Wer schrieb die besten Drehbücher aller Zeiten? Eine Umfrage in Hollywood ermittelte einen klaren Gewinner: Billy Wilder. Seine ersten Skripte verfasste er für die UFA. Doch der Aufstieg der Nationalsozialisten machte Hollywood zu einem Zufluchtsort für die deutsche Filmelite: Carl Laemmle und Wilhem Fuchs gründeten die Universal und Fox Studios und gaben der deutschen Emigration eine kreative Heimat, die zum Zentrum der globalen Filmindustrie wurde. Dieser Kurs beleuchtet anhand zahlreicher Beispiele den bis heute bedeutenden Einfluss der deutschen Emigrant*innen auf Hollywood.

Die Filmreihe Hier & Jetzt zeigt herausragende zeitgenössische Dokumentarfilme, die sowohl in filmästhetischer als auch in politisch-analytischer Hinsicht neue Perspektiven auf die Bundesrepublik Deutschland eröffnen. Dazu gehören Alltagsbeobachtungen, Porträts von einzelnen Schicksalen, Interviews, Kompilationen, experimentelle Formen oder sozialkritische Analysen unserer Gegenwart. Wie sieht die Zukunft der Arbeit aus? Wie verändern Digitalisierung und moderne Kommunikation die Arbeitswelt und das Leben? Gibt es überhaupt noch so etwas wie Handarbeit und Körpereinsatz? Die vier Dokumentarfilme dieser Reihe befassen sich mit unterschiedlichen Sparten heutiger Arbeit und zeigen ein ganzes Spektrum, das von Lohnarbeit in deutschen Haushalten über die zweifelhafte Faszination an der Arbeit als Influencer*in bis hin zu schwerer Fabrikarbeit oder dem alltäglichen Bürowahnsinn an der Grenze zum Burnout reicht. 23. März: Unterm Glanz (Deutschland/Polen 2021) 20. April: Unscinned (Portugal 2019) 22. Juni: Girl Gang (Schweiz 2022) 20. Juli: The Happy Worker (Finnland 2022) In Kooperation mit dem DOK.fest München

Wie werden Ideen spannend in Filme umgesetzt? Welche Einstellungen, Kamerabewegungen und Perspektiven stehen im Zusammenhang mit der Geschichte? Gemeinsam wird ein kurzes Drehbuch entwickelt, bereits vorhandene Filmideen können umgesetzt werden oder Ihr bringt Euren Filmfavoriten als Beispiel mit. Der Einsatz der Kamera wird vermittelt und worauf beim Dreh zu achten ist. Der Filmschnitt erfolgt in Gruppen. Durch gegenseitiges Feedback wird überprüft, ob die Geschichten funktionieren.

Anfang der 1920er Jahre erlangte die deutsche Filmproduktion weltweit Anerkennung und setzte neue ästhetische Maßstäbe: Der expressionistische Film etablierte sich als Kunstwerk, und erstmals bestimmten verschiedene Künste das neue Medium mit. Ein Film wie "Le voyage dans la lune" von 1902 kündigte die neue Erzählweise bereits an - mit dem Werk "Das Cabinet des Dr. Caligari" von 1920 aber wurde der Expressionismus in der breiten Bevölkerung populär. Der Vortrag untersucht die eminente Bedeutung des Expressionismus für die Filmgeschichte.

Produktion, Postproduktion und Veröffentlichung eines Videos - der Workshop vermittelt den vollständigen Workflow. Drehvorbereitung, Filmen kurzer Szenen mit Smartphone, Camcorder oder DSLR/M sowie das Schneiden des Materials mit dem Videoschnittprogramm ShotCut. Es gibt nützliche Tipps zum Einbinden von Musik und zur Veröffentlichung des fertigen Films auf YouTube, auch zum Einrichten und Gestalten eines YouTube-Kanals. Zuletzt steht die Suchmaschinenoptimierung auf YouTube zur besseren Auffindbarkeit der Videos auf dem Programm.

