Tanz

Der Langsame Walzer entwickelte sich Anfang des letzten Jahrhunderts aus dem amerikanischen Boston und heißt daher auch English Waltz. Weiches Ein- und Ausschwingen zu schmelzenden Melodien und raumgreifende Bewegungen zwischen Wucht und Schwerelosigkeit machen ihn zum "Tanz des Herzens". Der aus dem alpenländischen Ländler entstandene Wiener Walzer verbreitete sich im 19. Jahrhundert und wurde wegen der engen Paarhaltung zunächst als anstößig verurteilt, bis er (und mit ihm das "gemeine Volk") Einzug in Gesellschaft und Ballsäle hielt.

Tanz begleitet afrikanisches Leben -- Alltag und feierliche Anlässe, wie z.B. Taufen und Hochzeiten. Unabhängig von regionalen Unterschieden zeichnen sich die Tänze durch isolierte Bewegungen einzelner Körperteile und kraftvollen Bodenkontakt aus. Im Warm-up mit Koordinations- und Isolationsübungen werden die typischen afrikanischen Bewegungsmuster erlernt. Bei den folgenden Schrittfolgen und Choreografien stehen Spaß an Musik und Bewegungsfreude im Vordergrund. Mit Percussion-Begleitung.

Gleichwertigkeit, Diversität und Toleranz! Michael Jacksons Botschaft in "Black or White" aus dem Jahr 1991 hat nichts an Bedeutung verloren und ist heute wieder brandaktuell. Im Video betonte MJ seinen Appell, indem er Tänze und Tänzer*innen unterschiedlichster Kulturen und Traditionen in den Mittelpunkt stellte. Für den musikalischen Brückenschlag steuerte Slash von Guns N' Roses rockige Gitarrenriffs bei. Let’s go, Tanz ist eine universelle Ausdrucksform – "It don't matter if you're black or white".

Der Tango Argentino, geboren im Schmelztiegel Buenos Aires, war ursprünglich der Tanz der Heimatvertriebenen aus aller Welt und ihr sprachloser, körperlicher Ausdruck von Unsicherheit und Armut -- bis er zum Herzstück der argentinischen Kultur wurde. Das charakteristische "Miteinander-Gehen" in der Umarmung erfordert und fördert die Aufmerksamkeit für das Gegenüber. Die Improvisation mit dem Schrittmaterial ist, im Gegensatz zum Europäischen Tango, erlaubt. Und besonders wichtig ist die innige Verbindung mit der Musik. Paarweise Anmeldung erforderlich; auch Damen- und Herrenpaare willkommen.

Weiche, fließende Bauchtanz-Bewegungen flirten mit knackigem Hardrock-Sound -- diese Begegnung ist elektrisierend. Zum AC/DC-Megahit "You Shook Me All Night Long" wird eine Bauchtanz-Choreografie einstudiert, die den reizvollen Kontrast betont. "The walls were shaking, the Earth was quaking", beim Zusammenspiel von Bauchtanz und Rock vibrieren nicht nur die Hüften.

Body Mind Centering® wurde von Bonnie Bainbridge Cohen (geb. 1941) entwickelt. Die ganzheitliche Methode beruht auf Verständnis und Wahrnehmung von z.B. Muskeln, Nerven, Drüsen, Knochen, Bindegewebe, Organen, Zellen. Auch die Entwicklung frühkindlicher Bewegungsmuster wird erklärt und erforscht. Körperreisen, Berührungsimpulse (ggf. Partnerarbeit) und Bewegung verfeinern die Aufmerksamkeit und verdeutlichen das Zusammenspiel von Körper, Geist und Gefühl. Erfahrungen und Erkenntnisse fließen dann in eigene Tanzbewegungen und Selbstausdruck ein.

Bhangra, beheimatet im nordindischen Punjab, wird traditionell zu Frühlingsbeginn, bei Erntefesten, Hochzeiten und anderen feierlichen Anlässen getanzt. Angefeuert von packenden Trommelrhythmen kommt man in der Gruppe zu diesem fröhlichen und sportlichen Volkstanz zusammen. Bhangra-Dance erfreut sich nicht mehr nur im Punjab größter Beliebtheit. Als Glanzstück populärer Bollywood-Filme und -Shows hat dieser High-Energy-Tanz mittlerweile begeisterte Fans rund um den ganzen Globus.

