Tanz

Neben annähernd 200 Bühnenstücken schuf Martha Graham (1894--1991) auch eine der wichtigsten Modern-Dance-Techniken der Tanzgeschichte. Vom Boden bis in die Luft: Die typischen Bewegungen aus der Körpermitte heraus (contraction, release, spiral, shift) finden sich im Bodenexercise, den weiterführenden Übungen im Stand sowie den Schrittfolgen und Sprungkombinationen durch den Raum. Nach einem Warm-up im Graham-Stil wird das erlernte Bewegungsmaterial in einem Choreografieteil zusammengefasst.

Für einen frechen Flirt ganz ohne Worte ist Cha-Cha-Cha das Mittel der Wahl. Der quirlige Paartanz kubanischen Ursprungs entfaltet seine Wirkung durch den Wechsel zwischen offenen und geschlossenen Figuren. Bei diesem charmanten Spiel mit Nähe und Distanz wird es oft sehr schnell sehr interessant auf dem Parkett. Getanzt wird nicht nur zu lateinamerikanischer Musik, sondern auch zu Gute-Laune-Songs im 4/4-Takt aus Pop, Rock u.v.m.

Mit Hunderten von Kinoproduktionen pro Jahr erreicht die indische Filmindustrie weltweit ein riesiges Publikum. Die beliebten Blockbuster sind ein üppiger Rausch aus Tragik und Komik, Action und Glamour und aufwendigen Tanzszenen. In musicalartigen Choreografien werden Elemente aus klassischen indischen Tanzstilen (z.B. Kathak, Odissi, Bharatanatyam), modernen Formen (z.B. Hiphop, Streetdance) und Folkloretänzen originell und frisch gemischt. Bollywood-Dance ist ein guter Einstieg in klassischen indischen Tanz und auch für Männer gut tanzbar.

Gyrokinesis® ist eine ganzheitliche Trainingsmethode, entwickelt von dem ehemaligen Tänzer Juliu Horvath (geb. 1942). Fließende, dreidimensionale Übungen im Sitzen und Liegen kombinieren bewusste Atmung und Elemente aus Tanz, Yoga und Schwimmen. Gyrokinesis® fördert Dehnung, Kraft, Koordination und Gleichgewichtssinn und ist eine gute Grundlage und Ergänzung für Tanz. Hier wird das Training überwiegend im Sitzen ausgeführt. Die Grundprinzipien werden dann auf Basis-Tanzbewegungen (z.B. Schritt, Sprung, Drehung) übertragen.

Der Gang ist unsicherer geworden, der Gleichgewichtssinn war schon mal besser? Tanzschritte gelingen nicht mehr ganz so leichtfüßig? Das ganzheitliche Therapiekonzept Spiraldynamik® hilft dabei, ungünstige Haltungen und Bewegungen aufzuspüren und schonendere Möglichkeiten zu entdecken. Praktische Übungen geben Anregungen für einen sicheren Stand und unbeschwerte (Tanz-)Bewegung. Um den Körper noch besser kennenzulernen, wird auch etwas Wissen über z.B. Knochen, Muskeln, Sehnen/Bänder und Bindegewebe/Faszien vermittelt.

Spiraldynamik® nutzt das Prinzip der spiraligen Verschraubung, das in der Natur z.B. bei Wasserstrudeln, Wurzeln und Tornados wirkt. Das dreidimensionale Bewegungskonzept fördert auf dieser Basis das Zusammenspiel von Stabilität/Stand und Dynamik/Fortbewegung. Übungen im Liegen, Stehen und Gehen laden ein, Gewohnheiten wahrzunehmen, Varianten zu entdecken und diese in (Tanz-)Bewegungen zu erforschen. Um den Körper noch besser kennenzulernen, wird auch etwas Wissen über z.B. Knochen, Muskeln, Sehnen/Bänder und Bindegewebe/Faszien vermittelt.

