Bedeutende Künstler*innen

Mit intensiven Farben bannte Tintoretto seine Protagonisten in theatralischen Posen voller Emotion auf die Leinwand. "Il Furioso" wurde er deshalb genannt. Als Schüler Tizians wollte er den florentinischen Stil mit der venezianischen Schule verschmelzen: "Von Michelangelo die Zeichnung, von Tizian die Farbe" war sein Wahlspruch. Seine opulenten Arbeiten schufen dabei ein tiefes emotionales Verstehen des Ganzen. Sie werden sehen: Das Betrachten von Tintorettos Meisterwerken ist ein aufwühlendes Erlebnis.

El Greco – der Grieche – war ein Prophet der Moderne, der deutsche Expressionisten inspirierte. Geboren auf Kreta, zog es den jungen Maler nach Italien, bevor er am spanischen Hof seinen beinahe expressionistischen Malstil entwickelte – eine Mischung aus griechisch-byzantinischem Stil und venezianischen Einflüssen. Seine überlangen Figuren malte er in dramatischen Posen in einer dunklen Atmosphäre, aus der leuchtend-grelle Farben herausflackern – emotional, hinreißend, ausdrucksstark.

Um 1600 sorgte in Rom der junge Caravaggio für Aufsehen. Seine neuartigen, frühbarocken Bilder waren so düster und erotisch, dass sie mitunter selbst seinen mächtigen und reichen Mäzenen unheimlich waren. Das kam nicht von ungefähr: Caravaggio führte ein wahrhaft schillerndes und fesselndes Leben, das ihn auch mit dem Recht in Konflikt brachte. Der Vortrag präsentiert seine Meisterwerke. Sie stecken voller geistreicher Einfälle und lassen Heiliges und Profanes auf ganz einzigartige Art und Weise miteinander verschmelzen.

Dürer lebte in einer Zeit größter Umbrüche: Ein neuer Kontinent, eine neue Religion und neue Kunst prägten sein Leben. Als Grafiker in ganz Europa bekannt geworden, ging er nach Venedig, um dort seine Malerei zu perfektionieren und die Neuheiten der Renaissance über die Alpen zu bringen. Seinen Aufstieg hat er sowohl der einmaligen Konstellation in seiner Heimatstadt Nürnberg als auch seinem Interesse an Neuem zu verdanken. Vieles meint man von ihm zu kennen, doch es gibt noch mehr von ihm zu erfahren.

Auguste Rodin zählt zu den bedeutendsten Bildhauern des 19. Jahrhunderts. Sein "Impressionismus in der Plastik" ist legendär, das Spiel von Licht und Schatten auf seinen Figuren einzigartig. Voller Emotionen sind die Menschen, die er darstellte – voll Tragik, Lust, Leidenschaft. Ebenso leidenschaftlich wie kompliziert war die Verbindung zur Bildhauerin Camille Claudel, die erst posthum gebührend für ihr Werk gewürdigt wurde. Beide verband die Liebe zur Bildhauerei, der sie sich mit Leib und Seele verschrieben hatten.

Hans Holbein ist einer der bedeutendsten Porträtisten seiner Zeit. Aus einer Augsburger Künstlerfamilie stammend, führten ihn seine Stationen von Basel über Frankreich bis nach London, wo er 1536 Hofmaler König Heinrichs VIII. wurde. Dabei reiste Holbein auch durch Europa, um mögliche Königinnen für Heinrich zu malen. In London hatte er alle wichtigen Protagonisten dieser Zeit des Umbruchs vor seiner Leinwand und ist mitverantwortlich dafür, dass wir uns heute ein so gutes Bild davon machen können.

Kaum ein anderer Bildhauer war für die Kunst des 20. Jahrhunderts so bedeutsam wie Henry Moore. Seine Inspiration fand er in ägyptischer und altamerikanischer Kunst sowie der Kunst der Naturvölker. Besonders bewegte ihn das Verhältnis von Mensch und Natur. Dabei entstanden monumentale, abstrakte Frauenfiguren, die seinerzeit für heftige Debatten sorgten und heute als Klassiker der Kunstgeschichte gelten. Erleben Sie diesen außergewöhnlichen Künstler und dessen beeindruckendes Werk.

Der Maler Carl Spitzweg ist untrennbar mit dem Begriff "Biedermeier" verbunden. Seine scheinbar idyllischen Bilder sind von tiefer Ironie und feinsinnigem Spott. Damit rückt er das Bild des vermeintlich beschaulichen Biedermeiers zurecht. Bevorzugte Themen sind einsame Sonderlinge, romantische Genreszenen und Stadtansichten. Der humoristische Dichter und Zeichner Wilhelm Busch ist für seine Bildergeschichten weltberühmt. Als Maler, der seiner Zeit weit voraus war, schuf er frühexpressionistische Zeichnungen und dynamische Landschaftsbilder.

Er war eine der zentralen Figuren der Renaissance des Nordens, wie seine Zeichnungen, Druckgrafiken und Gemälde eindrucksvoll belegen. Dabei war Pieter Bruegel der Ältere ein aufmerksamer Beobachter, gebildeter Kommentator und intelligenter Kritiker seiner Zeit, seines Landes und dessen Verhältnissen – weit über den „Bauern-Bruegel“ hinaus. Bis heute fasziniert Bruegel, der mit seiner Kunst scharfsinnig und kritisch das menschliche Verhalten, den Umgang mit Glauben und Macht mit einer bis dahin ungesehenen Klarheit darstellte.

