Bildende Kunst

Kommen Sie mit Ihren Anliegen und Vorstellungen und zeichnen und malen Sie! Ob Porträt, Landschaft, Stillleben oder alles in einem Bild vereint – auch die Mal- oder Zeichentechnik können Sie frei wählen, von Ölfarbe auf Leinwand über Acryl, Aquarell, Pastell- und Ölkreide bis hin zu Bleistift, Farbstift, Tusche oder Kohle. Bei angefangenen Bildern, die nicht von der Hand gehen wollen, finden Sie zusammen mit der Kursleitung Lösungen. Sie arbeiten individuell an Ihrem eigenen Werk und erhalten Tipps und Tricks zur künstlerischen Umsetzung.

Sie arbeiten frei an den von Ihnen mitgebrachten Ideen und Themen und werden von der Dozentin individuell in Ihrem künstlerischen Prozess respektiert, gefördert und begleitet. Zu Beginn jeder Einheit betrachten wir gemeinsam einzelne Phänomene aus der Maltechnik, Farbenlehre oder Werke aus der Kunstgeschichte. Wer mag, kann aus diesen Impulsen für sich das persönliche Thema des Kurstages formulieren. In Werkbesprechungen erhalten Sie in zugewandter Atmosphäre Anregungen, Ermunterung und konstruktive Kritik. Sie können zeichnen, malen oder beides verbinden.

Sie arbeiten frei an den von Ihnen mitgebrachten Ideen und Themen und werden von der Dozentin individuell in Ihrem künstlerischen Prozess respektiert, gefördert und begleitet. Zu Beginn jeder Einheit betrachten wir gemeinsam einzelne Phänomene aus der Maltechnik, Farbenlehre oder Werke aus der Kunstgeschichte. Wer mag, kann aus diesen Impulsen für sich das persönliche Thema des Kurstages formulieren. In Werkbesprechungen erhalten Sie in zugewandter Atmosphäre Anregungen, Ermunterung und konstruktive Kritik. Sie können zeichnen, malen oder beides verbinden.

Für alle, die sich im Aktzeichnen und -malen erproben und weiterentwickeln möchten, aber auch für diejenigen, die ein künstlerisches Studium anstreben. Der Künstler Rawle Harper gibt fachliche Anleitung und steht Ihnen beratend zur Seite.

Inspiration und Offenheit in den Maltechniken stehen hier im Vordergrund. Angeregt von Vorlagen und Motiven entwickeln Sie Ihre Kreativität in den Themenbereichen Landschaft, Figur und Raum, Farbe und Form. Erlernen Sie das künstlerische Sehen! Sie malen mit Acryl-, Aquarellfarben oder Kreide. Die Dozentin vermittelt Ihnen die verschiedenen malerischen Techniken.

Sie haben die Grundkurse des Grundlagenstudiums Bildende Kunst besucht? Oder Sie kennen sich schon ein wenig aus mit dem Zeichnen und Malen? Finden Sie nun zu eigenständigen, aussagekräftigen, künstlerisch und technisch guten Kunstwerken. Sie können mit den verschiedensten Techniken arbeiten - zeichnen mit Bleistift und Pastellkreide, malen mit Acryl-, Öl- oder Aquarellfarben. Die Dozentin unterstützt Sie bei Themen- und Technikwahl, individuelle und gemeinsame Bildbesprechungen runden das Angebot ab. Arbeiten in der Gruppe macht außerdem Spaß. Fortsetzungsmöglichkeit: ein weiteres Malatelier mit sieben Terminen.

Spielerisch erlernen Sie die verschiedenen Zeichentechniken und erkunden die unterschiedlichen Möglichkeiten der Aquarellmalerei. Beim freien Zeichnen und Malen in entspannter Atmosphäre erhalten Sie die Möglichkeit, ihren persönlichen Stil bis ins hohe Alter zu entwickeln und zu erweitern. Für Ungeübte und Geübte geeignet.

Sie möchten gerne malen lernen, wissen aber nicht wie? Sie haben viele Ideen, wissen sie aber nicht umzusetzen? Hier werden Ihnen die geeigneten Techniken vermittelt. Jede*r findet zum eigenen Bild. Acryl- und Ölfarben eignen sich besonders gut für den Einstieg in die Malerei. Wir arbeiten auf Papier, Karton oder Leinwand.

