Kultur, Kunst & Kreativität

Wenn die Sonne hinter den Horizont sinkt, beginnt die magische Zeit. Die Lichtverhältnisse der "blauen Stunde" sind fotografisch interessant und oft ein visuelles "Highlight". Dunkles Blau, das letzte Licht der Sonnenstrahlen auf Wolken und das Kunstlicht der Stadt - diese Stimmung einzufangen, ist eine Herausforderung. In der Vorbesprechung wird die Theorie erklärt, worauf beim Fotografieren zu achten ist und wie Effekte verstärkt werden können. Die Praxis erfolgt bei der Exkursion. Architektur, Kunst und die Welt der Straße stehen im Fokus.

Der Foto-Treff ist ein offenes Forum für Fotografie-Interessierte. Die von Ihnen mitgebrachten Fotos und Fragen werden reflektiert und besprochen. Es können sowohl fertige Projekte als auch Entwürfe vorgestellt werden. Die entstandenen Arbeiten, aber auch technische Fragen werden gemeinsam beleuchtet. Wertvolle Ideen für den künstlerischen Prozess entstehen. Im Dialog mit der Fotografin Nelly Küfner und den anderen Teilnehmenden gibt es Tipps und neue Betrachtungsweisen für die Arbeit am fotografischen Bild.

Welche Themen beschäftigen die deutschsprachige Gegenwartsliteratur? Im Zentrum der Vortragsreihe stehen die Romane dreier bedeutender deutscher Schriftstellerinnen: Ursula Krechel (Sehr geehrte Frau Ministerin), Ulrike Edschmidt (Die letzte Patientin) und Jenny Erpenbeck (Kairos) erzählen aus dezidiert weiblicher Perspektive von persönlichen Schicksalen vor dem Hintergrund der aktuellen politischen Radikalisierungstendenzen, der 68er-Bewegung sowie des DDR-Umbruchs und der ostdeutschen Kulturszene.

In der Freitagswerkstatt geht es um die ganze Bandbreite kreativen Schreibens: Autobiographisches, um Riechen, Fühlen und Schmecken, um Literatur, Kunst und Musik, um Jahreszeitliches, Verrücktes und Abgefahrenes - der Phantasie sind keine Grenzen gesetzt. An vier Abenden treffen wir uns, um gemeinsam zu schreiben. Impulse regen dazu an, in sich zu gehen, sich von Schreiblust und Schreibideen überraschen zu lassen und vor allem ins Schreiben zu kommen. Die Texte, die entstehen, nehmen wir mit ins Wochenende und in unseren Alltag.

Die Einführungsveranstaltungen der Münchner Volkshochschule für die Konzerte der Münchner Philharmoniker in der Isarphilharmonie bieten Konzertbesucher*innen die Möglichkeit, sich vor Konzertbeginn auf das Programm des Abends „einstimmen“ zu lassen. Sie erhalten Einblick in wissenswerte Hintergründe rund um die Komponist*innen und die Werke des Abends. Darüber hinaus werden hin und wieder auch Musiker*innen der Münchner Philharmoniker und Solist*innen oder Dirigent*innen zu Gast sein. Die ca. 30- bis 40-minütigen Konzerteinführungen finden, wenn nicht anders vermerkt, im Probensaal in Haus C des Gasteig HP8 statt. Beginn ist jeweils 1 ¼ Stunden vor Konzertbeginn (17.45 bzw. 18.15 Uhr). Mit einer gültigen Konzertkarte können die »Auftakte« spontan und kostenfrei besucht werden, die Plätze sind jedoch begrenzt, so dass sich rechtzeitiges Kommen empfiehlt. Die Termine finden Sie unter www.mphil.de Dozierende: Michaela Fridrich, Jan Golch, Prof., Thomas Gropper, Tim Koeritz, Shoshana Liessmann, Irina Paladi, Dr. Helga-Maria Palm-Beulich, Pascal Trudon, Studierende der Musikwissenschaft LMU

Beim ausführlichen Zeichnen und Aquarellieren lernen Sie die Techniken kennen oder vertiefen Ihr Wissen. Je nach Erfahrung finden Sie durch Basisübungen Zugang zum Aquarellieren, oder Sie lassen sich inspirieren und haben Spielraum zum Experimentieren und freien Gestalten. Sie können eigene Bildvorlagen oder Themen mitbringen. Geübte und ungeübte Aquarellist*innen sind gleichermaßen willkommen; wir können uns gegenseitig helfen, einen neuen Blickwinkel einzunehmen.

