München live: Kooperationen mit Münchner Bühnen & Orchestern

Mit Verdis erfolgreichem Werk, das einen verwachsenen Spaßmacher zum Helden macht, hat der Realismus die Opernbühne betreten: denn es geht um Machtmissbrauch, Mobbing und einen Auftragsmord. Die Modernität, die Radikalität und die Extravaganz dieser 1851 uraufgeführten Oper steht im Vordergrund des Seminares.

Erleben Sie einen Abend, der die Frage nach der „Interpretation in der Musik?“ beleuchtet. Die japanische Musikwissenschaftlerin Dr. Kumi Konaga untersucht, wie Musik sich stets im Spannungsfeld zwischen Tatsachen und Interpretation bewegt. Anschließend werden Ihnen die beiden wunderbare Musiker*innen Chinatsu Tatsumi (Violine) und Akie Nakayama (Klavier) Beispiele ihres faszinierenden Könnens darbieten. Ein inspirierender Abend für alle, die die Tiefe musikalischer Interpretation entdecken möchten! In Kooperation mit dem Asia-Europe Academy Förderkreis klassischer Musik e. V. Programm: Beethoven: Sonate für Violine Nr. 1 D-Dur Op. 12 Nr. 1 J. S. Bach: aus Sonate a-Moll BWV 1003 I. Grave II. Fuga Schubert: Drei Klavierstücke Es-Dur D 946 Nr. 2 Jenö Hubay: Carmen Fantaisie Brillante Op. 3 Nr. 3

„One of the most talented jazz singers“ – so beschreibt The Vancouver Courier die kanadische Jazzsängerin Nina Michelle. Mit ihrer warmen, ausdrucksstarken Stimme begeistert sie ihr Publikum mit swingendem, klassischem Jazz. Ihr aktuelles Programm „Echoes of Legends – A Tribute to Jazz Vocal Greats“ ist eine Hommage an die großen Stimmen des Jazz. Mit Hingabe und authentischem Stil interpretiert sie die Klassiker von Legenden wie Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan und Frank Sinatra – ergänzt durch eigene Kompositionen aus ihrem Album Love Confessions. In Kooperation mit den Munich Jazz Ladies.

Das Ensemble "Opera Paradiso" spielt Melodien aus berühmten Filmen von Nino Rota, Charlie Chaplin, Ennio Morricone u.a., inspiriert vom wunderbar poetischen Film "La strada" von Federico Fellini und seiner romantischen Vision des Nomadenlebens der Artist*innen. Gemeinsam mit zwei Clowns möchten sie ihr Publikum einen Moment lang alles vergessen lassen und ihm ein Lächeln ins Gesicht zaubern. Mit Firli und Fanz (Clowns ohne Grenzen e.V.) sowie dem Ensemble "Opera Paradiso" mit Musiker*innen des Bayerischen Staatsorchesters. Für Kinder ab 5 Jahren in Begleitung von Erziehungsberechtigten. In Kooperation mit der Bayerischen Staatsoper.

Unverständlich, sperrig, abstrakt? Neue und zeitgenössische Musik wirkt oft wie für einen kleinen Kreis an Expert*innen geschrieben. Zu Unrecht. Bei "Hear & Now" können Sie in Gesprächen mit Komponierenden oder Interpretierenden der Musik der Gegenwart näher kommen. Im informellen Kreis, moderiert von der Kulturjournalistin Rita Argauer, berichten Künstler*innen von ihren Werken, die anschließend im Konzert gehört werden. Fragen sind ausdrücklich erwünscht! Nähere Informationen zu den Konzerten finden Sie unter www.schwerereiter.de In Zusammenarbeit mit scope – Spielraum für aktuelle Musik und mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der LH München.

Unverständlich, sperrig, abstrakt? Neue und zeitgenössische Musik wirkt oft wie für einen kleinen Kreis an Expert*innen geschrieben. Zu Unrecht. Bei "Hear & Now" können Sie in Gesprächen mit Komponierenden oder Interpretierenden der Musik der Gegenwart näher kommen. Im informellen Kreis, moderiert von der Kulturjournalistin Rita Argauer, berichten Künstler*innen von ihren Werken, die anschließend im Konzert gehört werden. Fragen sind ausdrücklich erwünscht! Nähere Informationen zu den Konzerten finden Sie unter www.schwerereiter.de In Zusammenarbeit mit scope – Spielraum für aktuelle Musik und mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der LH München.

