Theater

Sie standen bereits auf den "Brettern, die die Welt bedeuten"? Dann ist dieser Fortgeschrittenenkurs, der über zwei Semester geht, für Sie richtig: Hier sind Sie Teil eines Theaterprojekts, das im Sommer 2026 zur Aufführung kommt. Dabei erweitern und vertiefen Sie Ihre Kenntnisse über die Theaterkunst und erfahren mehr über das Stanislawski-System durch die eigene Arbeit an der Rolle. Moisej Bazijan ist ein erfahrener Regisseur, Schauspieldozent und Schauspieler – u.a. bei „Babylon Berlin“, „Sam – ein Sachse“ oder „Blutspur Antwerpen“.

Die Komödie in der Antike entwickelte sich aus dem Dionysos-Kult und war eine humorvolle Form des Dramas, die sowohl zur Unterhaltung als auch zur politischen und gesellschaftlichen Kritik diente. Sie zeichnete sich besonders in der „alten Komödie“ durch scharfe Satire auf politische Persönlichkeiten und aktuelle Ereignisse aus. Später verlagerte sich der Fokus auf alltägliche, fiktive Geschichten mit verschiedenen Personentypen.

Wir besuchen mindestens vier Aufführungen an den Kammerspielen, dem Volkstheater, dem Residenztheater und eventuell dem "kleineren" Metropoltheater. Im Fokus stehen dabei herausragende Stücke und Inszenierungen, die im Seminar vor- und nachbereitet werden. Dabei erfahren Sie viel Wissenswertes über das Stück, die Art der Inszenierung und Autor*innen.

Sie haben bereits Erfahrungen mit dem Theaterspielen oder wollten es schon immer einmal ausprobieren? Unbefangenheit und Kreativität werden uns begleiten bei Warm-ups, kreativen Schauspiel- und Improvisationsübungen, Bewegungs- und Körperarbeit. Wir entwickeln gemeinsam kurze Szenen, die wir uns gegenseitig präsentieren. Dabei reflektieren wir die Selbst- und Fremdwahrnehmung, machen uns das Erlebte bewusst und bekommen so einen tieferen Einblick in die Kunst des Schauspiels und auch in unsere Wahrnehmung.

Diese Basisarbeit konfrontiert, sensibilisiert, entwickelt, fordert heraus und fördert eine authentische, wahrhaftige Präsenz und Spontaneität. Wir versuchen, einen lebendigen Charakter zu erschaffen - also kein "So-tun-als-ob-Theater". Wir möchten das Publikum berühren. Rafael Meltzer ist Schauspieler mit vielen Jahren Bühnenerfahrung, Regisseur und Schauspiellehrer.

„Das Meer der Wünsche“ ist inspiriert vom Volksmärchen „Vom Fischer und seiner Frau“ und von Emanuele Luzzatis Animationsfilm „Pulcinella e un mare di desideri“. Vor den Augen der Zuschauer erscheinen Figuren und Bilder aus Papier und ziehen das Publikum in den Bann einer Geschichte, die jedoch voller Überraschungen steckt. Die Erzählstimme begleitet das Bühnengeschehen. Kartenreservierung: guardini90.de/programm/pulcinella. Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Gastspielring München mit Unterstützung des Kulturreferats der LHM.

Wir erspielen uns gemeinsam ein Theaterstück. Gemeinsam erproben wir Schauspieltechniken, Methoden des Impro-Theaters und lernen spielerisch unser Instrument kennen: Körper, Atmen, Stimme. Wir entwickeln kleine Texte und Szenen, die wir weiter verfeinern und zu einem Stück zusammenweben, das wir als Werkschau präsentieren. Sie werden sehen: Es macht viel Spaß, in einer wertschätzenden, unterstützenden Atmosphäre kreativ zu werden. Zudem ist es ein besonderes Erlebnis, mit anderen ein neues Stück zu erschaffen und auf die Bühne zu bringen.  

Ein Theaterprojekt für Menschen aller Nationen, Kulturen und Sprachen. Das Besondere: Hier spielten Sie in ihrer Muttersprache oder ihrem Heimatdialekt. Was Sie alle verbindet: die Lust am Schauspielen. Für das Projekt wählen wir ein Theaterstück aus, das wir zusammen auf die Bühne bringen – mit Übertiteln in Deutsch und Englisch für das Publikum. Die gemeinsamen Sprachen im Kurs sind Englisch und Deutsch. Wir helfen uns gegenseitig, die Rollentexte in die Heimatsprache oder Dialekte der Teilnehmenden zu übertragen und Übertitel zu schreiben.

