Kultur, Kunst & Kreativität

Zeitgenössischer Tanz/Modern Contemporary Dance ist von einer lebendigen Vielfalt ästhetischer und tanztechnischer Ansätze geprägt. Durch Austausch mit anderen Künsten und Bewegungsstilen wird diese künstlerische Tanzform ständig weiterentwickelt. Grundlage des Trainings ist das ausgewogene Zusammenspiel von Muskelspannung und -entspannung und frei fließender Atmung. Im Warm-up (teils mit Bodenarbeit) stehen Körperwahrnehmung und Platzierung im Vordergrund, dann folgen Schrittkombinationen, Choreografien und freie Bewegung im Raum. "Beweggrund" ist die Freude an Dynamik, Musik und Selbstausdruck.

Wir bieten Ihnen die Gelegenheit, Einzeltermine in unserer Schmuckwerkstatt zu buchen. Ideal zum Reinschnuppern, wenn Sie sich nicht längerfristig terminlich binden wollen, oder um Schmuckstücke aus anderen Kursen fertigzustellen. Damit können Sie in anderen Kursen ohne Zeitdruck arbeiten. Je nach dem Umfang Ihres Projektes kann der Besuch mehrerer Abende notwendig sein, um Ihr Schmuckstück anzufertigen. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, Sägeblätter, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Eine Zahlung per EC-Karte oder Paypal ist nicht möglich.

Orientalischer Tanz ist erdverbunden und in der Körpermitte verankert; seine Grundbewegungen sind Kreis- und Achterformen. Er wird als Gruppen- sowie Solotanz ausgeführt; die Schrittfolgen können improvisiert oder als festgelegte Choreografien getanzt werden. Die weltweit existierende Stilvielfalt wird von unterschiedlichsten regionalen Einflüssen geprägt, z.B. Nordafrika (Maghrebländer), Vorderasien (Syrien, Libanon, Jemen etc.), Golfregionen, Ägypten, Türkei. Auch Elemente anderer Stile, wie z.B. Folklore, Jazzdance, Zeitgenössischer Tanz, Ballett, können einbezogen werden. Inhalte: differenzierte Arbeit am eigenen Ausdruck, Erweiterung des choreografischen Repertoires.

Orientalischer Tanz ist erdverbunden und in der Körpermitte verankert; seine Grundbewegungen sind Kreis- und Achterformen. Er wird als Gruppen- sowie Solotanz ausgeführt; die Schrittfolgen können improvisiert oder als festgelegte Choreografien getanzt werden. Die weltweit existierende Stilvielfalt wird von unterschiedlichsten regionalen Einflüssen geprägt, z.B. Nordafrika (Maghrebländer), Vorderasien (Syrien, Libanon, Jemen etc.), Golfregionen, Ägypten, Türkei. Auch Elemente anderer Stile, wie z.B. Folklore, Jazzdance, Zeitgenössischer Tanz, Ballett, können einbezogen werden. Inhalte: Einführung in Grundhaltung und Isolationstechnik, Übungen für Koordination und Beweglichkeit, einfache Schrittkombinationen.

Das Spielen mit dem Cajon ist ein idealer Einstieg in die Welt der Rhythmik. Da die schlichte Sitztrommel klein, leicht zu transportieren und nicht zu teuer ist, wird sie in Rock, Pop, Blues und Folk immer häufiger als Ersatz für das klassische Schlagzeug eingesetzt. Der tiefe Bass und der satte Snaresound des Cajons legen eine kräftige Basis, die jeder Musikrichtung den nötigen Groove gibt. Wir lernen die verschiedenen Spieltechniken kennen und erproben einfache Basic Grooves und Playalongs (das Spielen/Üben mit Musik).

Das Spielen mit dem Cajon ist ein idealer Einstieg in die Welt der Rhythmik. Da die schlichte Sitztrommel klein, leicht zu transportieren und nicht zu teuer ist, wird sie in Rock, Pop, Blues und Folk immer häufiger als Ersatz für das klassische Schlagzeug eingesetzt. Der tiefe Bass und der satte Snaresound des Cajons legen eine kräftige Basis, die jeder Musikrichtung den nötigen Groove gibt. Wir lernen die verschiedenen Spieltechniken kennen und erproben einfache Basic Grooves und Playalongs (das Spielen/Üben mit Musik).