Das Interesse für Gypsy-Romantik wurde in Russland schon Anfang des 19. Jahrhunderts geweckt. Puschkin schreibt das Poem "Tzigane", Tolstoi den Roman "Der lebende Leichnam", Petipas Ballett "La Esmeralda" wird im Bolschoi-Theater aufgeführt. Noch heute genießen Gypsy-Ensembles großes Ansehen, das Moskauer Gypsy-Theater "Romen" ist weltweit einzigartig. Die Tänze sind romantisch und geheimnisvoll, feurig und fröhlich. Man tanzt nicht im Kreis, sondern separat. Sie lernen einfache Choreografien kennen, Frauen auch den Umgang mit Tuch und Rock.

Isadora Duncan (1877--1927), Tänzerin und Urmutter des Ausdruckstanzes, gab dem Tanz die Natur zurück und befreite ihn von Spitzenschuh und Korsett. Naturbilder und Musik gaben die Impulse für ihre Tänze, die bei weltweiten Tourneen gleichermaßen Ablehnung wie Begeisterung auslösten. (Einfache) Übungen, wie z.B. Gehen und Schreiten, kleine Improvisationen und originales Bewegungsmaterial vermitteln Einblick in die Grundlagen des Duncan-Stils und werden durch Hintergrundwissen und Bildmaterial ergänzt.

Burlesque als Form des amerikanischen Unterhaltungstheaters existiert seit über einem Jahrhundert. Als New/Neo Burlesque erlebt diese Körperkunst gerade ein glamouröses Comeback. In den Darbietungen werden Geschichten erzählt -- mit einer Prise Humor, einem Hauch Sinnlichkeit, originellen Kostümen und Requisiten. Burlesque-Tänzerinnen sind selbstbewusst, die eigene Figur ist das Schönheitsideal. Hier erlernen Sie Grundbewegungen (z.B. Burlesque Walk) und wie frau sich geschmackvoll und stilsicher in Szene setzt.

"One, two, three o'clock, four o'clock rock ..." Bill Haleys Song und sein Film "Rock around the Clock" brachten in den 1950ern weltweit nicht nur bei Teenagern die Rock-'n'-Roll-Lawine ins Rollen. Genießen Sie bei originalen und deutschen Rock-'n'-Roll-Klassikern das unvergleichliche Feeling dieser Ära. Nach der Einführung in Grundschritte und -figuren (keine Akrobatik, Sprungschritte, Überwürfe) machen Sie schon bei der nächsten Party eine gute Figur auf der Tanzfläche. Paarweise Anmeldung erforderlich; auch Damen- und Herrenpaare willkommen.

Auch in der Reihe kann man aus der Reihe tanzen. Bavarian Linedance ist bayerischer Volkstanz mal ganz anders, nämlich ohne Tanzpartner*in und in Reihenform. Die Choreografien beruhen auf Schrittfolgen und Figuren der bayerischen Tänze. Musikalisch werden Traditionelles, neue Volxmusik und als Schmankerl die Live-Musik-Begleitung geboten. Bavarian Linedance ist nicht nur Gruppenspaß, sondern auch eine gute Grundlage für bayerisch-alpenländische Paartänze.

Schon Morticia, Matriarchin der Addams Family, wusste: "Black is such a happy color." Raks Gothique, Fusion aus düsterer Ästhetik der Gothic-Subkultur und Eleganz des Orientalischen Tanzes, wirkt geheimnisvoll und eigenwillig. Kreativität und Fantasie sind nicht nur ein Plus, sondern ein Muss. Deshalb sind Inspirationen aus Tribal-Dance, Industrial Sounds, traditioneller orientalischer Folklore, Balkanesque, Electro-Swing u.v.m. willkommen. Nach der Einführung in Grundbewegungen des Gothic Bellydance wird eine kleine Choreografie einstudiert.

