Schreibtechniken

Sie wollen die Geschichte der eigenen Familie oder des eigenen Lebens festhalten, wissen aber noch nicht genau, wie Sie die Fülle des Materials bändigen sollen? Wir nähern uns dem Thema Schritt für Schritt und klären Fragen wie: Wo fängt man an? Was wählt man aus? Wie kann das Ganze erzählt werden? Mit Hilfe von Schreibübungen entwickeln wir aus unseren Erinnerungen erste lebendige Szenen. Außerdem besprechen wir Fragen zu Struktur und Aufbau, zur Recherche und der Befragung von Zeitzeug*innen.

Schreiben kann man bekanntlich überall: In diesem Online-Kurs sprechen wir jeweils von zu Hause aus in monatlichen Abständen über die aktuellen Schreibprojekte der Teilnehmenden. Über eine Online-Plattform können Textauszüge für alle zum Mitlesen hochgeladen werden. Ziel ist es, die Teilnehmenden beim allmählichen Entstehen ihrer Texte - ob Erzählungen, kurze Prosaformen oder gar Romane – über einen längeren Zeitraum zu begleiten und durch Diskussionen die Sensibilität für die Prozesshaftigkeit literarischen Arbeitens zu stärken.

Für alle, die gern eigene Geschichten schreiben wollen, egal ob fiktive oder selbst erlebte. Mithilfe von Kreativitätstechniken üben wir, spannende Themen zu finden, Inhalte zu strukturieren und beim Schreiben nicht in Klischees zu verfallen. Wir schreiben Szenen und Dialoge und überarbeiten entstandene Texte mit dem Ziel einer möglichst differenzierten, individuellen Darstellungsweise.

An online workshop for free-spirited writerly wanderers. An interplay of poetic passages, evocative prompts and sublime sharing will help you breathe life into the precious and deeply personal realm of your own writing. "Give me one lonely hour to hymn the setting day." (William Cullen Bryant)

Ease yourself into the relaxing world of writing. Arrive with your own ideas or let yourself be inspired by a variety of intriguing impulses provided. At various points in the evening, you will be invited to read what you have written. This course is all about immersing yourself within the freedom and relief of writing -- and doing so within the warm generosity of a group.

Dialoge sind das Salz in der Suppe einer Geschichte. Sie machen die Figuren lebendig, treiben die Handlung voran, steigern die Spannung und können Takt und Tempo einer Erzählung vorgeben. In diesem Workshop lernen Sie das Handwerk des Dialogschreibens kennen und entwickeln in Übungen eigene Dialoge. Die Teilnehmenden können auch bereits geschriebene Szenen einbringen.

This course introduces you to different aspects of creative writing: character, setting, dialogue, genre, point-of-view, poetry and more – fun and playful exercises to encourage the inner writer to fly. We’ll work inside the classroom and outside in nature. We’ll write, review, read out, share, listen and watch. Each week we'll try something new, something a little bit different: strong verbs, fanciful conversations, unexpected delights.

Schreiben bringt die Seele ins Schwingen. Wer sich und anderen die eigene Sicht auf die Welt mit Sprache näherbringen kann, profitiert selbst davon. Lassen Sie sich anregen von Texten, Bildern und Spielen mit Sprache. Probieren Sie aus, wie Erzählperspektive, Zeit und Fantasie zusammenspielen - lassen Sie Bilder entstehen, schreiben Sie Dialoge. Sie erfahren, was Ihnen liegt und wie Sie schreiben möchten. Unter Anleitung machen Sie erste Versuche, zusammen besprechen wir die Ergebnisse. Sie schreiben insgesamt drei Geschichten mit der Hand oder am Laptop, je nach Wunsch.

