Haus Buchenried

Der Staat ist heute allgegenwärtig: Wir zahlen ihm Steuern, unterstehen seinen Gesetzen und begegnen ihm in Gestalt der Polizei. Aber was ist eigentlich ein Staat? Warum leben Menschen in Staaten? Und inwiefern ist der Staat berechtigt, mit Gesetzen das Zusammenleben zu regeln? In der Philosophie der Neuzeit wurden diese Fragen prominent durch den sogenannten Kontraktualismus beantwortet. Ziel des Seminars ist es, mit Hobbes, Locke und Rousseau die wichtigsten Vertreter der Vertragstheorie des Staates kennenzulernen. Wir diskutieren auch, wie einschlägig ihre Gedanken noch heute für das Verständnis des Staates sind.

Sie haben Lust, in die schwedische Sprache und Kultur einzutauchen, um mehr zu verstehen als IKEA und "köttbullar"? Sie lernen, im Alltag zu kommunizieren und erhalten einen Einblick in die Kultur des Landes. Gleichzeitig werden Sie verschiedene Feste wie Midsommar, Kräftskiva und Lucia kennenlernen. Sie erfahren auch, was typisch schwedisch ist und worauf Sie bei einer Reise nach Schweden, außer auf Elche, achten sollten.

Zu Beginn des letzten Jahrhunderts wurde die Vorstellungswelt der klassischen Physik radikal erschüttert: Relativitätstheorie und Quantentheorie revidierten die bisherigen Annahmen über Raum und Zeit und stellten das gesamte Realitätsverständnis der Naturwissenschaften infrage. Die fachlichen und philosophischen Probleme, die dadurch aufgeworfen wurden, sind bis heute Gegenstand kontroverser Diskussionen. Im Seminar wird ein vertieftes Verständnis von Ursachen und Gründen für diesen fundamentalen Umbruch im naturwissenschaftlichen Denken vermittelt.

Journalismus und Medien spielen eine zentrale Rolle in unserer Gesellschaft. Im Seminar beleuchten wir, nach welchen Prinzipien Redaktionen arbeiten – und wie sich das von Propaganda und Desinformation unterscheidet. Wie funktioniert russische Staatspropaganda und wird im Angriffskrieg gegen die Ukraine eingesetzt? Um dieses System durchschauen zu können, blicken wir auch auf landeskundliche Aspekte, die russische Gesellschaft und Politik. Was bedeutet das alles für den eigenen Umgang mit den sozialen Medien?

Inhalte des Seminars sind die verschiedenen Bestandteile des traditionellen Taekwondo wie Hyongs, Ilbo-Taeryon/Einschritt-Kampf, Freikampf und Hosinsul/Selbstverteidigung. Zusätzlich werden Anregungen zur Verbesserung der Koordination, Aufmerksamkeit, Flexibilität und Schnelligkeit gegeben. Das Seminar bietet sowohl die Möglichkeit, bekannte Techniken zu verfeinern, als auch neue Anwendungen und Übungen zu erlernen.

Landart ist eine künstlerische Ausdrucksform in und mit der Natur, die eine enge Auseinandersetzung mit einem Ort voraussetzt. Es entstehen vergängliche Kunstwerke mit gefundenen Materialien - keine der Arbeiten überdauert einen langen Zeitraum. Es wird grundlegendes Wissen über die Verarbeitungstechniken mit Materialien wie Ästen, Blätter, Lehm, Steinen vermittelt, um mit diesen erste Landart-Werke zu erstellen. Die Arbeiten werden sowohl völlig frei, als auch mit Vorgaben realisiert und am Ende des Seminars in bester Qualität fotografiert.

