Wann erreicht das Höher, Weiter, Schneller des Kapitalismus eine Größenordnung, der wir nicht mehr gewachsen sein können? Welche Möglichkeiten bleiben uns, wenn wir uns dem Diktat des unbedingten Wachstumsgedankens in Zukunft nicht mehr beugen wollen? Wie könnten lebbare Alternativen aussehen? Fragen wie diese greifen die vier Dokumentarfilme auf ganz unterschiedliche Weise auf, ohne einfache Antworten zu geben: Da geht es ebenso um den alltäglichen Konsum auf dem Land wie um das karge Leben eines Schäfers in den Niederlanden oder ganz grundsätzlich um ein gutes, ausgefülltes Arbeitsleben wie auch um dystopische Visionen auf menschenleere Gegenden, die von der Natur zurückerobert werden. Diese Reihe wird gefördert durch das Bayerische Staatsministerium für Unterricht und Kultus.

"Ich hoffe nur, dass wir eines nie aus den Augen verlieren - dass alles mit einer Maus begann." So erinnert sich Walt Disney an den ersten offiziellen Animations(kurz-)film "Steamboat Willie" der 1923 gegründeten Walt Disney Company. Mit diesem Film trat eine kleine Maus, ein "Underdog" namens Micky, ihren Siegeszug um die Welt an. 100 Jahre später ist dieser "David" nun zum "Goliath" der Medienbranche mutiert. Dieser Kurs beleuchtet die Geschichte dieses Erfolgs und zeigt dabei Ausschnitte aus den prägendsten Disneywerken der letzten 100 Jahre.

Der preisgekrönte Dokumentarfilm von Elke von Linde zeigt Kinder und Jugendliche aus der ganzen Welt und mit ihren Vorstellungen, Ideen und Visionen. Über zweieinhalb Jahre interviewte die Regisseurin Kinder aus sieben verschiedenen Ländern und sprach mit ihnen über ihre Träume und Wünsche für die Zukunft. Das Ergebnis ist eine bewegende Filmaufnahme über die Hoffnungen der neuen Generation.

Ein Workshop für junge Menschen, die ihren eigenen Dokumentarfilm drehen möchten! Ein Film ist immer so interessant wie die Geschichte, die er erzählt. Dies gilt für fiktionale Filme genauso wie für die dokumentarische Filmerzählung. Wie aber arbeitet ein*e Dokumentarfilmer*in mit wahren Geschichten? Was bedeutet Dramaturgie im Dokumentarfilm und was ist Wahrheit wirklich? Diese und weitere Fragen werden in einem eintägigen Workshop allen beantwortet, die gerne ihren eigenen Dokumentarfilm drehen möchten. Der Filmemacher*innen-Workshop findet im Rahmen des ganzjährigen Bildungsprogramms von DOK.education statt. An dem Workshop können alle Schüler*innen, Azubis und FSJ-ler*innen teilnehmen, die sich für Film und Dokumentarfilm interessieren. In Zusammenarbeit mit DOK.education, dem Bildungsprogramm des Internationalen Dokumentarfilmfestivals München.

Die Drama-Komödie des britischen Regisseurs Peter Chelsom erzählt die Geschichte des erfolgreichen Psychiaters Hector, der sich auf die Suche nach dem Glück begibt, um seinen Patient*innen mit ihren eigenen Problemen und Gemütszuständen helfen zu können. Bei seiner Weltreise erlebt Hector unterschiedliche Abenteuer und nähert sich schrittweise der Erkenntnis über das Glücklichsein.

Die Anfänge des deutschen Films reichen bis in die Kaiserzeit zurück. Ab 1895 gab es die ersten Kinematographen, die die Faszination an den bewegten Bildern in Gang brachten. Dieser Kurs befasst sich mit der Ära des Stummfilms in Deutschland, der sich vor dem Ersten Weltkrieg zunächst in kleinen Lichtspielhäusern durchsetzte und während der Weimarer Republik zu einem einflussreichen Massenmedium avancierte. Die Entwicklung unterschiedlicher Filmgenres wird ebenso behandelt wie einzelne bedeutende Beispiele der Filmkunst.

Historische Filme werden oftmals nach ihrer Authentizität beurteilt. Tatsächlich spiegeln sie meist die Epoche, in der sie produziert wurden, viel besser wider als das eigentliche historische Ereignis, das sie nacherzählen. Die Vorträge untersuchen deshalb, wie seit den 1940er Jahren ausgewählte Filme den Nationalsozialismus darstellen. Welche Schlüsse können wir daraus für das öffentliche Erinnern an die NS-Zeit ziehen? Filme aus Europa und den USA werden vorgestellt und in ihre sozialen, politischen und wirtschaftlichen Kontexte eingebettet. Die Abende können auch einzeln gebucht werden (R110824 bis R110832).

