Bildende Kunst

Sie erhalten eine Einführung in die Malerei mit Ölfarben: in die dazugehörigen Materialien, die Arbeitsweise sowie die Herstellung der Farbe. Anhand von Beispielen und Übungen an eigenen Motiven entdecken Sie die Welt der Ölmalerei. Das Ziel ist, dass Sie nach dem Kurs selbstständig weiterarbeiten können sowie sich die Ölfarben und Materialien aussuchen, die zu Ihrer Arbeitsweise passen. Ergänzend empfehlen wir den Kurs: "Leinwände selbst bauen, bespannen und grundieren mit Hasenleim und Halbkreidegrund".

Die Aquarellmalerei zeigt sich in den unterschiedlichen Epochen in zahlreichen interessanten Facetten. Wir analysieren und vergleichen einzelne Werke großer Künstlerinnen und Künstler von der Renaissance über die Romantik bis hin zur klassischen Moderne und zur Kunst der Gegenwart. Dabei begegnen uns unter anderem Albrecht Dürer, William Turner, Vincent van Gogh, Georgia O'Keeffe und Nicole Eisenmann. Wir lernen verschiedene Stile kennen und wenden die gewonnenen Einblicke ganz praktisch an.

Mit Zeichenkohle wollen wir die Grundlagen der Porträtzeichnung erlernen. Nach ersten Studien zur grundlegenden Anatomie zeichnen Sie direkt vom Modell. Sie erlernen zwei Herangehensweisen: die direkte Umsetzung der Licht- und Schattenform und die konstruktive Gestaltung, bei der Sie die relative Messmethode kennenlernen. Die erlernten Techniken sind universell auch für andere Motive anwendbar.

Holen Sie sich grundlegendes Wissen zur Malerei: zur Grundierung, also zum Untergrund eines Bildes, zur Herstellung von Spachtelmasse und zur Einbindung von Fremdstoffen. Wie kann man Acrylfarbe verändern, um bestimmte Effekte zu erzielen, sie schneller, langsamer, dicker, dünner machen? Welche Fertigprodukte taugen, was kann man preiswert selbst herstellen? Lernen Sie verschiedene Techniken und wie Sie Malhilfsmittel am besten anwenden. Sie probieren alles selbst aus, so dass viele kleine Bilder entstehen, die Sie zu einem großen Bild zusammensetzen können.

Sie erlernen die traditionsreiche japanische Schreibkunst Shodo, bei der die Schriftzeichen mit Pinsel und Tusche auf Seidenpapier gemalt werden. Diese Kunstform wurde im Mittelalter stark vom Zen-Buddhismus beeinflusst und bedeutet daher nicht nur die Lehre vom schönen Schreiben, sondern auch die meditative Beschäftigung und intensive Auseinandersetzung mit sich selbst. Trainiert werden auch Kreativität und Konzentrationsfähigkeit.

Mit Aquarell, Acryl, Öl, Tusche, Rötel oder Kohle lernen Sie, wie man Bildmotive (abstrakt, realistisch oder nach Vorlage) auf geeignete Bildträger überträgt. Sie erhalten Informationen zur Malkunde, zur materialgerechten Anwendung verschiedener Techniken, zu Bildaufbau, Komposition, zur Darstellung von Volumen und Räumlichkeit und zum Farbenmischen.

Augen, Nase, Mund: So entsteht ein Porträt. Worauf kommt es beim Porträtieren mit dem Bleistift an? Wir beschäftigen uns mit den anatomischen Gegebenheiten des Gesichts in der Frontalansicht, erkunden Struktur, Licht und Schatten. Sie lernen die Gesichtslandschaft und vor allem die klassische Aufteilung der Proportionen kennen. Mithilfe kleiner Übungen entwickeln Sie Herangehensweisen an eine Porträtzeichnung.

Die klassischen Techniken der Kaltnadel-, Ätz- und Farbradierung werden um experimentelle Varianten erweitert. Sie werden bei Ihrer Arbeit individuell begleitet und mit wachsendem Know-how in der Lage sein, die Arbeitsgänge selbstständig auszuführen. Kupferplatten und Druckpapier können im Kurs erworben werden.