Die Aquarellmalerei vertraut auf das Zusammenspiel von Wasser, Farbe, Papier und Luft. Lernen Sie das Material und die Möglichkeiten kennen; machen Sie Ihre ersten Schritte und erfahren Sie, wie Sie gestalterisch vorgehen. Üben Sie Basistechniken wie die Nass-in-Nass-Technik, Lasuren und das "Bluten der Farbe". Erlernen Sie den freien Umgang mit Farbe und Motiv!

Die Malerei ermöglicht es Ihnen, Gedanken und Erlebnisse mit Hilfe von Form und Farbe auszudrücken. In diesem offenen Malatelier können Sie Ihre eigenen Ideen umsetzen und sich mit anderen in kreativer Atmosphäre austauschen. Bringen Sie gerne Fotomotive oder Skizzen Ihrer Bildideen mit. Die Dozentin unterstützt Sie individuell bei der Erarbeitung des eigenen Bildthemas. Zu Beginn jeder Unterrichtseinheit demonstriert Ihnen die Dozentin verschiedene Techniken und Herangehensweisen, die Sie anschließend mittels Farbskizzen einüben können.

Malen auf verschiedenen Bildgründen wie Karton, Leinwand, grundierter Hartfaserplatte. Studien zu Farbmischungen, Komposition und Bildaufbau. Erkundung der unterschiedlichen Techniken anhand von Bildbeispielen und Farbenlehre. Künstlerische Umsetzung verschiedener Malmotive (Stillleben, Landschaft, Porträt) bis hin zur freien Interpretation.

Hier dreht sich alles um Malerei! Im Zentrum stehen das gemeinsame Malen sowie der Austausch; wir inspirieren uns gegenseitig und lernen voneinander. In Einzelgesprächen mit der Dozentin entwickeln Sie Ihre Bilder weiter, oder Sie bearbeiten persönliche Aufgaben, um bestimmte Aspekte Ihrer künstlerischen Entwicklung zu vertiefen. Unsere Themen sind unter anderem der richtige Umgang mit dem Material, die Wahl des geeigneten Bildmotivs, eine spannende Bildkomposition sowie das Entwickeln einer individuellen Malweise. Sie können die gesamten Termine als Kurs buchen oder die Tage als Einzeltermine, um beispielsweise ein Projekt fertigzustellen.

Sie lernen verschiedene Zeichen- und Aquarelltechniken kennen, die Ihnen auch praktisch vorgeführt werden. Entsprechend Ihrer persönlichen Neigung können die Techniken miteinander kombiniert oder einzeln angewendet werden. Sie erhalten Anregungen und Tipps zur Weiterentwicklung Ihres Malstils.

Wir beginnen mit der Farbenlehre und mit Mischübungen, um ein Gefühl für die Farben zu entwickeln. Schwerpunktmäßig beschäftigen wir uns mit den verschiedenen Aquarelltechniken und mit dem Zeichnen. Beim freien Malen in einer entspannten Atmosphäre werden Sie von der Dozentin individuell unterstützt.

Improve your observational and technical drawing skills by activating the right side of the brain whilst learning how to draw. Based on ideas in Betty Edwards’ book "Drawing on the Right Side of the Brain", you will discover drawing techniques which trick the brain into seeing better. These techniques can help improve realistic drawing skills, the drawing of faces, as well as one’s understanding of perspective. Even beginners can use this method to achieve surprising results.

Wir illustrieren Geschichten und fabulieren spielerisch einzelne Szenen durch. Ob wahr oder erfunden, real oder fantastisch – alle Geschichten sind möglich. Wir setzen sie zeichnerisch um. Und inspirieren Beispiele aus der Literatur, alltägliche Beobachtungen, Bilder aus Magazinen oder Fotografien. Falls Sie bereits Ideen haben, bringen Sie sie mit, wir setzen Sie um! Ansonsten kommt die Inspiration vor Ort.

Lernen Sie die grundlegenden Aquarelltechniken. Sie zeichnen und malen Naturmotive wie Blumen, Blätter oder Muscheln. Außerdem beschäftigen Sie sich mit Gebäuden: Sie malen Ansichten von Häusern oder Teile davon wie Dächer oder Fenster. Wenn Sie mögen, können Sie Ihre Bilder mit Hilfe eines Gelstifts lebendiger wirken lassen – grafische Elemente machen die Aquarellmalerei noch spannender. Die illustrative Technik mit Gelstiften eignet sich zum Beispiel gut für Postkarten. Näheres zur Dozentin unter www.genyakrikova.com.