Wir zeigen Ihnen Bühne und Werkstatt des ältesten Privattheaters in München: Seit 1947 zeigt das "Kleine Spiel" Marionettentheater für Erwachsene. Diese exklusive Führung durch die Theaterräume stellt neben der Geschichte des Kleinen Spiels auch die Besonderheiten von Figurentheater vor. Auch sehen wir uns an, wie eine Marionette entsteht, und lernen Basics des Marionetten-Spielens kennen. <strong>Hinweis:</strong> Der Theatereingang befindet sich in der Arcisstraße!

"Wer mit einem Schauspieler zusammengearbeitet hat, der von Meisner ausgebildet wurde, ist gesegnet!", meinte Elia Kazan. Meisner lehrte u.a. Diane Keaton oder Tom Cruise nach dem Prinzip "Acting means reacting". Sein Moment-To-Moment-Ansatz führt zu wahrhaftigem Erleben, Dasein, Reagieren unter vorgestellten Umständen. Dabei müssen wir uns auch der Masken bewusst werden, die wir täglich tragen. Dann führen Impulse von Mitspielenden, dem Spielumfeld bzw. emotionalen Zusammenhang oder Zustand des Textes zu einem möglichst authentischen Spiel.

„Okay. Fünf Minuten.“ Mehr will Melanie nicht geben. Mehr nimmt die Sprach-App – eine, die viele kennen – sich trotzdem. Helenes Streak ist längst dreistellig. Melanie dagegen drückt sich, wo sie kann – besonders, wenn es um Französisch geht. Doch mitten in dieser einen Lektion kippt etwas: Die vertraute Oberfläche wirkt plötzlich zu lebendig. Dann öffnet sich die App. Und es gibt kein „Zurück“ mehr. Aufgaben werden zu Räumen. Avatare entwickeln einen eigenen Willen. Über allem kreist eine Taube. Ein Vokabelregen geht nieder. Geflügelte Worte schlagen ein. Levels verschieben sich. Und irgendwo im Innersten dieser Sprachwelt ist ein Kind verschwunden. Melanie und Helene bleibt keine Zeit zu überlegen. Schritt für Schritt wagen sie sich tiefer hinein, dorthin, wo Sprache nicht mehr nur Verständigung ist, sondern zur Prüfung wird – und vielleicht der einzige Weg hinaus. Denn bald steht eine größere Frage im Raum: Was, wenn nicht wir die Sprache lernen – sondern die Sprache uns? Taubenzungen ist ein mitreißendes Abenteuer über Freundschaft, Mut und Widerstandskraft – schnell, klug und voller überraschender Momente. Eine szenische Lesung mit einem Ensemble mit mehrheitlich südasiatischen Wurzeln, das mit wenigen Mitteln eine digitale Welt erschafft. Diese Werkstatt-Lesung ist eine Vorstufe eines Hörspiels, das 2027 vom BR gesendet wird. Auf Wunsch kann die Autorin in einer Folgeveranstaltung das fertige BR-Hörspiel vorstellen, Einblicke in die Entstehung geben und bei Interesse einen Hörspielworkshop mit den Schüler:innen durchführen.

Schauspielen ist die Fähigkeit, wahrhaftig zu sein unter imaginären Umständen. Ein Weg hierfür ist die Verbindung zwischen innerem Empfinden und glaubwürdigem Ausdruck. Durch das Einsteigen in die psychischen und physischen Prozesse kann ein authentischer Charakter entwickelt und zur Entfaltung gebracht werden. Rafael Meltzer ist Schauspieler mit vielen Jahren Bühnenerfahrung, Regisseur und Schauspiellehrer.

Gemeinsam improvisieren wir - von kurzen Sequenzen bis zu abgerundeten Geschichten und offenen Szenen. Aufwärmspiele, Assoziationsübungen und kooperative Techniken schärfen unseren Blick für Mitspielende und naheliegende Ideen. Wir geben Geschichten eine Struktur und machen Szenen interessant, indem wir ihnen eine emotionale Ebene verleihen. Betont werden das Bejahende und die positive Umsetzung von Ideen. Ein Workshop für alle, die gerne im Team spielen und über sich selbst lachen können! Infos zum Dozenten: www.domino-impro.de.

