Pinakothek der Moderne

Vor hundert Jahren wurde die Künstlergruppe „Der Blauer Reiter“ gegründet. August Macke malte Kinder im Park, Franz Marc Tiere und Ungeheuer; von Paul Klee sehen wir kleine Bilder der Nacht mit Vollmond oder eines Dorfes mit gelbem Kirchturm. Wassily Kandinskys Bilder sind voller farbiger Punkte und Striche. Wir entdecken in den Bildern die Geschichten und zeichnen dann selber Bilder in kräftigen Farben.

In der Kunst der Moderne beschäftigen sich Künstler*innen der Stilrichtungen Fauvismus und Expressionismus noch mit der malerischen Gestaltung von Licht. Zeitgenössische Künstler*innen ab den 1960er Jahren führen dann in ihren Installationen elektrisches Licht in Form von Leuchtstoffröhren als neues, modernes Kunstmaterial ein und erreichen damit erstaunliche malerische Licht- und Schatteneffekte. Die Bildwissenschaftlerin Dr. Angela Maria Opel bietet Einblicke in ausgewählte Kunstwerke und freut sich auf Ihre Fragen.

Roboter sind zunehmend Teil unserer Welt, gleichzeitig sind sie schon seit langem ein Teil der menschlichen Vorstellungswelt, sei es in Erzählungen, Zeichnungen, Spielzeugen oder Filmen. Die Ausstellung "Robotic Worlds" zeigt einen Querschnitt durch die verschiedenen Anwendungsbereiche und Formen von Robotern. Durch spektakuläre Leihgaben wie lebensgroße Roboter der TU München im Bereich Robotik und Machine Intelligence können dabei auch aktuelle und visionäre Entwicklungen gezeigt werden. In Kooperation mit Die Neue Sammlung - The Design Museum

Wir betrachten abstrakte Arbeiten u. a. von Picasso bis Richter und finden heraus, wie die Bilder gemalt sind: dicke oder dünne Farbe, mit Pinsel, Spachtel oder Fingern. Anschließend zeichnen wir eigene Bilder auf Papier, Karton und Leinwand.

Moderne Kunst in der Pinakothek der Moderne bedeutet: Werke aller Gattungen aus 120 Jahren in unkonventionellen Gegenüberstellungen. Der damit verbundene Anspruch ist, lebendige Perspektiven auf zentrale Fragestellungen unserer Gegenwart zu entwickeln. Jedoch, welche Fragen werden gestellt und welche Antworten gibt die Ausstellung? Die Führung zeigt das Profil der Präsentation an ausgewählten Werken.

Roboter sind zunehmend Teil unserer Welt, gleichzeitig sind sie schon seit langem ein Teil der menschlichen Vorstellungswelt, sei es in Erzählungen, Zeichnungen, Spielzeugen oder Filmen. Die Ausstellung "Robotic Worlds" zeigt einen Querschnitt durch die verschiedenen Anwendungsbereiche und Formen von Robotern. Durch spektakuläre Leihgaben wie lebensgroße Roboter der TU München im Bereich Robotik und Machine Intelligence können dabei auch aktuelle und visionäre Entwicklungen gezeigt werden. In Kooperation mit Die Neue Sammlung - The Design Museum

Die Malerei gehört zu den ältesten und reichsten Gattungen der bildenden Kunst - die Entwicklung von den urzeitlichen Höhlenmalereien zu den sich immer wieder erneuernden malerischen Positionen im 20. und 21. Jahrhundert ist rasant - und das, obwohl man schon öfters den "Tod der Malerei" behauptet hat. Das Seminar gibt neben einem historischen Abriss der Malereigeschichte vom Mittelalter bis in die Gegenwart auch Einblicke in Diskussionen, Aspekte der Bildwahrnehmung und Ästhetik.

