Bildende Kunst

Die meisten Menschen kritzeln gern, und es machen eigentlich auch alle. Kleine Kinder lieben es und Erwachsene kritzeln zur Entspannung. Die Kritzelmethode ist eine gute Möglichkeit, um die Angst vor dem Detail zu verlieren. Entdecken Sie, wie einfach und locker Sie damit schnelle Skizzen erstellen können! Wir studieren die Bäume und die Natur im Westpark. Der blühende Garten im Westpark ist ein fantastischer Ort für das Zeichnen vor der Natur. Bei schlechtem Wetter stellen wir uns beim MVHS-Garten unter oder nutzen das Atelier am Harras.

"Mit dem nackten Menschen werden wir eigentlich mit dem Geheimnis unserer Existenz konfrontiert, mit dem innersten Kern. Das zu erfassen ist ein ganz großes Abenteuer", so die Dozentin. Experimentieren Sie mit Bleistift, Kohle, Kreide, Tusche oder Aquarell sowohl im kleinen, als auch im großen Format. Mit langen, meditativen Stellungen bis hin zu tänzerischer Slow-Motion und spielerischen Inszenierungen mit Accessoires verzaubert Sie das Modell; so verschwinden alle hemmenden, kontrollierenden Überlegungen. Staunen Sie über Ihre Ergebnisse und Fortschritte!

Wir erforschen die Natur im Großen und im Kleinen, und zwar mit Stift und Papier. Der Tag ist ein Naturerlebnis der besonderen Art: Durch Nahsicht auf Pflanzen und ebenso durch Fernsicht auf die Landschaft holen wir uns Anregungen für unsere Zeichnungen. Wir zeichnen von der Natur inspiriert; dabei schärfen und sensibilisieren wir unsere Sinne und kommen auf spielerische und zeichnerische Weise in Kontakt mit der Natur. Einzel- und Gruppengespräche runden den Tag ab und geben neue Impulse für Ihren persönlichen künstlerischen Ausdruck.

Die barocke Schlossanlage mit der eindrucksvollen Parkanlage ist der beeindruckende Rahmen für unsere künstlerische Exkursion. Mit Stiften und Skizzenblock werden Sie Architektur und Parklandschaft in Details und Panoramen festhalten. Sie erlernen dabei, worauf es bei einer schnellen Skizze ankommt.

Bringen Sie Ihre Ideen auf die große Leinwand! In experimenteller Vorgehensweise entdecken Sie die Möglichkeiten der abstrakten Malerei. Durch den malerischen schichtweisen Auftrag des Materials und mithilfe verschiedener Techniken ergeben sich Zufälle und Perspektiven, räumliche Flächen mit immer neuen Farbvariationen, Mustern und Effekten. Durch die Verwandlung und Verdichtung entstehen ungeahnte Bildwirklichkeiten, die uns überraschen. Wer an Grenzen stößt, begreift sie als kreative Herausforderung und wächst daran.

Für alle, die sich im Aktzeichnen und -malen erproben und weiterentwickeln möchten, aber auch für diejenigen, die ein künstlerisches Studium anstreben. Der Künstler Rawle Harper gibt fachliche Anleitung und steht Ihnen beratend zur Seite.

Tabletcomputer machen das Zeichnen und Malen in vielen Dingen einfacher und angenehmer. Sie können mit iPad samt Procreate gut umgehen und malen bereits fleißig digitale Porträts, Stillleben und Landschaften? Tauchen Sie tiefer in die Materie ein und erfahren Sie, wie man als Illustrator*in heutzutage arbeitet. Lernen Sie bewährte und brandaktuelle Illustrationstechniken in Procreate kennen, und wie Sie diese für Ihre eigenen Arbeiten nutzen können. Ein erfahrener Illustrator und Hochschuldozent steht Ihnen mit Rat und Tat zur Seite.

