Kunst- und Kulturgeschichte

Die stark wachsende Bevölkerung Münchens machte Ende des 19. Jahrhunderts bedeutende Kirchenbauten nötig, die bis heute städtebaulich ihre Umgebung prägen. Die Kirchenbesichtigung mit der Kunsthistorikerin Dr. Annemarie Menke stellt Ihnen die neoromanische Kirche des Stadtpatrons St. Benno vor. Die Kirche beeindruckt durch ihre sensible Rekonstruktion nach den Kriegszerstörungen und bietet so ein geschlossenes Bild einer durch Jugendstilelemente geprägten Ausstattung.

Raffaello Santi hatte schon zu Lebzeiten das Privileg, nur mit Vornamen genannt zu werden. Neben Leonardo und Michelangelo führte er die Kunst als jüngster Meister der Hochrenaissance zu unübertroffener Vollendung. Seine Malerei wurde für Generationen von Künstler*innen vorbildlich: von Correggio über Rubens, Delacroix, Renoir bis Picasso. Wir verfolgen seinen Lebensweg und kometenhaften Aufstieg von Urbino, wo er als Sohn des Hofkünstlers Giovanni Santi geboren wurde, bis Rom, wo er an seinem 37. Geburtstag am Karfreitag des Jahres 1520 starb.

Helsinki, oft als die "Designhauptstadt" Europas bezeichnet, bietet neben Zeugnissen des Historismus vor allem innovative Architektur des 20. und 21. Jahrhunderts. Weithin bekannt sind die Felsenkapelle, die Finlandia-Halle und die Olympiabauten. Architekten wie Eliel Saarinen oder Alvar Aalto prägten das moderne Gesicht der finnischen Hauptstadt. Erleben Sie Helsinkis besondere Atmosphäre mit Bauten im Licht der Mittsommersonne.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Cambodunum ist eine der ältesten, schriftlich erwähnten römischen Städte Deutschlands. Im Archäologischen Park Cambodunum (APC) erleben wir die anschaulich präsentierten Befunde der römischen Planstadt mit Forum, Thermen, Basilika und gallo-römischem Tempelbezirk. Anschließend gehen wir zur Mittagseinkehr zu Fuß (ca. 20 Min.) in die historische Altstadt, vorbei an der St. Mang-Kirche und dem Rathaus. Nachmittags besuchen wir das Kempten-Museum im Zumsteinhaus, das als neues Wohnzimmer 2000 Jahre Stadtgeschichte lebendig und interaktiv erzählt.

Wassily Kandinsky und Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky und Marianne von Werefkin - Künstlerinnen und Künstler im Umkreis des "Blauen Reiters" entwickelten in der Begegnung mit Menschen, Kultur und Landschaft des Voralpenlands ungewöhnliche Perspektiven. Auf dem Weg zum Schlossmuseum mit Spitzenwerken des "Blauen Reiters" erkunden wir den Marktort Murnau, der das historische Umfeld erlebbar macht. Ein Zwischenstopp in einem Café bietet die Chance zur Vertiefung, um dann noch das Münter-Haus zu besuchen. Von dort führt der Weg zurück zum Bahnhof.

Kleidung und Schmuck wie auch das Haar und seine Moden werden in Kultur, Mythos und Religion immer wieder thematisiert als Zeichen von Status, Identität, Abgrenzung, aber auch als Opfer oder Schutz. So verliert Simson mit seinem Haar auch seine Kraft. Haare können aber auch zum Mantel werden als ein von Gott gewährter Schutz wie bei der büßenden Hl. Maria Magdalena. Die Führung wirft einen Blick auf Mode und Haar in kulturellen, mythologischen und religiösen Kontexten anhand von Malerei und Skulptur vom Mittelalter bis zur Renaissance.

2026 schaut die Kunstwelt wieder nach Venedig: Die dort stattfindende Biennale ist eines der meistbeachteten Foren für zeitgenössische Kunst weltweit. Seit 1895 wird hier neueste Kunst in Länderpavillons ausgestellt -- seit einigen Jahren auch im berühmten Arsenale. Wir werfen einen Blick zurück auf die Gründung, die zum Teil bedeutende Architektur der Pavillons sowie auf richtungsweisende, teils revolutionäre künstlerische Beiträge. Die Referentin leitet die Studienreise "Venedig Kunstbiennale 2026" (01.10. bis 04.10.2026, W185190).