Der Programmbereich Kultur, Kunst und Kreativität bietet vielen Tausenden Teilnehmenden in über 2400 Kursen und Veranstaltungen vielfältige Möglichkeiten, sich künstlerisch auszudrücken und fortzubilden. Ein ungeheures Potenzial, dem wir auf der Bühne des Saals im Einstein 28 eine Plattform bieten. Wir laden die Teilnehmenden, Dozentinnen und Dozenten des Programmbereichs ein, an einem Freitag- und Samstagabend auf der Bühne ihre Arbeiten zu präsentieren: Ob Musik, Theater oder Lesungen – in der Gruppe oder alleine – wir freuen uns auf Ihren Beitrag! Jede Präsentation kann zwischen 5 und 15 Minuten dauern, Klavier und technische Ausstattung (Mikrofon, Verstärker, Beamer, Licht) sind vorhanden. Sind Sie interessiert an einer Teilnahme, so nehmen Sie bitte frühzeitig Kontakt mit uns auf unter der E-Mail: offene.buehne@mvhs.de. Ebenso herzlich laden wir das interessierte Publikum ein, die Offene Bühne zu besuchen und sich überraschen zu lassen von einem bunten Programm. Erleben Sie live und bei freiem Eintritt, mit welcher Freude und Kreativität in unseren Kursen gearbeitet wird und welche erstaunlichen Ergebnisse daraus entstehen.

Mit Hunderten von Kinoproduktionen pro Jahr erreicht die indische Filmindustrie weltweit ein riesiges Publikum. Die beliebten Blockbuster sind ein üppiger Rausch aus Tragik und Komik, Action und Glamour und aufwendigen Tanzszenen. In musicalartigen Choreografien werden Elemente aus klassischen indischen Tanzstilen (z.B. Kathak, Odissi, Bharatanatyam), modernen Formen (z.B. Hiphop, Streetdance) und Folkloretänzen originell und frisch gemischt. Bollywood-Dance ist ein guter Einstieg in klassischen indischen Tanz und auch für Männer gut tanzbar.

Das gälische Wort Ceilidh bedeutet sinngemäß Zusammenkunft, Party. Gemeint ist damit heute ein geselliges Treffen für Jung und Alt, bei dem viel und fröhlich miteinander getanzt wird. Für die ausgelassenen, urwüchsigen Gruppentänze (Ceilidh-Dances) braucht man keine/keinen Tanzpartner*in. Deshalb sind Ceilidh-Dances wie geschaffen dafür, neue Kontakte zu knüpfen sowie mit guten Bekannten Spaß zu haben. Hier dürfen Sie sich auf schottische Art bei leichteren Tänzen, wie "Strip the Willow", "Dashing White Sergeant" und "Gay Gordons", vergnügen.

Klassisch-japanischer Kabukitanz (Nihon-Buyo) stammt aus dem 17. Jahrhundert und ist eine erzählende Kunstform. Dargestellt werden z.B. historische und alltägliche Ereignisse, Mythen, Naturbilder sowie Gefühlsregungen. Kabuki zeichnet sich durch opulente Kostüme, kunstvolles Make-up und raffinierte Verwendung von Requisiten (z.B. Fächer, Blütenzweig, Schwert) aus. Die angesehene Tanzkunst wurde auf die UNESCO-Liste des Immateriellen Kulturerbes der Menschheit aufgenommen. Sie ist körperlich nicht anstrengend und daher für jedes Alter geeignet.

In Irland lange lebendige Tradition, wurden die lebhaften Softshoe-Tänze über die Inselgrenzen hinaus erst durch die spektakulären Erfolge von Megashows wie "Riverdance" und "Lord of the Dance" bekannt und populär. Die Solo- und Gruppenchoreografien werden z.B. auf Hochzeiten, in Pubs oder als Fitnesstraining zu traditioneller und moderner irischer Musik getanzt. Tanzwettbewerbe für alle Altersklassen sind ein wichtiger Bestandteil des kulturellen Lebens.

Zeitgenössischer Tanz/Modern Contemporary Dance ist von einer lebendigen Vielfalt ästhetischer und tanztechnischer Ansätze geprägt. Durch Austausch mit anderen Künsten und Bewegungsstilen wird diese künstlerische Tanzform ständig weiterentwickelt. Grundlage des Trainings ist das ausgewogene Zusammenspiel von Muskelspannung und -entspannung und frei fließender Atmung. Im Warm-up (teils mit Bodenarbeit) stehen Körperwahrnehmung und Platzierung im Vordergrund, dann folgen Schrittkombinationen, Choreografien und freie Bewegung im Raum. "Beweggrund" ist die Freude an Dynamik, Musik und Selbstausdruck.