Produktion, Postproduktion und Veröffentlichung eines Videos – der Workshop vermittelt den kompletten Workflow: von der Drehvorbereitung über das Filmen mit Smartphone oder Videokamera bis zum Schnitt mit ShotCut. Behandelt werden theoretische Grundlagen (Bildkomposition, szenische Auflösung), wichtige Kameraeinstellungen, Tipps zu Equipment, Musikeinbindung und YouTube-Veröffentlichung inkl. Suchmaschinenoptimierung.

Anfänger*innen erlernen die grundlegenden Arbeitsmethoden und Techniken der Schmuckherstellung. Fortgeschrittene können ihre Gestaltungsideen umsetzen und anspruchsvolle Schmuckstücke realisieren. Das geeignete Material und die Technik werden besprochen, die Fertigung Ihres Schmuckstücks bis zur Vollendung begleitet. Es wird vorwiegend Silber verwendet. Alternative Materialien können miteinbezogen werden. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, Sägeblätter, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Gold wird in den Kursen in der Regel nicht verarbeitet. Die Verarbeitung von Gold wird auch nur Fortgeschrittenen empfohlen und erfordert unbedingt die vorherige Absprache mit den Dozierenden.

Sampling bedeutet, vorab aufgenommenes musikalisches Material in einem neuen Kontext zu verorten. Man erzeugt neue Klänge, z. B. aus bereits aufgenommenen Geräuschen oder Instrumenten, oder verfremdet bereits vorproduziertes Material von bestehenden Songs. Nach einem ersten Einblick in die verschiedenen Anwendungsgebiete und die technischen Voraussetzungen für die Umsetzung werden die Teilnehmenden mit den vorhandenen Instrumenten oder im Umfeld des Gasteig HP8 nach interessantem Klangmaterial Ausschau halten und dieses aufnehmen. Ziel des praktischen Workshops: Die Teilnehmenden entwickeln ein individuelles Sampling-Instrument nach eigenen Vorstellungen.

Die Einführungsveranstaltungen der Münchner Volkshochschule für die Konzerte der Münchner Philharmoniker in der Isarphilharmonie bieten Konzertbesucher*innen die Möglichkeit, sich vor Konzertbeginn auf das Programm des Abends „einstimmen“ zu lassen. Sie erhalten Einblick in wissenswerte Hintergründe rund um die Komponist*innen und die Werke des Abends. Darüber hinaus werden hin und wieder auch Musiker*innen der Münchner Philharmoniker und Solist*innen oder Dirigent*innen zu Gast sein. Die ca. 30- bis 40-minütigen Konzerteinführungen finden, wenn nicht anders vermerkt, im Probensaal in Haus C des Gasteig HP8 statt. Beginn ist jeweils 1 ¼ Stunden vor Konzertbeginn (17.45 bzw. 18.15 Uhr). Mit einer gültigen Konzertkarte können die »Auftakte« spontan und kostenfrei besucht werden, die Plätze sind jedoch begrenzt, so dass sich rechtzeitiges Kommen empfiehlt. Die Termine finden Sie unter www.mphil.de Dozierende: Michaela Fridrich, Jan Golch, Prof., Thomas Gropper, Tim Koeritz, Shoshana Liessmann, Irina Paladi, Dr. Helga-Maria Palm-Beulich, Pascal Trudon, Studierende der Musikwissenschaft LMU

Geschickte Hände, eine Prise Rhythmusgefühl und vor allem Freude an der Musik verwandeln ein Paar einfacher Holzlöffel in ein Perkussionsinstrument mit vielfältigen rhythmischen Möglichkeiten, welches zudem in jede Hosentasche passt, um bei Bedarf hervorgeholt zu werden. Wir lernen in diesem Tagesseminar Grundhaltung und -schläge sowie „erweiterte Techniken“. Letztere dienen dem Verzieren der gelöffelten Rhythmen. Mehrstimmige Stücke und Begleitungen – sowohl zu traditionellen Tänzen aus dem Alpenraum, z. B. einer Polka oder einem Boarischen, als auch zu traditioneller irischer Musik – geben einen Einblick in die Praxis dieses kleinen, aber feinen Begleitinstruments. Die Löffel werden vom Referenten zur Verfügung gestellt. Die Teilnehmenden erhalten alle Inhalte des Workshops in einfacher Notenschrift transkribiert und als PDF zugeschickt.