Das Spielen mit dem Cajon ist ein idealer Einstieg in die Welt der Rhythmik. Da die schlichte Sitztrommel klein, leicht zu transportieren und nicht zu teuer ist, wird sie in Rock, Pop, Blues und Folk immer häufiger als Ersatz für das klassische Schlagzeug eingesetzt. Der tiefe Bass und der satte Snaresound des Cajons legen eine kräftige Basis, die jeder Musikrichtung den nötigen Groove gibt. Wir lernen die verschiedenen Spieltechniken kennen und erproben einfache Basic Grooves und Playalongs (das Spielen/Üben mit Musik).

Für Modern Linedance braucht man keine*n Tanzpartner*in und auch keinen Cowboyhut. Die Choreografien werden in Reihenform in der Gruppe zu Pop und Rock (kein Country & Western), aktuellen Hits aus den Charts und Klassikern getanzt. Viele der Grundschritte kennt man schon aus anderen Tanzstilen, wie z.B. Standard/Latein, Jazzdance, Swing, Stepp. Modern Linedance macht einfach gute Laune und trainiert dabei auch noch Gedächtnis und Körper, Fitness und Koordination.

Voraussetzung ist die Möglichkeit und Bereitschaft, zu Hause regelmäßig zu üben. Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Voraussetzung ist die Möglichkeit und Bereitschaft, zu Hause regelmäßig zu üben. Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Wer seine Gitarrenkenntnisse auf E-Bass übertragen oder seine Fähigkeiten in der Liedbegleitung auf E-Gitarre erweitern möchte, ist hier genau richtig. In diesem Kurs kann man erste Schritte machen und wertvolle Band-Erfahrungen sammeln. Teilnehmende mit Kenntnissen in anderen Instrumenten wie Mundharmonika, Kazoo, Okarina oder Streichinstrumenten können diese im Bandkontext einsetzen. Mit Mikrofonen und Perkussionsinstrumenten lassen sich vielfältige Klangbilder in Folk, Rock oder Country erschaffen.

Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert. Fragen zum Instrumentenverleih oder -kauf beantwortet Andrei Artemenko, Mobil 0160-97009001, oder Ekaterina Paukner, E-Mail: ekaterina.paukner@gmail.com.

Sie wollen Ihr Streich- oder Holzblasinstrument nicht immer allein im stillen Kämmerlein spielen? Dann sind Sie beim Spielkreis "ars vivendi" herzlich willkommen! Im Vordergrund steht das barocke und klassisch-romantische Repertoire mit gelegentlichen Ausflügen in ältere und jüngere Epochen sowie Arbeit an Klang und Interpretation der jeweiligen Stücke. Wenn Sie Lust haben, das Ensemble am Klavier zu begleiten, sind Sie herzlich willkommen! Anmeldung für neue Mitglieder nur nach vorheriger Rücksprache mit Andrei Artemenko, Mobil 0160-97009001, oder am ersten Kursabend.

Sind Sie (Chor-)Sänger*in oder Instrumentalist*in und möchten schneller und selbstständiger Melodien vom Blatt lesen und singen können? Solmisation ist ein System, das Ihnen hilft, ohne Instrument Intervalle und Melodien rascher stimmlich umzusetzen. Handzeichen unterstützen den Lernvorgang und so können Sie mit einiger Übung Melodien leichter vom Blatt singen. Es wird also viel gesungen, einige sängerische Erfahrung und Notenlesen sind Voraussetzung. Geeignet für alle Musizierenden, die sich eine sichere Tonhöhenvorstellung erarbeiten möchten. Fragen zu den Kursen beantwortet Hana Katsenes, Mobil 0176-99147850.