Der Programmbereich Kultur, Kunst und Kreativität bietet vielen Tausenden Teilnehmenden in über 2400 Kursen und Veranstaltungen vielfältige Möglichkeiten, sich künstlerisch auszudrücken und fortzubilden. Ein ungeheures Potenzial, dem wir auf der Bühne des Saals im Einstein 28 eine Plattform bieten. Wir laden die Teilnehmenden, Dozentinnen und Dozenten des Programmbereichs ein, an einem Freitag- und Samstagabend auf der Bühne ihre Arbeiten zu präsentieren: Ob Musik, Theater oder Lesungen – in der Gruppe oder alleine – wir freuen uns auf Ihren Beitrag! Jede Präsentation kann zwischen 5 und 15 Minuten dauern, Klavier und technische Ausstattung (Mikrofon, Verstärker, Beamer, Licht) sind vorhanden. Sind Sie interessiert an einer Teilnahme, so nehmen Sie bitte frühzeitig Kontakt mit uns auf unter der E-Mail: offene.buehne@mvhs.de. Ebenso herzlich laden wir das interessierte Publikum ein, die Offene Bühne zu besuchen und sich überraschen zu lassen von einem bunten Programm. Erleben Sie live und bei freiem Eintritt, mit welcher Freude und Kreativität in unseren Kursen gearbeitet wird und welche erstaunlichen Ergebnisse daraus entstehen.

Entdecken Sie die Kunst des schönen Schreibens. Sie erhalten einen Überblick über verschiedene Schriftarten und üben den Umgang mit der Bandzugfeder. Mit verschiedenen Tinten und Farben gestalten Sie so Zitate oder Grußkarten ganz individuell.

In der Glyptothek am Königsplatz warten griechische und römische Skulpturen der Antike darauf, von uns entdeckt und gezeichnet zu werden: Figuren, Akte und Köpfe, die alle schön still halten. Ein idealer Ort, um sich den Grundsätzen des Zeichnens zu widmen und den eigenen Zeichenstil weiterzuentwickeln. Der Dozent – Zeichner, Bildhauer und bis vor Kurzem Restaurator an der Glyptothek – vermittelt Ihnen anhand ausgewählter Objekte zudem Wissenswertes zur antiken Kunst und der Geschichte des Museums.

Kommen Sie mit Pinsel und Farbe in eine Art Flow! Bei der freien Malerei drücken wir uns spontan künstlerisch aus. Ihre Freude am Malen und Ihre Kreativität stehen im Vordergrund. Um den Schwebezustand zu erreichen, machen wir uns zunächst bei jedem Kursabend mit unseren Ausdrucksmitteln vertraut, um dann ein oder mehrere Aktionsbilder zu malen. Grundlagen, die wir uns u.a. aneignen: Farben- und Formenlehre, Farbauftrag, Abstraktionsvermögen, experimentelle Malweisen wie Drippings, Rakel- und Abklatschtechnik, All-Over-Painting. Sie können abstrakt oder gegenständlich malen.

Die Transferlithografie basiert wie die klassische Lithografie auf dem Prinzip der Abstoßung von Wasser und Öl. Hier werden jedoch die Steinplatten durch Papier ersetzt. Sie arbeiten per Handabzug ohne Druckerpresse und ganz ohne Chemikalien. Mit Ölfarben bedrucken Sie vielfältige Untergründe wie Papier, Pappe, Ausschnitte aus Zeitschriften oder Holz; als Druckvorlagen dienen Laserkopien von Schwarz-Weiß-Fotos. Sie können aus einem Fundus verschiedener Themen wählen oder eigene Vorlagen benutzen. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Sie lernen, die Formen zu erfassen und Licht und Schatten zu setzen. Sie erfahren alles über den Einsatz der Farben und werden unterschiedliche Gestaltungsmöglichkeiten kennenlernen. Fotovorlagen können mitgebracht werden.