Sie haben bereits Erfahrung in der Ölmalerei? Sie würden gerne über einen längeren Zeitraum an ein oder zwei Bildern arbeiten? Und möchten dabei künstlerische Unterstützung und professionelles Feedback? Arbeiten Sie an eigenen Projekten oder erhalten Sie von der Dozentin Unterstützung bei Motivsuche und Komposition. Dieser Kurs ist ideal, um Techniken zu vertiefen und die persönliche Handschrift weiterzuentwickeln – alles in einer inspirierenden Atmosphäre mit Gleichgesinnten.

Freies Skizzieren und detailgetreues Zeichnen zu erlernen, ist Voraussetzung für alle weiteren Techniken. Ziel des Kurses ist Sicherheit beim Arbeiten mit Daumenskizzen, Richtungslinien, lockerer Fünf-Minuten-Skizze, Schraffur und Perspektive. Sie haben die Möglichkeit, Ihren persönlichen Stil zu finden und zu vertiefen. Entsprechende Übungen schärfen das richtige Sehen und die künstlerische Wahrnehmung.

Die Acrylmalerei eröffnet unzählige Möglichkeiten zum Experimentieren. Tauchen Sie ein in diese Welt der Farben und lassen Sie sich von ihrem Zauber überraschen. Wir malen mit Pinsel, Spachtel und Schwämmchen auf unterschiedlichen Malgründen. Geeignet für alle mit etwas Erfahrung in der Acrylmalerei.

The aim is to develop skills in using pencil and paper and to develop an eye for the essentials. The focus is on depicting basic shapes, proportions, spatiality and hatching. You can work with all classic drawing materials, but also use colored pencils or watercolors for colorful design. The teacher will guide you individually according to your level of knowledge.

Nachdem Sie die Grundlagen des perspektivischen Zeichnens bereits kennen, geht es nun weiter mit der Perspektive mit mehreren Fluchtpunkten sowie mit Größe und Licht. Wir arbeiten zudem mit Wasserfarben und entdecken den Unterschied zur Tusche. Wir erkunden die Kriterien für realistisches Gestalten, erweitern unsere Stillleben aber auch aus der Fantasie. Außerdem lernen Sie Kohle, Rötel und Kreide kennen – je nach Technik wirken Darstellungen ganz anders! Für alle, die die Zeichenklasse 1 bereits durchlaufen oder anderweitig Grundkenntnisse erlangt haben.

Entdecken Sie die Methoden und Techniken, mit Aquarellfarben zu malen und zu experimentieren! Es geht nicht so sehr darum, perfekte Bilder zur erschaffen, sondern vielmehr um Spaß und Freude am Malen. Sammeln Sie Erfahrungen mit dem Material und erweitern Sie Ihre malerischen Kenntnisse! Sie widmen sich an jedem Kurstag einem anderen Thema und werden verschiedenen Motive zeichnen und malen: Stillleben, Landschaft, Alltagsgegenstände, Vögel, Fische, Blumen.

Sie möchten zeichnen und malen, scheuen allerdings den ersten Strich auf einer weißen Fläche? Die Dozentin kennt das Phänomen und verrät Ihnen Tricks, wie sich Linien zu Kompositionen fügen, gegenständlich oder völlig frei, und wie sich Farben zu Klängen vereinen.

Die arabische Kalligrafie besteht aus geschwungenen Linien und Formen, die in der künstlerischen Bewegung und Konzeption ein ornamentales Bild ergeben. Der Künstler und Kalligraf Kadir Fadhel vermittelt Ihnen die arabische Schrift als Kunstform und wie Sie sie kreativ einsetzen. Das Material – die Feder, die Tusche, das Geräusch der Feder auf dem Papier – alles spielt zusammen. Nebenbei lernen Sie das arabische Alphabet, hören die Aussprache, schreiben von rechts nach links und können Arabisch lesen lernen.