Auch in der Reihe kann man aus der Reihe tanzen. Bavarian Linedance ist bayerischer Volkstanz mal ganz anders, nämlich ohne Tanzpartner*in und in Reihenform. Die Choreografien beruhen auf Schrittfolgen und Figuren der bayerischen Tänze. Musikalisch werden Traditionelles, neue Volxmusik und als Schmankerl die Live-Musik-Begleitung geboten. Bavarian Linedance ist nicht nur Gruppenspaß, sondern auch eine gute Grundlage für bayerisch-alpenländische Paartänze.

Das Interesse für Gypsy-Romantik wurde in Russland schon Anfang des 19. Jahrhunderts geweckt. Puschkin schreibt das Poem "Tzigane", Tolstoi den Roman "Der lebende Leichnam", Petipas Ballett "La Esmeralda" wird im Bolschoi-Theater aufgeführt. Noch heute genießen Gypsy-Ensembles großes Ansehen, das Moskauer Gypsy-Theater "Romen" ist weltweit einzigartig. Die Tänze sind romantisch und geheimnisvoll, feurig und fröhlich. Man tanzt nicht im Kreis, sondern separat. Sie lernen einfache Choreografien kennen, Frauen auch den Umgang mit Tuch und Rock.

Beim Paartanz Salsa gibt es gleich mehrere reizvolle Stile zu entdecken. Im L.A.-Style tanzt man auf einer (gedachten) Linie. Bei der Salsa Cubana dreht sich im wahrsten Sinne des Wortes alles kreisförmig um einen (gedachten) Mittelpunkt. Zu den Gemeinsamkeiten gehören die Hüftbewegungen und natürlich das karibische Feeling. Beide Spielarten werden erklärt, die Grundschritte und leichte Drehungen geübt. Tipps für das harmonische Miteinander (Führen/Folgen) runden das Programm ab.

Der Schleier aus duftig-transparentem, farbenfrohen Material ist im Orientalischen Tanz unentbehrlich. Mit diesem wirkungsvollen Accessoire kann man sich ebenso elegant enthüllen wie raffiniert verbergen. Um „Verwicklungen“ zu vermeiden, wird zuerst die Schleier-Grundtechnik mit richtiger Handhabung und Körperhaltung geübt. Aus dieser Stoffsammlung werden dann einfache, kleine Schrittkombinationen zusammengesetzt.

Als sich die Swingmusik der Big Bands in den 1920ern wachsender Beliebtheit erfreute, wurde eine kleine Halbinsel an der sonnigen Westküste nahe San Francisco namengebend für einen neuen Tanzstil: Balboa. Im Sommer waren die Tanzsäle bald so überfüllt, dass ausgelassene, offene Figuren sogar offiziell verboten wurden. Aus diesem Engpass heraus entwickelte sich der Balboa -- zu mitreißender Swingmusik enger und ruhiger getanzt als der sportliche Lindy Hop. Für Swing-Fans gehört Balboa (wie Lindy Hop, Charleston, Shag) zum Repertoire.

Der Knotentanz kommt ohne komplizierte, festgelegte Schrittfolgen aus. Bei den originellen Wickel- und Drehfiguren spielen die Arme die Hauptrolle. Anders als sein Zweitname "Friesenrock" vermuten lässt, kann der Knotentanz zu fast jeder Musikrichtung getanzt werden. Hier lernen Sie verschiedene Figuren kennen und wie man sich elegant ver- und wieder entknotet. Um den kleinen Finger gewickelt oder an der langen Leine -- Knotentanz führt zu äußerst anregenden Verstrickungen.

Was bewegt Sie (nicht) in der Jahresmitte? Fernweh oder Biergartenbesuch, Sommerschlussverkauf oder Sonnenblumen, Schweißperlen oder Wärmegewitter? Diese und andere sommerliche Eindrücke und Erlebnisse bieten Anregungen für die angeleitete Improvisationsarbeit. Experimentiert wird alleine, zu zweit oder in der Gruppe, und aus diesem Material entstehen schließlich sogar kleine Tanzkompositionen. Zuerst wird der Körper natürlich mit Elementen aus dem Zeitgenössischen Tanz aufgewärmt und eingestimmt.