Das Design Museum in der Pinakothek der Moderne zählt zu den ältesten und bedeutendsten Museen für Design des 20. und 21. Jahrhunderts. Die Ausstellung "100 Jahre – 100 Objekte" zeigt "Ikonen" und unbekannte Schätze. Mit dieser Ausstellung geht das Museum neue Wege und entwickelt neue Fragestellungen: Wann wurde etwas gesammelt? Damit bildet die Präsentation wichtige Tendenzen der Moderne ab – so der Anspruch. Welche werden vorgestellt und wie werden sie inszeniert? Die Führung zeigt das Profil der Präsentation an ausgewählten Werken.

Innovation entsteht aus der Auseinandersetzung mit dem schon Bestehenden. Viele zeitgenössische Künstler und Künstlerinnen sind sich der Traditionen und Geschichte ihres Faches durchaus bewusst und setzen sich immer wieder in ihren Werken damit auseinander. Damit stehen ihre Werke auch in der künstlerischen Tradition der wetteifernden Nachahmung mit dem Ziel der Neuinterpretation oder Überbietung des Vorbildes. Die Bildwissenschaftlerin Dr. Angela Opel bietet Einblicke in die Kunst zeitgenössischer Künstler wie Neo Rauch und Gerhard Richter.

Begleiten Sie die Kunsthistorikerin Regina Sasse, die sich seit vielen Jahren mit Kunst im öffentlichen Raum beschäftigt, auf ihrem Kunstspaziergang vom Ägyptischen Museum zum Skulpturenpark an der Alten Pinakothek zu Werken und Räumen rund um die Pinakothek der Moderne. Positionen von Anfang der 1970er Jahre bis heute werden besucht und diskutiert. Objekte von u.a. Henk Visch, Keith Haring und Alf Lechner werden erläutert, Werke von Chillida und Walter de Maria bieten kontemplative Räume und ein buntes “FLUX” will “Dritter Ort” für uns alle sein.

Der letzte Universalkünstler? – diese Frage stellt sich unweigerlich beim Rundgang durch die Pinakothek der Moderne mit Blick auf Pablo Picassos Schaffen. Wie ein Magier zerschneidet er die Wirklichkeit in geometrische Splitter, hinterfragt Perspektive und Form. Seine Werke zeigen den Übergang zum Kubismus, offenbaren emotionale Zerrissenheit und die rastlose Suche eines Künstlers, der sich nie mit einem Stil begnügte. Immer neu, immer radikal – Picasso sprengt Grenzen.

Roboter sind zunehmend Teil unserer Welt, gleichzeitig sind sie schon seit langem ein Teil der menschlichen Vorstellungswelt, sei es in Erzählungen, Zeichnungen, Spielzeugen oder Filmen. Die Ausstellung "Robotic Worlds" zeigt einen Querschnitt durch die verschiedenen Anwendungsbereiche und Formen von Robotern. Durch spektakuläre Leihgaben wie lebensgroße Roboter der TU München im Bereich Robotik und Machine Intelligence können dabei auch aktuelle und visionäre Entwicklungen gezeigt werden. In Kooperation mit Die Neue Sammlung - The Design Museum

Wir schauen durch das Kaleidoskop des Kubismus, wundern uns über einen eckigen Apfel, kantige Gesichter und eine Landschaft aus Würfeln. Wir fühlen uns wie im Spiegelkabinett, hören von den Tricks und Geheimnissen der Künstler*innen und erfahren, wie sie ihre bunten Prismen-Bilder gemalt haben. Anschließend zeichnen auch wir Bilder aus Würfeln und Ecken.

Picasso, der Meister der radikalen Neuerfindung, fand in vielen Nachfahren einen Widerhall. Georg Baselitz kippt die Welt auf den Kopf, stellt die Kunstordnung infrage. Max Ernst und Paul Klee erweitern Picassos Bruch mit der Tradition durch surrealistische und dadaistische Eingriffe. Joannis Avramidis und Siegfried Anzinger zerlegen den Körper, während Tracey Emin provokante Körper- und Identitätsdarstellungen schafft. In der Fotografie zeigen David Claerbout und Jeff Wall die Zeit als Erzählkunst – eine visuelle Hommage an Picassos Entgrenzung.