Im ATS® gibt es keine Choreografien, und trotzdem tanzt die Gruppe (Tribe) synchron im Einklang. Das Geheimnis dieser faszinierenden Harmonie ist eine gemeinsame Tanzsprache. Das Vokabular besteht aus festgelegten Grundbewegungen aus Bauchtanz, orientalischer Folklore, Flamenco, indischem Tanz u.a. Daraus entstehen mithilfe von Spielregeln für den Wechsel von Führen und Folgen und Signalen kraftvolle Tribal-Tänze. Bei Auftritten ist das Styling fantasievoll und üppig -- weit schwingende Röcke, Blumenhaarschmuck, kräftiges Augen-Make-up.

Der unkonventionelle, amerikanische Modern-Dance-Pionier Lester Horton (1906–1953) unterrichtete bereits in den 1940ern Afroamerikaner und Weiße gemeinsam. Die von ihm entwickelte Horton-Technik ist auch heute noch ein wichtiges Unterrichtsfach an der weltbekannten New Yorker Ailey School. Sie zeichnet sich durch klare, reduzierte Linien der Arme und Beine (z.B. V-/X-Form), rechte Winkel (flat backs) und Parallelpositionen aus. Nach einem charakteristischem Warm-up werden Diagonalen und eine kleine Choreografie im Horton-Stil erarbeitet.

Der Cancan ist ein Kind der Französischen Revolution. Entstanden aus der volkstümlichen Quadrille entwickelte er sich Mitte des 19. Jahrhunderts zum unkonventionellen, aufsässigen Bühnentanz. Schon bald wurde der Cancan als Verstoß gegen die bürgerlichen Sitten angesehen und polizeilich verboten -- was seiner Beliebtheit aber keinen Abbruch tat. Hier werden Grundschritte, Sprünge, Posen und Schwünge mit dem weiten Rock erlernt. Diese Elemente werden in einer Choreografie zu Jacques Offenbachs Höllen-Cancan (Galop infernal) zusammengesetzt.

Zeitgenössischer Tanz/Modern Contemporary Dance ist von einer lebendigen Vielfalt ästhetischer und tanztechnischer Ansätze geprägt. Durch Austausch mit anderen Künsten und Bewegungsstilen wird diese künstlerische Tanzform ständig weiterentwickelt. Grundlage des Trainings ist das ausgewogene Zusammenspiel von Muskelspannung und -entspannung und frei fließender Atmung. Im Warm-up (teils mit Bodenarbeit) stehen Körperwahrnehmung und Platzierung im Vordergrund, dann folgen Schrittkombinationen, Choreografien und freie Bewegung im Raum. "Beweggrund" ist die Freude an Dynamik, Musik und Selbstausdruck.

Klassisch-japanischer Kabukitanz (Nihon-Buyo) stammt aus dem 17. Jahrhundert und ist eine erzählende Kunstform. Dargestellt werden z.B. historische und alltägliche Ereignisse, Mythen, Naturbilder sowie Gefühlsregungen. Kabuki zeichnet sich durch opulente Kostüme, kunstvolles Make-up und raffinierte Verwendung von Requisiten (z.B. Fächer, Blütenzweig, Schwert) aus. Die angesehene Tanzkunst wurde auf die UNESCO-Liste des Immateriellen Kulturerbes der Menschheit aufgenommen. Sie ist körperlich nicht anstrengend und daher für jedes Alter geeignet.

"One, two, three o'clock, four o'clock rock ..." Bill Haleys Song und sein Film "Rock around the Clock" brachten in den 1950ern weltweit nicht nur bei Teenagern die Rock-'n'-Roll-Lawine ins Rollen. Genießen Sie bei originalen und deutschen Rock-'n'-Roll-Klassikern das unvergleichliche Feeling dieser Ära. Nach der Einführung in Grundschritte und -figuren (keine Akrobatik, Sprungschritte, Überwürfe) machen Sie schon bei der nächsten Party eine gute Figur auf der Tanzfläche. Paarweise Anmeldung erforderlich; auch Damen- und Herrenpaare willkommen.

