Pinakothek der Moderne

Das Design Museum in der Pinakothek der Moderne zählt zu den ältesten und bedeutendsten Museen für Design des 20. und 21. Jahrhunderts. Die Ausstellung "100 Jahre – 100 Objekte" zeigt "Ikonen" und unbekannte Schätze. Mit dieser Ausstellung geht das Museum neue Wege und entwickelt neue Fragestellungen: Wann wurde etwas gesammelt? Damit bildet die Präsentation wichtige Tendenzen der Moderne ab – so der Anspruch. Welche werden vorgestellt und wie werden sie inszeniert? Die Führung zeigt das Profil der Präsentation an ausgewählten Werken.

Begleiten Sie die Kunsthistorikerin Regina Sasse, die sich seit vielen Jahren mit Kunst im öffentlichen Raum beschäftigt, auf ihrem Kunstspaziergang vom Ägyptischen Museum zum Skulpturenpark an der Alten Pinakothek zu Werken und Räumen rund um die Pinakothek der Moderne. Positionen von Anfang der 1970er Jahre bis heute werden besucht und diskutiert. Objekte von u.a. Henk Visch, Keith Haring und Alf Lechner werden erläutert, Werke von Chillida und Walter De Maria bieten kontemplative Räume und ein buntes “FLUX” will “Dritter Ort” für uns alle sein.

Roboter sind zunehmend Teil unserer Welt, gleichzeitig sind sie schon seit langem ein Teil der menschlichen Vorstellungswelt, sei es in Erzählungen, Zeichnungen, Spielzeugen oder Filmen. Die Ausstellung "Robotic Worlds" zeigt einen Querschnitt durch die verschiedenen Anwendungsbereiche und Formen von Robotern. Durch spektakuläre Leihgaben wie lebensgroße Roboter der TU München im Bereich Robotik und Machine Intelligence können dabei auch aktuelle und visionäre Entwicklungen gezeigt werden. In Kooperation mit Die Neue Sammlung - The Design Museum

Wir schauen durch das Kaleidoskop des Kubismus, wundern uns über einen eckigen Apfel, kantige Gesichter und eine Landschaft aus Würfeln. Wir fühlen uns wie im Spiegelkabinett, hören von den Tricks und Geheimnissen der Künstler*innen und erfahren, wie sie ihre bunten Prismen-Bilder gemalt haben. Anschließend zeichnen auch wir Bilder aus Würfeln und Ecken.

Picasso, der Meister der radikalen Neuerfindung, fand in vielen Nachfahren einen Widerhall. Georg Baselitz kippt die Welt auf den Kopf, stellt die Kunstordnung infrage. Max Ernst und Paul Klee erweitern Picassos Bruch mit der Tradition durch surrealistische und dadaistische Eingriffe. Joannis Avramidis und Siegfried Anzinger zerlegen den Körper, während Tracey Emin provokante Körper- und Identitätsdarstellungen schafft. In der Fotografie zeigen David Claerbout und Jeff Wall die Zeit als Erzählkunst – eine visuelle Hommage an Picassos Entgrenzung.

Das Atelier – Bühne, Labor, Zufluchtsort. Hier malt Marie-Gabrielle Capet 1808 das Spiel mit Spiegelungen und Selbstbehauptung. Bei Manet gleitet das Atelier hinaus aufs Wasser – Licht statt Linie, Bewegung statt Ordnung. Und Liebermann? Er mustert uns mit kritischem Blick, ganz Maler, ganz Mensch. Diese Führung mit Elias Neuhaus erkundet, wie Künstler sich selbst und ihre Welt inszenieren – zwischen Alltag und Ewigkeit, Zweifel und schöpferischem Glanz.

Welche Farbe hat der Berg? Und warum ist der Himmel so rot? Ob wilder Tanz in greller Sonne, ob Abendstimmung am Meer - die Maler*innen der Künstlergruppen "Blauer Reiter" und "Die Brücke" malten in starken und leuchtenden Farben. Ich zeige euch Emil Noldes Sonnenblumen, Franz Marcs Rinder und noch viel mehr. Dann zeichnet auch ihr Bilder in leuchtenden Farben.

In der alten Malerei wurden Blumen häufig ins Bild gesetzt, um Bedeutungen zu transportieren oder zu verstärken. Diese Symbolsprache reicht von den Blumen als Passions- und Tugendsymbolen in Altar- oder Andachtsbildern bis zum Blumenschmuck im Brautporträt. Freuen Sie sich auf einen blütenreichen, informativen Rundgang zu den Originalen der Alten Pinakothek und entschlüsseln Sie mit der Bildwissenschaftlerin und Kunsthistorikerin Dr. Angela Opel die Sprache der Blumen.

Über 60 internationale Künstler*innen präsentieren auf 1200 Quadratmetern ein Panorama der Written Art, das die vielfältigen Beziehungen von Schrift und Bild erfahrbar macht. Die Ausstellung zeigt Werke von der Mitte des 20. Jahrhunderts bis heute und eröffnet einen gesellschaftspolitischen Dialog aus globaler, kulturübergreifender Perspektive. Schrift erscheint dabei als künstlerisches Medium, Material und Träger von Wissen. Die Kunsthistorikerin Regina Sasse stellt ausgewählte Werke vor und lädt Sie ein, mit ihr über Written Art ins Gespräch zu kommen.