Ursprünglich Subkultur in den Straßenschluchten der New Yorker Bronx, werden Streetdance und Hiphop heute in Videoclips, Tanzstudios, Clubs und sogar auf großen Theaterbühnen getanzt. Funky Moves und Coolness zu Black Music, Rap, RnB, Soul und Funk. Nach dem Warm-up folgen kleinere Schrittkombinationen und eine Choreografie.

Neugierig auf die Atmosphäre in einem Theater-Ballettsaal? Das Bayerische Staatsballett öffnet die Türen des Probenhauses am Platzl. Und Sie werfen nicht nur einen Blick hinein, sondern tanzen dort. MVHS und Bayerisches Staatsballett laden zu einem Tanz- und Ballett-Workshop mit dem Tanzpädagogen <a href="https://www.staatsoper.de/biographien/waldas-jack">Jack Waldas</a> zu „Bella Figura" (Uraufführung 1995) von Jiří Kylián (geb. 1947) ein. Dieses Stück ist Teil der Produktion „Common Ground“. Teilnehmende lernen tänzerische Sprache und Musik des Stücks kennen. Von Jack Waldas angeleitet, werden für das Stück typische Bewegungen und Ausdrucksmittel erkundet. Angelehnt an diese Bewegungssprache wird gemeinsam eine kleine tänzerische Sequenz gestaltet. Tänzerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte mitbringen: Baumwollsocken (keine Stoppersocken) oder Ballettschläppchen (es darf auch barfuß getanzt werden) und Trainingskleidung. Bitte kommen Sie frühzeitig, um sich vor Veranstaltungsbeginn um 19.00 Uhr umziehen und ggf. schon ein wenig aufzuwärmen zu können; Einlass ab 18.30 Uhr (bitte klingeln). Bei Verspätung besteht kein Anspruch auf Teilnahme bzw. Gebührenerstattung. Das Stück <a href="https://www.staatsoper.de/stuecke/common-ground">Bella Figura</a> des Bayerischen Staatsballetts ist im Nationaltheater München zu erleben.

Pizzica-Pizzica ist die lebhafte, kleine Schwester des süditalienischen Volkstanzes Tarantella, heimisch auf der apulischen Halbinsel Salento. Getanzt wird bei Hochzeiten, anderen Festen und einfach zum Vergnügen. Zwar leitet sich der Name von "pizzicare" (zwicken, kneifen) ab, aber man bleibt beim Tanzen ohne Berührung auf Abstand. Abgesehen von wenigen Grundbewegungen, lebt Pizzica-Pizzica von spontanen, freien Schritten. Mit flotten, kleinen Hüpfern umkreisen, nähern und entfernen sich die Tanzenden in der "Ronda" (Kreis) und der Kreismitte.

Merce Cunningham (1919--2009) ist einer der wichtigsten Choreografen und Pädagogen des Modern Dance. Radikal neu war seine Sicht auf Tanz als Bewegung in Raum und Zeit, als reine Aktion. Bewegung wurde nicht als erzählerisches Mittel oder für den Ausdruck von Emotion eingesetzt. Cunningham-Technik verzichtet weitgehend auf Bodenübungen und kombiniert präzise Fuß- und Beinarbeit des Balletts mit der Oberkörperflexibilität des Modern Dance. Häufige Richtungs-, Ebenen- und Rhythmuswechsel fördern und fordern Körperkoordination und Raumorientierung.

Eine Goaßl ist eine Fuhrmannspeitsche, schnalzen bedeutet knallen oder krachen. Früher machten sich Fuhrleute an Ortseinfahrten oder Gefahrenstellen mit lautem Goaßlknallen bemerkbar. An unterschiedlichen Knallfolgen und Erkennungsmelodien konnte man sie voneinander unterscheiden. Im Zuge der Industrialisierung verlor das Fuhrmannsgewerbe dann seine Bedeutung. Die landestypische Tradition des Goaßlschnalzens wird aber im Alpenraum weiterhin gepflegt. Ursprünglich Männersache, können hier auch Frauen diese besondere Fertigkeit kennenlernen.