Der Karneval in Rio de Janeiro gilt als größte Parade der Welt und fünfte Jahreszeit. In den Escolas de Samba (Sambaschulen) wird ein Jahr lang hart gearbeitet, um Choreografien und Formationen einzustudieren und aufwändige Kostüme herzustellen. Im Sambódromo-Stadion treten die Gruppen dann im Kampf um die Meisterschaft gegeneinander an, während in der Stadt ausgelassen gefeiert wird. Wir tanzen einfache Schrittfolgen der Sambaschulen und erleben auch im bayerischen Fasching brasilianisches Karnevalsflair.

Der Tango Argentino, geboren im Schmelztiegel Buenos Aires, war ursprünglich der Tanz der Heimatvertriebenen aus aller Welt und ihr sprachloser, körperlicher Ausdruck von Unsicherheit und Armut -- bis er zum Herzstück der argentinischen Kultur wurde. Das charakteristische "Miteinander-Gehen" in der Umarmung erfordert und fördert die Aufmerksamkeit für das Gegenüber. Die Improvisation mit dem Schrittmaterial ist, im Gegensatz zum Europäischen Tango, erlaubt. Und besonders wichtig ist die innige Verbindung mit der Musik. Paarweise Anmeldung erforderlich; auch Damen- und Herrenpaare willkommen.

Der kulturelle Reichtum der Türkei wurzelt in Hochkulturen dreier Kontinente – Europa, Asien und Afrika. Neben Literatur, Kunsthandwerk und Architektur entwickelte sich eine reiche, vielfältige Tanz- und Musiktradition. Türkische Tänze erzählen von wichtigen Ereignissen, Alltag und Natur. Sie bewahren kulturelles Erbe, als Ausdruck modernen Miteinanders werden sie aber auch ständig weiterentwickelt. Getanzt wird meist im (Halb-)Kreis und, je nach Landstrich, schwungvoll oder in ruhigem Tempo.

Burlesque als Form des amerikanischen Unterhaltungstheaters existiert seit über einem Jahrhundert. Als New/Neo Burlesque erlebt diese Körperkunst gerade ein glamouröses Comeback. In den Darbietungen werden Geschichten erzählt -- mit einer Prise Humor, einem Hauch Sinnlichkeit, originellen Kostümen und Requisiten. Burlesque-Tänzerinnen sind selbstbewusst, die eigene Figur ist das Schönheitsideal. Hier erlernen Sie Grundbewegungen (z.B. Burlesque Walk) und wie frau sich geschmackvoll und stilsicher in Szene setzt.

Sie sind schon auf den Geschmack gekommen, und jetzt darf’s ein bisschen mehr sein? Die Basics der karibischen Tänze Salsa, Merengue und Bachata sitzen, und nun geht es um Variationen und Feinheiten. Als kleines Appetithäppchen wird außerdem noch Kizomba serviert, der Trendtanz auf Latino-Partys und -Festivals.

Sie sind schon auf den Geschmack gekommen, und jetzt darf’s ein bisschen mehr sein? Die Basics der karibischen Tänze Salsa, Merengue und Bachata sitzen, und nun geht es um Variationen und Feinheiten. Als kleines Appetithäppchen wird außerdem noch Kizomba serviert, der Trendtanz auf Latino-Partys und -Festivals.

Der Kaukasus erstreckt sich über mehr als 500.000 m². In der weit verzweigten Hochgebirgsregion entfaltete sich eine reiche Fülle an Tanztraditionen, die in Geschichte und Geschichten der unterschiedlichen Landstriche wurzelt. Armeniens Nationaltanz Yarkhushta symbolisiert mit energischen, kraftvollen Bewegungen Stärke, Stolz und Tapferkeit. Acharuli aus Georgien hingegen ist fröhlich und verspielt, ein tänzerischer Flirt mit leichtfüßiger Beinarbeit. Kalinka zeigt mit lebhaftem Rhythmus, Drehungen und Sprüngen reine russische Lebensfreude.

Man tanzt nicht mehr nur auf Hochzeiten, sondern auch auf Firmenfeiern, Geburtstagspartys, Sommerfesten, im Fasching, beim ersten Rendezvous -- und dann lieber zu zweit als allein. Wiederholung und Variationen der Grundschritte/-figuren; sichere Kenntnisse der Schwerpunkttänze (siehe jeweilige Veranstaltungsdaten) werden vorausgesetzt. Paarweise Anmeldung erforderlich; auch Damen- und Herrenpaare willkommen.