Der Tod will nicht mehr. Und nimmt damit dem Kaiser Overall, der den Krieg „aller gegen alle“ ausrufen ließ, mit einem Streich seine Macht. Erleben Sie Viktor Ullmanns aufwühlende und zeitlose Kammeroper über Widerstand, Krieg und Menschlichkeit mit Studierenden der Hochschule für Musik und Theater München. Mit „Der Kaiser von Atlantis“ bringt die Reihe „Musiktheater im Reaktor“ unter der Leitung von Prof. Waltraud Lehner ihre fünfzehnte Neuproduktion mit Gesangsstudierenden unter professionellen Theaterbedingungen auf die Bühne der Reaktorhalle. Nach einer Einführung besuchen Sie eine Bühnen- und Orchesterprobe und erhalten im Anschluss im Gespräch mit den Mitwirkenden spannende Einblicke in die Inszenierung. In Kooperation mit der Hochschule für Musik und Theater München.

„V01CES//B0D1EZ”, das ist die musikalische Begegnung zwischen den beiden Komponisten Piyawat Louilarpprasert und Hans Werner Henze, dem Gründer der Münchener Biennale, der 2026 seinen 100. Geburtstag gefeiert hätte. Im Rahmen dieser neuen Musiktheater-Produktion bietet die Münchener Biennale ein probenbegleitendes Format an. Teilnehmende können Einblicke in den kreativen Prozess gewinnen und sich mit den Fragen auseinandersetzen, die auch die Produktion und den Komponisten beschäftigt: Welche Arbeiten leisten wir? Wiederholen wir uns? Warum tun wir, was wir tun? Das Format umfasst einen Workshop sowie den Besuch einer Probe und der Premiere. Der Workshop eröffnet mit einem Impulsvortrag zum Wandel von Arbeit im Spannungsfeld von Mensch, Technologie und Sinn. Diskutieren Sie dabei mit Alexander Nusselt (Experte für Digitale Transformation und Coach), wie sich unser Arbeiten durch Digitalisierung und KI verändert. Im Anschluss erhalten Sie bei einem gemeinsamen Probenbesuch exklusive Einblicke in den Entstehungsprozess der Produktion. Danach laden wir Sie zu einem persönlichen Austausch mit den mitwirkenden Künstler*innen und Alexander Nusselt ein. Vertiefen Sie Ihre Eindrücke bei dem Besuch der Premiere und erleben Sie Musiktheater mit neuem Blick. Für alle ab 16 Jahren. Die Workshopreihe findet in Kooperation mit der Münchner Biennale für neuen Musiktheater statt. Donnerstag 23.04, 18:00 – 19:45 Uhr Impulsvortrag, Probenbesuch und Gespräch, Akademietheater Samstag 09.05, 18:00 – 19:00, Premiere, Akademietheater

In München haben starke Frauen nicht nur eine schwere Nachkriegszeit überstanden und ihre Familien durchgebracht, sondern auch die demokratische Gesellschaft wieder mit aufgebaut. Doch selbst die engagiertesten Politikerinnen und Akteurinnen scheiterten immer wieder an dem Beharrungsvermögen einer vorwiegend männlich geprägten Gesellschaft. In der Theaterperformance stellen die OMAS GEGEN RECHTS Frauen vor, die sich in Politik und Gesellschaft durchsetzen konnten, und zeigen am Schluss, wie man mit Ewiggestrigen umgeht. Im Rahmen der Veranstaltungsreihe "Kunst und Kultur am Scheidplatz". In Kooperation mit der Stiftung Pfennigparade.

Als sich Japan Ende des 19. Jahrhunderts dem Westen öffnete, fanden neben den Werken Beethovens und Co. auch europäische Märchen wie die der Gebrüder Grimm Eingang ins Land. Wie wurden diese Geschichten damals in Japan aufgenommen? Wie haben sie sich in dem neuen kulturellen Kontext verändert? Und lassen sich Parallelen zur Rezeption europäischer Musik finden? Der Vortrag der Musikwissenschaftlerin Kumi Konaga geht diesen Fragen aus verschiedenen Perspektiven nach. Den musikalischen Rahmen gestaltet die japanische Pianistin Akie Nakayama.  

Im Zentrum einer der berührendsten italienischen Opern steht, wie es der Titel schon sagt, die »von rechten Wege Abgekommene« Violetta Valéry. Bei der Uraufführung 1853 eine unerhörte Vorstellung! Folglich fiel die Oper von Giuseppe Verdi und seinem Librettisten Francesco Maria Piave zunächst durch. Heute gehört »La traviata« zu den meistgespielten Opern überhaupt, voller Ohrwürmer und mit Paraderollen für Sängerinnen und Sänger. Der Besuch einer Arbeitsprobe mit Einführung und Nachbesprechung mit dem Dramaturgen Michael Alexander Rinz gewährt exklusive Einblicke in das Werk und die Neuproduktion von Isabel Ostermann (Regie) und Rubén Dubrovsky (Musikalische Leitung), die Sie bei einem gemeinsamen Vorstellungsbesuch vertiefen können.