Eine Goaßl ist eine Fuhrmannspeitsche, schnalzen bedeutet knallen oder krachen. Früher machten sich Fuhrleute an Ortseinfahrten oder Gefahrenstellen mit lautem Goaßlknallen bemerkbar. An unterschiedlichen Knallfolgen und Erkennungsmelodien konnte man sie voneinander unterscheiden. Im Zuge der Industrialisierung verlor das Fuhrmannsgewerbe dann seine Bedeutung. Die landestypische Tradition des Goaßlschnalzens wird aber im Alpenraum weiterhin gepflegt. Ursprünglich Männersache, können hier auch Frauen diese besondere Fertigkeit kennenlernen. Bei schlechtem Wetter indoor (MVHS, Bäckerstr. 14, Erdgeschoss).

Genießen Sie Ihr (getanztes) Bauchgefühl -- mit orientalischer Musik, leichten Aufwärmübungen, Grundschritten aus dem Orientalischen Tanz und einer einfachen, kleinen Tanzkombination zum Abschluss. Die Veranstaltungen sind als Einzeltermine (je € 10.-) oder Reihe (€ 50.-) buchbar.

Zeitgenössischer Tanz/Modern Contemporary Dance ist von einer lebendigen Vielfalt ästhetischer und tanztechnischer Ansätze geprägt. Durch Austausch mit anderen Künsten und Bewegungsstilen wird diese künstlerische Tanzform ständig weiterentwickelt. Grundlage des Trainings ist das ausgewogene Zusammenspiel von Muskelspannung und -entspannung und frei fließender Atmung. Im Warm-up (teils mit Bodenarbeit) stehen Körperwahrnehmung und Platzierung im Vordergrund, dann folgen Schrittkombinationen, Choreografien und freie Bewegung im Raum. "Beweggrund" ist die Freude an Dynamik, Musik und Selbstausdruck.

Merengue, übersetzt Baiser, entstand in der Dominikanischen Republik, ist recht einfach zu erlernen und eine gute "Vorspeise" für andere Latinotänze. Das würzige Gegenstück Salsa, übersetzt Soße, stammt von der Karibikinsel Kuba und existiert weltweit in verschiedenen Stilen. Bachata aus der Dominikanischen Republik wird meist eng und hüftbetont getanzt. Nicht Perfektion und Wettbewerb, sondern Spaß an Musik und Bewegung stehen im Vordergrund. Tänzerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich; Einführung in Basisrhythmen, Grundschritte/-figuren und Führung.

Samba Brasil/Samba no Pé gehört neben Capoeira zu den wichtigen kulturellen Schätzen Brasiliens. Mit schnellen Hüftbewegungen und leichtfüßiger Beinarbeit ist Samba ein gutes Konditionstraining. Mitreißende Trommelrhythmen, treibende Energie und Ausgelassenheit lockern Körper und Seele. Die temperamentvollen Schritte und Drehungen werden ohne Partner*in getanzt, garantieren Spaß und vertreiben den Alltagsstress.

Eugene Louis Faccuito (1925--2015), von Gene Kelly Luigi genannt, ist einer der wichtigsten Vertreter des lyrischen Jazzdance. Nach einem Autounfall und der daraus resultierenden Halbseitenlähmung entwickelte er seine Technik, um wieder als Tänzer arbeiten zu können. Das elegante Repertoire basiert auf Ballett- und Modern-Dance-Elementen und seinem Motto "never stop moving". Nach dem Original-Exercise werden Schrittfolgen im Luigi-Stil erarbeitet. Getanzt wird zu eigens für Luigi komponierter Musik, Nu Jazz/Electro-Jazz und Jazz der 1950er.

Im Einklang mit sich selbst und im Gleichklang mit anderen -- Kreistänze ermöglichen eine Auszeit vom Alltag und eine Ruhepause für Kopf und Körper. Die eingängigen Schrittfolgen sind leicht erlernbar, mal ruhig, mal in lebhafter und schwungvoller Stimmung. Ihre wohltuende, harmonisierende Wirkung entfalten die Tänze durch Wiederholungen und die Verbundenheit und Gemeinschaft mit den anderen Tanzenden. Die Veranstaltungen sind als Einzeltermine (je € 10.–) oder Reihe (€ 40.–) buchbar.

