gefährlich zu musizieren. Abends wird zu Live-Musik getanzt, dazu gibt’s natürlich auch die entsprechende Anleitung. Für Donnerstagabend ist ein kleines Abschlusskonzert vorgesehen. Für die beiden Tanzlmusikgruppen ist einige Erfahrung am Instrument Voraussetzung. Für das Singen und den Rhythmikkurs sind Vorkenntnisse nicht erforderlich, aber erwünscht.

Wer große Lust und möglichst wenig Berührungsängste mitbringt, ist eindeutig im Vorteil: denn gesungen und gespielt wird volksmusikalisches Repertoire und alles, was man dazu machen möchte. Vor allem aber werden das Gehör geschult, das Vertrauen in die eigene Musikalität gestärkt, Hemmschwellen abgebaut. Aber auch außerhalb dieser festgesetzten Stunden ist ausdrücklich erwünscht, der Tanz- und Musizierlust nachzugeben und sich in Gruppen zusammenzufinden, um wild und gefährlich zu musizieren. Abends wird zu Live-Musik getanzt, dazu gibt’s natürlich auch die entsprechende Anleitung. Für Donnerstagabend ist ein kleines Abschlusskonzert vorgesehen. Für die beiden Tanzlmusikgruppen ist einige Erfahrung am Instrument Voraussetzung. Für das Singen und den Rhythmikkurs sind Vorkenntnisse nicht erforderlich, aber erwünscht.

Bairisch tanzen leicht gemacht! Zu live-gespielter Tanzmusik, zu zweit oder in der Gruppe, mal folgend oder führend, mit oder ohne Vorkenntnisse: unterschiedliche Rhythmen und Tanzmelodien hören, spüren und in Bewegung umsetzen bis zur "Genussreife" - so erobern Sie in dieser Woche den Tanzboden.

Wer große Lust und möglichst wenig Berührungsängste mitbringt, ist eindeutig im Vorteil: denn gesungen und gespielt wird volksmusikalisches Repertoire und alles, was man dazu machen möchte. Vor allem aber werden das Gehör geschult, das Vertrauen in die eigene Musikalität gestärkt, Hemmschwellen abgebaut. Aber auch außerhalb dieser festgesetzten Stunden ist ausdrücklich erwünscht, der Tanz- und Musizierlust nachzugeben und sich in Gruppen zusammenzufinden, um wild und gefährlich zu musizieren. Abends wird zu Live-Musik getanzt, dazu gibt’s natürlich auch die entsprechende Anleitung. Für Donnerstagabend ist ein kleines Abschlusskonzert vorgesehen. Für die beiden Tanzlmusikgruppen ist einige Erfahrung am Instrument Voraussetzung. Für das Singen und den Rhythmikkurs sind Vorkenntnisse nicht erforderlich, aber erwünscht.

Vom Kaffeehaus zum Heurigen, von Johann Strauss bis hin zu Stücken des weltberühmten Geigers Barnabás von Géczy aus dem Hotel Esplanade des Berlins der 1920er Jahre - so wird sich die Musikauswahl in dieser Woche gestalten. Sie tauchen in den besonderen Stil dieser wunderbaren Musik ein und beleuchten die Hintergründe der Entstehung. Beide Dozierende sind langjährige Interpret*innen der Salon- und Kaffeehausmusik. Die ausgewählten Stücke werden rechtzeitig bekannt gegeben.

Was ist die "tessitura" und worin unterscheidet sich eine Soubrette vom lyrischen Sopran? Wie singen Countertenöre? Warum haben ältere Sänger häufig ein starkes Vibrato und wodurch erhält die Stimme ihre Lautstärke? Im Seminar werden die Grundlagen der Gesangsstimme und der stimmlichen Ausbildung thematisiert, die Kriterien für gesangliche Leistungen diskutiert und zahlreiche Aufnahmen zu Gehör gebracht und verglichen, um dem Mysterium großer Sängerinnen und Sänger auf die Spur zu kommen.