Freies Arbeiten in der Dunkelkammer - offenes S/W-Labor mit Beratung und Hilfestellung Sie möchten Ihre S/W-Negative vergrößern und wunderbare Prints erstellen? Die Dunkelkammer der Münchner Volkshochschule im Gasteig HP8 bietet Ihnen diese Möglichkeit. Es stehen acht Vergrößerungsgeräte zur Verfügung. In freier Laborarbeit können Sie selbstständig tätig werden - Ihr Archiv aufarbeiten, eine entstehende Arbeit vergrößern, eine Ausstellung oder Mappe vorbereiten oder das Familienalbum auf den neuesten Stand bringen. Die Kursleitung steht Ihnen für Fragen und Tipps zur Seite. Für wenig Geübte werden die Grundlagen vermittelt. Die analoge Fotografie ist wieder im Trend. Alte Kameras und der unmittelbare Umgang mit der Mechanik faszinieren. Welche Optik, welches Format, Farbe oder Schwarz-Weiß - Entscheidungen müssen vor der Aufnahme getroffen werden. Und ob das "Schreiben mit Licht" überhaupt geklappt hat, bleibt spannend bis nach der Entwicklung. Hinter dem ganzen Prozess, von der Bedienung der Kamera, der Auswahl des Materials bis zum fertigen Abzug, steckt Wissen, das auf seine kreative Anwendung wartet. Unsere Kursangebote bieten das Handwerkszeug für das analoge Arbeiten, von der Aufnahme bis zum Fine Art Print. Eine voll ausgestattete Dunkelkammer mit 6 Arbeitsplätzen, sowie Hilfestellung und Beratung von professionellen Fotografinnen und Fotografen stehen zur Verfügung.

"Ein Mensch mit Grazie und Charme, wie von der Nachtigall geboren. In der ersten Kaffeepause fragte ich sie, ob sie auch schreibe oder ob sie, wie ich, nur als Beobachter zugegen sei ? Nein, sie schreibe schon, sagte sie, und zwar vorwiegend Heimatromane" - so charakterisiert der junge, vielversprechende Komponist Hans Werner Henze die ebenso junge, vielversprechende Autorin Ingeborg Bachmann. Beide, deren 100. Geburtstag in diesem Sommer gefeiert wird, lernten sich auf einem Treffen der Gruppe 47 im Jahr 1952 kennen. Beide standen am Anfang ihrer Karriere. Schnell entstand eine tiefe Freundschaft, die nicht nur eine literarisch-musikalische Zusammenarbeit begründete, sondern sich auch in einem bewegenden Briefwechsel niederschlug. Die Autorin Birgit Müller-Wieland und der Komponist Jan Müller-Wieland, deren beider Werk auf vielfältige Weise mit Ingeborg Bachmann und Hans Werner Henze zusammenhängt, lassen den Dialog der Dichterin und des Tonkünstlers an diesem Abend nachklingen.

Lernen Sie verschiedene Methoden kennen, um fantastische Tiere zu erschaffen! Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf und zeichnen Sie einzigartige und unvergessliche Kreaturen aus anderen Welten. Unter Verwendung der Prinzipien von 3-Dimensionalität, Perspektive, Schattierung und anderen Techniken zeichnen und erstellen wir anspruchsvolle, glaubwürdige und hochdetaillierte Bilder. Diese können als Illustrationen oder eigenständige Kunstwerke, aber auch in Animationen, Filmen oder Computerspielen verwendet werden.

Wie schreibt man eine spannende Reportage? Wie findet man interessante Themen und spannende Protagonist*innen für die eigenen Artikel? Und wie fügt man erlebte Szenen, Zitate und Hintergründe so zusammen, dass der Text die Leser*innen bis zum Ende fesselt? In Übungen erfahren Sie Grundlagen des journalistischen Handwerks: worauf es beim Recherchieren ankommt, wie man journalistisch formuliert und Artikel einfach, aber spannend aufbaut. Ein System, das Schreibblockaden abbauen und gute Geschichten entwickeln hilft.