Shakespeares Komödien "Was ihr wollt", "Der Widerspenstigen Zähmung", "Viel Lärm um nichts" und vor allem "Ein Sommernachtstraum" gehören zu seinen bekanntesten und beliebtesten Stücken. Sie weisen typische Merkmale von Komödien wie Liebesverwicklungen, Verwechslungen und ein „Happy End“ auf. Was macht Sie auch heute noch so populär und zum „Dauerbrenner“? Erfahren Sie mehr über Shakespeares Theater, seine damaligen und heutigen Aufführungspraxen.

Interessiert Sie, wie beim Impro-Theater in kurzer Zeit tolle Szenen entstehen? Dann kommen Sie und machen Sie mit! Hier erlernen Sie mit jeder Menge Spaß in entspannter Atmosphäre Impro-Theater-Methoden und probieren diese in bewährten sowie neuen Impro-Formaten aus. Dabei zeigen wir Ihnen, wie Sie in einfachen Schritten Charaktere schnell und überzeugend spielen können. Nicht zuletzt probieren wir uns auch schauspielerisch aus, wenn wir auf der Basis von Impro-Theater-Methoden Texte und Szenen (schau-)spielerisch Leben einhauchen.

Auch Sie können Shakespeare und Tschechow auf die Bühne bringen! Mit vielfältigen Schauspielübungen und Improvisationen erarbeiten Sie einen spannenden Monolog und&nbsp;Theaterszenen – unterstützt durch Stimm-, Atem- und Körpertraining. Dabei aktivieren Sie Fantasie und Vorstellungskraft, lösen Spielblockaden und erweitern Ihre darstellerischen Ausdrucksmöglichkeiten, bis Sie schließlich die Rollen der großen Klassiker verkörpern können. Susanne Bentzien ist Film-und Theaterschauspielerin und eine erfahrene Dozentin für Schauspiel und Stimme.

Gerade Laien hilft die Tschechow-Methode, einen Bühnencharakter mit Ausstrahlung und ungeahnten Facetten auf die Bühne zu bringen. Sie fördert Konzentration, Vorstellungskraft, Fantasie und den bewussten Einsatz des eigenen Körpers. Mit praktischen Übungen wird Schritt für Schritt eine lebendige Figur erschaffen, bis man sie sich vor dem inneren Auge plastisch vorstellen und ausprobieren kann – mit ihrer ganz eigenen Stimme, Körperhaltung, Denken und Handeln. Am Ende wird diese Figur dann im wahrsten Sinne des Wortes verkörpert.

Wollten Sie schon mal für ein paar Stunden jemand ganz anderes sein? Möchten Sie kreativer und im persönlichen Ausdruck freier werden? Interessiert Sie, wie beim Impro-Theater in kurzer Zeit tolle Szenen entstehen? Oder haben Sie ganz einfach Lust zu spielen? Dann können Sie hier bewährte wie auch völlig neue Impro-Formate erproben, in einfachen Schritten Charaktere erarbeiten und diese in frei improvisierten Szenen einbringen. Außerdem arbeiten wir mit vorgegebenen und selbst entworfenen Texten und Szenen.

Wir probieren uns aus: tänzerisch, theatral, spielerisch, rhythmisch! Kinder, Jugendliche, Eltern, Großeltern, Verwandte und Bekannte - wir spielen uns frei. Drei Stunden Action, Bewegung und Kreativität, Arbeit mit allen Sinnen, Wettstreit der Ideen und Freiheit der Fantasie. Wir alle für immer zusammen! Und danach, wenn’s passt, noch ein Vorstellungsbesuch in der Schauburg? Termine unter www.schauburg.net, Karten unter kasse.schauburg@muenchen.de. Für Erwachsene und Kinder ab 6 Jahren. In Kooperation mit der Schauburg - Theater für junges Publikum der Landeshauptstadt München.

„Bremer Stadtmusikanten“ ist die moderne Inszenierung eines alten Märchens mit Musik und Puppen und handelt vom Neuanfangen, Sich-Kennenlernen, von Mut und Aufbruch. Am Ende steht die Erkenntnis: Zusammen sind wir nicht allein. Zusammen sind wir stark. Und zusammen können wir Großes bewirken. Kartenreservierung: guardini90.de/programm/stadtmusikanten. Eine Veranstaltunggefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München.