Wie residierten die Pharaonen, wie wohnten die Priester, die hohen Beamten und das einfache Volk? Da die Wohnarchitektur für die (begrenzte) Lebenszeit auf Erden – anders als die für das ewige Leben im Jenseits konzipierte Grabarchitektur – nur aus vergänglichen Lehmziegeln errichtet wurde, sind die überlieferten Überreste oft nur sehr spärlich. Aber dennoch kennt man (oft mit Wandmalereien ausgestattete) Paläste und ganze „am Reißbrett geplante“ Stadtanlagen sowie viele aus Gräbern stammende Holzmodelle, die ein gutes Bild vermitteln.

Das Altmühltal, umgeben von den Jurahöhen, ist vom Kalkstein geprägt, der sich vor 150 Millionen Jahren im warmen Jurameer abgelagert hat. Seit ca. 80.000 Jahren hinterlassen Menschen hier ihre Spuren. Während dieser Exkursion entdecken wir bei einer Wanderung, einer Panoramafahrt und im neu renovierten Museum auf der Willibaldsburg in Eichstätt die Spuren des Jurasteins vom Jurameer bis heute: Fossilien, pittoreske Karstlandschaften, das Erbe der Steinzeit und kleine Meisterwerke der Baukunst. Busexkursion in Kooperation mit Reisen und Bildung GmbH

Das Zentrum der Renaissance beherbergt zahlreiche bedeutende Paläste und Platzanlagen. Sie stehen für den Repräsentationswillen eines aufstrebenden Bürgertums und adeliger Familien, die ihre Kunstsinnigkeit durch Auftragsvergabe an berühmte Künstler zum Ausdruck brachten. Der Kunsthistoriker Dr. Frank Henseleit stellt mit dem Palazzo Vecchio, dem Palazzo Medici-Riccardi, dem Palazzo Pitti u. a. eindrucksvolle Beispiele dieses ästhetischen und intellektuellen Verständnisses vor.

Wie kaum ein anderer prägte Ludwig Mies van der Rohe die Architektur des 20. Jahrhunderts. Sein „Less is more“ – weniger ist mehr - wurde zum Schlagwort für puristische und edle Architektur. In seinen „Fünf Projekte(n)“ zeigte er grundlegende Ideen der Moderne. Von 1930 bis 1933 war er dritter Bauhaus-Direktor, 1938 emigrierte er in die USA, prägte Chicago mit seinen Bauten und wurde Leiter der Architekturabteilung des Illinois Institute of Technology. Kurz vor seinem Tod 1969, vor 50 Jahren, vollendete er in Berlin die Neue Nationalgalerie.

Der Jugendstil wollte Leben und Kunst in Einklang bringen: So plante Antonio Gaudí 1906 die Balkone, Fenster und Dekoration des Wohnhaus Casa Batlló so, dass sie wie die Sehnen, Haut und Knochen eines organischen Körpers wirken. Hector Guimard entwarf in Paris um 1900 die berühmten Eingänge zur Pariser Metro, die an Zweige, Grashalme und Ranken erinnern. In München schuf Martin Dülfer wunderschöne Wohnhäuser mit herrlich verzierten Fassaden und Richard Riemerschmid gestaltete die Kammerspiele -- ein absolutes Kleinod der Jugendstilarchitektur.

Sagenhafte Ruinenstädte voller Mystik wie Chichén Itzá, Uxmal oder die vom Regenwald überwucherten Pyramiden von Tikal zeugen von einem Reich, das vom 2. bis 10. Jahrhundert hinweg große Teile Mittelamerikas prägte. Die Besiedlung des Lebensraumes Regenwald mit heiligen Stätten und Pyramiden, technische Errungenschaften, kriegerische Auseinandersetzungen der Stadtstaaten, Gesellschaftsstrukturen mit Gottkönigen, Kunst, Schrift, Kosmologie und Religion vermitteln ein Bild der geheimnisvollen Hochkultur.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Graffiti erfuhr im Laufe der Geschichte einen Bedeutungswandel. Für die einen ist es Kunst umsonst und draußen, für die anderen Vandalismus. In München machten Graffitikünstler Anfang der 1980er Jahre erstmals auf sich aufmerksam und besprühten u.a. den ersten europäischen Wholetrain. Heute hat die Stadt auch legale Freiflächen, die Wandmalereien/Pieces, Writings/Tags, Aufkleber und Papierarbeiten wie Schablonen/Stencils und Cut Outs zeigen. Wir erkunden die aktuelle Szene im Schlachthofviertel und unternehmen einen Abstecher zur "Alten Utting".