Sie erlernen die traditionsreiche japanische Schreibkunst Shodo, bei der die Schriftzeichen mit Pinsel und Tusche auf Reispapier geschrieben werden. Diese Kunstform wurde im Mittelalter stark vom Zen-Buddhismus beeinflusst und gilt bis heute als eine der Zen-Künste. Es geht dabei nicht nur um Schönschrift, sondern auch um die meditative Beschäftigung und intensive Auseinandersetzung mit sich selbst. Dabei werden besonders Konzentrationsvermögen und Kreativität gefördert, und Sie erhalten Einblicke in die japanische Kultur und Denkweise.

Sie müssen nicht „gut“ oder besonders realistisch zeichnen können, um eine wirkungsvolle Zeichnung zu erschaffen! Wir gehen davon aus, wie Sie im Moment zeichnen können: abstrakt, realistisch, naiv, expressiv – und damit lernen Sie, wirkungsvolle Bilder zu erstellen. Eine spannende Zeichnung – die auch anderen gefällt – entsteht nicht (nur) durch technische Fertigkeit, sondern mit einfachen formalen Mitteln: außergewöhnlicher Bildaufbau, Kontraste, spannungsvolle Akzente, Linien. Wir experimentieren und zeichnen Neues, entwickeln aber auch frühere Zeichnungen weiter.

Seit jeher birgt die widerständige, in sich geschlossene Materie des Steins, die Schwere und Härte seines Gefüges ein Geheimnis, das die Geschicklichkeit und Fantasie der Bildhauerin oder des Bildhauers herausfordert. Im Vordergrund stehen zunächst die richtige Handhabung der Werkzeuge und die Heranführung an spezifische Bearbeitungstechniken. Längerfristig werden wir Blick und Gespür für den Formenreichtum des Steinkörpers entwickeln. Werkzeuge sind vorhanden.

Die Technik der Kaltnadelradierung ist eine der ältesten Techniken der Radierung und wird seit etwa 1470 angewendet. Lernen Sie die vielfältigen technischen und gestalterischen Möglichkeiten kennen! Sie erstellen eine Kaltnadelradierung auf einer Kupferdruckplatte; mithilfe einzelner Probedrucke erhalten Sie nach und nach die druckreife Platte und drucken in Schwarz-Weiß oder Farbe. Der Dozent betreibt seit vielen Jahren eine Radierwerkstatt, hat eine eigene Radierpresse entwickelt und schon mit vielen anderen Künstler*innen zusammengearbeitet.

Licht und Schatten, Natur und Architektur sind ideale Rahmenbedingungen für Ihre künstlerische Arbeit. Die Dozentin zeigt Ihnen, worauf es bei der Darstellung der Natur ankommt, wie man Stimmung, Atmosphäre und Raum schafft. Das Arbeiten in der Natur bedeutet auch Bereitschaft zum Improvisieren des Arbeitsplatzes im Freien. Bei Regen suchen wir uns einen geeigneten Unterstand.