Sie erlernen die traditionsreiche japanische Schreibkunst Shodo, bei der die Schriftzeichen mit Pinsel und Tusche auf Reispapier geschrieben werden. Diese Kunstform wurde im Mittelalter stark vom Zen-Buddhismus beeinflusst und gilt bis heute als eine der Zen-Künste. Es geht dabei nicht nur um Schönschrift, sondern auch um die meditative Beschäftigung und intensive Auseinandersetzung mit sich selbst. Dabei werden besonders Konzentrationsvermögen und Kreativität gefördert, und Sie erhalten Einblicke in die japanische Kultur und Denkweise.

Was wäre die moderne Kunst ohne Hinterglasmalerei? Diese alte Technik ist nicht nur Volkskunst. Die Künstlergruppe "Der Blaue Reiter" kam durch sie zu bahnbrechenden Ideen; Wassily Kandinsky selbst schuf über 50 Hinterglasbilder. Entdecken Sie die Vorteile dieser Technik. Die Leuchtkraft der Farben hinter Glas ist gewaltig! Sie sind hinter dem Glas perfekt geschützt, wirken äußerst klar und geben dem Bild eine besondere Tiefe. Die kreative Technik ermöglicht eine individuelle Herangehensweise. Darko Lesjak, ein echter Profi, unterstützt Sie dabei, Ihren eigenen Weg zu finden.

Ob abstrakt oder gegenständlich, Bild oder Schrift, ein- oder mehrfarbiger Druck durch Reduktionsverfahren oder mit mehreren Platten: Der Linoldruck bietet mit einfachen Mitteln vielfältige Gestaltungsmöglichkeiten und ist auch zu Hause problemlos ohne Presse durchführbar. Nach einer Einführung in die Technik entwickeln Sie ihr eigenes Motiv, das Sie auf die Druckplatte übertragen und herausschneiden. Im anschließenden Druck ermöglichen Ihnen die verschiedenen Druckfarben und Papiere das Experimentieren mit Farbauftrag und Farbwirkung.

Die Techniken der traditionellen Ölmalerei eröffnen Ihnen Möglichkeiten, die zum Beispiel Acrylfarben nicht zulassen: Bildtiefe, Räumlichkeit und Atmosphäre. Hier erlernen Sie die klassische Maltechnik und werden ein Bild vom Malgrund aus in Schichten aufbauen. Ein Projekt, das zu faszinierenden Ergebnissen führt. Es wird auf Leinwänden nach Fotovorlagen gearbeitet.

Pastellkreiden vermitteln durch ihre hohe Farbpigmentierung Leichtigkeit und Licht. Die pulvrigen Oberflächen, die in ihrer leuchtenden, matten Farbintensivität brillieren, kennen wir von den beeindruckenden Werken des Malers Edgar Degas. Sie lernen die Technik und die Möglichkeiten der Pastellmalerei mithilfe verschiedener Motive kennen. Hintergrundinformationen und Materialkunde runden diesen Kurs ab. Wir gestalten luftige und farbenprächtige Bilder.

Sie möchten Ihre Ideen und Projekte visualisieren? Sie erstellen gerne Videos, arbeiten an einem Computerspiel oder brauchen einen Werbefilm? Entdecken Sie alle Aspekte der Visualisierung vor einem Filmdreh! Lernen Sie, wie Sie einen Text zunächst in ein Storyboard und dann in ein Animatic umwandeln: Von der Definition der Schlüsselmomente in der Geschichte und die Aktionen von Charakteren über die Regeln und Grundsätze beim Drehen bis hin zu den Prinzipien von Komposition und Beleuchtung. Wir beschäftigen uns damit, wie man Bilder, Dialoge, Musik und Spezialeffekte am besten kombiniert sowie mit den verschiedenen Arten von Aufnahmen, Kamerapositionen und -bewegung, Standpunkt und Blickwinkel. Wir erstellen Storyboard und Animatic für einen TV-Werbespot; Sie können auch an Ihrem eigenen Projekt arbeiten.

