Vintage-Dance & Burlesque, Musical-Dance, Jazzdance, Streetdance/Hiphop

Unvergessliche Tanzszenen sind das Herzstück vieler Bühnen- und Filmmusicals. Choreografien und Songs erzählen Geschichten -- dramatisch, komisch, tierisch, romantisch, rockig, märchenhaft, verrucht, politisch u.v.m. Auch hier ist die Bühne frei für Rollenwechsel und Verwandlung. Zum Auftakt gibt’s ein Warm-up mit Jazzdance-Elementen, dann werden verschiedene Choreografien im Musical-Stil einstudiert.

Jazzdance ist der kreative Verwandlungskünstler unter den Tanzstilen und verändert sich ständig. Durch Einflüsse aus Modern Dance, Hiphop/Streetdance, Afro, Latin, Ballett u.a. entsteht lebendige Vielfalt. Auch bei der Musik ist alles möglich, getanzt wird dynamisch sowie langsam und lässig, zu RnB, Pop, Rock, Musicalsongs, Funk, Weltmusik u.v.m. Typisch sind Isolationsbewegungen in Becken, Brustkorb und Schultergürtel (isolations). Im Warm-up werden Koordination, Dehnung und Kondition trainiert, dann folgen Choreografien (combinations).

Gleichwertigkeit, Diversität und Toleranz! Michael Jacksons Botschaft in "Black or White" aus dem Jahr 1991 hat nichts an Bedeutung verloren und ist heute wieder brandaktuell. Im Video betonte MJ seinen Appell, indem er Tänze und Tänzer*innen unterschiedlichster Kulturen und Traditionen in den Mittelpunkt stellte. Für den musikalischen Brückenschlag steuerte Slash von Guns N' Roses rockige Gitarrenriffs bei. Let’s go, Tanz ist eine universelle Ausdrucksform – "It don't matter if you're black or white".

Burlesque als Form des amerikanischen Unterhaltungstheaters existiert seit über einem Jahrhundert. Als New/Neo Burlesque erlebt diese Körperkunst gerade ein glamouröses Comeback. In den Darbietungen werden Geschichten erzählt -- mit einer Prise Humor, einem Hauch Sinnlichkeit, originellen Kostümen und Requisiten. Burlesque-Tänzerinnen sind selbstbewusst, die eigene Figur ist das Schönheitsideal. Hier erlernen Sie Grundbewegungen (z.B. Burlesque Walk) und wie frau sich geschmackvoll und stilsicher in Szene setzt.

Der unkonventionelle, amerikanische Modern-Dance-Pionier Lester Horton (1906–1953) unterrichtete bereits in den 1940ern Afroamerikaner und Weiße gemeinsam. Die von ihm entwickelte Horton-Technik ist auch heute noch ein wichtiges Unterrichtsfach an der weltbekannten New Yorker Ailey School. Sie zeichnet sich durch klare, reduzierte Linien der Arme und Beine (z.B. V-/X-Form), rechte Winkel (flat backs) und Parallelpositionen aus. Nach einem charakteristischem Warm-up werden Diagonalen und eine kleine Choreografie im Horton-Stil erarbeitet.

Der Cancan ist ein Kind der Französischen Revolution. Entstanden aus der volkstümlichen Quadrille entwickelte er sich Mitte des 19. Jahrhunderts zum unkonventionellen, aufsässigen Bühnentanz. Schon bald wurde der Cancan als Verstoß gegen die bürgerlichen Sitten angesehen und polizeilich verboten -- was seiner Beliebtheit aber keinen Abbruch tat. Hier werden Grundschritte, Sprünge, Posen und Schwünge mit dem weiten Rock erlernt. Diese Elemente werden in einer Choreografie zu Jacques Offenbachs Höllen-Cancan (Galop infernal) zusammengesetzt.

Burlesque als Form des amerikanischen Unterhaltungstheaters existiert seit über einem Jahrhundert. Als New/Neo Burlesque erlebt diese Körperkunst gerade ein glamouröses Comeback. In den Darbietungen werden Geschichten erzählt -- mit einer Prise Humor, einem Hauch Sinnlichkeit, originellen Kostümen und Requisiten. Burlesque-Tänzerinnen sind selbstbewusst, die eigene Figur ist das Schönheitsideal. Hier erlernen Sie Grundbewegungen (z.B. Burlesque Walk) und wie frau sich geschmackvoll und stilsicher in Szene setzt.

Auf den ersten Blick Twenties-Glamour, Jazz und grandiose Choreografien von Musical-Legende Bob Fosse, auf den zweiten Blick bissige Gesellschafts- und Medienkritik. "Chicago" ist durch diese unterhaltsame, freche Hintergründigkeit ebenso zeitlos wie brandaktuell und wurde als Bühnenshow und Kinofilm mehrfach preisgekrönt. Nach dem Warm-up wird der "Hot Honey Rag" getanzt, das augenzwinkernde Finale der durchtriebenen Jazz-Mörderinnen Velma und Roxie.

Burlesque als Form des amerikanischen Unterhaltungstheaters existiert seit über einem Jahrhundert. Als New/Neo Burlesque erlebt diese Körperkunst gerade ein glamouröses Comeback. In den Darbietungen werden Geschichten erzählt -- mit einer Prise Humor, einem Hauch Sinnlichkeit, originellen Kostümen und Requisiten. Burlesque-Tänzerinnen sind selbstbewusst, die eigene Figur ist das Schönheitsideal. Hier erlernen Sie Grundbewegungen (z.B. Burlesque Walk) und wie frau sich geschmackvoll und stilsicher in Szene setzt.

Für Michael Jackson ganz unüblich, ist die Choreografie zu "Dangerous" nicht als Videoversion verewigt, sondern nur durch Mitschnitte von Live-Auftritten erhalten. Nach "Beat it" und "Smooth criminal" setzte MJ in "Dangerous" mit einer rein männlichen Bühnencrew wieder cooles Gangsterimage in Szene. Strenge, elegante Ästhetik mit schwarzen Anzügen, Hüten und roten Handschuhen, trockener Beat und reduzierte, präzise Moves. Hier sind natürlich auch Lady Gangster gefragt, "cause it's dangerous“.

Ursprünglich Subkultur in den Straßenschluchten der New Yorker Bronx, werden Streetdance und Hiphop heute in Videoclips, Tanzstudios, Clubs und sogar auf großen Theaterbühnen getanzt. Funky Moves und Coolness zu Black Music, Rap, RnB, Soul und Funk. Nach dem Warm-up folgen kleinere Schrittkombinationen und eine Choreografie.

Eugene Louis Faccuito (1925--2015), von Gene Kelly Luigi genannt, ist einer der wichtigsten Vertreter des lyrischen Jazzdance. Nach einem Autounfall und der daraus resultierenden Halbseitenlähmung entwickelte er seine Technik, um wieder als Tänzer arbeiten zu können. Das elegante Repertoire basiert auf Ballett- und Modern-Dance-Elementen und seinem Motto "never stop moving". Nach dem Original-Exercise werden Schrittfolgen im Luigi-Stil erarbeitet. Getanzt wird zu eigens für Luigi komponierter Musik, Nu Jazz/Electro-Jazz und Jazz der 1950er.