Diese Radiertechnik ist verblüffend: Es entstehen faszinierende Ergebnisse aus einem alten Milchkarton! Mit der Nadel geritzt und auf Büttenpapier ein- oder mehrfarbig gedruckt entstehen moderne oder klassische Radierungen. Ihrer Kreativität sind keine Grenzen gesetzt: Schon allein die interessante faltige Hintergrundfläche des Tetra Pak verleihen dem Druck eine einzigartige Atmosphäre. Mit einer Schere können Sie zudem ungewöhnliche Plattenformate herausschneiden, die im Druck interessante Prägungen und individuelle Formen ergeben. Diese faszinierende Technik lädt zu Experimenten ein.

Ein wesentliches gestalterisches Element im Aquarell ist das Weiß des Papiers. Bestimmte Partien im Motiv auszusparen - das bringt Leichtigkeit, Offenheit und Transparenz - und beflügelt die Fantasie. Wir erarbeiten uns ein Repertoire an handwerklichen Fähigkeiten für ein gelungenes Aquarell. Die Verwendung ungewöhnlicher Maltechniken und Materialien öffnet sowohl Einsteiger*innen als auch langjährigen Aquarellist*innen neue Wege in die Aquarellmalerei. Der Malprozess wird dabei zur Gratwanderung zwischen Zufall und bewusster Steuerung.

Ein Selbstporträt ist mehr als nur ein Abbild – es ist eine tiefgehende Erforschung von sich selbst. Wir arbeiten nicht mit Fotografien, sondern mit dem lebendigen, sich ständig verändernden Spiegelbild. Je nach Größe und Form Ihres Spiegels erhalten Sie eine individuelle Perspektive und ein einzigartiges künstlerisches Erlebnis. Es entstehen ehrliche Darstellungen von sich selbst und den eigenen Emotionen. Kunst entsteht hier und jetzt! Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Vorbereitungstipps.

Wir tauchen ein in die grundlegenden Gesetze der Bildkomposition. Was ist der Goldene Schnitt? Wie bekomme ich Spannung in mein Bild? Wie haben es die alten Meister*innen gemacht? Was verbirgt sich hinter dem Wort „Kontrastlehre“? Wie beschneide ich ein Bild richtig? Anhand praktischer Übungen beleuchten wir die einzelnen Themen und erarbeiten je ein Bild/Gemälde/Foto etc. dazu. Egal in welchem Medium Sie arbeiten – Fotografie, Malerei, Aquarell, Aktzeichnen – der Kurs bietet Ihnen Einsichten, Übungen und Tricks zum Thema „Wie wird meine Bildkomposition spannender?“

Tiere faszinieren uns mit ihrer Schönheit, Unbefangenheit und Anpassungsfähigkeit. Und Kreide ist wie geschaffen für die Darstellung von Tierfell: Damit gelingt Ihnen ein lebendiges Tierporträt, auch nach einem Foto! Die Ungenauigkeit der Kreide ist sogar von Vorteil beim Zeichnen von etwas Lebendigem. Tiere mit Kohle zu skizzieren ist ebenso schön: Das weiche, natürliche Zeichenmaterial gibt die bewegten Körperkonturen und die Fellstruktur gut wieder. Die Rauheit der wilden Natur und die Psychologie des Gesichtsausdrucks: Beides fangen wir mit unseren (Haus-) Tierporträts ein.

Aktzeichnen ist eine inspirierende Möglichkeit, die Wahrnehmung zu schulen, Ihre Beobachtungsgabe zu stärken und Ihre gestalterischen Fähigkeiten weiterzuentwickeln. Entdecken Sie die Anatomie der menschlichen Figur und wie Sie Proportionen korrekt erfassen. Kurze und längere Positionen von einer bis zu 25 Minuten werden sich abwechseln, so dass Sie sowohl schnell skizzieren als auch detaillierter arbeiten. Die Dozentin vermittelt Ihnen verschiedene Herangehensweisen an den Akt. Ziel ist es, einen individuellen künstlerischen Ausdruck zu finden.