Ein intensiver Sprachenurlaub, ohne weit verreisen zu müssen! Im Seminar entwickeln Sie Ihre Sprachkompetenzen weiter oder können Ihre Kenntnisse festigen. Es werden mehrere Niveaus angeboten - von Anfängerinnen und Anfänger bis Fortgeschrittenen-Level. Die Gruppe für Teilnehmende ohne jegliche Vorkenntnisse findet nur bei ausreichender Nachfrage statt. Der Unterricht wird von einem erfahrenen Dozierendenteam abwechslungsreich und interaktiv gestaltet. Vom ersten bis zum letzten Seminartag wird Italienisch als Kommunikationssprache verwendet.

Sie lernen, Ihre Empathiefähigkeit für sich selbst und andere zu erweitern. Dazu verbessern Sie die Wahrnehmung Ihrer eigenen Bedürfnisse und entwickeln mehr Selbstvertrauen, Dinge anzusprechen, die Sie gerne ändern möchten. Sie vertiefen die Prozesse der "Gewaltfreien Kommunikation". Dabei bleibt genug Raum, um in persönlichen und interaktiven Prozessen gemeinsam zu lernen.

Der Weg zum guten Bild - und sei es noch so abstrakt oder expressiv - führt über zeichnerisches Naturstudium: die schlanke Biegsamkeit einer jungen Birke oder das Knorrig-Erdige einer alten Uferweide. Sie zeichnen teils im Freien und arbeiten im Atelier weiter an der künstlerischen Verdichtung. Auf Zeichen-Spaziergängen vermittelt die Dozentin naturkundliche Informationen. Baum-Bilder von Vincent van Gogh über Gustav Klimt bis Georgia O´Keeffe und David Hockney dienen als Inspirationsquellen.

Kyudo gilt als konzentrierte Disziplin, die Körperbeherrschung mit Selbsterfahrung verbindet. Sind der Geist und Körper entschlossen, werden auch Bogen und Pfeil kraftvoll. Dann stimmt der Spannungsbogen und kann den Pfeil ins Ziel führen. Das traditionelle Kyudo ist bis heute lebendig geblieben: Die wichtigsten Elemente und Hintergrundinformationen werden mit einer an moderne Gesellschaften angepassten Methode vermittelt.

In über 200 Städten in Deutschland wird regelmäßig Salsa getanzt. Sie können den ganzen Erdball bereisen und finden überall Clubs und Festivals. Salsa kennt keine Altersbeschränkung. Der Dresscode und Fitness-Status ist erstmal zweitranging. Ecco DiLorenzo-Meineke ist spezialisiert auf Salsa L. A. Style. Das Seminar richtet sich an Anfänger*innen und schließt Grundschritte von Bachata, Cha-Cha-Cha und Merengue ein.

Antiquariate, fantastische Bibliotheken, Dichterklausen: Spannende Orte, an denen sich das Leben der Bücher entfaltet. Wir schreiben in kreativen Übungen und entwickeln Geschichten über Begegnungen mit Figuren, die vielfältige Gestalt von Erzählern, das eigensinnige Dasein von Schriftstellern. Metafiktionen spiegeln den Schreibprozess – wir spazieren zwischen den Erzählebenen, collagieren und vermischen. Innere Monologe und Bewusstseinsströme strömen durch Erlebtes und Gelesenes und schaffen neue Blicke auf ein altes Medium.

Diese Yogawoche für Teilnehmende mit langjähriger Erfahrung verbindet das intensive Üben unter fachkundiger Anleitung mit Inputs zu Anatomie sowie neurowissenschaftlichen und psychologischen Aspekten von Yoga. Im Mittelpunkt steht das Meistern des Schulterstands und weiterer Asanas für Fortgeschrittene. Beim individuellen Üben und im Austausch mit anderen nähern Sie sich Fragen wie diesen: Wie erlebe ich Spannungsaufbau und Entspannung? Wie begegne ich meinem Körper und meiner Psyche? Wie gelingt der Transfer in den Alltag? Einzel- und Partnerübungen, kurze Vorträge und Gesprächskreise bestimmen den Ablauf der Woche.

