So malen Sie ein Bild mit Acrylfarben: Lernen Sie, wie Sie Farben am besten mischen, wie Farben aufeinander wirken, wie Sie Kontraste gekonnt zusammenstellen und eine stimmige Komposition aufbauen. Nach ersten Arbeiten an Landschaften und Stillleben erweitern Sie Ihr Repertoire Schritt für Schritt durch Experimente mit Lasur, Gieß- und Spachteltechniken, was Ihnen auch Wege in die Abstraktion eröffnet.

Abstraktion im Aquarell bedeutet den Weg von der Natürlichkeit eines Bildmotivs hin zu seiner individuellen endgültigen Form und Aussage. Erwünscht ist die Bereitschaft, verschiedene Schritte zur Abstraktion zu erproben und innerhalb der Gruppe voneinander zu lernen.

Die amerikanische Grafikdesignerin Paula Scher hat für ihre Ausstellung ein knallig buntes Raumerlebnis aus Zeichen und Buchstaben geschaffen. Es erwarten uns Plakate in allen Formen, Größen, Ausrichtungen und Farben, die voller Botschaften stecken. Wir erkunden diesen Kosmos und entdecken immer wieder Elemente, die uns überraschen. In der Factory gestaltet ihr in verschiedenen Drucktechniken euer ganz eigenes Kunstwerk, das ihr nach einer kleinen Ausstellung am Ende des Workshops mit nach Hause nehmt.

Sie lernen die verschiedenen Aquarelltechniken kennen, zum Beispiel Nass-in-Nass, Lasieren und Granulieren. Entdecken Sie immer wieder neue Wege, um Ihre kreativen Möglichkeiten in der Malerei zu entfalten. Beim Studium der Farbharmonien erweitern Sie Ihre Kenntnisse im bildnerischen Gestalten. Sie haben erst wenig oder gar keine Vorkenntnisse? Dann ermöglichen wir Ihnen einen guten Einstieg in die Aquarellmalerei. Sie sind schon geübt? Hier entwickeln Sie Ihre Technik und Bildsprache weiter.

Mit Tusche entstehen einzigartige Bilder. Die gestalterischen Möglichkeiten sind beinahe unerschöpflich: von feinsten Linien mit spitzer Feder bis zu verwaschenen Flächen mit grobem Pinsel. Tusche erlaubt genaue, naturalistische Wiedergabe genauso wie freie, abstrakte Gestaltung. Sie lernen verschiedene Techniken: sehr fein zu arbeiten, mit trockenem Pinsel umzugehen, Nasstechniken, um mit Flächen und Schattierungen zu spielen. Wir üben mit Stillleben, Räumen, Porträts und Gärten und arbeiten im Atelier sowie nach Absprache draußen in der Natur.

Wir erkunden das Museum Brandhorst und entdecken Blumen, Schiffe und vieles mehr. Dabei enträtseln wir gemeinsam die Werke des US-amerikanischen Künstlers Cy Twombly. Im Museum zeichnet ihr dann eigene fantasievolle und farbenprächtige Bilder auf Leinwand und auf Papier. In Kooperation mit dem Museum Brandhorst

Wir betrachten abstrakte Arbeiten u. a. von Picasso bis Richter und finden heraus, wie die Bilder gemalt sind: dicke oder dünne Farbe, mit Pinsel, Spachtel oder Fingern. Anschließend zeichnen wir eigene Bilder auf Papier, Karton und Leinwand.

Mit Tusche entstehen einzigartige Bilder. Die gestalterischen Möglichkeiten sind beinahe unerschöpflich: von feinsten Linien mit spitzer Feder bis zu verwaschenen Flächen mit grobem Pinsel. Tusche erlaubt genaue, naturalistische Wiedergabe genauso wie freie, abstrakte Gestaltung. Sie lernen verschiedene Techniken: sehr fein zu arbeiten, mit trockenem Pinsel umzugehen, Nasstechniken, um mit Flächen und Schattierungen zu spielen. Wir üben mit Stillleben, Räumen, Porträts und Gärten und arbeiten im Atelier sowie nach Absprache draußen in der Natur.

Die Grafikdesignerin Paula Scher hat ein Raumerlebnis der besonderen Art geschaffen. Wir betreten überdimensionale Landkarten und bewegen uns durch die Kunstwerke der Ausstellung. Plakate überall, Buchstaben, Wortfetzen, oben und unten, die Ebenen verschwimmen, Geschichten entstehen im Kopf. Wir versuchen gemeinsam, die Kunstwerke zu entschlüsseln. In der Factory zeichnet, malt und klebt ihr eure eigene Landkarte.

Wir betrachten die Räume der prachtvollen Villa, den Musiksalon, die Bibliothek und das Maleratelier. Im Jugendzimmer malt ihr mit Wasserfarben und Kreiden mehrere Bilder. Daraus entsteht dann euer eigenes Bilderbuch.