Sind Sie (Chor-)Sänger*in oder Instrumentalist*in und möchten schneller und selbstständiger Melodien vom Blatt lesen und singen können? Solmisation ist ein System, das Ihnen hilft, ohne Instrument Intervalle und Melodien rascher stimmlich umzusetzen. Handzeichen unterstützen den Lernvorgang und so können Sie mit einiger Übung Melodien leichter vom Blatt singen. Es wird also viel gesungen, einige sängerische Erfahrung und Notenlesen sind Voraussetzung. Geeignet für alle Musizierenden, die sich eine sichere Tonhöhenvorstellung erarbeiten möchten. Fragen zu den Kursen beantwortet Hana Katsenes, Mobil 0176-99147850.

Was passiert gerade in den USA? Wie kann die älteste moderne Demokratie abdriften in ein zunehmend autokratisches System? Hinweise für ein tiefer gehendes Verständnis des Geschehens findet man in der US-amerikanischen Literatur. Die Vorträge stellen drei unterschiedliche Werke vor: Anfang der 1930er Jahre beschreibt Sinclair Lewis in einer hellsichtigen Dystopie das Entstehen eines autoritären amerikanischen Führerstaats und dessen verheerende Folgen. Cormac McCarthy und Bret Easton Ellis legen in ihren Romanen die fatalen Zusammenhänge offen zwischen einer Ideologie der "White Supremacy", einem enthemmten Kapitalismus, religiösem Sendungsbewusstsein und brutaler Gewalt. - Sinclair Lewis: Bei uns ist das nicht möglich (12. Oktober) - Cormac McCarthy: Die Abendröte im Westen (19. Oktober) - Bret Easton Ellis: American Psycho (26. Oktober)

Emaillieren ist ein faszinierendes Kunsthandwerk mit langer Tradition. Unterschiedlich farbige Oxide werden in einem kleinen Spezialofen bei hoher Temperatur auf Metall aufgeschmolzen. In diesem Schnupperworkshop erhalten Sie einen Einblick in die Technik des Emaillierens und fertigen Ihr erstes kleines emailliertes Schmuckstück aus Kupfer.

Improvisation bietet die Möglichkeit, freie musikalische Entscheidungen zu treffen und diese kollektiv oder auch solistisch umzusetzen. Inspiriert von Bildern, Geschichten und Visuals versuchen wir, eine gemeinsame musikalische Gestaltung zu entwickeln. Dieser Kurs richtet sich an alle, die über elementare Instrumental- oder Gesangskenntnisse verfügen und Freude daran haben, neugierig und wagemutig neue musikalische Ausdrucksformen auszuprobieren. Im Mittelpunkt stehen die Spielfreude und das gemeinsame Musizieren!

Einfach drauflosschreiben, den Gedanken freien Lauf lassen - es kann guttun, sich schreibend mit Erlebtem, mit Empfindungen, Wünschen oder Fantasien zu beschäftigen. Damit loszulegen fällt jedoch häufig schwer. Dieser Kurs bietet Ihnen den Raum dafür, und vor allem: Anregungen. Auf unangestrengte Weise und im Austausch mit anderen probieren wir verschiedene Methoden aus dem Kreativen Schreiben aus. Spontan greifen Sie auf, was Ihnen durch den Kopf geht, und bringen Ihre Assoziationen handschriftlich zu Papier.

Franz Werfel gehört zu den Großen der Literatur, die zur prägnanten Stimme ihrer Epoche werden, ihr den unverwechselbaren Ton geben. Seine Erzählweise ist voller Dramatik, seine Schilderungen der politischen Stimmung im Österreich der dreißiger Jahre sind auch heute noch spannungsvoll geladen. Daneben stehen sensible Analysen der Musik und eine Vorliebe für komische Szenarien sowie eine bemerkenswerte Einfühlung in Frauenfiguren. Die Vortragsreihe präsentiert anhand einschlägiger Werke Werfels das Porträt eines Jahrhundertliteraten. - Ein erfolgreiches Leben: Szenen zwischen Prag und Hollywood (15. Oktober) - Eine blaßblaue Frauenschrift (22. Oktober) - Der veruntreute Himmel (29. Oktober) - Cella oder die Überwinder (12. November)