Beim Paartanz Salsa gibt es gleich mehrere reizvolle Stile zu entdecken. Im L.A.-Style tanzt man auf einer (gedachten) Linie. Bei der Salsa Cubana dreht sich im wahrsten Sinne des Wortes alles kreisförmig um einen (gedachten) Mittelpunkt. Zu den Gemeinsamkeiten gehören die Hüftbewegungen und natürlich das karibische Feeling. Beide Spielarten werden erklärt, die Grundschritte und leichte Drehungen geübt. Tipps für das harmonische Miteinander (Führen/Folgen) runden das Programm ab.

Auf den ersten Blick Twenties-Glamour, Jazz und grandiose Choreografien von Musical-Legende Bob Fosse, auf den zweiten Blick bissige Gesellschafts- und Medienkritik. "Chicago" ist durch diese unterhaltsame, freche Hintergründigkeit ebenso zeitlos wie brandaktuell und wurde als Bühnenshow und Kinofilm mehrfach preisgekrönt. Nach dem Warm-up wird der "Hot Honey Rag" getanzt, das augenzwinkernde Finale der durchtriebenen Jazz-Mörderinnen Velma und Roxie.

Tanzen als Paar ist Wonne hoch zwei -- und als "Vierfüßler" gar nicht so leicht. Und deshalb werden hier ganz entspannt "halbe Sachen" gemacht. Follower (i.d.R. Frauen) und Leader (i.d.R. Männer) üben die Basics der wichtigsten Gesellschaftstänze (z.B. Walzer, Disco Fox, Cha-Cha-Cha) erst getrennt: Grundschritte, Signale für das Führen und Geführtwerden und verschiedene Rhythmen. Nach dem Alleingang kommt dann die Wiedervereinigung auf dem Parkett. Nun wird zu zweit getanzt, denn doppelt gemoppelt ist viel einfacher als gedacht und hält besser.

"Veränderung bedeutet, entgegen einer lebenslangen Gewohnheit zu handeln." (F.M. Alexander, 1869--1955). Die ganzheitliche, körperbezogene Methode des australischen Schauspielers und Bewegungslehrers beruht auf dem Erkennen und Verändern störender Gewohnheiten und Automatismen. Verbale Anleitung und Berührungsimpulse helfen dabei, Alltagsbewegungen bewusst wahrzunehmen und andere, leichtere Spielarten zu entdecken. Auf dieser Grundlage werden hier dann auch Haltungen und Bewegungen im Tanz erforscht.

Burlesque als Form des amerikanischen Unterhaltungstheaters existiert seit über einem Jahrhundert. Als New/Neo Burlesque erlebt diese Körperkunst gerade ein glamouröses Comeback. In den Darbietungen werden Geschichten erzählt -- mit einer Prise Humor, einem Hauch Sinnlichkeit, originellen Kostümen und Requisiten. Burlesque-Tänzerinnen sind selbstbewusst, die eigene Figur ist das Schönheitsideal. Hier erlernen Sie Grundbewegungen (z.B. Burlesque Walk) und wie frau sich geschmackvoll und stilsicher in Szene setzt.

Sommer 1961: Wie ein frischer Wind fegte Chubby Checkers Hit "Let’s Twist Again" durch Tanzsäle, Radio- und Fernsehstationen. Und ein heißer, neuer Tanz sorgte für große Aufregung. Der Twist wurde unkonventionell und ungewohnt ohne festen/feste Tanzpartner*in auf Abstand ohne Körperkontakt und ohne Dresscode getanzt. Hier dreht sich zuerst alles um die Twist-Basics "Zigarettenstummel austreten und mit dem Handtuch den Rücken abrubbeln". Dann werden originelle kleine Figuren und Drehungen vorgestellt.

New York in den 1930ern: Big-Band-Musik dröhnte aus den Tanzpalästen auf die Straße, Lebenslust im Herzen, Swing in den Füßen, nirgendwo tanzte man so ausgelassen wie im legendären Savoy Ballroom. Der populärste Swing-Tanz war der sportliche, draufgängerische Lindy Hop. Mit frechem Hüftschwung und revolutionärer offener Tanzhaltung eroberte er von Harlem aus den gesamten Globus. Der Schwerpunkt liegt auf Lindy Hop, andere Swing-Tänze werden vorgestellt (z. B. Charleston, Balboa, Shag, Jitterbug).