Kabarett bedeutet, die Welt komisch, bissig, nachdenklich auf den Punkt und die Bühne zu bringen. In unserem turbulenten, amüsanten Seminar erfahren Sie alles, was zur kabarettistischen Arbeit gehört: Themen und Situationen suchen, kleine Szenen, Monologe, Songs zu entwerfen, zu inszenieren, zu spielen. Werden Sie Kabarettist*in! Erfahrung haben Sie genug, denn dem realen Kabarett entkommt keiner. Es findet überall statt: in Beziehungen, im Beruf, im Schlafzimmer, im Stau. Lassen Sie sich von Witz, Komik und Leichtigkeit des Kabaretts anstecken!

Blauer Himmel, gelbe Sonne, grünes Gras, rotes Blut: Farben bestimmen unser Leben. Sie lösen Gefühle und Assoziationen aus, und dies seit Urzeiten. Aus diesen und mehr Überlegungen spinnen wir bunte Geschichten und ein Theaterstück.

Dieses Improvisationstheater-Seminar ist als Coaching für weit fortgeschrittene Teilnehmende konzipiert. Schwerpunkte sind die persönliche Vertiefung und Verfeinerung der bereits erworbenen Impro-Techniken. Im Mittelpunkt stehen komplexe Impro-Formate mit Schwerpunkt auf Genres, Emotionen und Status. Das Seminar endet mit einer kleinen Aufführung.

Mit keinem anderen Medium in der Malerei lässt sich eine solche Leichtigkeit und Transparenz erzeugen wie mit dem Aquarell. Durch einen ungezwungenen Malstil und die Reduktion des Dargestellten zeigt sich diese Offenheit. Wir beschäftigen uns mit dem freien Fluss der Farbe und der Reduktion konkreter Motive auf das Wesentliche: Mit einer Mischung aus "hingeworfenen Farbflecken" und gezielt gesetzten Flächen wird der Malprozess zur Gratwanderung zwischen Zufall und bewusster Steuerung. Bei geeigneter Witterung malen wir auch im Freien. Materialliste Papier: 2 unterschiedliche Arten der Papierbehandlung: 1. Aquarellpapier zum Eiweiß- bzw. Kleister-Aufziehen: Papierbögen (56x76 cm): Arches, Feinkorn, 185 gr. oder Saunders Waterford, Feinkorn, 190 gr. geviertelt = 28x38cm, dazu Malunterlage mehrfach: 3 mm Hartfaserplatte bzw. MDF- oder HDF-Platte roh (beidseitig unbehandelt!), 30x40 cm, Bezugsquelle Baumarkt, Zuschnitt 2. Aquarellpapier zum Nass-Aufziehen: Papierbögen 56x78 cm: Hahnemühle Kupferdruckkarton, hellweiß , geviertelt = 28x39 cm, dazu Malunterlage mehrfach (mind. 2 St.): dünne, wasserfeste, nicht saugende Platte 30/40 cm (z.B. Dibond von Schachinger, Boesner oder Gerstäcker; Acryl 4 mm, Alu 1,5 mm oder Betoplan 4 mm vom Baumarkt) Die Technik der Papierbehandlung wird im Kurs gezeigt bzw. ist in der u.g. Broschüre beschrieben. Material kann in begrenztem Umfang auch im Kurs gekauft werden. Aquarellfarben: ganze Näpfchen, alternativ: Tubenfarben Empfehlung: Schmincke-Horadam, Winsor&Newton, Kremer, Daniel Smith u.a. Pinsel: dicker Naturhaarpinsel (keine Kunstfaser!), Empfehlung: Petit Gris Pur (da Vinci, Serien Nr. 418), Größe 4 Utensilien: Papiertaschentücher, weicher Bleistift, weicher Radiergummi, Skizzenblock, weicher Schwamm, Wasserbecher mit großer Öffnung (z.B. Gipserbecher vom Baumarkt), mind. 8 Mehrzweckklammern 19 mm zum Fixieren des Papiers, Fön, falls vorhanden: Tablet oder Laptop (der besseren Bildqualität wegen) Literatur zum Material: Christian Eckler – Aquarelltipps, 16-seitige Broschüre, 10,- € zuzügl. Versandkosten (Deutschland 2,-€; International 4,-€) zu bestellen bei Christian Eckler. Rückfragen an: Christian Eckler Telefon: +49-(0)89-272 44 68 Mobil: +49-176-433 66 534 E-Mail: eckler@ch-eckler.de Web: www.ch-eckler.de