Sommermalakademie im Kloster bei Verona Exkursion nach Italien In den lichtdurchfluteten Hügeln des Valpantena, wo sich die mediterrane Landschaft sanft an Verona schmiegt, entfaltet die Sommerakademie mit Cesare Marcotto, Karl H. Warkentin und Sigrun Bischoff-Kaufmann ihre schöpferische Kraft. Das Domizil ist das Kloster Stimmatini di Sezano aus dem 8. Jahrhundert, in dem Sie in entspannter Atmosphäre und bei guter italienischer Küche in drei ausgewählten Workshop-Themen in kreative Experimente mit Farben und Formen eintauchen werden. Lassen Sie sich von der visionären Malerei mit Farbwurf (Workshop A) von Cesare Marcotto in eine lebendige Balance zwischen Beobachtung und Aktion führen, erleben Sie das Gel-Printing mit Pflanzen (Workshop B) mit Karl H. Warkentin, das Natur und Druckkunst auf faszinierende Weise vereint und entdecken Sie mit Sigrun Bischoff-Kaufmann in der Stillleben-Malerei (Workshop C) Ihren ganz persönlichen künstlerischen Ausdruck zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit. Alle drei Workshops bieten Raum für Experiment, Inspiration und kontemplative Vertiefung – unabhängig von Vorkenntnissen. Inspirierende Ausflüge in die Umgebung, z. B. nach Verona, runden das Erlebnis ab und lassen Sie mit neuer, sprühender Kreativität aus dieser Woche gehen. Der Kurs ist für Paare und ebenso wie für Alleinreisende sehr gut geeignet, Vorkenntnisse sind möglich, aber nicht notwendig. Detaillierte Materiallisten werden rechtzeitig vor der Sommermalakademie versandt. Workshop A (29.07.-31.07.26): Im Kurs "Visionäre Malerei mit Farbwurf" bietet Cesare Marcotto eine komplexe und tiefgreifende ästhetische Erfahrung durch seine visionäre Malerei mit der Technik des Farbwurfs. Durch diese besondere Technik wird eine besonders vielfältige inspirierte Tätigkeit ausgeübt, zu der auch die besondere Atmosphäre des Ortes beiträgt. In dieser Dimension vereinen sich Beobachtung und Aktion in einer einzigartigen Balance, voller kreativer Impulse und Möglichkeiten. Bei dieser Art künstlerischer Arbeit ist es möglich, viele der Automatismen der alltäglichen Rationalität beiseite zu legen. Traditionell für Fresken hergestellte Farben werden mit dieser besonderen Technik geworfen, gegossen oder getropft. Im Seminar erhalten sowohl erfahrene als auch frisch hinzugekommene Teilnehmer:innen die Möglichkeit, mit neuen technischen Varianten des Farbgießens zu experimentieren. Zum Dozenten: Werke von Cesare Marcotto sind in verschiedenen öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien und Deutschland vertreten, z .B. in der Vatikanischen Sammlung, im Kultusministerium Rheinpfalz, im Regierungspräsidium Karlsruhe. Auf konkrete Anfrage sind Leinwände vor Ort erhältlich. www.cesaremarcotto.de Workshop B (31.07.-02.08.26): Gel-Printing-Art mit Pflanzen, Dozent ist Karl H. Warkentin. Gel-Printing ist eine neue Kreativtechnik zur Gestaltung und Herstellung von Monoprints, also gedruckten Unikaten. Man benötigt dafür weder eine Druckerpresse noch andere aufwendige Einrichtungen oder Werkzeuge. Gel-Prints kann man schnell und einfach selbst anfertigen. Sie werden unterschiedliche Gestaltungstechniken des Gel-Print-Verfahrens kennenlernen und experimentell einsetzen. Dazu werden Sie vorzugsweise Blätter, Blüten, Gräser und andere Pflanzenteile verwenden, die Sie in der näheren Umgebung des Klosters entdecken und sammeln. Aber auch Materialien wie Schablonen, Stempel, ausgediente Verpackungsmaterialien, selbst gefertigte und improvisierte Druckobjekte und einiges mehr können verwendet werden, um zu einmaligen Werken zu gelangen. Zum Dozenten: Karl H. Warkentin ist Dozent und Fachautor für Fotografie und andere kreative Themen und hat in seinem Verlag WARKENTIN - NEW MEDIA bereits zahlreiche Werke zur Fotografie, Cyanotypie, Gel-Printing und anderen Themen veröffentlicht. Seine Arbeiten waren in über 25 Ausstellungen in ganz Deutschland zu sehen, er veranstaltet Fotokurse, Fotoreisen und Kurse zu Gel-Printing, Cyanotypie, Foto-Transfer, Modellbau und mehr bundesweit und international. www.warkentin-workshops.de Workshop C (03.08.-05.08.26): Entdecken Sie die faszinierende Welt der Stillleben-Malerei unter der Leitung von Sigrun Bischoff-Kaufmann. In diesem Workshop im historischen Kloster in Verona lernen Sie, eigene Kompositionen von abstrakt bis gegenständlich zu gestalten und verschiedene Maltechniken wie Aquarell, Acryl, Pastell oder Buntstifte auszuprobieren oder zu vervollkommnen. Inspirierende Ausflüge zu Kirchen oder Museen und den malerischen Gassen Veronas regen Ihre Kreativität an und lassen Sie die mediterrane Atmosphäre in Ihre Kunst einfließen. Der Kurs richtet sich an alle, die ihre künstlerischen Fähigkeiten entfalten möchten und ihren eigenen Weg in der Malerei finden wollen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Materialien bringen die Teilnehmer:innen selbst mit. Erleben Sie Verona als lebendiges Atelier und verwandeln Sie Ihre Eindrücke in ausdrucksstarke Stillleben. Zur Dozentin: Sigrun Bischoff-Kaufmann ist akademische Malerin und unterrichtet seit vielen Jahren in der Erwachsenenbildung in Deutschland und im Ausland, z. B. an der Internationalen Akademie in Marmaris. Sie arbeitet in München und im Oberland im eigenen Atelier. Viele ihrer Arbeiten befinden sich im öffentlichen und privaten Besitz und sind auch in regelmäßigen Ausstellungen zu sehen. Kurs-Nr. D2397 Dienstag, 28.07. (Anreise) bis Donnerstag, 06.08.26 (Abreise), Stornoschluss: 01.07.26 Karl H. Warkentin / Cesare Marcotto / Sigrun Bischoff EUR 935,00 Die Übernachtung erfolgt im Kloster (vorreserviert!) im EZ (Bad und WC im Zimmer). Die Übernachtungsgebühr inkl. Vollpension von EUR 74,00/Nacht wird vor Ort beglichen. Auf Wunsch kann eine Übernachtung im DZ vermittelt werden (gleicher Preis). Eigene Anreise. Bei Storno werden 10% der Kurs-Gebühr einbehalten. 6 Wochen vor Kursbeginn werden bei Storno 30% der Kursgebühr fällig. Nach dem Stornoschluss am 01.07.26 gibt es keine Garantie der anteiligen Erstattung. Bitte schließen Sie zur Abdeckung möglicher Risiken eine Reise-Rücktrittversicherung bei einem Anbieter ab. In Kooperation mit vhs im Norden des Landkreises München e.V. Beratung und Kontakt: Ilona Zindler-Weidmann, Telefon (089) 550517-45