Nach dem Mordanschlag auf Reinhard Heydrich in Prag jagt die Gestapo den Attentäter. Die tschechische Widerstandsbewegung lenkt den Verdacht auf einen Kollaborateur. Ein Film über Verschwörung und Vergeltung, fremde und eigene Schuld. Die Vortragsreihe untersucht, wie in den 1940er Jahren ausgewählte Filme den Nationalsozialismus darstellen. Folgetermine zum Thema Das "Dritte Reich" im Film: 24.1.: Nachkriegsfilme der besiegten "Achse" "Deutschland im Jahre Null" und "Der Arzt von Stalingrad" (R110828) 31.1.: Nazis im Kino des Kalten Krieges "Marathon Man", Regie: John Schlesinger, USA 1976 (R110832)

Jeder Film erzählt eine Geschichte. Der Kurs vermittelt die grundlegenden Kenntnisse der Kameraführung (nicht verwackeln), der Kameraeinstellung (nicht mit dem Zoom herumirren), der Lichtverhältnisse (Kontraste), des Bildaufbaus (keine Endlos-Einstellungen) und des Tons. Wie schnell müssen Kameraeinstellungen wechseln, wodurch erreicht man Spannung und Stimmung? Egal mit welcher Kamera Sie filmen und unabhängig wofür Sie filmen, vermeiden Sie die typischen Fehler und machen Sie aus Ihrer Geschichte einen spannenden Videofilm.

"Deutschland im Jahre Null", Regie: Roberto Rossellini, Italien 1947 Erzählt wird die Geschichte des zwölfjährigen Edmund, der im zerbombten Nachkriegs-Berlin unablässig - und häufig vergebens - damit beschäftigt ist, den Lebensunterhalt seiner Familie zu sichern. "Der Arzt von Stalingrad", Regie: Géza von Radványi, BRD 1958 Stabsarzt Dr. Fritz Böhler gerät nach der Schlacht von Stalingrad in sowjetische Kriegsgefangenschaft. Der Alltag im Lager ist hart, doch Böhler versucht trotz aller Widrigkeiten, seinen mitgefangenen Kameraden zu helfen und erringt so schließlich auch den - fragilen - Respekt seiner Feinde. Die Vortragsreihe untersucht, wie in den 1940er Jahren ausgewählte Filme den Nationalsozialismus darstellen.

Dustin Hoffman als New Yorker Student Thomas 'Babe' Levy gerät ahnungslos und unschuldig in das tödliche Intrigennetz um einen ehemaligen KZ-Arzt und einen millionenschweren Diamantendiebstahl. Die Vortragsreihe untersucht, wie in den 1940er Jahren ausgewählte Filme den Nationalsozialismus darstellen.

Dürfen wir noch Filme von Woody Allen oder mit Kevin Spacey schauen? Was ist mit dem Oscar-Gewinner "Shakespeare in Love", eine Komödie über Kunst, Liebe und Feminismus, produziert von dem verurteilten Sexualstraftäter Harvey Weinstein? Lässt sich die Filmkunst von dem Verhalten der Filmschaffenden tatsächlich trennen? An diesem Abend geht es anhand vieler aktueller und anschaulicher Beispiele um den Umgang mit diesen brisanten Fragen, die wir aus unterschiedlichen Perspektiven diskutieren.

Ein Drehbuch schreiben - wie geht das? Felix Dünnemann macht Sie mit den Grundlagen der Dramaturgie bekannt und verdeutlicht Ihnen die Prinzipien des Storytelling. Was bedeutet Spannung? Wie erzeuge ich Emotionen? Was macht einen faszinierenden Charakter aus? Schreibübungen und Filmausschnitte begleiten das Seminar, um die Regeln des filmischen Schreibens zu veranschaulichen.

Ein Workshop für junge Menschen, die ihren eigenen Dokumentarfilm drehen möchten! Ein Film ist immer so interessant wie die Geschichte, die er erzählt. Dies gilt für fiktionale Filme genauso wie für die dokumentarische Filmerzählung. Wie aber arbeitet ein*e Dokumentarfilmer*in mit wahren Geschichten? Was bedeutet Dramaturgie im Dokumentarfilm und was ist Wahrheit wirklich? Diese und weitere Fragen werden in einem eintägigen Workshop allen beantwortet, die gerne ihren eigenen Dokumentarfilm drehen möchten. Der Filmemacher*innen-Workshop findet im Rahmen des ganzjährigen Bildungsprogramms von DOK.education statt. An dem Workshop können alle Schüler*innen, Azubis und FSJ-ler*innen teilnehmen, die sich für Film und Dokumentarfilm interessieren. In Zusammenarbeit mit DOK.education, dem Bildungsprogramm des Internationalen Dokumentarfilmfestivals München.

Sie möchten Gratis-Software verwenden, um Ihre Videos zu bearbeiten? Wir stellen Ihnen die beste Freeware vor und erklären den grundlegenden Aufbau der Software am Beispiel effizienter Tools wie Kdenlive, mit denen Sie Videos am PC schneiden und vertonen können. Wenn Videos mit dem Smartphone (nur mit Android-Betriebssystem) aufgenommen wurden, stellen wir Ihnen geeignete Apps vor, z.B. CapCut oder KineMaster. Und Sie lernen, wie Videos für YouTube und Instagram erstellt werden.

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Sie haben bereits den Kurs "Videoschnitt mit Adobe Premiere Pro - Einführung" besucht oder grundlegende Videoschnitterfahrung. Dann zeigen wir Ihnen, welche weiteren faszinierenden Möglichkeiten diese Schnittsoftware noch zu bieten hat. Optimieren Sie Ihre Aufnahmen und machen Sie mehr aus Ihren Videos. Kursinhalt: ambitionierter Mehrspurschnitt und verschachtelte Sequenzen, ColorGrading; Multikameraschnitt, Keyframeanimation, Bildmasken, Tonkorrekturen, Transkribieren, Animationsvorlagen,Tipps und Tricks.