Mit Hilfe des literarischen Figurenaufstellens erwecken Sie Ihre erfundenen Figuren zum Leben, ergründen die Beziehungen und Konflikte oder lösen Ihre Schreibblockade. Hier haben Sie die Möglichkeit, Ihre Figuren alles zu fragen, was Sie schon immer von ihnen wissen wollten. So erfahren Sie neue Inspiration und erhalten zusätzlich eine Fülle von Ideen für die Weiterarbeit zu Hause. Der Kurs eignet sich für Schreibanfänger*innen und -profis, um an einer Geschichte weiterzuarbeiten oder auch etwas ganz Neues zu beginnen.

Kurze Prosa ist ein eigenwilliges Genre, denn es umfasst sowohl erzählerische Texte als auch aphoristische und essayistische Miniaturen. Ihr Reiz besteht im "Zwang" zum Konzentrat: Während in einer längeren Erzählung Ereignisse, Figurenkonstellationen und erzählte Welt ausgemalt werden können, muss in einem Kurzprosa-Text mit Auslassungen und Andeutungen so präzise gearbeitet werden, dass ein erschließendes Lesen möglich ist. Man könnte auch sagen: Ein gelungener Kurzprosa-Text ist auch nach der Lektüre nicht zu Ende.

Geschichten gehören zur Adventszeit ebenso dazu wie selbst gebackene Plätzchen, Kerzenlicht und das Rascheln von Geschenkpapier. In dieser Schreibwerkstatt erfinden Sie in lockerer Atmosphäre eine eigene weihnachtliche Geschichte. Mit einfachen Methoden aus dem Storytelling und dem Kreativen Schreiben entsteht ein ganz besonderes Weihnachtsgeschenk – erzählt, vorgelesen oder ausgedruckt und hübsch verpackt.

Nur der je eigene Stil ist unverwechselbar! Was aber ist eigentlich Stil und wie können wir ihn verbessern? In was für einem Stil wollen wir schreiben? An diesem Wochenende probieren wir verschiedene Stilmittel, erleben, was für uns geeignet ist. Wir beschäftigen uns mit Resonanzräumen und Texturen, den vielen Stimmen, die zusätzlich in Texten zu finden sind. Bitte bringen Sie einen selbst geschriebenen literarischen Text mit (eine Normseite), den wir wohlwollend kritisch-stilistisch analysieren, um ihn weiterzuentwickeln.

Writing does not begin on the page - it begins in the heart, palms, eyes, ears, nose, toes, belly, and in the hairs at the back of your neck. It is an intimate, lovely, and often surprising way of being and breathing in the world. This workshop is an exploratory celebration of the dance between your writing and your life. In the warmth of a group, we will tap into our senses, our natural sense of curiosity and play, and explore the unknown wilds of both our memories and imaginations.

Die Szene ist der Grundbaustein des Romans, ihre Richtung und Struktur sind wichtige Voraussetzungen für alles andere. Wir besprechen verschiedene Arten von Szenen und fokussieren uns auf die dramatische Szene. Dabei gehen wir auf die Funktion von Setting, Dialog und Requisiten ein und optimieren dramatische Szenen mit dem Ziel, die Absichten der handelnden Figuren zu fassen, zu kreuzen und gegebenenfalls zu verschärfen. Schließlich entwickeln wir Kriterien, anhand derer eine dramatische Szene überprüft, und wenn nötig, gezielt überarbeitet werden kann.

Besondere Momente, dramatische Ereignisse, aktionsreiche Szenen, komplexe innere Konflikte und Entscheidungssituationen sprachlich ansprechend in eine Geschichte zu bannen, ist nicht leicht, weil die gewählten Worte zu groß oder zu klein erscheinen oder nicht glaubhaft wirken. Gerade die Krisen der vergangenen Jahre haben unser Leben und unsere Wahrnehmungen verändert. In Übungen erarbeiten wir Schreibtechniken, die solche Vorgänge emotional interessant und verständlich darstellen, und besprechen die entstandenen Texte.

In dieser Schreibwerkstatt widmen Sie sich intensiv Ihrem Roman oder einer Kurzgeschichte. Dabei soll der Austausch in der Gruppe nicht zu kurz kommen: Neben Textbesprechungen erwarten Sie Inputs zum Schreibhandwerk sowie zu Herausforderungen beim Schreiben. Vor allem aber bekommen Sie viel Zeit, in der Sie Ihren Text weiterschreiben oder neu denken können. Bei Bedarf steht Ihnen die Dozentin für Fragen zur Seite.