Um das Charakteristische einer Person richtig abzubilden, gilt es, Form und Proportion exakt zu erfassen. Dies setzt ein genaues Hinschauen voraus. Sie erfahren, auf welche Besonderheiten es ankommt. Dabei kann sich ein künstlerischer Prozess in Gang setzen, der auch zunächst Verborgenes sichtbar macht. Sie arbeiten nach einem Modell, Ihrem eigenen Spiegelbild oder nach mitgebrachten Fotos. Beispiele aus Kunstkatalogen können zu neuen bildnerischen Varianten anregen.

Styropor ist nicht nur leicht, sondern lässt sich auch einfach bearbeiten. Das Material eignet sich sehr gut, um die unterschiedlichsten dreidimensionalen Ideen umzusetzen. Hier müssen Sie nicht brennen, abformen oder gießen! Styropor kann gesägt, geschnitten und geraspelt werden. Die so entstandene Kernform ummanteln Sie mit Gips. In kleinen Portionen modellieren Sie ihn auf und raspeln oder schleifen bestimmte Stellen weg, bis die gewünschte Form erreicht ist. Dabei ist es hilfreich, vorher Zeichnungen oder ein kleines Modell aus Knetmasse anzufertigen. Die fertige Skulptur bemalen Sie mit Acrylfarbe oder Sie verleihen ihr durch Auftragen von Patina eine Bronze-Optik.

Himmel und Wolken, Schnee und Regen, Wind und Wetter: Das Himmelstheater ist seit jeher ein imposantes Bildthema in der Kunst. Das reicht vom barocken Kirchenhimmel über die Himmel der alten holländischen und der neueren englischen Meister*innen bis hin zu Emil Nolde, Gerhard Richter und Heike Negenborn. Wir erforschen den Einfluss der Himmelsstimmung auf die Bildaussage im Aquarell. Sie erlernen die entscheidenden Techniken, um Wolken und Wetter überzeugend darzustellen. Dazu gehört auch ein kleiner Ausflug in die Meteorologie, etwa zu den "Cloud Atlanten" des späten 19. Jahrhunderts.