Schwarz-Weiß-Vergrößern im analogen Fotolabor - Dunkelkammerworkshop Durch praktisches Arbeiten werden die Grundkenntnisse der S/W-Vergrößerungstechnik vermittelt. Ziel ist es, durch die Wahl der geeigneten Papiergradation (Kontraststeuerung), der richtigen Belichtung und mit sauberem, korrektem Arbeiten eine hervorragende Vergrößerung herzustellen. Weitere Schwerpunkte: Negativbeurteilung, Einsatz von Gradationswandelpapieren, Belichtungsreihen, Arbeitsvergrößerung, Nachbelichten, Abwedeln, Retuschieren. Die analoge Fotografie ist wieder im Trend. Alte Kameras und der unmittelbare Umgang mit der Mechanik faszinieren. Welche Optik, welches Format, Farbe oder Schwarz-Weiß - Entscheidungen müssen vor der Aufnahme getroffen werden. Und ob das "Schreiben mit Licht" überhaupt geklappt hat, bleibt spannend bis nach der Entwicklung. Hinter dem ganzen Prozess, von der Bedienung der Kamera, der Auswahl des Materials bis zum fertigen Abzug, steckt Wissen, das auf seine kreative Anwendung wartet. Unsere Kursangebote bieten das Handwerkszeug für das analoge Arbeiten, von der Aufnahme bis zum Fine Art Print. Eine voll ausgestattete Dunkelkammer mit 6 Arbeitsplätzen, sowie Hilfestellung und Beratung von erfahrenen Fotografinnen und Fotografen stehen zur Verfügung.

Ein faszinierendes Kunsthandwerk mit Tradition. Hier erlernen Sie die Technik und gelangen zu formschönen Schmuckstücken. Die Vielfalt unterschiedlich farbiger Oxide, die in einem kleinen Spezialofen bei hoher Temperatur auf die von Ihnen gestalteten Trägerformen aufgeschmolzen werden, geben den Stücken ihren unverwechselbaren Reiz. Verbrauchsmaterial (Farben, Kupfer, Haftmittel) wird gestellt.

Tierfiguren sind ein breites Feld in der Kunst des Origami. Wie auch in der Natur ist die Artenvielfalt groß. Sie falten große und kleine Tiere, bekannt vom Zoo oder Bauernhof, aber auch Haustiere können entstehen.

Die Clave ist der Schlüssel zur lateinamerikanischen Musik. Sie legt die rhythmische Struktur, auf der alles basiert. Wir probieren die verschiedenen Rhymthmusmuster aus und beziehen schrittweise weitere Instrumente (Conga, Timbal, Bongo, Salsaglocke, Maraca und Güiro) mit ein und bilden so ein Percussionensemble. Darüber hinaus lernen wir die verschiedenen musikalischen Bausteine der Stücke kennen: Einleitung, Begleitung, Montuno, Refrain, Mambo, Moña, Coda. Instrumente sind vorhanden.

Die Darstellung des menschlichen Gesichts hat Künstler*innen schon immer fasziniert. Doch wie gelingt es, ein Gesicht realistisch mit Ölfarbe abzubilden? Lernen Sie die Grundlagen der Herstellung eines realitätsnahen Porträts kennen: von der Übertragung einer Fotovorlage oder einer Skizze auf die Leinwand bis zur Umsetzung in einem Ölgemälde. "Alla prima" bedeutet, "in einer Sitzung" das Bild zu malen. Die Farben werden direkt und deckend aufgetragen. Das ist ein großer Vorteil, wenn man sich schnell und spontan künstlerisch ausdrucken möchte.

Was gibt es Schöneres, als den Sonntag mit Musik zu beginnen? Im Gasteig HP8 bieten wir Ihnen die Gelegenheit, vor Ihrem Isarspaziergang nach Herzenslust zu singen und Lieder und Songs kennenzulernen. Gesungen wird alles, was Spaß macht: egal ob Klassik, Gospel, Volksmusik, Jazz oder Pop. Lassen Sie sich von unserem vielseitigen Team von Sänger*innen überraschen! Mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München.