Ihr begeistert euch für Japan, seid kreativ und offen für Neues? Dann lernt an drei Tagen die ferne japanische Kultur näher kennen. Ein Comicprofi zeigt euch die wichtigsten Grundlagen des Zeichnens für eigene Mangas: von Anatomie bis hin zu Perspektive und Layout. Entdeckt gemeinsam die Besonderheiten der – wie man in Japan auch sagt – „komikusu“. Natürlich darf auch ein Einblick in die japanische Sprache nicht fehlen. Ihr lernt die Silbenschrift Katakana kennen und werdet nach dem Kurs eure ersten drei Sätze auf Japanisch sprechen können. Überlegt euch doch schon mal, welchen Satz ihr lernen wollt...

Hier rückt die ferne japanische Kultur ein Stück näher! Lernt Shodo kennen, den "Weg des Schreibens": die traditionsreiche Schreibkunst aus dem Land von Manga und Anime. Shodo, Schriftzeichen geschrieben mit Pinsel und Tusche auf Reispapier, beinhaltet gleichermaßen Zen und Meditation wie Kreativität und Avantgarde. Ihr erhaltet Einblicke in die japanische Kultur und Denkweise und beschäftigt euch so nicht nur mit Schönschrift, sondern könnt euch auch meditativ mit euch selbst auseinandersetzen.

Du hast Lust, eine eigene Geschichte zu entwickeln und diese zu illustrieren? In diesem Kurs gehen wir gemeinsam auf Entdeckungstour. Wir werden zu Alltagsdetektiven und suchen oder erfinden das Absurde, Kreative, Abgründige oder Romantische im Leben. Bei Streifzügen durch die Stadt machen wir uns Gedanken über den Verkäufer im Schnellimbiss oder über die Dame mit dem kurzbeinigen Hund. Das Gesehene ist die Grundlage für unsere Texte und Zeichnungen. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst findest du Gestaltungsbeispiele.

Möchten Sie komplexe Raumsituationen perspektivisch plausibel zeichnen können? Lernen Sie kompakt und verständlich die wichtigsten Regeln der Zentral-, Zwei- und Mehrpunktperspektive. Erkennen Sie die zugrunde liegenden Wirkungsweisen sowie die Zusammenhänge von Blickrichtung, Horizont und Fluchtpunkt. Wir konstruieren perspektivische Ansichten geometrischer Objekte, Häuser, Treppen, Dächer und Innenräume und vieles mehr; Licht und Schatten spielen eine wichtige Rolle. Näheres zum Dozenten unter www.guidoschlaich.com

Lernen Sie die Grundlagen der Porträtmalerei in Öl. Wir arbeiten mit Modell und nutzen die Methode der direkten Malerei; die erlaubt es, ein Bild in einem Durchgang fertigzustellen. Gemalt wird von Beginn an mit Farbe und nass in nass. Die Dozentin betreut Sie bei allen Arbeitsschritten individuell. Sie entdecken, was beim Farbauftrag zu beachten ist, wie Sie Hautfarbe mischen oder Fehler korrigieren können. Materialfragen besprechen wir in den Modellpausen – ansonsten steht das praktische Malen das gesamte Wochenende im Vordergrund.

Erleben Sie eine wahre Pinsel-Performance: die Verwandlung von Tinte auf Papier. Traditionelle chinesische Tuschemalerei beschäftigt sich mit der Sicht auf die Natur und mit dem Streben nach lebendiger Anmut. Chinesische Kalligrafie basiert auf Pinselstrichen, deren rhythmische Bewegung eine visuelle Melodie ergeben - und ebenfalls die Lebenskraft der Natur ausdrücken. Sie tauchen ein in die taoistische Naturphilosophie; so entstehen lebendige und ausdrucksstarke Gemälde, die die Poesie der Natur sowie Ihre individuelle Stimmung abbilden. Näheres zur Dozentin unter http://art.rotewolke.de/classical

Beim ausführlichen Zeichnen und Aquarellieren lernen Sie die Techniken kennen oder vertiefen Ihr Wissen. Je nach Erfahrung finden Sie durch Basisübungen Zugang zum Aquarellieren, oder Sie lassen sich inspirieren und haben Spielraum zum Experimentieren und freien Gestalten. Sie können eigene Bildvorlagen oder Themen mitbringen. Geübte und ungeübte Aquarellist*innen sind gleichermaßen willkommen; wir können uns gegenseitig helfen, einen neuen Blickwinkel einzunehmen.