Erleben Sie einen Konzertabend der verschiedensten Gesangsstile: von Barockarie über romantisches Lied, Brecht-Song, Musical, Comedian Harmonists bis zu Schlager interpretiert von Bariton Thomas Gropper und Maharani Chakrabarti am Klavier.

"Kinder, schafft Neues!" formulierte Richard Wagner 1852 in seiner Züricher Zeit und vertrat eine Position von Erneuerung und Revolution, um die es im Seminar geht. Denn die Abkehr von romantischen Sehnsüchten, die Auseinandersetzung mit Realismus und Gesellschaftskritik und ein aufkeimendes Nationalgefühl hinterließen auch in der Musik deutliche Spuren. Liszt, Wagner, Verdi, Brahms u. a. erfanden neue Inhalte und Strukturen und öffneten das Tor zur musikalischen Moderne. Abgerundet wird das Seminar durch eine Exkursion zur Pellet-Villa in Kempfenhausen, die Wagner 1864 bewohnte.

Ob hohe Kunst, ob just for fun: Was braucht es, um ein Lied zu schreiben? Was lässt man dabei besser bleiben? Wie geht man an die Sache ran? Wie kann ein Vers im Rhythmus springen, nach dem der Inhalt grad verlangt? Was tun, wenns holpert, hinkt und schwankt? Wann ist die Zeile gut zu singen? "Ein Reim! Mir fehlt ein guter Reim! Und könnt der Sprachfluss nicht mal tanzen? Verflixt, was ist der Sinn des Ganzen? Soll ich nicht besser Prosa ... schreim?" Wen man daheim beim Liederdichten oft unanständig fluchen sieht, der flüchte mal vor allen Pflichten und komme ins Haus Buchenried!

Klassische Jazz-Standards, wie sie in "Real Books" gesammelt wurden, sind das Thema des Jazz-Seminars: Wer auch immer Jazz spielen will, kommt um diese "Klassiker" nicht herum. Musiker*innen auf der ganzen Welt können bei Sessions und Konzerten auf diesen Fundus zurückgreifen. Hörend verstehen und spielend lernen ist die Methode, mit der Sie die Musik erkunden und proben. Sie hören unterschiedliche Aufnahmen an, sprechen darüber und fangen an, die Stücke zu spielen. Musiktheorie sowie Übungen zu Gehörbildung und Rhythmik werden ebenso thematisiert. Ist ein Stück soweit verstanden, werden Wege zur Improvisation und zum Solo ausprobiert.

Eine Woche für Teilnehmende mit fortgeschrittenem Können und schwerpunktmäßig für Streicher*innen. Einstudiert werden Orchesterwerke und Chorsätze aus unterschiedlichen Stilrichtungen und Epochen. Die Schulung grundlegender Streichertechniken bzw. chorische Stimmbildung sind dabei in die Proben integriert. Daneben nimmt die Kammermusik einen wichtigen Platz ein, wobei die Teilnehmenden, betreut durch die Dozierenden oder frei, in verschiedenen Besetzungen musizieren. Am Samstagabend werden die erarbeiteten Ergebnisse in einem Abschlusskonzert präsentiert.

1864 wohnte Richard Wagner in Kempfenhausen in unmittelbarer Nähe seines königlichen Mäzens Ludwig II. am Starnberger See. Im Seminar werden Wagners epochale Werke wie "Lohengrin", "Tristan und Isolde", "Parsifal" oder "Der Ring des Nibelungen" in den Blick genommen. Dabei wird es nicht um eine huldigende Verbeugung vor dem "Meister" gehen, sondern Wagners stilistische Innovationen in allen musikalischen Bereichen werden analysiert und mit vielen Klangbeispielen musikhistorisch eingeordnet.