Genießen Sie Ihr (getanztes) Bauchgefühl -- mit orientalischer Musik, leichten Aufwärmübungen, Grundschritten aus dem Orientalischen Tanz und einer einfachen, kleinen Tanzkombination zum Abschluss. Die Veranstaltungen sind als Einzeltermine (je € 12.-) oder Reihe (€ 36.-) buchbar.

Der Göttergatte ist ein Tanzmuffel? Die Freundin meint, sie hätte zwei linke Füße? Kein Problem, denn hier wird als Gruppe in Kreis- oder Reihenformation getanzt. Die Choreografien kombinieren Grundschritte der Latinotänze (z.B. Salsa, Bachata, Merengue, Reggaeton, Samba) mit Hits von heute und gestern. Ideal als Fitnesstraining, für den Einstieg in karibische Paartänze, Partys und Clubs.

Der Kaukasus erstreckt sich über mehr als 500.000 m². In der weit verzweigten Hochgebirgsregion entfaltete sich eine reiche Fülle an Tanztraditionen, die in Geschichte und Geschichten der unterschiedlichen Landstriche wurzelt. Armeniens Nationaltanz Yarkhushta symbolisiert mit energischen, kraftvollen Bewegungen Stärke, Stolz und Tapferkeit. Acharuli aus Georgien hingegen ist fröhlich und verspielt, ein tänzerischer Flirt mit leichtfüßiger Beinarbeit. Kalinka zeigt mit lebhaftem Rhythmus, Drehungen und Sprüngen reine russische Lebensfreude.

Accessoires sind die i-Tüpfelchen im Orientalischen Tanz und bereichern persönliche Ausdrucks- und Gestaltungsmöglichkeiten. Auch hilft die Verwendung von Requisiten bei feiner und sorgfältiger Ausführung von Tanzbewegungen. Hier stehen Zentrierung, Geometrie von Haltung und Bewegung und harmonische Arm- und Handgesten im Mittelpunkt. Experimentiert wird mit Lichtertablett, Halbrundschleier und Teelichtern (Attrappen).

Neugierig auf den ältesten aller Tänze? An diesem Schnuppertag lernen Sie erste Grundschritte, leichte rhythmische Grundlagen, eine kurze einfache Tanzkombination und die charakteristischen Accessoires (z.B. Schleier, Zimbeln) kennen. Zusätzlich erfahren Sie etwas über Ursprung und Geschichte des Orientalischen Tanzes.

"One, two, three o'clock, four o'clock rock ..." Bill Haleys Song und sein Film "Rock around the Clock" brachten in den 1950ern weltweit nicht nur bei Teenagern die Rock-'n'-Roll-Lawine ins Rollen. Genießen Sie bei originalen und deutschen Rock-'n'-Roll-Klassikern das unvergleichliche Feeling dieser Ära. Nach der Einführung in Grundschritte und -figuren (keine Akrobatik, Sprungschritte, Überwürfe) machen Sie schon bei der nächsten Party eine gute Figur auf der Tanzfläche. Paarweise Anmeldung erforderlich; auch gleichgeschlechtliche Paare willkommen.

Immer nur mit dem oder der Einen? Hier nicht, denn es swingt und groovt in der Gruppe ohne feste Tanzpartner*innen. Abwechslung wird geboten mit verschiedenen Choreografien in Reihen- und Kreisform. Die Grundschritte und -figuren beruhen auf den beliebten Tänzen Boogie Woogie, Swing und Rock 'n' Roll. Auch für die Musik gilt das Motto Vielfalt – bekannt oder unerhört, von nostalgisch bis neu, im spritzigen sowie gemütlichen Tempo.

Tanzen als Paar ist Wonne hoch zwei -- und als "Vierfüßler" gar nicht so leicht. Und deshalb werden hier ganz entspannt "halbe Sachen" gemacht. Follower (i.d.R. Frauen) und Leader (i.d.R. Männer) üben die Basics der wichtigsten Gesellschaftstänze (z.B. Walzer, Disco Fox, Cha-Cha-Cha) erst getrennt: Grundschritte, Signale für das Führen und Geführtwerden und verschiedene Rhythmen. Nach dem Alleingang kommt dann die Wiedervereinigung auf dem Parkett. Nun wird zu zweit getanzt, denn doppelt gemoppelt ist viel einfacher als gedacht und hält besser.