Zeichnen und Malen Sie im Einklang mit der Natur und den Jahreszeiten. Und zwar im Stil eines Meisterkurses; Sie erlernen an einem halben Tag Techniken und Übungen, die sich auf das Malen und Zeichnen in und mit der Natur konzentrieren. Die restliche Zeit ist individuellen Projekten gewidmet. Gemeinsam und in Einzelgesprächen erwecken wir Ihre Ideen zum Leben. Wir beschäftigen uns mit Formen, Farben, Materialien und dem Spiel der Natur. Und lassen uns auch von der Kunst von David Hockney, Georgia O'Keeffe, Caspar David Friedrich, Paul Cézanne, Gabriele Münter und Tacita Dean inspirieren – und von Vivaldis Violinkonzerten „Die vier Jahreszeiten“.

Die Arbeit vor dem Modell, ob Porträt oder Akt, gehört zu den aufregendsten Seherfahrungen in der bildenden Kunst. Erlernen Sie die naturalistische Darstellung des menschlichen Körpers in Ton oder anderen Materialien wie Modellgips oder Knetmasse. Der Bildhauer Gustav Mayer vermittelt Ihnen grundlegende Techniken der Bildhauerei, wichtige Kenntnisse über Maß und Proportion und den werkgerechten Umgang mit Material und Werkzeug. Beispiele aus der Kunstgeschichte veranschaulichen besondere Aspekte des plastischen Gestaltens.

Die Technik der Kaltnadelradierung ist eine der ältesten Techniken der Radierung und wird seit etwa 1470 angewendet. Lernen Sie die vielfältigen technischen und gestalterischen Möglichkeiten kennen! Sie erstellen eine Kaltnadelradierung auf einer Kupferdruckplatte; mithilfe einzelner Probedrucke erhalten Sie nach und nach die druckreife Platte und drucken in Schwarz-Weiß oder Farbe. Der Dozent betreibt seit vielen Jahren eine Radierwerkstatt, hat eine eigene Radierpresse entwickelt und schon mit vielen anderen Künstler*innen zusammengearbeitet.

Lassen Sie sich inspirieren und schreiben Sie mal wieder! In der modernen Kalligrafie beschäftigen wir uns mit der Spitzfeder und tasten uns Schritt für Schritt vom einzelnen Buchstaben über den Fließtext bis hin zum fertigen Layout vor. Ob Buchstabenvariationen, etwas Materialkunde oder kleine Schmuckelemente: Erhalten Sie einen Einblick in die Kunst des schönen Schreibens. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele sowie eine Materialempfehlung. Der Kurs findet mit kleiner Teilnehmendenzahl statt und Sie erhalten individuelles Feedback. Benötigt werden: PC/Laptop/Tablet mit Mikrofon und Kamera, gute Internetverbindung, aktuelle Browserversion. Die Zugangsdaten erhalten Sie rechtzeitig vor Kursbeginn per E-Mail.

Der Charme der orientalischen Kultur entfaltet sich auf Ihrem Papier: Entdecken Sie einzigartige Motive mittelalterlicher Handschriften und die Magie orientalischer Mosaike. Sie lernen klassische Techniken, wie sie schon in der Antike verwendet wurden, etwa das Erstellen eines goldenen Hintergrunds mit Blattgold. Und der Mix aus Aquarellmalerei und Blattgold wird Sie bezaubern! Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Entwickeln Sie gemeinsam mit der Dozentin ein Gemälde für „übers Sofa“! Was zunächst nach banaler Deko klingt, wird zu einem komplexen philosophischen, individuellen und anspruchsvollen Spaß. Wir aktivieren verschiedene Kreativitätstechniken für das optimale Sofabild-Arrangement. Wir betrachten und analysieren das Thema sowohl formal als auch inhaltlich – das Gemälde soll ja zu Ihnen, Ihrem Zuhause, Besucher*innen oder Familienmitgliedern, Ihren Träumen und Ihrem Sofa passen. Die Dozentin hilft Ihnen dabei, Ihr individuelles, persönliches Motiv inhaltlich zu entwickeln und formal umzusetzen. Alle Kunsttechniken sind möglich!