Von den indigenen Ethnien Äthiopiens bis zu den Ghettos Südafrikas - der Bericht der Dokumentarfilmerin Agnes Mazur zeigt das Leben am Rand der Gesellschaft und rüttelt an westlichen Klischees. Ihre Geschichten stellen Vorurteile auf den Kopf, denn hinter der Oberfläche der Armut und Kriminalität steckt eine Welt aus kreativen Künstler*innen, stolzen Geschäftsleuten und Menschen, die gegen alle Widerstände kämpfen, um ihre Gemeinschaft zu stärken. Eine Entdeckungsreise durch die Lebenswelten Afrikas im Wechsel zwischen Überfluss und Existenzminimum.

Die Einführungsveranstaltungen der Münchner Volkshochschule für die Konzerte der Münchner Philharmoniker in der Isarphilharmonie bieten Konzertbesucher*innen die Möglichkeit, sich vor Konzertbeginn auf das Programm des Abends „einstimmen“ zu lassen. Sie erhalten Einblick in wissenswerte Hintergründe rund um die Komponist*innen und die Werke des Abends. Darüber hinaus werden hin und wieder auch Musiker*innen der Münchner Philharmoniker und Solist*innen oder Dirigent*innen zu Gast sein. Die ca. 30- bis 40-minütigen Konzerteinführungen finden, wenn nicht anders vermerkt, im Probensaal in Haus C des Gasteig HP8 statt. Beginn ist jeweils 1 ¼ Stunden vor Konzertbeginn (17.45 bzw. 18.15 Uhr). Mit einer gültigen Konzertkarte können die »Auftakte« spontan und kostenfrei besucht werden, die Plätze sind jedoch begrenzt, so dass sich rechtzeitiges Kommen empfiehlt. Die Termine finden Sie unter www.mphil.de Dozierende: Michaela Fridrich, Jan Golch, Prof. Thomas Gropper, Tim Koeritz, Shoshana Liessmann, Irina Paladi, Dr. Helga-Maria Palm-Beulich, Pascal Trudon, David Zell

Das Spielen mit dem Cajon ist ein idealer Einstieg in die Welt der Rhythmik. Da die schlichte Sitztrommel klein, leicht zu transportieren und nicht zu teuer ist, wird sie in Rock, Pop, Blues und Folk immer häufiger als Ersatz für das klassische Schlagzeug eingesetzt. Der tiefe Bass und der satte Snaresound des Cajons legen eine kräftige Basis, die jeder Musikrichtung den nötigen Groove gibt. Wir lernen die verschiedenen Spieltechniken kennen und erproben einfache Basic Grooves und Playalongs (das Spielen/Üben mit Musik).

Gehen Sie mit uns auf Entdeckungsreise im analogen Fotolabor. Welche Filme gibt es, wie werden sie genutzt und entwickelt? Wozu dient ein Kontaktabzug? Wie sieht es aus mit Papier und Chemie? Wie können kreative Techniken eingesetzt werden? Diese und weitere Fragen werden in Tutorials oft nicht beantwortet. Sie erhalten eine theoretische und praktische Einführung, um die Abläufe zu verstehen. Probenegative werden bereitgestellt. In Kooperation mit Foto Erhardt (ehem. Foto DINKEL).

In diesem Seminar erfahren Sie, welche Werkzeuge in keinem Haushalt fehlen sollten, wofür Sie diese im Einzelnen benötigen und wie Sie damit umgehen. Sie erfahren, nach welchen Kriterien Sie einen fertig bestückten Werkzeugkasten auswählen, bzw. sich ein eigenes Werkzeugsortiment zusammenstellen sollten. Verschiedene Qualitätsstufen sind ebenso ein Thema wie Preisunterschiede und Sparmöglichkeiten. Nach dem Seminar sind Sie in der Lage, sich preisbewusst so auszustatten, dass Sie anfallende handwerkliche Tätigkeiten im Haushalt angehen können.

