Schauspieltraining

Der Schauspieler Rafael Meltzer zeigt Ihnen, worauf Sie beim Spiel vor der Kamera achten müssen. Alle Teilnehmenden werden Szenen spielen, die mit der Kamera aufgenommen werden. Dabei stehen Natürlichkeit und Spontaneität im Mittelpunkt. Die besonderen Herausforderungen beim Camera-Acting werden während der Szenenarbeit erklärt. Dabei geht es darum, mit der Kamera vertraut zu werden, die eigene Persönlichkeit ins Spiel zu bringen und damit zu experimentieren, wie man authentisch spielt.

Wollten Sie schon mal für ein paar Stunden jemand ganz anderes sein? Möchten Sie kreativer und im persönlichen Ausdruck freier werden? Interessiert Sie, wie beim Impro-Theater in kurzer Zeit tolle Szenen entstehen? Oder haben Sie ganz einfach Lust zu spielen? Dann können Sie hier bewährte wie auch völlig neue Impro-Formate erproben, in einfachen Schritten Charaktere erarbeiten und diese in frei improvisierten Szenen einbringen. Außerdem arbeiten wir mit vorgegebenen und selbst entworfenen Texten und Szenen.

Kurzweilige Spiele und gezielte Atemübungen ermöglichen etwas Erstaunliches: Das Lachen ohne Grund. Lachyoga entspannt, baut innere Blockaden ab und energetisiert. Eine ideale Voraussetzung für ein vielfältiges Schauspieltraining. Mit gezielten Übungen und Improvisationen entdecken Sie an diesem Wochenende Ihr schauspielerisches Potenzial. Gemeinsam entwickeln wir spielerische Theaterszenen und Improvisationen. Dabei lernen Sie auch, wie Sie mit dem ganzheitlichen Linklater-Stimmtraining und Atemübungen Ihre Stimme für die Bühne kräftigen.

An diesen Theaterabenden schlüpfen Sie in Figuren, erarbeiten eine Rolle, beschäftigen sich mit Dialogen und kleinen Monologen. Damit Sie auf der Bühne lebendig und authentisch agieren, lernen Sie verschiedene Schauspieltechniken und arbeiten an Atem, Stimme, Sprechtechnik, Emotion und koordinierter Bewegung. All dies lässt im Zusammenspiel mit dem Text dann einen einzigartigen Bühnencharakter und Bühnenpräsenz entstehen.

Was passiert, wenn man einen Szenenausschnitt aus einem Theaterstück spielen möchte? Wie geht das? Ist das mehr als nur Text auswendig lernen? Ja – und genau das ist das Schöne daran! Zuerst improvisieren wir rund um die szenische Situation. Die Rolle darf erst einmal entstehen. Sie wird „geboren“. Dabei entwickeln wir viele Bilder und arbeiten spielerisch damit. Erst ganz zum Schluss probieren wir die Szene dann mit dem richtigen Text aus. Lust, das mal auszuprobieren? Dann kommen Sie einfach vorbei! Wer mag, kann gern eigene Texte mitbringen.

Jeder Mensch besitzt die Fähigkeit, in andere Figuren zu schlüpfen. Damit eine Figur auf der Bühne lebendig und authentisch wirkt, vermitteln wir Ihnen das schauspielerische Handwerkszeug in Form bestimmter Schauspieltechniken wie Assoziationsketten. Mit deren Hilfe arbeiten wir an Atem, Stimme, Sprechtechnik, Emotion und koordinierter Bewegung, die im Zusammenspiel mit einem Text einen einzigartigen Bühnencharakter und Bühnenpräsenz entstehen lassen. Wolfgang M. Jörg ist Schauspieler und wirkte in nationalen wie internationalen Filmen mit.

Auch Sie können Shakespeare und Tschechow auf die Bühne bringen! Mit vielfältigen Schauspielübungen und Improvisationen erarbeiten Sie einen spannenden Monolog und Theaterszenen – unterstützt durch Stimm-, Atem- und Körpertraining. Dabei aktivieren Sie Fantasie und Vorstellungskraft, lösen Spielblockaden und erweitern Ihre darstellerischen Ausdrucksmöglichkeiten, bis Sie schließlich eine Rolle der großen Klassiker verkörpern können. Susanne Bentzien ist Film- und Theaterschauspielerin und eine erfahrene Dozentin für Schauspiel und Stimme.

Wenn die Stimme ihren Platz findet, merken wir es sofort. Was wir von uns geben, ist im Einklang mit unserem Wesen. Es fühlt sich leicht an, hat Kraft und ist persönlich. Durch Feldenkrais-Übungen verfeinern und erweitern wir unsere gewohnten Atem-, Bewegungs- und Handlungsmuster. Der Klang unserer Stimme gibt uns Rückmeldung darüber. Das Spielen mit dem Atmen und Tönen verändert das innere und äußere Raumgefühl, Schmerzen und Anspannung können sich lösen. Die Atmung wird freier, die Stimme gewinnt an Klarheit und Kraft. Besonders geeignet für Viel-Sprecher*innen, Sänger*innen und alle, die sich mehr stimmliche Präsenz wünschen.

Sie wollen selbst einmal in eine Rolle schlüpfen und Schauspielerfahrung sammeln? Egal ob Sie Vorkenntnisse haben oder nicht: Alle sind willkommen! Hier lernen Sie das grundlegende Handwerkszeug der Schauspielerei kennen - durch Warm-ups, kreative Schauspiel- und Improvisationsübungen und Bewegungsarbeit. Dabei erarbeiten wir gemeinsam kleine Szenen, die wir uns gegenseitig vorspielen.

Wollten Sie schon mal für ein paar Stunden jemand ganz anderes sein? Möchten Sie kreativer und im persönlichen Ausdruck freier werden? Interessiert Sie, wie beim Impro-Theater in kurzer Zeit tolle Szenen entstehen? Oder haben Sie ganz einfach Lust zu spielen? Dann können Sie hier bewährte wie auch völlig neue Impro-Formate erproben, in einfachen Schritten Charaktere erarbeiten und diese in frei improvisierten Szenen einbringen. Außerdem arbeiten wir mit vorgegebenen und selbst entworfenen Texten und Szenen.