Ein Vorteil des Philosophierens liegt zweifelsfrei darin, augenscheinliche Selbstverständlichkeiten zu hinterfragen. Dabei lassen sich neue Perspektiven entdecken, die nicht nur den eigenen Horizont erweitern, sondern die Vorstellungskraft wecken. Für eine philosophische Reise im Kopf unternehmen wir gemeinsam Ausflüge zu prominenten Gedankenexperimenten der abendländischen Philosophiegeschichte. Die Streifzüge führen uns zu historisch interessanten Persönlichkeiten sowie zu Fragen und Themen, die von bleibender Bedeutung für unser Leben sind.

Literatur so vorlesen, dass es wie erzählt klingt, dass man gebannt lauscht, dass das "Kino im Kopf" entsteht - das hat mit vielen verschiedenen Fähigkeiten zu tun: mit entspannter Atmung, akzentuierter Sprechweise, sinnvoller Betonung eines Textes, Tempi-Wechseln, Zäsuren - und einem konzentrierten Gehör. Vor allem aber geht es um das Verständnis, die Empfindung für einen Text. In dem Seminar lernen Sie Ihre Stimme, Ihr Sprechen neu kennen und entdecken bisher unbekannte Nuancen Ihres Ausdrucks.

Die Schwarz-Weiß-Fotografie ist zurück! Landschafts- und Architekturaufnahmen sowie Porträts entfalten in Schwarz-Weiß auch in der digitalen Fotografie eine ganz besondere Wirkung. Formen, Strukturen, Kontraste und Linienführung treten in den Vordergrund. Der Reiz liegt in der Wiedergabe der "farbigen Welt" in differenzierten Grautönen. Bewusstes Sehen, Blickführung, Bildgestaltung und der Einsatz von Stilmitteln, die die Abstraktion unterstützen, stehen im Mittelpunkt. Aus dem entstandenen Material wird am Ende eine persönliche Bildstrecke herausgearbeitet und zusammengestellt.

Klassische Jazz-Standards, wie sie in "Real Books" gesammelt wurden, sind das Thema des Seminars: Wer Jazz spielen will, kommt um diese "Klassiker" nicht herum. Musiker*innen auf der ganzen Welt können bei Sessions und Konzerten auf diesen Fundus zurückgreifen. Hörend verstehen und spielend lernen ist die Methode, mit der Sie die Musik erkunden und proben. Sie hören unterschiedliche Aufnahmen und beginnen, die Stücke zu spielen. Musiktheorie sowie Übungen zu Gehörbildung und Rhythmik werden ebenso thematisiert. Ist ein Stück soweit verstanden, werden Wege zur Improvisation und zum Solo ausprobiert.

Uferstrand, Steg, Atelier, geschützte Plätze in der Natur - diese Orte bieten einen herrlichen Hintergrund, um bei wunderbarem Spätsommerlicht am See das weibliche Aktmodell in Szene zu setzen. Die bewusste Wahrnehmung des Körpers, das Ausarbeiten unterschiedlicher Darstellungsformen mit der passenden Technik und der richtige Umgang mit natürlichem Licht stehen im Mittelpunkt. Ästhetische und harmonische Bildkompositionen sind für die Dozentin durch ihre jahrelange Berufserfahrung wichtige Grundlagen für eine gelungene Aktfotografie.