Wir tauchen ein in die Grundlagen des Urban und Nature Sketchings – das Skizzieren und Kolorieren von Pflanzen, Naturmotiven und Objekten. Sie lernen, wie Sie Ihre Umgebung in Form von schnellen Skizzen festhalten und Ihr Skizzenbuch lebendig und persönlich gestalten. Neben den Grundlagen des Objektzeichnens und des Aquarellierens liegt der Fokus darauf, kreative Herangehensweisen zu finden, wie Sie die Seiten Ihres Skizzenbuchs abwechslungsreich füllen. Ob Anfänger*in oder schon Geübt – dieser Kurs lädt zum Experimentieren und Entdecken ein.

Die Aquarellmalerei zeigt sich in den unterschiedlichen Epochen in zahlreichen interessanten Facetten. Wir analysieren und vergleichen einzelne Werke großer Künstlerinnen und Künstler von der Renaissance über die Romantik bis hin zur klassischen Moderne und zur Kunst der Gegenwart. Dabei begegnen uns unter anderem Albrecht Dürer, William Turner, Vincent van Gogh, Georgia O'Keeffe und Nicole Eisenmann. Wir lernen verschiedene Stile kennen und wenden die gewonnenen Einblicke ganz praktisch an.

Augen, Nase, Mund: So entsteht ein Porträt. Worauf kommt es beim Porträtieren mit dem Bleistift an? Wir beschäftigen uns mit den anatomischen Gegebenheiten des Gesichts in der Frontalansicht, erkunden Struktur, Licht und Schatten. Sie lernen die Gesichtslandschaft und vor allem die klassische Aufteilung der Proportionen kennen. Mithilfe kleiner Übungen entwickeln Sie Herangehensweisen an eine Porträtzeichnung.

Hier rückt die ferne japanische Kultur ein Stück näher! Lernt Shodo kennen, den "Weg des Schreibens": die traditionsreiche Schreibkunst aus dem Land von Manga und Anime. Shodo, Schriftzeichen geschrieben mit Pinsel und Tusche auf Reispapier, beinhaltet gleichermaßen Zen und Meditation wie Kreativität und Avantgarde. Ihr erhaltet Einblicke in die japanische Kultur und Denkweise und beschäftigt euch so nicht nur mit Schönschrift, sondern könnt euch auch meditativ mit euch selbst auseinandersetzen.

Das Ebenböckhaus ist ein malerischer Ort mitten in Pasing – einst eine Fabrik für Kerzen und Lebkuchen, die Ende des 19. Jahrhunderts in einen spätklassizistischen Sommersitz umgebaut wurde, in dem auch Carl Spitzweg häufig zu Gast war. Wir werden uns vom Zauber dieses Ortes einnehmen lassen und unter freiem Himmel Zeichnungen und Aquarelle anfertigen. Bildmotive sind Architektur oder Natur des Parks mit seinen Grünelementen im englischen und französischen Gartenstil. Eine künstlerische Exkursion der besonderen Art!

Du hast Lust, eine eigene Geschichte zu entwickeln und diese zu illustrieren? In diesem Kurs gehen wir gemeinsam auf Entdeckungstour. Wir werden zu Alltagsdetektiven und suchen oder erfinden das Absurde, Kreative, Abgründige oder Romantische im Leben. Bei Streifzügen durch die Stadt machen wir uns Gedanken über den Verkäufer im Schnellimbiss oder über die Dame mit dem kurzbeinigen Hund. Das Gesehene ist die Grundlage für unsere Texte und Zeichnungen. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst findest du Gestaltungsbeispiele.