Die Tragödie als ein Drama mit unglücklichem Ausgang, hat ihre Wurzeln im Kult um den Gott Dionysos. Sie erlebte im antiken Griechenland ihre erste Blütezeit. Zentrale Merkmale sind ein heldenhafter Protagonist, der durch ein unlösbares Schicksal oder einen menschlichen Fehler scheitert, sowie ein Chor, der durch Gesang, Tanz und Rezitative das Geschehen kommentiert. Ihre wichtigsten Vertreter waren Aischylos, Sophokles und Euripides.&nbsp;Hier erfahren Sie mehr über die Ursprünge, Inhalte und ihre Aufführungsform.

München bietet ein vielfältiges Theaterangebot. Allein Residenztheater, Kammerspiele und Volkstheater&nbsp;bringen&nbsp;pro Spielzeit&nbsp;an die 40 Neuinszenierungen heraus. Am ersten Seminartermin lernen wir uns kennen und wählen fünf Stücke aus, die wir besuchen. Bitte hier unbedingt anwesend sein, da die übrigen Termine vor Ort und nicht immer am Seminartag stattfinden. Die Einführung in das jeweilige Stück erfolgt im Theater vor der Aufführung. Anschließend lassen wir den Abend in einem Café oder Restaurant ausklingen und teilen dabei unsere Eindrücke.

Sie möchten sich einen Charakter oder eine Rolle aneignen? Dann sind Sie hier genau richtig! Wir vermitteln Ihnen spielerisch das Handwerkszeug des Schauspiels anhand der Erarbeitung einer Figur, eines Monologs und Dialogs. Im Rahmen des Kurses erarbeiten wir so Szenen, die wir am Ende im Rahmen einer Werkschau vor Publikum präsentieren.

Die moderne französische Komödie, ihre Form und Aufführungspraxis sind einzigartig. Molière gilt als ihr Schöpfer und hat die Gattung durch die Verbindung von Elementen der italienischen commedia dell'arte mit der französischen Farce und der literarischen Komödie revolutioniert. Seine Stücke sind bekannt für scharfe Gesellschaftssatiren, die auf die Heuchelei, den Geiz oder die Eitelkeit seiner Zeit zielten – wie etwa bei Tartuffe oder Der Geizige. Beide erfreuen sich nach wie vor großer Beliebtheit.

„V01CES//B0D1EZ”, das ist die musikalische Begegnung zwischen den beiden Komponisten Piyawat Louilarpprasert und Hans Werner Henze, dem Gründer der Münchener Biennale, der 2026 seinen 100. Geburtstag gefeiert hätte. Im Rahmen dieser neuen Musiktheater-Produktion bietet die Münchener Biennale ein probenbegleitendes Format an. Teilnehmende können Einblicke in den kreativen Prozess gewinnen und sich mit den Fragen auseinandersetzen, die auch die Produktion und den Komponisten beschäftigt: Welche Arbeiten leisten wir? Wiederholen wir uns? Warum tun wir, was wir tun? Das Format umfasst einen Workshop sowie den Besuch einer Probe und der Premiere. Der Workshop eröffnet mit einem Impulsvortrag zum Wandel von Arbeit im Spannungsfeld von Mensch, Technologie und Sinn. Diskutieren Sie dabei mit Alexander Nusselt (Experte für Digitale Transformation und Coach), wie sich unser Arbeiten durch Digitalisierung und KI verändert. Im Anschluss erhalten Sie bei einem gemeinsamen Probenbesuch exklusive Einblicke in den Entstehungsprozess der Produktion. Danach laden wir Sie zu einem persönlichen Austausch mit den mitwirkenden Künstler*innen und Alexander Nusselt ein. Vertiefen Sie Ihre Eindrücke bei dem Besuch der Premiere und erleben Sie Musiktheater mit neuem Blick. Für alle ab 16 Jahren. Eine Kooperation der Münchener Biennale und der MVHS Donnerstag 23.04, 18:00 – 19:45 Uhr Impulsvortrag, Probenbesuch und Gespräch, Akademietheater Samstag 09.05, 18:00 – 19:00, Premiere, Akademietheater

Der Schauspieler Rafael Meltzer zeigt Ihnen, worauf Sie beim Spiel vor der Kamera achten müssen. Alle Teilnehmenden werden Szenen spielen, die mit der Kamera aufgenommen werden. Dabei stehen Natürlichkeit und Spontaneität im Mittelpunkt. Die besonderen Herausforderungen beim Camera-Acting werden während der Szenenarbeit erklärt. Dabei geht es darum, mit der Kamera vertraut zu werden, die eigene Persönlichkeit ins Spiel zu bringen und damit zu experimentieren, wie man authentisch spielt.

