Schreibtechniken

Schreiben bringt die Seele ins Schwingen. Wer sich und anderen die eigene Sicht auf die Welt mit Sprache näherbringen kann, profitiert selbst davon. Lassen Sie sich anregen von Texten, Bildern und Spielen mit Sprache. Probieren Sie aus, wie Erzählperspektive, Zeit und Fantasie zusammenspielen - lassen Sie Bilder entstehen, schreiben Sie Dialoge. Sie erfahren, was Ihnen liegt und wie Sie schreiben möchten. Unter Anleitung machen Sie erste Versuche, zusammen besprechen wir die Ergebnisse. Sie schreiben insgesamt drei Geschichten mit der Hand oder am Laptop, je nach Wunsch.

Besondere Momente, dramatische Ereignisse, aktionsreiche Szenen, komplexe innere Konflikte und Entscheidungssituationen sprachlich ansprechend in eine Geschichte zu bannen, ist nicht leicht, weil die gewählten Worte zu groß oder zu klein erscheinen oder nicht glaubhaft wirken. Gerade die Krisen der vergangenen Jahre haben unser Leben und unsere Wahrnehmungen verändert. In Übungen erarbeiten wir Schreibtechniken, die solche Vorgänge emotional interessant und verständlich darstellen, und besprechen die entstandenen Texte.

In dieser Schreibwerkstatt widmen Sie sich intensiv Ihrem Roman oder einer Kurzgeschichte. Dabei soll der Austausch in der Gruppe nicht zu kurz kommen: Neben Textbesprechungen erwarten Sie Inputs zum Schreibhandwerk sowie zu Herausforderungen beim Schreiben. Vor allem aber bekommen Sie viel Zeit, in der Sie Ihren Text weiterschreiben oder neu denken können. Bei Bedarf steht Ihnen die Dozentin für Fragen zur Seite.

Zum Schreiben braucht es Inspiration, Schreibtechniken und Schreibwerkzeuge. In diesem Kurs inspirieren uns Fotografien zum Schreiben: Fotoarbeiten von Künstler*innen, selbst geschossene Aufnahmen, Familien- und Urlaubsbilder. Mit Hilfe unterschiedlicher Werkzeuge und Techniken erwecken wir Fotos zum Leben: Es entstehen Geschichten und Erzählungen, Reportagen, kleine Krimis, Humorvolles und Witziges – der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Für die Teilnahme ist keine besondere Schreiberfahrung nötig.

Wie baue ich meine Geschichte so, dass sie spannend wird? Wie komme ich aus meiner Schreibblockade heraus? Kann ich meine eigenen Texte lektorieren? An diesem Wochenende erhalten Sie wichtige Grundlagen zum erfolgreichen Entstehen Ihrer Texte und können diese ohne Druck einüben. Carola Gruber (www.carolagruber.de), Schriftstellerin, langjährige Dozentin und Coach für literarisches Schreiben, bringt in diesen Kurs ihre Erfahrung, handwerkliche Tipps und Schwung für Ihre Kreativität ein.

Wer schreibt, lernt Literatur in ihrer Prozesshaftigkeit quasi von innen kennen. Handlung, Form, Stil, Perspektive, Mikro- und Makrostrukturen in Texten entwickeln sich in jedem einzelnen Projekt unter anderen Voraussetzungen. Entscheidungen, die für die Dynamik und den Gehalt einer literarischen Arbeit von eminenter Bedeutung sind, fallen Schreibenden oft schwer. Ziel des Kurses ist es, die entstehenden Projekte zu begleiten und anhand von konstruktiver Kritik die Reflexion über die eigenen Texte zu stärken.

Wie recherchiere ich, wie füge ich eine Fülle an Fundstücken in meine Schreibidee, wie grenze ich den Stoff ein oder schließe ich Lücken, ohne meine Grundidee aus den Augen zu verlieren? Ein Kurs für alle, die mit historischen Ereignissen im Roman arbeiten möchten, um eigene Geschichten zu erzählen. Bestsellerautorin Stephanie Schuster gibt Einblick in ihre Romanwerkstatt und zeigt darüber hinaus Arbeitstechniken, die inspirieren.