Die Literaturwerkstatt bietet Schreibenden ein professionelles und fundiertes Feedback zu ihren eingereichten Texten. Die Teilnehmenden stellen ihre Texte vor und diskutieren inhaltliche und formale Aspekte ihrer Projekte - moderiert und begleitet von einem erfahrenen Rundfunkredakteur, einem ehemaligen Verlagslektor und einer bekannten Autorin. Im Austausch mit anderen Schreibenden erweitern Sie die eigene Gestaltungsfähigkeit, lernen konstruktive Kritik am eigenen und fremden Text kennen, Kriterien für das Gelingen eines Textes und vertiefen Ihr Verständnis für die Prozesshaftigkeit des Schreibens und der eigenen Texte. Sie erfahren vieles über den professionellen Literaturbetrieb und seine Regeln und über das Leben als hauptberufliche Autor*in.

Haus Buchenried mit seiner beeindruckenden Mischung aus historischem Baubestand und den modernen Anbauten ist das ideale Umfeld, um das große Potenzial der Architekturfotografie - von der klaren Dokumentation bis zur freien Improvisation - auszuschöpfen. Nach einer Einführung in die Technik und die Grundlagen werden die Themen Licht, Perspektive, Raum und Materialität näher untersucht. Das nahe Umfeld bietet weitere architektonisch interessante Orte. In Bildbesprechungen werden die unterschiedlichen Sichtweisen und Gestaltungsmöglichkeiten reflektiert.

Sie haben bereits einen Anfängerkurs besucht und möchten Ihre Kenntnisse vertiefen und erweitern? Mit Entspannung, Kreativität, Musik und Bewegung lässt es sich leichter lernen. Tauchen Sie ein in die Spanisch sprechende Welt und Kultur und erleben Sie ein Sprechtraining mit allen Sinnen. Pura Vida - ein Lebensgefühl am Starnberger See!

Neue Medien wie Sprache, Schrift, Buchdruck oder elektronische Medien verändern die soziale Wirklichkeit. Das gilt auch für das fotografische Bild und den Film. Wir beschäftigen uns in diesem Seminar mit dem Einschnitt, den das technische Bild bedeutet: Was sind die Besonderheiten dieser beiden visuellen Medien? Was zeichnet das mechanische und das bewegte Bild aus? Wie wird hier Sinn vermittelt und welche Auswirkungen hat das auf die Kunst? Mit Texten von Walter Benjamin, Roland Barthes, Susan Sontag, Sergei Eisenstein, Siegfried Kracauer, Christian Metz und André Bazin.

Wir schlagen einen Bogen vom Beginn des Kosmos bis zur menschlichen Psyche. Besonders die Quantentheorie lässt Zusammenhänge erkennbar werden. Wechselwirkungen zwischen Leib und Seele, zwischen somatischen und psychischen Aspekten und ihre medizinische Relevanz werden verstehbar. Mathematische Zusammenhänge können auf Wunsch erläutert werden. Bücher der Dozenten, z. B. "Von der Quantenphysik zum Bewusstsein" oder „Quantentheorie verstehen“ können als Einführung dienen. Weiterbildungspunkte der Bayerischen Psychotherapeutenkammer werden beantragt.

Sie arbeiten an einem Krimi, schreiben Stories, brüten über Ihrer Lebensgeschichte? Oder möchten endlich den Anfang zu einem Roman wagen, den Sie schon lange mit sich herumtragen? Sie brauchen vor allem Schreibzeit und wollen im Einzelgespräch von den Erfahrungen eines bekannten Schriftstellers profitieren? Komposition, Übergänge, die Perspektive, Dialog, Ich-Erzählung oder nicht - die verflixten tausend Details. Sie nutzen die Woche zum Arbeiten am eigenen Text und verzichten auf die üblichen Übungen und Theorien. Im Mittelpunkt stehen das tägliche Schreiben und die kreative Reflexion. Ihr Dozent und Coach ist Silvio Blatter, Schweizer Schriftsteller, der für seine Romane unter anderem den Conrad-Ferdinand-Meyer-Preis erhalten hat.