Luke Skywalker als Messiasfigur? Nicht weit hergeholt, wenn man die Saga mit den alt- und neutestamentlichen Texten in Beziehung setzt. Die vielfältigen Bezüge lassen sich archetypisch und medial herausarbeiten und bieten spannende neue Blickwinkel für beides: Bibel und Kultfilm-Saga. Der Bibelwissenschaftler Prof. Dr. Simone Paganini stellt in einem Impulsvortrag und bei einer Podiumsdiskussion dar, wie die biblischen Texte und die große Saga von George Lucas miteinander korrespondieren, welche Themen aufgegriffen werden und welche Personen bzw. Rollen verblüffende Parallelen aufweisen. Neben inhaltlichen warten auch noch weitere Überraschungen auf Sie. Unser Gast verfasste zusammen mit seiner Frau Claudia Paganini das Buch "Im Namen des Vaters, des Sohnes und der Macht. Star Wars und die Bibel", das 2022 im Herder-Verlag erschienen ist. In Kooperation mit dem Zentrum für Ethik der Medien und der digitalen Gesellschaft (zem::dg)

Ob im Kino, im TV oder auf Streamingplattformen: Film spielt als historisch gewachsene und nach wie vor sehr massenwirksame Kunstform eine zentrale Rolle. Wie Filme und speziell Dokumentarfilme zu "lesen" sind, wie Dramaturgie und Montage auf die Zuschauenden wirken, sind entscheidende Fragen für eine gelingende Rezeption. Gerade beim Dokumentarfilm geht es immer wieder auch um Wahrheitsanspruch und Authentizität. Wir zeigen den aktuellen Kurzfilm "Following Valeria" (Deutschland 2022) der Regisseurin Nicola Fegg. Darin folgt das Filmteam einer jungen Frau aus der Ukraine, die durch sarkastisch-humorvolle TikTok-Videos zum Gesicht der jungen Kriegsgeneration wird. Nach der Flucht aus der Ukraine muss sie sich neu orientieren und lernen, mit Beschimpfungen wie "Kriegs-Profiteurin" umzugehen. Filmvermittlungsexpertin Maya Reichert erörtert verschiedene Wege, den Blick für die mediale Darstellung von Wirklichkeit zu schärfen. In Kooperation mit dem DOK.fest München

Filme sind ein zentrales Kommunikationsmedium unserer Zeit. Sie erhalten individuelle Beratung für Ihre geplanten Filme - ob mit Videokamera, Fotoapparat oder Smartphone. Wie Dokumentationen, fiktionale Filmprojekte oder Momentaufnahmen für Social Media mit Porträtaufnahmen bewusst gestalten? Filmbeispiele und praktische Übungen im Umgang mit Licht, Farbe, Raum, Zeit und Bewegung schulen den Blick für spannende Aufnahmen. Belichtung, Tiefenschärfe, Weißabgleich, Kamerabewegung, Ton sowie Bild- und Filmgestaltungsregeln werden vermittelt.

In unserer Reihe "Film&Talk" präsentieren wir Filme zu gesellschaftlich und politisch relevanten Themen. Anschließend diskutieren wir im offenen Gespräch mit Gästen, die etwas zum Thema zu sagen haben. Dabei ist auch eure Meinung gefragt!

Ob Thriller, Liebesroman, Historienschinken oder Familiendrama: Literaturverfilmungen lösen stets gespannte Erwartungen und oft kontroverse Diskussionen aus. Steht die bearbeitete Form über der literarischen Vorlage? Lässt sich der jeweilige Roman überhaupt adäquat in eine Filmsprache übertragen? Und wenn ja: wie kann die aussehen? Wir betrachten ausgewählte Beispiele und finden gemeinsam heraus, wie man literarische Vorlagen gekonnt in Szene setzt.

Bildgestaltung bei der Aufnahme, Bildmontage beim Schnitt und der Einsatz von Titel, Ton und Effekten sind die Grundlagen des Videofilmens. Das Rohmaterial wird bei der Exkursion gefilmt und der Umgang mit der Kamera geübt. Die Unterschiede der Formate wie MPEG, Internetvideo, Video-DVD, Blu-ray Disc werden erklärt. Bei der Realisation eines kurzen Projekts (Doku oder Clip) erfolgt die Umsetzung. Geschnitten wird mit dem Schnittprogramm Adobe Premiere Pro.

Produktion, Postproduktion und Veröffentlichung eines Videos - der Workshop vermittelt den vollständigen Workflow. Drehvorbereitung, Filmen kurzer Szenen mit Smartphone, Camcorder oder DSLR/M sowie das Schneiden des Materials mit dem Videoschnittprogramm ShotCut. Es gibt nützliche Tipps zum Einbinden von Musik und zur Veröffentlichung des fertigen Films auf YouTube, auch zum Einrichten und Gestalten eines YouTube-Kanals. Zuletzt steht die Suchmaschinenoptimierung auf YouTube zur besseren Auffindbarkeit der Videos auf dem Programm.