In der Freitagswerkstatt geht es um die ganze Bandbreite kreativen Schreibens: Autobiographisches, um Riechen, Fühlen und Schmecken, um Literatur, Kunst und Musik, um Jahreszeitliches, Verrücktes und Abgefahrenes - der Phantasie sind keine Grenzen gesetzt. An vier Abenden treffen wir uns, um gemeinsam zu schreiben. Impulse regen dazu an, in sich zu gehen, sich von Schreiblust und Schreibideen überraschen zu lassen und vor allem ins Schreiben zu kommen. Die Texte, die entstehen, nehmen wir mit ins Wochenende und in unseren Alltag.

Techniken für die Entwicklung interessanter Romanfiguren gibt es viele. Allen gemeinsam ist allerdings ihr theoretischer Ansatz. Mit Method Writing, das sich vom Method Acting aus dem Schauspiel ableitet, lassen sich Romanheld*innen auf eine ganz andere Art entdecken. Aufwärmübungen und Lockerungsübungen bilden den Anfang. Mit leichten und verständlichen Techniken aus dem Improvisationstheater werden die Figuren detaillierter und lebendiger, besser sicht- und hörbar. Diese Erfahrung wird dann auf den Schreibprozess übertragen.

In unserem Alltag oder in der großen Weltlage drängt sich gerade in Zeiten wie diesen häufig die Frage auf: Ist das jetzt zum Lachen oder zum Weinen? Aber das Leben - und die Literatur - besteht aus der Balance zwischen beidem. Denn wie oft sind Geschichten in diesen unheimlichen Zwischenräumen angesiedelt, in denen sich Humor und Trauer berühren. Solche Geschichten packen, fesseln, und sie berühren uns auf ganz besondere Weise. Anhand von literarischen Texten und mit kleinen Übungen nähern wir uns schreibend dem Raum zwischen Lachen und Weinen an.

"Adjektive streichen", "aktiv statt passiv erzählen" – Ratgeber und Schreibforen sind voll von scheinbar ehernen Gesetzen: Zeit, daran zu rütteln und die Regeln auf den Kopf zu stellen. Zu erproben ist das kreative Potenzial von holprigen Zeitenfolgen oder überbordenden Beschreibungen. Stiften Sie sprachlich-stilistische Verwirrung! Beispiele aus der Weltliteratur machen Mut, die eigenen Grenzen des "guten", oft allzu braven Schreibens zu überwinden und zu eigensinnigen Texten mit einem unverwechselbaren Ton zu gelangen.

Jede Erzählung, gleichgültig ob Roman oder Kurzprosa, hat einen Handlungsverlauf. Doch was braucht es noch, um eine spannende Geschichte zu schreiben? Was ist der Kern von Geschichten? Gibt es vielleicht sogar ein Geheimrezept? Was ist notwendig, damit eine Idee zu einer interessanten Story wird? Im Seminar werden die verschiedenen Möglichkeiten des Plottens vorgestellt und mit praktischen Übungen ergänzt. Ideen, aus denen Geschichten werden sollen, sind willkommen!

Starke, mitreißende Figuren und ihre Konflikte sind das Herz einer jeden Geschichte und berühren die Lesenden. In diesem Kurs spüren wir in kreativen Übungen dem Wesen unserer Hauptfiguren nach, lernen sie spielerisch noch besser kennen und verleihen ihnen ihre ganz eigene Stimme. Geeignet für Schreibende mit einem Projekt in Planung oder in Arbeit.

Ob Autobiografie, Kurzgeschichte oder Roman - Gefühle hauchen Charakteren und jeder einzelnen Szene Leben ein. Aber wie erzählt man Gefühle? Wie schreibe ich über Freude, Verliebtsein, Zorn, Angst? Oder anders: Wie mache ich Gefühle sichtbar, spürbar, hörbar, ohne sie direkt zu benennen? Mehr noch als anderswo im Schreibhandwerk gilt hier die Regel: "Show, don't tell!" Ein Workshop, der zu einer Erkundungsreise in die Gefühlswelt und zum sprachlichen Experimentieren einlädt. Anfänger*innen wie Fortgeschrittene willkommen!

Wer autofiktional schreibt, versteht eigene Erfahrungen als Material, wählt aus ihnen aus und verbindet sie mit Erfundenem. So entsteht ein neuer Blick auf sich selbst und die eigene Umgebung. Doch wie viel Nähe und wie viel Distanz sind nötig, wie viel Fakt und wie viel Fiktion? Was macht einen Text, der nah am eigenen Erleben entsteht, für Lesende attraktiv? Wir lernen verschiedene literarische Ansätze kennen und probieren diese schreibend aus. Textausschnitte u.a. von Annie Ernaux, Thomas Melle und Anne Weber bereichern unseren Austausch.