Kein Text steht für sich allein, er ist stets verbunden mit dem Universum der Literatur. Wir setzen den literarischen Dialog zwischen Texten fort mit Gustave Flaubert und Gabriel García Márquez. Mitte des 19. Jahrhunderts schuf Flaubert ein Modell des realistischen Erzählens, das heute noch Gültigkeit beansprucht. Auch Gabriel García Márquez zählte Flaubert zu seinen großen Vorbildern und arbeitete sich zeitlebens an dessen Werk ab. Für die damit verbundenen vielfältigen Überblendungen ist García Márquez’ Meisterwerk "Die Liebe in den Zeiten der Cholera" ein beeindruckendes Beispiel. - Gustave Flaubert, Madame Bovary (12. Juli) - Gustave Flaubert, L’ Éducation sentimentale - Lehrjahre der Männlichkeit (19. Juli) - Gabriel García Márquez, Die Liebe in den Zeiten der Cholera (26. Juli)

Die klimabedingten Veränderungen sind nicht nur Themen der Naturwissenschaften, sondern schlagen sich zunehmend auch in der Literatur nieder. Diese Vortragsreihe porträtiert mit Diana Beresford-Kroeger (Im Namen der Bäume), Jessica J. Lee (Zwei Bäume machen einen Wald) und Céline Minare (Das große Spiel) drei Autorinnen, die sich auf die Suche nach ihrer Identität in die Natur begeben. Die Räume ihrer Erfahrungen und Erinnerungen sind Irland, Taiwan und die Bergwelt der Alpen. Biografie, Philosophie und Naturbeschreibung in ungewohnter Weise verknüpfend, werden Bäume, Berge und Landschaft zu Seelenorten, die wir an drei Abenden erkunden.

In this workshop we will concentrate on the art of ring making. You will experience and practise the basic and essential techniques of the goldsmith such as sawing, filing and soldering. We will mainly work with silver and semi-precious stones. Participants who want to work with gold should bring their own materials (including the soldering material). You are welcome to bring your own silver; however, it will be possible to buy silver and stones directly in the workshop.

Sie möchten Ihre S/W-Negative vergrößern und wunderbare Prints erstellen? Die Dunkelkammer der Münchner Volkshochschule im Gasteig HP8 bietet Ihnen diese Möglichkeit. Es stehen acht Vergrößerungsgeräte zur Verfügung. In freier Laborarbeit können Sie selbstständig tätig werden - Ihr Archiv aufarbeiten, eine entstehende Arbeit vergrößern, eine Ausstellung oder Mappe vorbereiten oder das Familienalbum auf den neuesten Stand bringen. Die Kursleitung steht Ihnen für Fragen und Tipps zur Seite. Für wenig Geübte werden die Grundlagen vermittelt. Die analoge Fotografie ist wieder im Trend. Alte Kameras und der unmittelbare Umgang mit der Mechanik faszinieren. Welche Optik, welches Format, Farbe oder Schwarz-Weiß - Entscheidungen müssen vor der Aufnahme getroffen werden. Und ob das "Schreiben mit Licht" überhaupt geklappt hat, bleibt spannend bis nach der Entwicklung. Hinter dem ganzen Prozess, von der Bedienung der Kamera, der Auswahl des Materials bis zum fertigen Abzug, steckt Wissen, das auf seine kreative Anwendung wartet. Unsere Kursangebote bieten das Handwerkszeug für das analoge Arbeiten, von der Aufnahme bis zum Fine Art Print. Eine voll ausgestattete Dunkelkammer mit 6 Arbeitsplätzen, sowie Hilfestellung und Beratung von professionellen Fotografinnen und Fotografen stehen zur Verfügung.

Ein runder Holzrahmen, darauf gespannt ein Fell – die Rahmentrommel ist ein denkbar einfaches Musikinstrument. Dennoch lassen sich ihr viele unterschiedliche und faszinierende Klänge entlocken. Dazu wird eine feine Spieltechnik mit Händen und einzelnen Fingern benutzt, die in diesem Kurs vorgestellt und geübt wird. Schon mit einfachen Mitteln lassen sich traditionelle und moderne Rhythmen umsetzen. Rhythmische Grundübungen mit Stimme und Körperklängen erleichtern den Einstieg. Das gemeinsame Trommeln in der Gruppe wirkt belebend und macht Spaß.