Unverständlich, sperrig, abstrakt? Neue und zeitgenössische Musik wirkt oft wie für einen kleinen Kreis an Expert*innen geschrieben. Zu Unrecht. Bei "Hear & Now" können Sie in Gesprächen mit Komponierenden oder Interpretierenden der Musik der Gegenwart näher kommen. Im informellen Kreis, moderiert von der Kulturjournalistin Rita Argauer, berichten Künstler*innen von ihren Werken, die anschließend im Konzert gehört werden. Fragen sind ausdrücklich erwünscht! Nähere Informationen zu den Konzerten finden Sie unter www.schwerereiter.de In Zusammenarbeit mit scope – Spielraum für aktuelle Musik und er Münchener Biennale 2026, mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der LH München

Mit Spielwitz und hohem musikalischem Niveau erleben wir einen Operettenabend der ganz einmaligen Art: Die Pasinger Fabrik präsentiert "Oper zum Anfassen". Nach einer Einführung ins Konzept dieses kleinsten Opernhauses in München genießen wir die Generalprobe der Operette "Die Csárdásfürstin". Die junge Regisseurin Franziska Reng, die vor vier Jahren mit viel Erfolg "Frau Luna" für die Pasinger Fabrik inszenierte, übernimmt die Regie. Und für den musikalischen Schwung garantiert der langjährige musikalische Leiter Andreas P. Heinzmann. Ein genauer Termin stand bei Redaktionsschluss noch nicht fest. Bitte informieren Sie sich unter der Kursnummer auf www.mvhs.de. 18:30 Uhr Einführung, 19:30 Uhr Beginn der Generalprobe

Ziel dieser Veranstaltungsreihe ist es, das Konzertpublikum an einem Einführungsabend und bei einem Probenbesuch am Entstehungsprozess eines Konzertprogramms teilhaben zu lassen. Diesmal stehen Werke von Antonín Dvořák, Hans Werner Henze und Igor Strawinsky auf dem Programm. Die Musikwissenschaftlerin Irina Paladi gibt Einblicke in die Entstehungs- und Rezeptionsgeschichte dieses interessanten Konzertprogramms, das unter der Leitung des Dirigenten, Petr Popelka, zur Aufführung gelangt. Violine: Isabelle Faust

Das Münchener Kammerorchester, Werkstatt für das Neue und das Heute, legt großen Wert auf die dramaturgische Konzeption seiner Programme sowie auf die nachhaltige Weiterentwicklung des Kammerorchester-Repertoires. Mit der Reihe "MKO Inside" ist sprichwörtlich nicht nur der Blick hinter die Kulissen, sondern auch ein unvergleichliches Hörerlebnis mitten im Probenprozess des Münchener Kammerorchesters möglich. Im Zentrum der Probe für die beliebte monographische Reihe des MKO, „Nachtmusik der Moderne“, am 4. Juli steht die Musik der slowenischen Komponistin Nina Šenk. Im Anschluss an den Probenbesuch findet ein Meet&Greet mit der Komponistin, Bas Wiegers (Associated Conductor des MKO) und den Musiker*innen des MKO statt. Vor dem Konzert in der Rotunde der Pinakothek der Moderne erhalten die Konzertbesucher*innen und Kursteilnehmenden beim Gespräch zwischen Bas Wiegers und Nina Šenk Einblicke in die Klangsprache und den Entstehungsprozess der Werke. In Kooperation mit dem Münchener Kammerorchester. Programm: Komponistinnenporträt Nina Šenk (*1982) "Chant" (2013) "Flux" (2016) Auftragswerk des MKO (2026) - Uraufführung Leitung: Bas Wiegers Solisten: Christoph Walder, Horn Anders Nyqvist, Trompete Krassimir Sterev, Akkordeon

Cluas - Dominik Hruby mit rauchig-warmer Stimme an der Gitarre und Flo "die Feder" Streitwieser als Kontrabassistent spielen mit viel Gefühl eine erfrischende Mischung aus Irish Folk, Country, Shanties und Sing-alongs. Durch ihren individuellen Stil und ihre ehrliche handgemachte Musik erreichen und bewegen sie das Publikum und sorgen stets für eine gute Stimmung Im Rahmen des Sommerfestes am Scheidplatz.

Prächtige Baukunst und gelebte Volkskultur, spannende Architektur und pure Natur. München ist  vielfältig - und eine Stadt mit großer Musikgeschichte. Von den höfischen Klängen der Wittelsbacher über italienische Opernmanier und Mozarts Besuchen bis hin zu bahnbrechenden Werken Richard Wagners und dem Disco-Fieber der Münchner Schickeria. Die Stadtführung nimmt Sie mit zu historischen, bekannten wie verborgenen Orten der Altstadt und lässt die Stadtkulisse mit Anekdoten und Hörbeispielen lebendig werden.