In Irland lange lebendige Tradition, wurden die lebhaften Softshoe-Tänze über die Inselgrenzen hinaus erst durch die spektakulären Erfolge von Megashows wie "Riverdance" und "Lord of the Dance" bekannt und populär. Die Solo- und Gruppenchoreografien werden z.B. auf Hochzeiten, in Pubs oder als Fitnesstraining zu traditioneller und moderner irischer Musik getanzt. Tanzwettbewerbe für alle Altersklassen sind ein wichtiger Bestandteil des kulturellen Lebens.

Merengue, übersetzt Baiser, entstand in der Dominikanischen Republik, ist recht einfach zu erlernen und eine gute "Vorspeise" für andere Latinotänze. Das würzige Gegenstück Salsa, übersetzt Soße, stammt von der Karibikinsel Kuba und existiert weltweit in verschiedenen Stilen. Bachata aus der Dominikanischen Republik wird meist eng und hüftbetont getanzt. Nicht Perfektion und Wettbewerb, sondern Spaß an Musik und Bewegung stehen im Vordergrund. Tänzerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich; Einführung in Basisrhythmen, Grundschritte/-figuren und Führung.

Anatolien, Wiege unzähliger Kulturen, verfügt über ein reiches Erbe vielfältiger Volkskunst -- Tänze, Musik, Trachten. Die Tänze erzählen Geschichten über das Leben, z. B. das Werben eines Mannes um die Gunst einer Frau oder das tägliche Ringen mit der Natur um die Ernte. Getanzt wird meist im (Halb-)Kreis und, je nach Landstrich, schwungvoll oder in ruhigem Tempo. Sie lernen Rhythmen und Tänze der verschiedenen Regionen Anatoliens und aus Thrazien kennen.

Sommer 1961: Wie ein frischer Wind fegte Chubby Checkers Hit "Let’s Twist Again" durch Tanzsäle, Radio- und Fernsehstationen. Und ein heißer, neuer Tanz sorgte für große Aufregung. Der Twist wurde unkonventionell und ungewohnt ohne festen/feste Tanzpartner*in auf Abstand ohne Körperkontakt und ohne Dresscode getanzt. Hier dreht sich zuerst alles um die Twist-Basics "Zigarettenstummel austreten und mit dem Handtuch den Rücken abrubbeln". Dann werden originelle kleine Figuren und Drehungen vorgestellt.

Mary Wigman (1886--1973) ist die bekannteste Protagonistin des deutschen Ausdruckstanzes. Mit ihren Solo- und Gruppentänzen fand sie internationale Beachtung und bereitete der modernen Tanzentwicklung weltweit den Weg. Sie betonte Individualität und Selbstausdruck im Gegensatz zu vorgegebenen Formen. Aus ihrer pädagogischen Arbeit gingen namhafte Tanzpersönlichkeiten wie z.B. Hanya Holm, Harald Kreutzberg und Gret Palucca hervor. Nach Vorübungen und kleinen Bewegungsfolgen in Anlehnung an den Wigman-Stil folgen tänzerische Improvisationen.

Der dynamische Disco Fox ist der Dauerbrenner unter den Modetänzen. Die einfachen Grundschritte und Figuren sind leicht zu erlernen und werden zu (fast) jeder Musik im 4/4-Takt und in verschiedenen Geschwindigkeiten getanzt. Mit diesem unkomplizierten Universalschritt kommen auch Tanz-Neulinge gut zurecht.

2017 wurde der quietschbunte, furiose Musicalfilm "The Greatest Showman" zum Publikumserfolg. In mitreißenden Songs und Tanzszenen beschreibt das Showbiz-Märchen die Zeit der großen Zirkuspioniere Mitte des 19. Jahrhunderts. Das Leinwandspektakel würdigt Künstler*innen, Andersartige, Freigeister und ihr Leben und Lieben hinter den glitzernden Kulissen und im Rampenlicht. Manege frei – nach dem Warm-up wird eine energiegeladene Choreografie zu „The Greatest Show“ getanzt.