Zum Schreiben braucht es Inspiration, Schreibtechniken und Schreibwerkzeuge. In diesem Kurs inspirieren uns Fotografien zum Schreiben: Fotoarbeiten von Künstler*innen, selbst geschossene Aufnahmen, Familien- und Urlaubsbilder. Mit Hilfe unterschiedlicher Werkzeuge und Techniken erwecken wir Fotos zum Leben: Es entstehen Geschichten und Erzählungen, Reportagen, kleine Krimis, Humorvolles und Witziges – der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Für die Teilnahme ist keine besondere Schreiberfahrung nötig.

Wie baue ich meine Geschichte so, dass sie spannend wird? Wie komme ich aus meiner Schreibblockade heraus? Kann ich meine eigenen Texte lektorieren? An diesem Wochenende erhalten Sie wichtige Grundlagen zum erfolgreichen Entstehen Ihrer Texte und können diese ohne Druck einüben. Carola Gruber (www.carolagruber.de), Schriftstellerin, langjährige Dozentin und Coach für literarisches Schreiben, bringt in diesen Kurs ihre Erfahrung, handwerkliche Tipps und Schwung für Ihre Kreativität ein.

Wer schreibt, lernt Literatur in ihrer Prozesshaftigkeit quasi von innen kennen. Handlung, Form, Stil, Perspektive, Mikro- und Makrostrukturen in Texten entwickeln sich in jedem einzelnen Projekt unter anderen Voraussetzungen. Entscheidungen, die für die Dynamik und den Gehalt einer literarischen Arbeit von eminenter Bedeutung sind, fallen Schreibenden oft schwer. Ziel des Kurses ist es, die entstehenden Projekte zu begleiten und anhand von konstruktiver Kritik die Reflexion über die eigenen Texte zu stärken.

Wie recherchiere ich, wie füge ich eine Fülle an Fundstücken in meine Schreibidee, wie grenze ich den Stoff ein oder schließe ich Lücken, ohne meine Grundidee aus den Augen zu verlieren? Ein Kurs für alle, die mit historischen Ereignissen im Roman arbeiten möchten, um eigene Geschichten zu erzählen. Bestsellerautorin Stephanie Schuster gibt Einblick in ihre Romanwerkstatt und zeigt darüber hinaus Arbeitstechniken, die inspirieren.

In der Freitagswerkstatt geht es um die ganze Bandbreite kreativen Schreibens: Autobiographisches, um Riechen, Fühlen und Schmecken, um Literatur, Kunst und Musik, um Jahreszeitliches, Verrücktes und Abgefahrenes - der Phantasie sind keine Grenzen gesetzt. An vier Abenden treffen wir uns, um gemeinsam zu schreiben. Impulse regen dazu an, in sich zu gehen, sich von Schreiblust und Schreibideen überraschen zu lassen und vor allem ins Schreiben zu kommen. Die Texte, die entstehen, nehmen wir mit ins Wochenende und in unseren Alltag.

Techniken für die Entwicklung interessanter Romanfiguren gibt es viele. Allen gemeinsam ist allerdings ihr theoretischer Ansatz. Mit Method Writing, das sich vom Method Acting aus dem Schauspiel ableitet, lassen sich Romanheld*innen auf eine ganz andere Art entdecken. Aufwärmübungen und Lockerungsübungen bilden den Anfang. Mit leichten und verständlichen Techniken aus dem Improvisationstheater werden die Figuren detaillierter und lebendiger, besser sicht- und hörbar. Diese Erfahrung wird dann auf den Schreibprozess übertragen.