In Shakespeares Tragödien steht eine Figur im Mittelpunkt, die adelig ist und eine katastrophale Schwäche oder einen Fehler besitzt, der zu ihrem Untergang führt – z.B. bei Hamlet oder Othello.&nbsp;Der zentrale Konflikt der Tragödie verschärft sich im Laufe des Stücks immer weiter und betrifft oft nicht nur den Helden und dessen Umfeld, sondern die gesamte Nation. Geister, Hexen und andere übernatürliche Kräfte spielen in vielen Tragödien eine wichtige Rolle und dienen auch in der Aufführung als theatrales Stilmittel.

Kleists klassisches Werk „Der zerbrochne Krug“ (1808) gilt als das deutsche Lustspiel schlechthin. Es nutzt die Ironie der Gerichtsverhandlung, um Machtmissbrauch und die Suche nach Gerechtigkeit zu thematisieren. Vom zerbrochenen Krug ausgehend, der sich auch aktuell vieler Neuinszenierungen erfreut, lässt sich die Vielfalt heutiger Komödien aufzeigen, wobei sie sich von der Situationskomik und dem Sprachtalent über den gesellschaftskritischen Witz des 19. und 20. Jahrhunderts bis hin zu einer breiten Palette an modernen Spielarten bewegt.

Die Tragödie in der französischen Klassik zeichnete sich durch die strenge Form, die Einhaltung der drei Einheiten (Zeit, Ort, Handlung) und deren theatrale Umsetzung aus. Sie konzentrierte sich dabei auf Stoffe der griechisch-römischen Antike oder Mythologie. Die wichtigsten Vertreter wie Corneille und Racine schufen Dramen nach der „Doctrine classique“, bei denen nur Personen hohen Standes auftreten durften.&nbsp;

Sie möchten die Faszination Theater nicht nur als Teil des Publikums erleben, sondern gerne selbst in andere Rollen schlüpfen und die eigenen Grenzen erweitern? Anhand des Stanislawski-Systems vermitteln wir Ihnen die Grundlagen des Schauspiels in einer freundlich entspannten, spielerischen Atmosphäre. Dabei erlernen Sie wichtige Prinzipien der Schauspielkunst, eine ausdrucksvolle Körpersprache und entfalten Ihre kreativen Potenziale. Moisej Bazijan ist ein erfahrener Regisseur, Schauspieldozent und Schauspieler – u.a. bei "Babylon Berlin".

Mit einem szenischen Monolog gestalten Sie eine Rolle, analysieren den Text und hinterfragen die Figur: Was ist ihre Biografie? Was sind ihre Beweggründe? Gemeinsam erforschen wir mit schauspielerischen Übungen und Improvisationen Theatercharaktere und ihre Gefühlswelt. So erlernen Sie spielerisch das Handwerk des Schauspiels und entwickeln Spielfreude, Fantasie und Ihren ganz persönlichen, künstlerischen Ausdruck - unterstützt durch Linklater-Stimmtraining, Sprechübungen und Körpertraining.

Im 18. Jahrhundert entstand das bürgerliche Trauerspiel. Es stand in der Tradition der Aufklärung und thematisierte Konflikte des Bürgertums, soziale Ungerechtigkeit und moralische Fragen, die oft zu einem tragischen Ende führten. Ein berühmtes Beispiel hierfür ist Lessings „Emilia Galotti“. Erfahren Sie mehr über dieses spannende Theatergenre und über damalige Zuschauer und Aufführungsformen.

Wollten Sie schon mal für ein paar Stunden jemand ganz anderes sein? Möchten Sie kreativer und im persönlichen Ausdruck freier werden? Interessiert Sie, wie beim Impro-Theater in kurzer Zeit tolle Szenen entstehen? Oder haben Sie ganz einfach Lust zu spielen? Dann können Sie hier bewährte wie auch völlig neue Impro-Formate erproben, in einfachen Schritten Charaktere erarbeiten und diese in frei improvisierten Szenen einbringen. Außerdem arbeiten wir mit vorgegebenen und selbst entworfenen Texten und Szenen.