Die Landschaft um Haus Buchenried schafft in besonderer Weise Atmosphäre und Inspiration. Optimale Voraussetzungen zur Gestaltung Ihrer Bilder - ob gegenständlich oder abstrakt, direkt nach der Natur oder Ihrem freien Formwillen folgend. Schwerpunkt des Seminars sind die Grundlagen und der Prozess des bildnerischen Gestaltens, insbesondere der Umgang mit Farbe: Wie mische ich Farben, welche Möglichkeiten des Farbauftrags gibt es und wie erreiche ich, dass Farben miteinander korrespondieren und interessante Klänge entstehen?

Im Workshop wird aus Liedern von Broadway- und Film-Musicals, Disney-Filmen und Pop-/Rock-Musicals ein eigenes, neues Jukebox-Musical geschaffen! Zunächst werden wir die Stücke chorisch, in ein- bis mehrstimmigen Arrangements, einstudieren. Im Verlauf können einzelne Parts auch solistisch oder in kleinen Gruppen gesungen werden. Mit Bewegungsübungen, Tanz und szenischer Arbeit wird das Musiktheater-Feeling ausprobiert. Beim Einsingen erkunden wir die Stimme und verschiedene Stimmqualitäten für abwechslungsreiche Liedgestaltung und für authentische Interpretation.

In Zeiten, in denen Diskussionen über das Weltgeschehen im Sumpf von Angriff und Verteidigung, Schuldzuweisung und Verletzung versacken, wird sichtbar, welche Kraft in der Kunst liegt: wer, wenn nicht sie, kann trösten und versöhnen, wärmen und beglücken? Susanne Weinhöppel - Kabarettistin, Harfenistin, Melancholikerin und Kratzbürste - hat einen Abend entwickelt, der die ganze Bandbreite der jüdischen Kultur zeigt: Lieder, Poesie, Geschichten, Musik, auf Deutsch und auf Jiddisch - alle getragen von feinem Humor und tiefer Melancholie. Ein Abend, der die Herzen öffnet und durch seine Emotionalität versöhnt. ​Texte u. a. von Wolf Biermann, Leonard Cohen, Bob Dylan, Erich Fried, Mordechai Gebirtig, Jehuda Halevi, Heinrich Heine, Walter Mehring, Selma Merbaum, Abraham Sutzkever, Kurt Tucholsky, Susanne Weinhöppel, Benzion Witler

Blaue Pferde, rote Berge und nackt Tanzende oder gar nur noch ein Reigen aus Farbrhythmen und Formmelodien: Mit ihren Bildern revolutionierten die Expressionist*innen die Kunst und zeugten von einem neuen Zeitgeist. Wir erkunden den brodelnden Kosmos rund um die Künstlergruppierungen "Der Blaue Reiter" und "Die Brücke" in kunsthistorischen Perspektiven und auf Exkursionen zur einzigartigen Museumslandschaft, wo das Buchheim Museum in Bernried, das Franz Marc Museum in Kochel, das Schlossmuseum Murnau sowie das Museum Penzberg - Sammlung Campendonk warten.

Die Collage birgt unendliche Möglichkeiten, sich künstlerisch überraschen zu lassen. Der Zufall ist ein wichtiges Moment und dennoch wird alles aufeinander bezogen, formal auf der Bildfläche in Zusammenhang gestellt, spielerisch miteinander kombiniert. Wir reißen oder schneiden alte und neue Papiere und alles von Ihnen Gesammelte - mal gezielt und langsam, mal spontan und schnell. Es entstehen überraschende, poetische Bilder oder auch ins Reliefhafte gehende Objekte. Dabei lassen Sie sich von Collagen anderer Künstler*innen der Kunstgeschichte inspirieren.

Die Landschaft am Starnberger See und die Umgebung bieten vielfältige Motive zur Gestaltung außergewöhnlicher Fotos. Wir experimentieren mit verschiedenen Techniken wie der "bewegten Kamera", Langzeit- und Doppelbelichtungen. So entstehen Fotos mit mystischer bis surrealer Anmutung. Unter professioneller Anleitung gestalten Sie die Aufnahmen und geben ihnen am PC den letzten Schliff. Einige Bilder können am Ende der Woche als Fine-Art-Print gedruckt werden.