Wollten Sie schon längst einmal großformatig arbeiten, haben aber keinen Platz? In unserem Atelier ist alles möglich. Wir beschäftigen uns mit Formen, Farben, Materialien und dem Spiel mit großen Formaten. Gemeinsam und in Einzelbesprechungen erwecken wir Ihre Ideen zum Leben; Inspiration holen wir uns auch von der Kunst von Heather Hansen, David Hockney, Katharina Grosse und Rupprecht Geiger. Im Stil einer Meisterklasse erlernen Sie an zwei Tagen Techniken und machen Übungen zum großformatigen Malen und Zeichnen. Drei Tage sind dann individuellen Projekten gewidmet. Sie können malen oder zeichnen oder beides. Hauptsache groß!

Der Kupferstich ist die Königsdisziplin der Druckgrafik. Ab dem 15. Jahrhundert entwickelte sich diese Kunst mit Kupferstechern wie Albrecht Dürer zu einer gefragten und anspruchsvollen Technik. Womöglich stirbt diese Tradition aus; weltweit gibt es kaum noch Spezialist*innen und Lehrmeister*innen. Wir bieten Ihnen die einzigartige Möglichkeit, den Kupferstich unter professioneller Anleitung kennenzulernen: Der Dozent ist gelernter Kupferstecher und auch als solcher in einem Traditionsunternehmen tätig. Wir arbeiten mit der Kaltnadelradierung auf Kunststoffplatten; die Ergebnisse kommen dem klassischen Stich sehr nahe. Sie drucken passgenau mit mehreren Platten und unterschiedlichen Farben auf Büttenpapier. Sie probieren den Stich auf einer Kupferplatte aus und erfahren, wie Sie Platte und Werkzeuge vorbereiten.

Botanische Kunst ist für alle, die Pflanzen in ihrer gesamten Vielfalt zeichnen und malen möchten: naturgenau sowie in Ruhe und Konzentration. Wir arbeiten im Atelier, aber vor allem in den inspirierenden Isarauen und finden dort Naturalien wie Blüten, Blätter, Knospen, Früchte und Zweige. Sie lernen und üben botanische Zeichentechniken mit Bleistift, Farbstiften und Tusche sowie das Arbeiten mit Aquarell. Wir trainieren die Augen und schauen ganz genau hin, um faszinierende Strukturen und die Schönheit der Natur in der Unvollkommenheit zu entdecken.

Zeigen Sie die Welt Zeichnung für Zeichnung – auf zum Urban-Sketchers-Spaziergang! Beim Urban Sketching zeichnen Sie Ihr Umfeld direkt vor Ort, draußen und in der Gruppe. In jeder Kurseinheit üben wir das genaue Beobachten und suchen uns auf Wunsch Motive zu einem Thema, z. B. Architektur, Straßenszenen, Vegetation oder Fahrzeuge. Möglich sind verschiedene Techniken, Materialien und Zeichenmethoden. Die Ergebnisse besprechen wir gemeinsam und tauschen Tipps, Tricks und Hilfestellungen aus. Bei Regen suchen wir uns Indoor-Locations.

Die Farbfeldmalerei schlug in den 1950er und 60er Jahren eher leise Töne an im amerikanischen abstrakten Expressionismus. Lernen Sie, wie man Farbflächen durch Lasuren übermalt, und wie Sie beeindruckende Tiefenwirkungen mit fast meditativer Ausstrahlung erarbeiten. Inspirieren werden uns Mark Rothko, Barnett Newman, Lee Krasser, Helen Frankenthaler, Hans Hofmann, Clifford Still sowie Gotthard Graubner und uns zu eigenständigen Bildern mit selbst gewählten Farben und Strukturen führen. Diese Art des Malens mit Ruhe und Geduld kann auch entspannen und vom Alltag ablenken.

Entdecken Sie Ihre Kreativität und Ihr Potential im Thema Buch oder Serie! Wie kann das Gesamtkonzept aussehen? Wie entstehen Rhythmus und Spannung beim Betrachten? Unser Schwerpunkt liegt auf der Themen- und Konzeptfindung. Im „Einfach-mal-machen“ erlernen wir prozessuales und serielles Arbeiten. Als Ausdruckweisen stehen uns Zeichnung, Malerei, Hochdruck (Holz/Linolschnitt, Materialdruck, Monotypie u.a.) und Text zur Verfügung. Am ersten Kurstag entwickeln zwei Aktmodelle für uns in kurzen Positionen Formen, Szenen und Geschichten. Sie können figürlich oder abstrakt arbeiten.