Sie wollen selbst einmal in eine Rolle schlüpfen und Schauspielerfahrung sammeln? Egal ob Sie Vorkenntnisse haben oder nicht: Alle sind willkommen! Hier lernen Sie das grundlegende Handwerkszeug der Schauspielerei kennen - durch Warm-ups, kreative Schauspiel- und Improvisationsübungen und Bewegungsarbeit. Dabei erarbeiten wir gemeinsam kleine Szenen, die wir uns gegenseitig vorspielen.

Dieses Wochenende ist für alle, die noch nie "sowas" gemacht haben, aber gerne den Einstieg ins Schauspielen wagen möchten: Unbefangen nähern wir uns der szenischen Arbeit und werden zur Improvisation geführt. Mit Schauspielübungen, Improvisation, Bewegungs- und Körperarbeit erlernen Sie grundlegende Techniken, die zum Schauspielrepertoire gehören.

Kreativ denken, loslassen, rumspinnen, den Verstand ausschalten und der Fantasie freien Lauf lassen ist unheimlich befreiend und macht viel Spaß! Zugleich lernen Sie, mit fester Stimme, kraftvollem Atem und einem gesunden Körpergefühl selbstbewusst aufzutreten! Stärken Sie Ihre Selbstwahrnehmung, Fantasie und Flexibilität! Mit vielfältigen Impro-Theater-Übungen entwickeln wir launige Szenen, die wir uns im Seminar gegenseitig vorspielen.

Wir zeigen Ihnen Bühne und Werkstatt des ältesten Privattheaters in München: Seit 1947 zeigt das "Kleine Spiel" Marionettentheater für Erwachsene. Diese exklusive Führung durch die Theaterräume stellt neben der Geschichte des Kleinen Spiels auch die Besonderheiten von Figurentheater vor. Auch sehen wir uns an, wie eine Marionette entsteht, und lernen Basics des Marionetten-Spielens kennen. <strong>Hinweis:</strong> Der Theatereingang befindet sich in der Arcisstraße!

"Was sag' ich bloß?" Small Talk ist der Horror für viele. Wir zeigen Ihnen, wie’s geht und machen Mut. Zu Plaudern in sozialen Situationen - und wie daraus Gespräche werden: tiefer schürfender Good Talk, bei dem sich beide Partner*innen näherkommen. Aber wie entwickeln sich daraus richtige Deep Storys, die haften bleiben - im Job, bei der Konferenz? Als dritten Teil in diesem Paket üben wir Storytelling mit Einsatz der Körpersprache und Stimme. Damit machen wir Sie rundum "fit for communication".

Der Programmbereich Kultur, Kunst und Kreativität bietet vielen Tausenden Teilnehmenden in über 2400 Kursen und Veranstaltungen vielfältige Möglichkeiten, sich künstlerisch auszudrücken und fortzubilden. Ein ungeheures Potenzial, dem wir auf der Bühne des Saals im Einstein 28 eine Plattform bieten. Wir laden die Teilnehmenden, Dozentinnen und Dozenten des Programmbereichs ein, an einem Freitag- und Samstagabend auf der Bühne ihre Arbeiten zu präsentieren: Ob Musik, Theater oder Lesungen – in der Gruppe oder alleine – wir freuen uns auf Ihren Beitrag! Jede Präsentation kann zwischen 5 und 15 Minuten dauern, Klavier und technische Ausstattung (Mikrofon, Verstärker, Beamer, Licht) sind vorhanden. Sind Sie interessiert an einer Teilnahme, so nehmen Sie bitte frühzeitig Kontakt mit uns auf unter der E-Mail: offene.buehne@mvhs.de. Ebenso herzlich laden wir das interessierte Publikum ein, die Offene Bühne zu besuchen und sich überraschen zu lassen von einem bunten Programm. Erleben Sie live und bei freiem Eintritt, mit welcher Freude und Kreativität in unseren Kursen gearbeitet wird und welche erstaunlichen Ergebnisse daraus entstehen.

Betritt man eine Bühne, soll jedes Wort den Saal ganz ausfüllen. Dies gelingt mit der Bühnenstimme und guter Artikulation. Selbst geflüsterte Worte sind dann bis in die letzte Reihe verständlich. Mit Stimm- und Atemübungen lernen Sie, wie Sie Ihrer Stimme neue Facetten hinzufügen und sie entfalten. Wir experimentieren mit Betonungen und dem Setzen von Pausen bei Theatertexten. Ziel ist eine lebendige Bühnenstimme, die bei Monologen und Dialogen das Publikum überzeugt. Zudem zeigen wir, wie sie nach dem Kurs Ihre Stimme weiter trainieren können.