Im Mittelpunkt steht die Malerei als "work in process" - eine Arbeitsmethode, bei der sich das Bild in einer Reihe von Metamorphosen ohne vorgefertigten Plan entwickelt. Die Intuition und Fähigkeit, mit dem eigenen Bild zu kommunizieren, sind dafür wichtig - ebenso wie Geduld und der Mut, Neues zu riskieren. Auch die technischen Aspekte der Malerei sowie die "Sprache der Formen und Farben" spielen eine entscheidende Rolle. Im Mittelpunkt steht das Verhältnis von Intuition, Fantasie und Rationalität.

Staunen Sie über die unterschiedlichen Möglichkeiten und Methoden des Farbholzschnitts. Entdecken Sie das spielerisch-experimentelle Arbeiten und wagen Sie – alles. Aus einem lebendigen und interessanten Chaos heraus entstehen immer wieder neue Gestaltungsvarianten. Holzschnitte entstehen nicht nach einem vorgefertigten Muster, sondern entwickeln und verändern sich im Entstehungsprozess. So entsteht eine spannende Serie in Kleinauflage oder im Unikatdruck. Sie können figürlich oder abstrakt arbeiten.

Die Landschaft des Starnberger Sees ist Ausgangspunkt und Inspiration für den Workshop. Es werden Wege erkundet, um das Gesehene zu verdichten und zu abstrahieren. Ein Schwerpunkt liegt auf der Beschäftigung mit Landschaftsdetails: von Bäumen über Blätter, Blumen und Steinen hin zu Oberflächen, Spiegelungen im Wasser und Texturen. Der Workshop ist offen für alle Maltechniken, von der Acryl-, Aquarell- und Ölmalerei bis hin zur Collage. Sie arbeiten sowohl im Atelier als auch am Ufer des Starnberger Sees.

Die Ausdrucksmöglichkeiten der Farbe stehen im Mittelpunkt dieses Workshops. Es geht um Farbe als aktives und expressives Gestaltungsmittel. Der Sturm steht in diesem Zusammenhang als Metapher für emotionale, kraftvolle Farbkomposition. Wir arbeiten im Druckgrafikatelier und experimentieren mit unterschiedlichen Herangehensweisen an Holzschnitt und Monotypie auf Papier und Leinwand.

Im Mittelpunkt steht das Malen und Zeichnen "en plein air" an einigen der abwechslungsreichsten Orte an der Palmenriviera. Ausgangspunkt ist das beschauliche Finalborgo. Wir beschäftigen uns ausführlich mit Bildgestaltung und verschiedenen Aquarell-, Acryl- und Zeichentechniken. Unsere Arbeiten besprechen wir im Kreuzgang des Klosters Santa Caterina. Geplant sind auch ein Zeichenspaziergang zu den Burgen in unmittelbarer Nähe sowie Ausflüge in die malerischen Küstenorte Noli und Varigotti sowie nach Albenga. Die empfohlene Unterkunft, das Hotel Florenz, ist ein ehemaliges Kloster, nur wenige Meter vom mittelalterlichen Finalborgo und nur 20 Minuten Fußweg von Strandbad Finale Ligure Marina entfernt. Empfohlene Unterkunft: Hotel Florenz, Via Domenico Brunenghi 124, 17024 Finale Ligure, E-Mail: info@hotelflorenz.it (Übernachtungskosten inkl. Halbpension (Do. bis Do.) an das Hotel zu zahlen: € 521,50 pro Person im DZ, € 665.- im EZ; Stand 2023; Änderungen möglich) Der Dozent steht Ihnen für Fragen gerne zur Verfügung: Telefon 0174-1501814, E-Mail: andreas.kramer@posteo.de. Alle Teilnehmenden erhalten vom Dozenten ein Infoblatt mit weiteren praktischen Informationen. Kurszeiten: Donnerstag, 19.30 bis 21.00 Uhr, Freitag bis Mittwoch 10.00 bis 18.00 Uhr (erstes Treffen: Donnerstag, 05.09. 19.30 Uhr, Abendessen und Einführung ins Programm) Anreise: Donnerstag, 5. September, Abreise: Donnerstag, 12. September Kursort: Finalborgo sowie en plein air