In kleiner Besetzung große Kunst singen und dabei die eigene Stimme fördern und zum Schwingen bringen, das können Sie in dieser Sommerwoche mit Chorleiter Gebhard von Hirschhausen und Sängerin Julia Hagemann. Freuen Sie sich auf geistliche und weltliche Chorwerke von der Renaissance bis zum 20. Jahrhundert in Verbindung mit einleuchtender Einzel- und Gruppenstimmbildung und improvisierter Mehrstimmigkeit. Notenkenntnisse und mehrjährige Chorerfahrung werden vorausgesetzt.

Malen ist eine wunderbare Möglichkeit, sich in einfacher Weise auszudrücken. Ausdrucksmalen ist ein Experimentieren mit Farben auf großen Flächen, die mit den Händen und unterschiedlichen Werkzeugen aufgetragen werden. Die Einbeziehung des ganzen Körpers durch das Malen im Stehen lässt eine eigene Dynamik mit allen Sinnen zu. Durch Entspannungsübungen wird ein Raum der Ruhe und Kreativität geschaffen. Es ist eine Reise zu sich und den Quellen der eigenen Kraft.

Die Nacht ist mehr als eine natürliche Phase des Tages und mehr als das Reich von Schlaf und Traum: Sie ist zugleich ein Symbol für die geheimnisvolle Dunkelheit, die ebenso verlockend wie beängstigend sein kann. In dieser Vielgestaltigkeit und auch in ihrer psychologischen Dimension erleben wir die Nacht in Kunst, Literatur und Musik. Wir tauchen ein in das Nachtleben von Tier und Mensch – von der Abgeschiedenheit am See bis zur pulsierenden Großstadt – und begeben uns auf einen Streifzug durch die Vielfalt nächtlicher Arbeits- und Lebenswelten.

Sie erkunden die Nacht mit dem Medium Fotografie und vor allem, was über ihre Dunkelheit hinausgeht. Assoziationen, Gefühle, Bilder entstehen und werden in Geschichten fotografisch umgesetzt. Es entsteht ein Spiel der Licht- und Schattenseiten, dem sich jede*r Teilnehmende individuell nähert - mit Schönheit, Witz, melancholisch oder auch tragisch. So werden die Möglichkeiten und spezifischen Eigenschaften der Fotografie ausgelotet und eine Sammlung von der dokumentarischen bis zur künstlerischen Gestaltung umgesetzt.

Die Nacht steht in der Literatur seit jeher für die Sehnsucht nach dem Verborgenen, das süße Geheimnis und den Albtraum. Vom Neumond bis zum „Noir“ tauchen wir ein in die geheimnisvollen Abseiten des Tages, lassen uns von literarischen Beispielen inspirieren, kreisen lyrisch, erzählend oder betrachtend um ein großes Motiv der Weltliteratur. Das Gespräch über unsere Texte in der Gruppe gibt dabei ebenso neue Impulse, wie die in der Dunkelheit über dem See funkelnden Sterne. Eine Schreibwerkstatt für alle, die sich von der Nacht berühren und inspirieren lassen wollen.

Die Nacht ist ein sowohl allegorischer, mystischer, romantischer als auch expressiver Ausdrucksraum in der Malerei, den wir auszugsweise kunsthistorisch durchstreifen. Dabei begegnen wir Georges de La Tour in seinem Bild „Knabe auf einen Feuerbrand blasend“, der das "Chiaroscuro", das Helldunkel, auf das Notwendigste zu reduzieren vermag. Eine Essenz des Expressiven findet sich in dem Bild „Sternennacht“ von Edvard Munch. Sie tauchen in eigene Kreationen ein und untersuchen die maltechnischen und bildnerisch-künstlerischen Möglichkeiten in der Darstellung des Erlebten.