Junges Gemüse: skizzieren und ganz genau hinschauen. Gemüse im Ganzen/aufgeschnitten/arrangiert als kleine Wunderwerke und dabei Farbe und Form gekonnt einsetzen. Stillleben und Fantasie: aus Alltagsdingen entstehen kleine Stillleben. Beim Zeichnen darf die Fantasie fliegen – Tassen werden zu Swimmingpools oder Löffel zu Sprungbrettern. Wandern und Skizzieren: Stehend oder am Boden sitzend, unterwegs kurz was festhalten – üben Sie die Grundlagen, um beim Wandern Landschaften skizzieren zu können. Struktur und Material: Drapierten Stoff als Gegensatz zu poliertem Metall – was sind die wesentlichen Merkmale und wie zeichnet man Oberflächen und Strukturen?

Lernen Sie ein zauberhaftes Instrument kennen, das Sie sofort begeistern wird. Da man zum Spielen der Veeh-Harfe keine Notenkenntnisse oder andere musikalische Vorerfahrung braucht, können Sie gleich loslegen. Zunächst machen wir uns mit dem Instrument vertraut und spielen nach und nach verschiedene Stücke unterschiedlicher Stilrichtungen. Für die Dauer des Kurses haben Sie die Möglichkeit, gegen eine Leihgebühr das Instrument mit nach Hause zu nehmen, zusammen mit den Noten aus dem Kurs und einer Schnuppermappe.

Die Einführungsveranstaltungen der Münchner Volkshochschule für die Konzerte der Münchner Philharmoniker in der Isarphilharmonie bieten Konzertbesucher*innen die Möglichkeit, sich vor Konzertbeginn auf das Programm des Abends „einstimmen“ zu lassen. Sie erhalten Einblick in wissenswerte Hintergründe rund um die Komponist*innen und die Werke des Abends. Darüber hinaus werden hin und wieder auch Musiker*innen der Münchner Philharmoniker und Solist*innen oder Dirigent*innen zu Gast sein. Die ca. 30- bis 40-minütigen Konzerteinführungen finden, wenn nicht anders vermerkt, im Probensaal in Haus C des Gasteig HP8 statt. Beginn ist jeweils 1 ¼ Stunden vor Konzertbeginn (17.45 bzw. 18.15 Uhr). Mit einer gültigen Konzertkarte können die »Auftakte« spontan und kostenfrei besucht werden, die Plätze sind jedoch begrenzt, so dass sich rechtzeitiges Kommen empfiehlt. Die Termine finden Sie unter www.mphil.de Dozierende: Michaela Fridrich, Jan Golch, Prof. Thomas Gropper, Tim Koeritz, Shoshana Liessmann, Irina Paladi, Dr. Helga-Maria Palm-Beulich, Pascal Trudon, David Zell

Wir illustrieren Geschichten und fabulieren spielerisch einzelne Szenen durch. Ob wahr oder erfunden, real oder fantastisch – alle Geschichten sind möglich. Wir setzen sie zeichnerisch um. Und inspirieren Beispiele aus der Literatur, alltägliche Beobachtungen, Bilder aus Magazinen oder Fotografien. Falls Sie bereits Ideen haben, bringen Sie sie mit, wir setzen Sie um! Ansonsten kommt die Inspiration vor Ort.

Ein faszinierendes Kunsthandwerk mit Tradition. Hier erlernen Sie die Technik und gelangen zu formschönen Schmuckstücken. Die Vielfalt unterschiedlich farbiger Oxide, die in einem kleinen Spezialofen bei hoher Temperatur auf die von Ihnen gestalteten Trägerformen aufgeschmolzen werden, geben den Stücken ihren unverwechselbaren Reiz. Verbrauchsmaterial (Farben, Kupfer, Haftmittel) wird gestellt.