Sie erlernen grundsätzliche Zeichentechniken, die Darstellung von Licht und Schatten, das Erfassen von Proportion, Komposition und Konstruktion. Bildmotive sind Raum, Natur, Details. In der anregenden Atmosphäre der Schwabinger Seidlvilla geht Ihnen der Strich sicher leicht von der Hand!

Möchten Sie Ihre Zeichnungen zum Leben erwecken? Entdecken Sie den Zauber einer vielseitigen künstlerischen Ausdrucksform: die Animation. Lernen Sie, wie Sie kurze Erzählungen in bewegten Bildern erschaffen. Bringen Sie Ihre eigene Zeichnung mit; im Kurs überlegen Sie sich dazu eine kurze Bewegung, Veränderung oder Geschichte – mit Anfang und Ende oder als Dauerschleife. Erfahren Sie, wie Sie auf Grundlage Ihrer filmischen Idee ein Storyboard erstellen und wie aus Einzelbildern Schritt für Schritt flüssige Bewegungsabläufe werden.

Beim ausführlichen Zeichnen und Aquarellieren lernen Sie die Techniken kennen oder vertiefen Ihr Wissen. Je nach Erfahrung finden Sie durch Basisübungen Zugang zum Aquarellieren, oder Sie lassen sich inspirieren und haben Spielraum zum Experimentieren und freien Gestalten. Sie können eigene Bildvorlagen oder Themen mitbringen oder aus bereitgestellten Vorlagen wählen. Geübte und ungeübte Aquarellist*innen sind gleichermaßen willkommen; wir können uns gegenseitig helfen, einen neuen Blickwinkel einzunehmen.

Sie müssen nicht „gut“ oder besonders realistisch zeichnen können, um eine wirkungsvolle Zeichnung zu erschaffen! Wir gehen davon aus, wie Sie im Moment zeichnen können: abstrakt, realistisch, naiv, expressiv – und damit lernen Sie, wirkungsvolle Bilder zu erstellen. Eine spannende Zeichnung – die auch anderen gefällt – entsteht nicht (nur) durch technische Fertigkeit, sondern mit einfachen formalen Mitteln: außergewöhnlicher Bildaufbau, Kontraste, spannungsvolle Akzente, Linien. Wir experimentieren und zeichnen Neues, entwickeln aber auch frühere Zeichnungen weiter.

Traditionelle chinesische Tuschemalerei beschäftigt sich mit der Sicht auf die Natur und dem Streben nach Anmut. Blumen und Vögel sind Genres der Tuschemalerei; in jedem Kurs widmen wir uns hierbei einem neuen Thema – diesmal: Lotusteich. Sie schaffen lebendige und ausdrucksstarke Gemälde, die die Poesie der Natur sowie Ihre individuellen Empfindungen und Stimmungen abbilden. Sie entdecken auch die chinesische Kalligrafie für die Unterschrift Ihrer Bilder – sie basiert auf Pinselstrichen, deren rhythmische Bewegung ebenfalls die Lebenskraft der Natur ausdrücken. Näheres zur Dozentin unter http://art.rotewolke.de/classical

Seit jeher birgt die widerständige, in sich geschlossene Materie des Steins, die Schwere und Härte seines Gefüges ein Geheimnis, das die Geschicklichkeit und Fantasie der Bildhauerin oder des Bildhauers herausfordert. Im Vordergrund stehen zunächst die richtige Handhabung der Werkzeuge und die Heranführung an spezifische Bearbeitungstechniken. Längerfristig werden wir Blick und Gespür für den Formenreichtum des Steinkörpers entwickeln. Werkzeuge sind vorhanden.

"Bounce" heißt im Englischen "springen" oder "hüpfen" – die Buchstaben sollen also durch die Gegend tanzen. Durch die Anordnung der einzelnen Buchstaben in verschiedenen Höhen und in unterschiedlichen Größen ergibt sich ein sehr interessantes, verspieltes Schriftbild. Das macht die Sache spannend. Das Bounce Lettering eignet sich besonders gut, um einzelne Wörter hervorzuheben. Wir arbeiten mit kleinen und großen Brushpens.