Schatten sind ungreifbar und immateriell, aber real wahrnehmbare Bestandteile unserer Wirklichkeit. In der Malerei verbinden sie das Bildobjekt mit seiner Umgebung, markieren den Übergang hin zum Abstrakten, schaffen Atmosphäre oder verweisen auf Metaphysisches. Aus dem natürlichen Zusammenspiel von Licht und Schatten entwickeln Sie zeitgemäße bildnerische Konzeptionen. Bei der Suche nach eigenständigen Bildlösungen erhalten Sie individuelle Unterstützung. Ergänzende Bildvorträge erläutern kunsthistorische Hintergründe.

Wir zeichnen griechische und römische Skulpturen in entspannter Atmosphäre. Erleben Sie die magische Ruhe der faszinierenden Räumlichkeiten der Glyptothek – sie ermöglicht uns ein intensives Arbeiten voller Kreativität. Da sich die Zeichenobjekte nicht bewegen, können Sie jederzeit eine schöpferische Pause einlegen und danach wieder voll durchstarten. Dieser Kurs ist optimal, um Ihre Zeichenfähigkeiten auszubauen. Aber auch nicht so geübte Zeichner*innen werden ebenfalls erstaunliche Ergebnisse erzielen und von der Arbeit vor dem Original profitieren.

Entdecken Sie die Farblithographie Die Lithografie auf Solnhofener Kalkstein ist eine außergewöhnliche Technik der künstlerischen Druckgrafik und wurde in München erfunden. Dabei wird die Vorlage direkt auf die Druckplatte aufgebracht, wodurch der Charakter der Zeichnung erhalten bleibt. Beim Auftragen des Bildmotivs können Sie klassische zeichnerische Verfahren mit Tusche und Kreide anwenden oder experimentell arbeiten. Sie gestalten Unikate oder kleine Auflagen. Hier können Sie neben dem klassischen Schwarz-Weiß auch (mehr-) farbig drucken!

Das Auge, die Nase, der Mund, der Körper: Vormittags widmen wir uns im Atelier mit verschiedenen Übungen dem Gesicht und der Gestalt. Nachmittags geht’s dann nach draußen und wir skizzieren Menschen in ihrer Lebenswelt: im Straßencafé, im Park oder beim Baden. Wir bewegen uns mit dem Fahrrad zu unseren Zeichenplätzen. Das befreit die Sinne, und Sie lernen besondere Orte in Sendling kennen, an denen man auch als Gruppe gut zeichnen kann. Wir beschäftigen uns mit Anatomie, Proportionen, Schatten, Kleidung, wie der Mund den emotionalen Ausdruck beeinflusst und wie wir ihn zeichnen können sowie flott gesetzten Farbakzenten. In den Mittagspausen Möglichkeit für eigene Brotzeit oder Café/Kiosk/kleine Gastronomie.

Entdecken Sie den Gestalter oder die Gestalterin in sich! Aus Materialien wie Stahl, Blech, Platten, Rohren und Stangen entstehen metallene Plastiken. Die Form entwickelt sich im fantasievollen Umgang mit dem Material. Es wird gesägt, geschweißt, geflext. Die Techniken erlernen Sie im Arbeitsprozess. Basismaterial ist vorhanden, kann aber auch mitgebracht werden.