Wir erforschen die Natur im Großen und im Kleinen, und zwar mit Stift und Papier. Der Tag ist ein Naturerlebnis der besonderen Art: Durch Nahsicht auf Pflanzen und ebenso durch Fernsicht auf die Landschaft holen wir uns Anregungen für unsere Zeichnungen. Wir zeichnen von der Natur inspiriert; dabei schärfen und sensibilisieren wir unsere Sinne und kommen auf spielerische und zeichnerische Weise in Kontakt mit der Natur. Einzel- und Gruppengespräche runden den Tag ab und geben neue Impulse für Ihren persönlichen künstlerischen Ausdruck.

Lösen Sie sich von Noten und entdecken Sie die Vielfalt des improvisierten Spiels. In diesem Workshop lernen Sie, wie Sie eigene Melodien entwickeln, passende Begleitungen gestalten und ein bereits erlerntes Stück variieren. Dabei gehen wir auf grundlegende Techniken der freien Improvisation ein, sowohl im klassischen Spiel als auch im Jazzbereich. Der Workshop richtet sich an alle Klavierspieler*innen unabhängig von Spielniveau oder Erfahrung.

Von den weißen Felsen von Dover führt der Weg nach Canterbury. Dort angekommen erkunden wir die Kathedrale und erholen uns in Knole bei Seven Oaks, Vita Sackville Wests altem Zuhause. Neugierig geworden schlendern wir durch Sissinghurst. Der historische Landsitz wurde zur zweiten Heimat der Dichterin. Gemeinsam mit ihrem Mann legte sie den berühmten Garten an. Das Chartwell-Anwesen war ein Inspirationsort für politische Entscheidungen. Hier lebte Sir Winston Churchill mit seiner Familie - wenn sie nicht gerade in London weilten.

„Jedes graue Haar auf meinem Kopf nenne ich Kinski." So erinnert sich der mittlerweile komplett ergraute Werner Herzog an seinen verstorbenen „besten Feind“. Doch macht man mit einem „Feind“ fünf gemeinsame Filme? Oder hat Kinski recht, wenn er behauptet, dass Herzog und nicht er der Wahnsinnige sei? Sind die exzentrischen Figuren Herzogs (von Aguirre über Woyzeck bis hin zu Fitzcarraldo), unvergesslich verkörpert durch Kinski, nun ein Spiegelbild des Autors oder des Darstellers? Der Vortrag befasst sich mit diesen und weiteren spannenden Aspekten einer explosiven Kollaboration.

Das uralte Handwerk des Korbflechtens ermöglicht Ihnen, nachhaltige Gebrauchs- und Ziergegenstände aus Naturmaterialien anzufertigen. Außer Ihren Händen benötigen Sie kaum Werkzeuge, um in erstaunlich kurzer Zeit einen Brotkorb, ein Obstkörbchen oder einen anderen Gegenstand herzustellen. Die Grundkenntnisse, die Ihnen in diesem Kurs vermittelt werden, lassen sich auf alle anderen Flechtmaterialien übertragen.

Lernen Sie ein zauberhaftes Instrument kennen, das Sie sofort begeistern wird. Da man zum Spielen der Veeh-Harfe keine Notenkenntnisse oder andere musikalische Vorerfahrung braucht, können Sie gleich loslegen.

Sie suchen das Abenteuer und möchten mit historischen Balgenkameras und Glasplattennegativen auf Motivsuche in die Münchner Borstei gehen? Die denkmalgeschützte Wohnanlage wurde in den 1920er Jahren vom Architekten Bernhard Borst errichtetet. Die Höfe bieten mit Kunstwerken, Gartenarchitektur und imposanten Fassaden die ideale Kulisse, um mit den Kameras aus längst vergangenen Tagen der historischen Fototechnik näherzukommen. Die entstandenen Aufnahmen werden nach der Exkursion in der Dunkelkammer entwickelt und sind ganz besondere Unikate. Sebastian Schlagenhaufer ist begeisterter Analogfotograf mit großer Leidenschaft für die Camera Minutera (www.camera-minutera.com).