Bereits in der Antike waren Haare und Kleidung stark von kulturellen Einflüssen geprägt und markierten Status, Frömmigkeit, Geschlecht und politische Loyalität. Die Archäologin Dr. Tanja Gouda zeigt, wie eng die griechisch-römische Haarmode mit Macht, Identität und Erscheinung verflochten waren. Griechische Frauen trugen lange, geflochtene Haare und aufwendige Knotenfrisuren. Männer hatten anfangs lange, geflochtene Haare, im 5. Jahrhundert v. Chr. setzte sich die Kurzhaarfrisur durch. In der römischen Kaiserzeit setzten kaiserliche Vorbilder die Trends.

Die Münchner Stadtgeschichte ist eng mit Kloster- und Kirchenbau verbunden. Höhepunkt der Gotik war die Frauenkirche. Ein Jahrhundert später geht die Sakralbaukunst mit der Renaissance und dem Bau von St. Michael völlig neue Wege. Die Theatinerkirche ist der erste Barockbau der Stadt. Viele ursprünglich gotische Hallenkirchen wie der Alte Peter und die Heilig-Geist-Kirche wurden barockisiert. Der Vortrag bietet einen Überblick über die Münchner Kirchen, die im Verlauf der Renaissance und des Barock errichtet bzw. umgestaltet wurden.

Warum kennen wir für die verstorbenen Pharaonen einerseits Pyramiden, andererseits versteckte Felsengräber wie im Tal der Könige? Was war unabdingbar für die Grabausstattung? Was wurde aus den einfachen Leuten, die sich nach ihrem Tod kein prunkvolles Fels- oder Mastabagrab anlegen konnten? Und warum befinden sich die Gräber bevorzugt auf dem Westufer des Nils? Auf fast alle diese Fragen hat die Wissenschaft mittlerweile (teils überraschende) Antworten.

Der Blaue Reiter ist über hundert Jahre nach seiner Geburt ein immer noch erstaunlich klangvoller Name in der Kunstgeschichte. Erstaunlich insofern, weil die Zeit, die er tatsächlich existierte, gerade einmal drei Jahre betrug. Und auch, weil seine Kunst die anfangs schlechten Kritiken und das fehlende Verständnis des Publikums überstanden und die Zeit überdauert hat. Folgen Sie den Künstler*innen von Russland über Paris, die USA und München bis ins Bayerische Voralpenland und begleiten Sie Wassily Kandinsky auf dem Weg in die Abstraktion.

Als kleine Minderheit und als letzte Einwanderer des vorspanischen Mexiko kamen die Azteken im 14. Jahrhundert in das fruchtbare Hochtal von Mexiko. Die Geschichte mit der Hauptstadt Tenochtitlán, Kriege, Wirtschaft und Sozialstruktur, Religion, Weltbild und Kosmos, Schrift und Kalender sowie Kunst und Architektur zeugen von der aztekischen Hochkultur, die mit der spanischen Eroberung unter Hernán Cortés Anfang des 16. Jahrhunderts ein Ende fand.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Noch heute faszinieren das repräsentative Schloss Nymphenburg, sein weitläufiger Landschaftspark mit Wasserspielen und seine versteckten Parkburgen die Besucher. Wie lebten die Wittelsbacher selbst in ihrem Sommerschloss weitab von der Residenzstadt? Welche Feste feierte Kurfürstin Henriette Adelaide und welche Vorlieben hatten Kurfürst Max Emanuel oder König Ludwig II.? Wir wandeln auf den Spuren der Herrscher und Höflinge durch den Schlosspark und entdecken dabei Schätze der Garten- und Baukunst wie das Dörfchen oder die Amalienburg, ein Juwel des Rokoko.