Wie entsteht ein Song? Erst die Musik und dann der Text, andersherum oder beides gleichzeitig? Wie kann man Songwriting lernen und selbst ein eigenes Stück schreiben? Ein Singer-Songwriter zeigt Ihnen aus seiner langjährigen Praxis, dass neben Inspiration und Muse auch viel Technik und Experimentierfreude notwendig sind. Sie analysieren Strukturen von Songs, ebenso werden die Grundzüge der Harmonielehre und Melodieführung besprochen. Hauptbestandteil ist das Experimentieren und der spielerische Umgang mit Text, Musik und Akkorden.

Das Tanzorchester der Münchner Volkshochschule widmet sich an diesem Wochenende der Schlagerliteratur der 1920er bis 1960er Jahre. Herzlich willkommen sind eifrige und begeisterungsfähige Musikerinnen und Musiker jeden Alters, die sich vom "Creole Love Call" Duke Ellingtons angezogen fühlen. Nähere Informationen erhalten Sie bei Wolfgang Opitz, Telefon 0172-7705006.

Das Seminar unternimmt eine musikalische Reise in das New York der 50er Jahre mit dem Musical West Side Story. Zu Beginn wird eine gekürzte Version chorisch einstudiert, bevor wir unsere eigene Version gestalten und Stücke solistisch, in kleinen Gruppen oder im Chor, gesungen werden. Mit Bewegungsübungen und szenischer Arbeit wird das Musiktheater-Feeling ausprobiert und für eine kleine Aufführung zusammengeführt. Neben der täglichen Stimmbildung wird das Seminar mit kleinen Theorieblöcken zur Musik und Komponisten, Entwicklung und Hintergründen, Verfilmungen und Interpretationen abgerundet.

Die SEErenade bietet ambitionierten Streicherensembles die Gelegenheit, unter Anleitung erfahrener Orchester- und Kammermusiker*innen der Münchner Philharmoniker, intensiv an ein bis zwei Werken ihrer Wahl zu arbeiten. Willkommen sind Musikerinnen und Musiker, vom ambitionierten Laienensemble bis hin zu Studierenden, die ihr gemeinsames Musizieren durch neue Impulse in der Arbeit mit Profimusiker*innen verfeinern möchten. In den Ensembleproben werden Fragen des Zusammenspiels, der Technik, Intonation und Interpretation aufgegriffen sowie Probestrategien entwickelt. Voraussetzung ist die Anmeldung als Ensemble. Alle Streicherbesetzungen vom Trio bis Sextett sind möglich. Bitte schreiben Sie uns bis 1. März 2023 eine E-Mail, wenn Sie mit Ihrem Ensemble teilnehmen möchten: marianne.mueller-brandeck@mvhs.de, Telefon (089) 48006-6715. Bis zum 15. März entscheidet ein Losverfahren, welche Ensembles teilnehmen können. Danach ist die verbindliche Anmeldung der ausgelosten und eingeladenen Ensembles bis zum 1. Mai erforderlich. Es unterrichten: Odette Couch (1. Violine), Clément Courtin (2. Violine), Wolfgang Berg (Viola), Manuel von der Nahmer (Violoncello). Zusätzlich wird täglich eine Stunde Yoga angeboten (Bitte bequeme Kleidung mitbringen). Ein Kooperationsprojekt von "Spielfeld Klassik", dem Educationprogramm der Münchner Philharmoniker und der Münchner Volkshochschule. Tagesablauf: - Freitag, 29. September: ab 16.30 bzw. 19.15 Uhr Ensembleproben/Unterricht - Samstag, 30. September: tagsüber Ensembleproben/Unterricht/Yoga; 19.30 Uhr Konzert des Philharmonikerquartetts - Sonntag, 1. Oktober: vormittags Ensembleproben/Unterricht/Yoga; 14.00 bis 16.00 Uhr Abschlusskonzert der teilnehmenden Ensembles

Im Rahmen der SEErenade, einem Wochenende für Streicherensembles, spielen Musiker*innen der Münchner Philharmoniker ein ausgewähltes Programm für Streichquartett. Mit: Odette Couch Clément Courtin Wolfgang Berg Manuel von der Nahmer In Kooperation mit "Spielfeld Klassik", dem Educationprogramm der Münchner Philharmoniker