Wir nähern uns der Technik der Kaltnadelradierung mit experimentellem Arbeiten auf CDs. Das relativ weiche Material können Sie leicht mit verschiedenen Werkzeugen wie Radiernadel, Schaber, Stahlbürste oder Schleifpapier bearbeiten. Wir drucken in Schwarz-Weiß oder Farbe als Handabzug mit Löffel oder Trinkglas, alternativ mit einer kleinen Radierpresse. Mit den erworbenen Kenntnissen und Fertigkeiten können Sie auch daheim arbeiten und als Handabzug drucken. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Finden Sie im breiten Spektrum bildhauerischer Techniken den für Sie passenden Zugang zur Welt der Skulptur. Die Dozentin fördert Sie individuell auf dem Weg zu Ihrer eigenen Formensprache. Thema ist nicht nur der gestaltete Raum, also die Skulptur selbst, sondern auch sein Umraum, und wie sich beide gegenseitig beeinflussen. Wir behandeln künstlerische Themen wie Form, Inhalt und Ausdruck sowie die Handhabung von Material und Werkzeug. Die gemeinsame Arbeit in der Gruppe und der Austausch über die unterschiedlichen Herangehensweisen werden Sie inspirieren; es bleibt auch Zeit, über Kunst allgemein zu reflektieren und das Kunstverständnis zu schulen.

Papier, Pappe, Pappmaché und Karton sind nicht nur Materialien für den Modellbau oder Verpackungen. Auch viele Werke in Kunst, Design und Architektur sind von Falttechniken und Co. inspiriert. Wir beschäftigen uns mit nachhaltigem Design und erkunden die verschiedenen kreativen Möglichkeiten, Papier mit den Händen zu bearbeiten. Ausgehend von unseren Erfahrungen mit dem Material entwickeln wir skulpturale Formen, dreidimensionale Objekte oder Plastiken und gestalten individuelle Produkte wie Schalen, Hocker, Taschen, Lampenschirme, Regale oder Bekleidung.

Bild fertig, aber es passt nicht? Es stehen zu viele bemalte Leinwände im Keller? Sie malen auch zu Hause und kommen mit einem Bild nicht weiter? Die Dozentin unterstützt Sie mit den verschiedensten Techniken dabei, ein vorhandenes Werk mit Acrylfarben zu übermalen, mit Stiften daraus eine Grafik zu gestalten, ganz frech eine Farbe zu schütten oder ein Collageelement einzubauen. Sie erhalten Beratung, probieren neue Techniken aus und lassen so ein neues Werk entstehen! Ihre Bilder können eine neue Aussage und einen anderen Ausdruck bekommen.

Wir zeichnen, was uns gefällt, statt mit dem Handy zu fotografieren. Wir gehen gemeinsam um den See. Hier gibt es immer wieder Ausblicke, die wir in Skizzen festhalten, um später bei einer längeren Pause daran weiter zu arbeiten. Der Rundweg ist gut zu Fuß zu schaffen und bietet Motive wie Berge, Bäume, Wasser und Architektur. Wir zeichnen im Stehen oder im Sitzen; Mittagspause machen wir in einer Hütte, wo wir in Ruhe an den Eindrücken vom Vormittag weiterzeichnen. Nachmittags gehen wir die Runde weiter und zurück zum Bahnhof.

Mit Skizzenbuch und Stiften erkunden wir zeichnerisch die Umgebung. Was uns interessiert, halten wir fest. Wir lassen uns so auf kreative und individuelle Weise auf die Szenerie um uns herum ein –  ganz bewusst im Gegensatz zum schnellen Foto. Es steht nicht die perfekte Wiedergabe der Realität im Vordergrund, sondern der Spaß am gemeinsamen Zeichnen. Die erfahrene Dozentin gibt Ihnen Tipps und Anregungen; uns inspirieren auch die unterschiedlichen Ergebnisse in den Skizzenbüchern, die wir am Ende gemeinsam besprechen.

Die Ausdrucksmöglichkeiten der Farbe stehen im Mittelpunkt dieses Workshops. Es geht um Farbe als aktives und expressives Gestaltungsmittel. Der Sturm steht in diesem Zusammenhang als Metapher für emotionale, kraftvolle Farbkomposition. Wir arbeiten im Druckgrafikatelier und experimentieren mit unterschiedlichen Herangehensweisen an Holzschnitt und Monotypie auf Papier und Leinwand.