Um 3000 v. Chr. bildet sich in Ägypten das erste Mal ein Staat unter einem Herrscher – eine Erfolgsgeschichte beginnt, die erst um 30 v. Chr. endet, als Ägypten Teil des römischen Weltreiches wird. Die Führung beleuchtet die spannende, wechselvolle Geschichte Ägyptens und stellt wegweisende Objekte der wichtigsten Epochen vor, widmet sich Herrscherpersönlichkeiten, aber auch dem Leben der einfachen Menschen.

Roboter sind zunehmend Teil unserer Welt, gleichzeitig sind sie schon seit langem ein Teil der menschlichen Vorstellungswelt, sei es in Erzählungen, Zeichnungen, Spielzeugen oder Filmen. Die Ausstellung "Robotic Worlds" zeigt einen Querschnitt durch die verschiedenen Anwendungsbereiche und Formen von Robotern. Durch spektakuläre Leihgaben wie lebensgroße Roboter der TU München im Bereich Robotik und Machine Intelligence können dabei auch aktuelle und visionäre Entwicklungen gezeigt werden. In Kooperation mit Die Neue Sammlung - The Design Museum

Ludwig II. war schon ein paar Jahre tot, als im Berger Bäckerhaus, nur ein paar Schritte vom königlichen Schloss entfernt, Oskar Maria Graf geboren wurde. In den Erinnerungen der Dorfbewohner*innen blieb der unglückliche König noch lange lebendig. Nicht nur er sollte später in den Erzählungen des Schriftstellers Oskar Maria Graf auftreten, sondern auch andere Bewohner*innen Bergs. Viele Textpassagen lassen sich an noch heute bestehenden Gebäuden wie auch Familiennamen verorten.

St. Michael in Berg am Laim von Johann Michael Fischer ist einer der Höhepunkte im Münchner Kirchenbau des 18. Jahrhunderts. Unter König Ludwig I. werden bedeutende Kirchen wie St. Ludwig, die Allerheiligen-Hofkirche und St. Bonifaz erbaut. Das enorme Anwachsen der Münchner Bevölkerung - von 1880 bis 1910 verdreifachte sie sich auf knapp 650.000 - führt zu einem großen Kirchenbauprogramm. St. Benno, St. Paul und St. Maximilian gehören nach gewaltigen Kriegszerstörungen heute wieder zu den Wahrzeichen Münchens.

Ein altägyptischer Tempel ist leicht als solcher zu erkennen, aber was macht ihn so charakteristisch? Was hat sich einst in seinem Inneren an Kulthandlungen abgespielt? Und wie weit konnte die einfache Bevölkerung an den religiösen Riten teilhaben? Hinzu kommt, dass bestimmte Gottheiten, allen voran die Sonnen- und Unterweltsgötter, Kultbauten besessen haben, die sich teils signifikant von den „gängigen“ Tempeln unterscheiden.

Hans Holbein der Jüngere zählt zu den bedeutendsten Künstlern der Renaissance. Als Hofmaler von Englands König Heinrich VIII. feierte er in seinen Gemälden die Schönheit der Welt, des Wissens und der Dinge. Dabei erinnerte er auch an die Vergänglichkeit alles Irdischen. Die Fülle an Prominenz, die er voller Stolz und Würde porträtierte, ermöglicht Einblicke in dieses so spannenden Zeitalters voller Umbrüche. Seine detailreiche Pinselzeichnung gepaart mit anspruchsvoller Symbolik versetzen uns bis heute ins Staunen.

Neben den bestimmenden Maler*innen des Blauen Reiter gab es noch weitere Künstler, die ihre Ideen übernahmen und für sich weiterentwickelten. Heinrich Campendonk, Alfred Kubin, Arnold Schönberg und vor allem Paul Klee schufen auch nach der großen Zäsur des Beginns des Ersten Weltkrieges und des Todes von Franz Marc neue Werke und neue Ideen. Kandinsky arbeitete am Bauhaus wieder mit Paul Klee zusammen und sie entwickelten ihre modernen Ideen weiter. Die wichtigste Neuerung war dabei der Weg in die Abstraktion, den Kandinsky konsequent verfolgte.