In unserem Alltag oder in der großen Weltlage drängt sich gerade in Zeiten wie diesen häufig die Frage auf: Ist das jetzt zum Lachen oder zum Weinen? Aber das Leben - und die Literatur - besteht aus der Balance zwischen beidem. Denn wie oft sind Geschichten in diesen unheimlichen Zwischenräumen angesiedelt, in denen sich Humor und Trauer berühren. Solche Geschichten packen, fesseln, und sie berühren uns auf ganz besondere Weise. Anhand von literarischen Texten und mit kleinen Übungen nähern wir uns schreibend dem Raum zwischen Lachen und Weinen an.

"Adjektive streichen", "aktiv statt passiv erzählen" – Ratgeber und Schreibforen sind voll von scheinbar ehernen Gesetzen: Zeit, daran zu rütteln und die Regeln auf den Kopf zu stellen. Zu erproben ist das kreative Potenzial von holprigen Zeitenfolgen oder überbordenden Beschreibungen. Stiften Sie sprachlich-stilistische Verwirrung! Beispiele aus der Weltliteratur machen Mut, die eigenen Grenzen des "guten", oft allzu braven Schreibens zu überwinden und zu eigensinnigen Texten mit einem unverwechselbaren Ton zu gelangen.

Jede Erzählung, gleichgültig ob Roman oder Kurzprosa, hat einen Handlungsverlauf. Doch was braucht es noch, um eine spannende Geschichte zu schreiben? Was ist der Kern von Geschichten? Gibt es vielleicht sogar ein Geheimrezept? Was ist notwendig, damit eine Idee zu einer interessanten Story wird? Im Seminar werden die verschiedenen Möglichkeiten des Plottens vorgestellt und mit praktischen Übungen ergänzt. Ideen, aus denen Geschichten werden sollen, sind willkommen!

Starke, mitreißende Figuren und ihre Konflikte sind das Herz einer jeden Geschichte und berühren die Lesenden. In diesem Kurs spüren wir in kreativen Übungen dem Wesen unserer Hauptfiguren nach, lernen sie spielerisch noch besser kennen und verleihen ihnen ihre ganz eigene Stimme. Geeignet für Schreibende mit einem Projekt in Planung oder in Arbeit.

Zu viele handwerkliche Regeln und Schreibtheorie gelernt? Genug mittelmäßige Texte gelesen und geschrieben? Wir probieren neue Methoden des kreativen Schreibens, entdecken ungewohnte, vergnügliche Wege, kultivieren unsere Marotten, suchen nach kraftvollen Imaginationen durch Gegen-Denken, spielen Ideen durch. Das Experiment ist die Grundlage, aber es reicht nicht aus, nur zu experimentieren. Wildes Denken hilft, aus der kanalisierten Fantasie auszubrechen, den eigenen Texten eine andere Dimension zu geben!

Ob Autobiografie, Kurzgeschichte oder Roman - Gefühle hauchen Charakteren und jeder einzelnen Szene Leben ein. Aber wie erzählt man Gefühle? Wie schreibe ich über Freude, Verliebtsein, Zorn, Angst? Oder anders: Wie mache ich Gefühle sichtbar, spürbar, hörbar, ohne sie direkt zu benennen? Mehr noch als anderswo im Schreibhandwerk gilt hier die Regel: "Show, don't tell!" Ein Workshop, der zu einer Erkundungsreise in die Gefühlswelt und zum sprachlichen Experimentieren einlädt. Anfänger*innen wie Fortgeschrittene willkommen!

Wer autofiktional schreibt, versteht eigene Erfahrungen als Material, wählt aus ihnen aus und verbindet sie mit Erfundenem. So entsteht ein neuer Blick auf sich selbst und die eigene Umgebung. Doch wie viel Nähe und wie viel Distanz sind nötig, wie viel Fakt und wie viel Fiktion? Was macht einen Text, der nah am eigenen Erleben entsteht, für Lesende attraktiv? Wir lernen verschiedene literarische Ansätze kennen und probieren diese schreibend aus. Textausschnitte u.a. von Annie Ernaux, Thomas Melle und Anne Weber bereichern unseren Austausch.