Sei gut, sei selbstlos! Viele Filme predigen Altruismus - wie z.B. in "Die wunderbare Welt der Amelie", in der Amelie alles tut, um ihre Umwelt glücklich zu machen. Aber ihr Altruismus wird automatisch belohnt - zumindest vom Publikum. Diese Widersprüchlichkeit taucht immer wieder auf: In den "Tributen von Panem" lehrt uns die Heldin, dass wir uns nicht durch die "Hunger Games" von echten sozialen Problemen ablenken lassen sollten, während wir uns zugleich im Kino bestens unterhalten. Ein spannendes Paradox, das dieser Vortrag anhand etlicher Beispiele diskutiert.

Jeder Film erzählt eine Geschichte. Der Kurs vermittelt die grundlegenden Kenntnisse der Kameraführung (nicht verwackeln), der Kameraeinstellung (nicht mit dem Zoom herumirren), der Lichtverhältnisse (Kontraste), des Bildaufbaus (keine Endlos-Einstellungen) und des Tons. Wie schnell müssen Kameraeinstellungen wechseln, wodurch erreicht man Spannung und Stimmung? Egal mit welcher Kamera Sie filmen und unabhängig wofür Sie filmen, vermeiden Sie die typischen Fehler und machen Sie aus Ihrer Geschichte einen spannenden Videofilm.

Sie möchten Gratis-Software verwenden, um Ihre Videos zu bearbeiten? Wir stellen Ihnen die beste Freeware vor und erklären den grundlegenden Aufbau der Software am Beispiel der effizienten Tools Hitfilm und Shotcut, mit denen Sie Videos am PC schneiden und vertonen können. Wenn Videos mit dem Smartphone (nur mit Android-Betriebssystem) aufgenommen wurden, stellen wir Ihnen geeignete Apps vor, z.B. PowerDirector oder KineMaster. Und Sie lernen, wie Videos für YouTube und Instagram erstellt werden.

Premiere Pro ist gleichermaßen für Profis und ambitionierte Einsteiger*innen geeignet. Die Grundlagen zu verschiedenen Videoformaten sollten Ihnen bereits vertraut sein. Sie lernen die erstaunlichen Möglichkeiten der Software kennen und nutzen. Kursinhalt: Videodateiformate, Benutzeroberfläche und Schnittfenster, Projekt- und Medien-Management, digitaler Videoschnitt mit Effekten, Übergängen und Titeln; Storyboard- und Mehrspurschnitt, Effektsteuerung mit Keyframes, Audiobearbeitung und Nachvertonung, Export für Internet und DVD/BD, Tipps und Tricks.

Ein Drehbuch schreiben - wie geht das? Felix Dünnemann macht Sie mit den Grundlagen der Dramaturgie bekannt und verdeutlicht Ihnen die Prinzipien des Storytelling. Was bedeutet Spannung? Wie erzeuge ich Emotionen? Was macht einen faszinierenden Charakter aus? Schreibübungen und Filmausschnitte begleiten das Seminar, um die Regeln des filmischen Schreibens zu veranschaulichen.

Leni Riefenstahl ist eine der umstrittensten Filmemacherinnen, die sich stets als unpolitisch bezeichnet hat, da sie nur Bilder, aber keine Inhalte geschaffen habe. Das Seminar befasst sich mit ihrem Leben und ihren Filmen. Neben einer Analyse von Bildsprache und Montage geht es anhand ihrer Bergfilme sowie der Auftragsfilme "Triumph des Willens" und "Olympia" um Riefenstahls Kunst der Inszenierung im Kontext von nationalsozialistischer Ideologie und Propaganda sowie um die Frage nach der künstlerisch-politischen Verantwortung für ihr Werk.

Wie werden Ideen spannend in Filme umgesetzt? Welche Einstellungen, Kamerabewegungen und Perspektiven stehen im Zusammenhang mit der Geschichte? Gemeinsam wird ein kurzes Drehbuch entwickelt, bereits vorhandene Filmideen können umgesetzt werden oder Ihr bringen Euren Filmfavoriten als Beispiel mit. Der Einsatz der Kamera wird vermittelt und worauf beim Dreh zu achten ist. Der Filmschnitt erfolgt in Gruppen. Durch gegenseitiges Feedback wird überprüft, ob die Geschichten funktionieren.

Sie haben bereits den Kurs "Videoschnitt mit Adobe Premiere Pro - Einführung" besucht oder grundlegende Videoschnitterfahrung, dann zeigen wir Ihnen, welche weiteren faszinierenden Möglichkeiten diese Schnittsoftware noch zu bieten hat. Optimieren Sie Ihre Aufnahmen und machen Sie mehr aus Ihren Videos. Kursinhalt: ambitionierter Mehrspurschnitt und verschachtelte Sequenzen, ColorGrading; Multikameraschnitt, Keyframeanimation, Bildmasken, Tonkorrekturen, Integration mit Photoshop, Tipps und Tricks.