Sie singen zwar gerne, sind aber nur in der Badewanne mutig? Geben Sie sich einen Ruck und entdecken Sie, wie wohltuend es ist, die eigene Stimme zum Klingen zu bringen. Übungen zur Entspannung sowie Körper- und Atemarbeit sind die Basis für eine gesunde Stimmfunktion. Nach ausführlicher Stimmbildung können Sie beim Singen von einfachen Liedern, Kanons und Songs das Erlernte gleich umsetzen. Weitere Informationen erhalten Sie direkt bei der jeweiligen Kursleitung: Gustavo Castillo-Estrada, E-Mail: gustavocastilloestrada@gmail.com, Jana Dobrick, Mobil 0179-8298424, Kerstin Hartwig, Mobil 0172-5277881, Sabine Hüttl, Mobil 0172-7509088, Yvonne Madrid, Mobil 0177-6313082, Gregor Otto Papadopoulos, Telefon (089) 51996122, María-José Rodríguez Rivera, E-Mail: majosopran@gmail.com, Lilian Zamorano, Telefon (089) 90930899, oder Ute Ziemer, Mobil 0172-6688690.

Himmel und Wolken, Schnee und Regen, Wind und Wetter: Das Himmelstheater ist seit jeher ein imposantes Bildthema in der Kunst. Das reicht vom barocken Kirchenhimmel über die Himmel der alten holländischen und der neueren englischen Meister*innen bis hin zu Emil Nolde, Gerhard Richter und Heike Negenborn. Wir erforschen den Einfluss der Himmelsstimmung auf die Bildaussage im Aquarell. Sie erlernen die entscheidenden Techniken, um Wolken und Wetter überzeugend darzustellen. Dazu gehört auch ein kleiner Ausflug in die Meteorologie, etwa zu den "Cloud Atlanten" des späten 19. Jahrhunderts.

Die Kombination dieser Techniken eignet sich für die Herstellung von plastischen, hohlen Anhängern, Ohrschmuck oder mehreren Einzelteilen als Kettenglieder. Dünne Kupfer- oder Silberbleche werden mit Negativschablonen und Punzen in gewölbte, positive Formen gehämmert. Kugel- und Ziselierpunzen gestalten und verfeinern die Oberflächen. Die Formen werden mit weiteren Goldschmiedetechniken bearbeitet bis sie als Hohlkörper verlötet oder einzeln zum gewünschten Schmuckstück montiert werden.

Du möchtest spannende Videos drehen? Wissen, wie Geschichten zu guten Filmen werden? In drei Tagen wird der ganze Prozess einer Filmproduktion durchlaufen: von der Idee zum Buch, vom Dreh zum Schnitt. Dabei werden die ersten filmischen und technischen Grundkenntnisse vermittelt. Worauf muss bei den Kameraeinstellungen, beim Ton und beim Schnitt geachtet werden? Es wird in der Gruppe viel ausprobiert und experimentiert. Bis es am Ende heißt: Film ab!

In dieser Schreibwerkstatt widmen Sie sich intensiv Ihrem Roman oder einer Kurzgeschichte. Dabei soll der Austausch in der Gruppe nicht zu kurz kommen: Neben Textbesprechungen erwarten Sie Inputs zum Schreibhandwerk sowie zu Herausforderungen beim Schreiben. Vor allem aber bekommen Sie viel Zeit, in der Sie Ihren Text weiterschreiben oder neu denken können. Bei Bedarf steht Ihnen die Dozentin für Fragen zur Seite.

Für beeindruckende Fotos braucht ihr nicht unbedingt eine teure Kamera! Mit einem Smartphone könnt ihr auch gut gestaltete Bilder machen. Die Freude am Fotografieren steht im Mittelpunkt. Mit vielen praktischen Übungen werden wichtige Grundlagen der fotografischen Gestaltung wie Perspektive, Licht, Ausschnitt, Farbe und Form erarbeitet. Gerne könnt ihr Ideen für ein eigenes Thema mitbringen. Anhand von ausgewählten Bildern aus den entstandenen Serien folgt am Ende eine Einführung in die Bildbearbeitung.

Wir starten in Mexiko und kommen bis nach Argentinien, ein weiter Weg mit ganz unterschiedlichen musikalischen Stilrichtungen. Wir lernen die typischen Lieder der Regionen kennen und singen – selbstverständlich auf Spanisch. Jeder Tag beginnt mit etwas Stimmbildung, damit wir für das gemeinsame oder solistische Singen gut vorbereitet sind. Stark rhythmische Stücke versuchen wir perkussiv selbst zu begleiten.