Porträts von Kaisern, Papst Leo XIII. oder Otto von Bismarck machten Lenbach berühmt. Sein opulenter Lebensstil war legendär, seine gesellschaftliche Stellung herausgehoben. Er galt als Münchner Malerfürst. Gabriel von Seidl baute für ihn das Lenbachhaus – einen Palazzo im Stil der italienischen Renaissance, der modernsten Komfort bot: Bäder, Dampfheizung, Stromgenerator und eine taghelle Atelierbeleuchtung, damit der Meister auch nachts malen konnte. Franz von Lenbach: ein außergewöhnliches Leben, ein außergewöhnlicher Künstler.

Cézanne sagte über Monet: "Nur ein Auge, doch – mein Gott – welch ein Auge!" Kein Wunder, denn es gelang Monet auf einzigartige Weise, das Licht und die Schönheit der Natur auf die Leinwand zu bannen. Monet meinte: "Ich verdanke es vielleicht den Blumen, Maler geworden zu sein." In Giverny schuf er um sein rosafarbenes Haus einen Gartentraum, der zentrales Motiv seiner Kunst wurde. Hier entstanden seine Meisterwerke, darunter die legendären Seerosenbilder, die ihn weltberühmt machten. In Kooperation mit Kultur in Hadern.

Sie ist eine der eigenwilligsten Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, die nach einem psychischen Zusammenbruch zur Kunst fand. Ihren Durchbruch hatte sie mit einem Knall: Aus Wut auf gesellschaftliche Zwänge kreierte sie 1961 Schießbilder, indem sie mit einem Gewehr Farbbeutel auf einer Leinwand zerschoss. Weltweit bekannt wurde sie durch ihre Nanas: voluminöse Plastiken, kompromisslos, fordernd und knallbunt. Niki de Saint Phalle passt in keine Schublade und genau das macht sie so spannend.

Schwärmerische Porträts voller Eleganz und Schönheit machten Friedrich August von Kaulbach berühmt. Er war ein brillanter Zeichner, Karikaturist, Landschafts- und Stilllebenmaler. Der Münchner Jugendstil und Werke seines Freundes Franz von Stuck beeinflussten seine Malerei. Gabriel von Seidl erbaute ihm die berühmte Kaulbach-Villa in München. Sein Atelierhaus in Ohlstadt bei Murnau ist heute ein Museum. Hier und in anderen führenden deutschen Museen können seine Arbeiten bewundert werden – Meisterwerke, denen immer noch ein Zauber innewohnt.

Schon zu Lebzeiten war er eine Legende und scherte sich nicht um die damals biedere Moral. In seinen Gemälden schuf Franz von Stuck eine erotische, pathetische Atmosphäre mit schwebend-unwirklichen Darstellungen des Fabelreichs sowie symbolhaften und allegorischen Elementen. Diese mystische Aura findet sich auch in seinem Gesamtkunstwerk: der Villa Stuck. Angereichert mit selbst entworfenen Möbeln und Mosaiken erhielt Stuck hierfür 1928 den Ehrendoktortitel der TU München. Die Villa spiegelt bis heute den Geist seines Erbauers wider.

Der flämische Maler Jan van Eyck gehört zu den wichtigsten Künstlern des Spätmittelalters und gilt als der bedeutendste Vertreter altniederländischer Malerei. Er läutete eine neue, naturalistische Kunstepoche nördlich der Alpen ein und führte diese zu absoluter Perfektion, was ihm den Ehrentitel "König unter den Malern" einbrachte. Er schuf grandiose Meilensteine der Kunstgeschichte wie die Arnolfini-Hochzeit oder den Genter Altar. Ein Kunstgenuss, den Sie nicht verpassen sollten.

Er ist einer der bedeutendsten und auch produktivsten Maler des Impressionismus und gilt als "der erste Impressionist". Camille Pissarro war der Älteste unter den Pariser Impressionisten, deren Impulse bei ihm zusammenliefen. Als Mentor von Paul Cézanne und anderen hatte er maßgeblichen Einfluss auf deren künstlerische Entwicklung.

Schon zu Lebzeiten galt Rogier van der Weyden als einer der größten Maler der Niederlande. Über seine Bilder schrieb der Kunstfreund und Humanist Cyriacus d'Ancona 1449 voll Bewunderung, man sehe "Gesichter, die zu atmen scheinen, während tote Körper wie echte Leichen aussehen." Seine Meisterwerke sind berühmt für den Wohlklang der Linien, die tiefe Frömmigkeit und die reine Schönheit der Formen. Sie prägten die Kunst der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts und zählen heute als Wunderwerke der Feinmalerei zu den Schätzen großer Museen.

Berthe Morisot zählt zu den bedeutendsten Malerinnen des späten 19. Jahrhunderts. Ihr Schwager Édouard Manet porträtierte sie mehrmals. Als erste Frau in der Gruppe der Impressionisten nahm sie bis 1886 an fast allen Impressionistenausstellungen teil. Typisch sind ihr feiner Pinselstrich, lichtreiche Farben und zarte Gefühlsausdrücke bei Familienszenen, Kinder- und Frauenporträts. Daneben malte sie Interieurs und Landschaften – oftmals Küstenbilder.

Ende des 15. Jahrhunderts war Hans Memling der bedeutendste flämische Maler. Seine Porträts machten ihn in ganz Europa berühmt. Er war ein Meister der perfekten Harmonie zwischen ergreifender Idealisierung und Realismus. Die feinen Oberflächen und sanfte Lichtführung seiner Arbeiten prägten die Entwicklung der gesamten europäischen Porträtmalerei des frühen 16. Jahrhunderts. Doch auch seine Diptychen, Triptychen oder Retabeln sind von einer solch herausragenden Virtuosität, dass sie einen Vergleich mit van Eyck nicht scheuen müssen.