Theaterwissen

Die Komödie in der Antike entwickelte sich aus dem Dionysos-Kult und war eine humorvolle Form des Dramas, die sowohl zur Unterhaltung als auch zur politischen und gesellschaftlichen Kritik diente. Sie zeichnete sich besonders in der „alten Komödie“ durch scharfe Satire auf politische Persönlichkeiten und aktuelle Ereignisse aus. Später verlagerte sich der Fokus auf alltägliche, fiktive Geschichten mit verschiedenen Personentypen.

Shakespeares Komödien "Was ihr wollt", "Der Widerspenstigen Zähmung", "Viel Lärm um nichts" und vor allem "Ein Sommernachtstraum" gehören zu seinen bekanntesten und beliebtesten Stücken. Sie weisen typische Merkmale von Komödien wie Liebesverwicklungen, Verwechslungen und ein „Happy End“ auf. Was macht Sie auch heute noch so populär und zum „Dauerbrenner“? Erfahren Sie mehr über Shakespeares Theater, seine damaligen und heutigen Aufführungspraxen.

Die Tragödie als ein Drama mit unglücklichem Ausgang, hat ihre Wurzeln im Kult um den Gott Dionysos. Sie erlebte im antiken Griechenland ihre erste Blütezeit. Zentrale Merkmale sind ein heldenhafter Protagonist, der durch ein unlösbares Schicksal oder einen menschlichen Fehler scheitert, sowie ein Chor, der durch Gesang, Tanz und Rezitative das Geschehen kommentiert. Ihre wichtigsten Vertreter waren Aischylos, Sophokles und Euripides. Hier erfahren Sie mehr über die Ursprünge, Inhalte und ihre Aufführungsform.

Die moderne französische Komödie, ihre Form und Aufführungspraxis sind einzigartig. Molière gilt als ihr Schöpfer und hat die Gattung durch die Verbindung von Elementen der italienischen commedia dell'arte mit der französischen Farce und der literarischen Komödie revolutioniert. Seine Stücke sind bekannt für scharfe Gesellschaftssatiren, die auf die Heuchelei, den Geiz oder die Eitelkeit seiner Zeit zielten – wie etwa bei Tartuffe oder Der Geizige. Beide erfreuen sich nach wie vor großer Beliebtheit.

In Shakespeares Tragödien steht eine Figur im Mittelpunkt, die adelig ist und eine katastrophale Schwäche oder einen Fehler besitzt, der zu ihrem Untergang führt – z.B. bei Hamlet oder Othello. Der zentrale Konflikt der Tragödie verschärft sich im Laufe des Stücks immer weiter und betrifft oft nicht nur den Helden und dessen Umfeld, sondern die gesamte Nation. Geister, Hexen und andere übernatürliche Kräfte spielen in vielen Tragödien eine wichtige Rolle und dienen auch in der Aufführung als theatrales Stilmittel.

Kleists klassisches Werk „Der zerbrochne Krug“ (1808) gilt als das deutsche Lustspiel schlechthin. Es nutzt die Ironie der Gerichtsverhandlung, um Machtmissbrauch und die Suche nach Gerechtigkeit zu thematisieren. Vom zerbrochenen Krug ausgehend, der sich auch aktuell vieler Neuinszenierungen erfreut, lässt sich die Vielfalt heutiger Komödien aufzeigen, wobei sie sich von der Situationskomik und dem Sprachtalent über den gesellschaftskritischen Witz des 19. und 20. Jahrhunderts bis hin zu einer breiten Palette an modernen Spielarten bewegt.

Die Tragödie in der französischen Klassik zeichnete sich durch die strenge Form, die Einhaltung der drei Einheiten (Zeit, Ort, Handlung) und deren theatrale Umsetzung aus. Sie konzentrierte sich dabei auf Stoffe der griechisch-römischen Antike oder Mythologie. Die wichtigsten Vertreter wie Corneille und Racine schufen Dramen nach der „Doctrine classique“, bei denen nur Personen hohen Standes auftreten durften. 

Im 18. Jahrhundert entstand das bürgerliche Trauerspiel. Es stand in der Tradition der Aufklärung und thematisierte Konflikte des Bürgertums, soziale Ungerechtigkeit und moralische Fragen, die oft zu einem tragischen Ende führten. Ein berühmtes Beispiel hierfür ist Lessings „Emilia Galotti“. Erfahren Sie mehr über dieses spannende Theatergenre und über damalige Zuschauer und Aufführungsformen.