Was bewegt die Gegenwartsliteratur? Wie entstehen heute schöne Bücher – und wie gelingt es, vom Schreiben zu leben? Was macht einen guten Text aus? Wo steht das Medium Buch aktuell, und wie sieht die Zukunft des Lesens aus? Fragen wie diese werden beim Barcamp Literatur diskutiert. Das Programm gestalten die Teilnehmenden selbst: Gemeinsam entscheiden sie vor Ort, welche Workshops, Vorträge oder Diskussionen stattfinden. Eingeladen sind alle, die sich für Literatur begeistern - ob aus Verlag, Buchhandel, Schule, Universität, Journalismus oder Bibliothek, ob Autor*innen, Blogger*innen oder leidenschaftliche Leser*innen. Bringen Sie ein Thema für einen Workshop mit, halten Sie einen Impulsvortrag, diskutieren Sie mit oder hören Sie einfach zu. Im Mittelpunkt stehen Austausch, Vernetzung und die Freude an der Literatur. Ein Projekt der Münchner Volkshochschule mit der Münchner Stadtbibliothek im Rahmen von gasteigXchange, der Kulturvermittlung im Gasteig. Mit Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München. Gefördert vom Verband Deutscher Schriftstellerinnen und Schriftsteller in ver.di und dem Förderverein für Bayerische Kriminalliteratur.

Sie würden gerne Ihren eigenen Song schreiben oder haben bereits Ideen zu Thema, Text, Melodie oder Rhythmus? Aber: Entsteht erst der Text und dann die Begleitung, oder ist es auch umgekehrt möglich? Mit professioneller Unterstützung erschließen wir uns Zugänge zum Schreiben von Texten und Finden von Melodien, Refrains und Harmonien. Für Teilnehmende aller Kenntnisstufen, von Beginnenden bis zu ambitionierten Liedschreibenden, denn es geht darum, miteinander und auch voneinander zu lernen.

Modern Jive (auch Disco Swing, Ceroc®, Leroc genannt) ist ein wunderbar unkomplizierter Einstieg ins Social Dancing zu zweit. Der Grundschritt ist einfach, und die Figuren aus Standardtänzen, Salsa, Rock 'n' Roll, Swing u.a. sind leicht erlern- und abwandelbar. Viel Abwechslung ist geboten, weil zu fast jeder Musikrichtung getanzt wird und Tanzpartner*innen durchgetauscht werden. Und Damenwahl gehört sowieso zum guten Ton.

Sie haben bereits Erfahrung in der Ölmalerei? Sie würden gerne über einen längeren Zeitraum an ein oder zwei Bildern arbeiten? Und möchten dabei künstlerische Unterstützung und professionelles Feedback? Arbeiten Sie an eigenen Projekten oder erhalten Sie von der Dozentin Unterstützung bei Motivsuche und Komposition. Dieser Kurs ist ideal, um Techniken zu vertiefen und die persönliche Handschrift weiterzuentwickeln – alles in einer inspirierenden Atmosphäre mit Gleichgesinnten.

Wir lesen Werke von Autorinnen! Warum? Weil sie großartige Literatur verfasst haben! Rund um den Globus, in der Vergangenheit und in der Gegenwart. Oft wurde und wird ihnen nicht die Aufmerksamkeit zuteil, die ihnen gebührt. Höchste Zeit also, ihre Werke kennenzulernen! Wir kommen zu einem entspannten After Work zusammen und lassen uns von den Autorinnen und ihren Büchern zu einem lebendigen Austausch inspirieren. Bitte lesen Sie zum ersten Termin "Transit" von Anna Seghers, alle weiteren Buchtitel werden im Kurs bekannt gegeben.

An diesem Abend lernen Sie zwei Grundknoten dieser uralten und beliebten Knüpftechnik kennen und fertigen ein einfaches Armband, ein Fußband oder eine Kette. Die Bänder können zusätzlich mit Steinen, Perlen und Anhängern verziert werden. Benötigte Materialien sind vorhanden, es können auch gerne eigene Perlen und Anhänger zum Verzieren Ihrer Schmuckbänder mitgebracht werden.

Anfänger*innen erlernen die grundlegenden Arbeitsmethoden und Techniken der Schmuckherstellung. Fortgeschrittene können ihre Gestaltungsideen umsetzen und anspruchsvolle Schmuckstücke realisieren. Das geeignete Material und die Technik werden besprochen, die Fertigung Ihres Schmuckstücks bis zur Vollendung begleitet. Es wird vorwiegend Silber verwendet. Alternative Materialien können miteinbezogen werden. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, Sägeblätter, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Gold wird in den Kursen in der Regel nicht verarbeitet. Die Verarbeitung von Gold wird auch nur Fortgeschrittenen empfohlen und erfordert unbedingt die vorherige Absprache mit den Dozierenden.