Die Inka, die sich als heilige Nachkommen der Sonne bezeichneten, herrschten über ein Gebiet, das vom Hochland Ecuadors im Norden bis Mittel-Chile im Süden, vom Pazifik im Westen bis zu den Anden im Osten reichte. Vom 13. bis 16. Jahrhundert entwickelt sich das Inka-Reich mit seiner Hauptstadt Cuzco und dem berühmten Machu Picchu. Bedeutende Architektur, Kunst und Handwerk finden sich in allen Siedlungsgebieten. Religiöse Riten und dynastische Prinzipien erleichterten es 1533 den Spaniern, unter Francisco Pizarro das Inka-Reich zu erobern.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Wir erkunden die griechischen und römischen Meisterwerke der Glyptothek. Anhand einer repräsentativen Auswahl gibt die Führung einen Einblick in die Entwicklung griechischer und römischer Marmorstatuen, Porträts und Sarkophage von der Archaik über die klassische und hellenistische Epoche bis in die römische Zeit. Wir entdecken Götter, Heroen, Fabelwesen und historische Persönlichkeiten und erfahren einiges über die antike Gedankenwelt.

Wir entführen Sie in die herrliche Vielfalt der abendländischen Kunst und zeigen Ihnen, woran Sie erkennen, welchem Stil ein Kunstwerk zuzuordnen ist. Zugleich lernen Sie dessen Geschichte, Aussage und tiefere Bedeutung kennen. Dabei stehen je nach Epoche Malerei, Plastik oder auch Architektur im Mittelpunkt - mit interessanten Einblicken in das Leben der Künstler*innen, in die europäische Geschichte und Kultur. Nach diesem Seminar können Sie Meisterwerke und Stilepochen zuordnen und leichter mitreden, wenn es um Kunst und Kultur geht.

Seine Architektur erdachte Bauten anders als gewohnt: Von seinen horizontal orientierten Prairie-Häusern, in denen Frank Lloyd Wright schon früh mit fließenden Raumkonzepten arbeitete, über das spektakuläre Haus Fallingwater geht es bis zum Guggenheim Museum in New York City und der Johnson Wax Company in Wisconsin. Erleben Sie einen faszinierenden Architekten, der seine Ideen eines organischen Bauens ohne akademischen Abschluss realisierte und neue urbane Konzepte erdachte.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Im 19. Jahrhundert, als sich die Lebenswelt der Münchner Stadtbevölkerung und der Regierungsstil der Monarchie fundamental änderten, war der bayerische König Maximilian II. auf der Suche nach einem „Nationalstil“ für seine neue Prachtstraße. Wir erkunden, aus welchen Quellen sein Architekt Friedrich Bürklein Ideen für die neue Maximilianstraße schöpfte und mit welchen Wünschen des Monarchen er konfrontiert war. Dabei entdecken wir auch spätere Veränderungen im Straßenbild und erinnern an berühmte Protagonist*innen der Luxusmeile.

Dieser Intensivkurs der Kunsthistorikerin und Italien-Kennerin Dr. Dorothée Siegelin gibt Einblicke in die Fülle italienischer Kunst und die Vielfalt der Kunstzentren vom späten Mittelalter bis ins Barock. Sei es als Urlaubsvorbereitung oder zur Vertiefung kunsthistorischer Kenntnisse - das Spektrum reicht von den großen bürgerlichen Kunstprojekten des späten Mittelalters in Siena und Florenz über die Renaissance in Florenz, Urbino und Venedig bis zum barocken Rom.

Der katalanische Architekt Antoni Gaudí (1852-1926) prägte um 1900 mit seinen farbenfrohen Bauten die Stadt Barcelona. Die fantasievolle Architektur von Antoni Gaudí lässt sich in kein Schema zwängen. Die Architekturhistorikerin Dr. Kaija Voss stellt wichtige Bauten von Gaudí in Barcelona vor: Palao Güell, Parc Güell, Casa Batlló und Casa Mila. Bei der noch im Bau befindlichen Kathedrale Sagrada Familia soll 2026 zum Gaudí-Jubiläum der 172,50 Meter hohe Jesus-Christus-Turm vollendet werden. Damit wird sie zum höchsten Kirchenbau der Welt.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.