Entdecken Sie die Technik der Kaltnadelradierung und experimentieren Sie mit Kunststoffplatten und alten Compact Discs. Das weiche Material bearbeiten Sie mit verschiedenen Werkzeugen wie Radiernadel, Schaber, Stahlbürste oder Schleifpapier. Sie übertragen Ihre Bildidee auf die CD oder legen Ihre Vorlagen zur einfachen Übertragung des Motivs direkt unter die Kunststoffplatte. Wir drucken in Schwarz-Weiß oder Farbe als Handabzug mit Löffel oder Trinkglas, alternativ mit einer kleinen Radierpresse. Mit den erworbenen Kenntnissen und Fertigkeiten können Sie auch daheim arbeiten und als Handabzug drucken. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Es ist ein betörendes Gefühl, wenn ein kleines bisschen Farbe auf weißem Papier zum Meer wird! Lernen Sie die Alla-Prima-Technik, mit der Ihnen das im Handumdrehen gelingt. Erfahren Sie, wie Sie Aquarellfarben in unterschiedlicher Sättigung und Schattierung so auftragen, dass vielfältige Meereslandschaften und Seestücke entstehen. Die Dozentin begleitet Sie individuell je nach Ihrem Kenntnisstand. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele. Näheres zur Dozentin auf Instagram: #varduhikzlyan

Sie erlernen grundsätzliche Zeichentechniken, die Darstellung von Licht und Schatten, das Erfassen von Proportion, Komposition und Konstruktion. Bildmotive sind Raum, Natur, Details. In der anregenden Atmosphäre der Schwabinger Seidlvilla geht Ihnen der Strich sicher leicht von der Hand!

Intuitives Malen ohne Leistungsdruck dient der Stressbewältigung und schafft einen Ausgleich zu unserer kopflastigen Welt. Wir finden Ruhe und tanken Kraft für den Alltag. Der individuelle Ausdruck und die Freude am kreativen Tun stehen dabei im Vordergrund. Wir malen mit Ölkreiden, Tempera-, Acryl- und Fingerfarben und experimentieren mit verschiedenen Papiergrößen und Maltechniken.

Sie lernen die verschiedenen Aquarelltechniken kennen, zum Beispiel Nass-in-Nass, Lasieren und Granulieren. Entdecken Sie immer wieder neue Wege, um Ihre kreativen Möglichkeiten in der Malerei zu entfalten. Beim Studium der Farbharmonien erweitern Sie Ihre Kenntnisse im bildnerischen Gestalten. Sie haben erst wenig oder gar keine Vorkenntnisse? Dann ermöglichen wir Ihnen einen guten Einstieg in die Aquarellmalerei. Sie sind schon geübt? Hier entwickeln Sie Ihre Technik und Bildsprache weiter.

Wie macht man ein Bilderbuch? Entwickeln Sie Ihre eigenen Figuren und die Geschichte dazu. Lernen Sie, wie Leben und Persönlichkeit in die Figuren kommen und wie Sie Mimik und Gestik am besten darstellen. In welchem Raum bewegen sich die Held*innen? Gibt es einen Text, oder wird die Geschichte anhand von Bildern erzählt? Mit zeichnerischen Lockerungsübungen laden Sie das Spontane und Spielerische ein, was für die Arbeit sehr hilfreich ist. Gruppen- und Einzelgespräche mit der erfahrenen Bilderbuchillustratorin runden den Kurs ab.

Im freien Umgang mit verschiedenen Motiven finden wir individuelle malerische Ansätze. Begleitend arbeiten wir intensiv mit dem Skizzenbuch. Dazu gibt es Bildbesprechungen und Informationen zu Farbenlehre, Komposition und Materialkunde. Unser Thema lautet: scharf und unscharf.

Hier dreht sich alles um Holzbildhauerei! Im offenen Holzbildhaueratelier können Sie angefangene Skulpturen fertigstellen, eigene kleine Projekte unter fachkundiger Anleitung in unseren Atelierräumen umsetzen oder die Arbeit mit Holz kennenlernen. Erschaffen Sie eine Holzskulptur – aus eigener Kraft und nach Ihren eigenen Ideen. Lernen Sie die Grundlagen der Holzbildhauerei kennen oder erweitern und vertiefen Sie Ihre Fertigkeiten. Der freischaffende Bildhauer Peter Frisch gibt fachliche Anleitung und steht Ihnen beratend zur Seite.

Unser Schwerpunkt ist die künstlerische Gestaltung verschiedenster Themen, auch in Acryl, Pastell und Mischtechniken. Beim freien Malen in einer entspannten Atmosphäre unterstützt Sie der Dozent individuell. Motivfindungen und Bildbesprechungen finden gemeinsam in der Gruppe statt.