Die Einführungsveranstaltungen der Münchner Volkshochschule für die Konzerte der Münchner Philharmoniker in der Isarphilharmonie bieten Konzertbesucher*innen die Möglichkeit, sich vor Konzertbeginn auf das Programm des Abends „einstimmen“ zu lassen. Sie erhalten Einblick in wissenswerte Hintergründe rund um die Komponist*innen und die Werke des Abends. Darüber hinaus werden hin und wieder auch Musiker*innen der Münchner Philharmoniker und Solist*innen oder Dirigent*innen zu Gast sein. Die ca. 30- bis 40-minütigen Konzerteinführungen finden, wenn nicht anders vermerkt, im Probensaal in Haus C des Gasteig HP8 statt. Beginn ist jeweils 1 ¼ Stunden vor Konzertbeginn (17.45 bzw. 18.15 Uhr). Mit einer gültigen Konzertkarte können die »Auftakte« spontan und kostenfrei besucht werden, die Plätze sind jedoch begrenzt, so dass sich rechtzeitiges Kommen empfiehlt. Die Termine finden Sie unter www.mphil.de Dozierende: Michaela Fridrich, Jan Golch, Prof. Thomas Gropper, Tim Koeritz, Shoshana Liessmann, Irina Paladi, Dr. Helga-Maria Palm-Beulich, Pascal Trudon, David Zell

Nachdem Sie die Grundlagen des perspektivischen Zeichnens bereits kennen, geht es nun weiter mit der Perspektive mit mehreren Fluchtpunkten sowie mit Größe und Licht. Wir arbeiten zudem mit Wasserfarben und entdecken den Unterschied zur Tusche. Wir erkunden die Kriterien für realistisches Gestalten, erweitern unsere Stillleben aber auch aus der Fantasie. Außerdem lernen Sie Kohle, Rötel und Kreide kennen – je nach Technik wirken Darstellungen ganz anders! Für alle, die die Zeichenklasse 1 bereits durchlaufen oder anderweitig Grundkenntnisse erlangt haben.

Unter dem Titel „Kontrapunkte“ setzen sich die Künstler*innen der HP8 Ateliers auf individuelle und spielerische Weise mit dem Werk Johann Sebastian Bachs auseinander. Im Dialog mit dem komplexen Werk des Komponisten entstanden so vielfältige, visuelle Denkanstöße und Interpretationen auf Papier, die neue Zugänge anbieten. Der Kontrapunkt ist eine musikalische Kompositionstechnik. Mehrere selbstständige, melodisch gleichberechtigte Stimmen werden so kombiniert, dass sie sich spannungsvoll zwischen Harmonien und Disharmonien bewegen. Bildende Künstler*innen arbeiten in ähnlicher Weise. Aus dieser Perspektive heraus nähern sich die Künstler*innen der HP8 Ateliers den Kompositionen Bachs an und zeigen in der Aspekte Galerie ihre vielfältigen Auseinandersetzungen in malerischer, zeichnerischer und fotografischer Form. Wolfgang Aichner, Doris Hahlweg, Martina Kändler, Caro Kreusch, Fred Krüger, Christoph Lammers, Saskia Neuhaus, Susanne Pittroff, Sybille Rath, Martin Schneider, Eva Schöffel Eine Ausstellung der Gasteig München GmbH in Kooperation mit Aspekte Galerie der Münchner Volkshochschule anlässlich des 99. Bachfests. Ausstellungseröffnung: Freitag, 31.Oktober 2025, 17 Uhr, Halle E Ausstellungsdauer und Öffnungszeiten: 01.November bis 30.November 2025 täglich von 10.00 bis 20.00 Uhr, Eintritt frei Ausstellungsort: Aspekte Galerie HP8· Halle E, Foyer, 1. OG und 2. OG, Hans-Preißinger-Str. 8