Kunst- und Kulturgeschichte

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Natur bewegt sich oft in zyklischen Abläufen, die unser Leben beeinflussen und menschliches Wohlergehen prägen. In der Kunst wird dieser Rhythmus oft mit der Darstellung der vier Jahreszeiten verbildlicht, die das Vergehen der Zeit, aber auch den ewigen Rhythmus von Vergehen und Wiederkehr symbolisieren. Monatsbildern und Monatsarbeiten greifen ein ähnliches Thema auf, ebenso wie die Darstellung der "Vier Lebensalter". Der Vortrag widmet sich diesen vielgestaltigen Bildern des Lebensrhythmus'.

Der Alte Nördliche Friedhof ist einer der drei historischen Friedhöfe der Stadt. Nach Plänen von Stadtbaurat Arnold von Zenetti wurde er 1868 errichtet und nach nur siebzig Jahren 1939 wieder geschlossen. Auf sechzehn symmetrisch angeordneten Gräberfeldern lassen sich die erhaltenen, oft besonders kunstvollen Grabmale bekannter Persönlichkeiten wie Michael von Wagmüller, Lucile Grahn, Albert Schmidt, Ludwig von der Tann u.a. leicht finden.

Neapel und seine Umgebung bieten zahlreiche Sehenswürdigkeiten und UNESCO-Weltkulturerbestätten: das barocke Schloss von Caserta, die antiken Ausgrabungen Pompeji, Villa Oplontis und Herkulaneum, das historische Zentrum von Neapel, die berühmte Küste von Amalfi und die großartige antike Tempelanlage von Paestum. Daneben bezaubern die fruchtbare Landschaft des Golfes, der Vesuv, die wunderschöne Küstenstrecke der Amalfitana und die Insel Capri.

Als die hochbegabte und intellektuelle Fotografin und Malerin Dora Maar 1936 Pablo Picasso in einem Pariser Café kennenlernte, hatte sie sich bereits als surrealistische Fotografin einen Namen gemacht, war in der Werbung erfolgreich und kannte „Tout Paris“. Sie war bis 1943 seine Muse und Geliebte und fotografierte unter anderem Picassos Arbeit an dem Bild „Guernica“. In Picassos Bildern taucht sie immer wieder als „Weinende Frau“ auf und wird zu einer Symbolfigur der düsteren Zeit des Faschismus' und des Krieges.

Toulouse-Lautrec hatte ein bewegtes Leben. Nach Unfällen in der Kindheit war er beeinträchtigt. Zeichnen und Malen wurden zu seiner Bestimmung. Dem Pariser Viertel Montmartre, wo er fast sein ganzes Leben verbrachte, verdankt er seine Motive: Lokale, Bordelle, Gassen und deren Menschen. Hier entwickelte er seinen charakteristischen Stil. Ab 1890 schuf er Lithografien, deren Qualität in der Harmonie der Farben und Formen besteht. Alkoholismus und dessen Folgen führten 1901 zu Toulouse-Lautrecs frühen Tod – seine Werke machten ihn unsterblich.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Zukunftsfragen beschäftigen auch die Kunst – gerade heute. Eine davon ist, wie wir Menschen mit der Natur umgehen werden? Welche Vorschläge machen hier Künstler*innen und wie spiegelt sich das in deren Kunst wider? Der Vortrag stellt wichtige zeitgenössische Künstler*innen vor, die zu dem Thema „Mensch-Natur“ arbeiten, und bespricht ausgewählte Werke unter diesem Leitthema. Dadurch entsteht ein Überblick, wie sich die zeitgenössische Bildende Kunst im Hinblick auf die Zukunft der Welt positioniert.

Wie gehen wir mit Farbe in der Malerei um? Wie wirken Farben auf uns? Wir beschäftigen uns mit der Wahrnehmung einzelner Farben, aber auch mit praktischen Aspekten des Umgangs in der Malerei wie Deckkraft, unterschiedliche Bindemittel und Konsistenz. Bei jedem Termin steht eine andere Farbe im Mittelpunkt. Wir besprechen sie an Beispielen aus der Kunstgeschichte, vor allem aber anhand Ihrer eigenen Arbeiten. Der Umgang mit Farbe ist oft sehr individuell - so ergeben sich auch Gespräche oder Diskussionen über die verschiedenen Facetten von Farbe.

Niki de Saint Phalle und Jean Tinguely waren nicht nur privat ein Paar. Sie arbeiteten über Jahre hinweg auch an gemeinsamen Projekten. So schuf 1966 Niki de Saint Phalle für eine Ausstellung in Stockholm eine riesige, begehbare Nana mit dem Titel „Hon – en kathedral“ (Sie – eine Kathedrale). Der Bildhauer Tinguely steuerte bewegte Objekte aus Maschinenteilen bei. Berühmte Gemeinschaftsarbeiten der beiden sind darüber hinaus der „Strawinksi-Brunnen“ vor dem Centre Pompidou in Paris und der „Giardino dei Tarocchi“ in der Toskana.

In dem Begriff der Waldeinsamkeit, 1796 entwickelt von Ludwig Tieck, verbinden sich auf poetische Weise Ort und Gefühl, Mensch und Natur – genauer: der Wald und das Idyll. Der Schlüsselbegriff der frühen Romantik nobilitierte den Einzelnen und verortete das künstlerische Individuum neu. Spürbar ist die Waldeinsamkeit in Literatur, bildender Kunst und Musik. Förmlich betrachten können wir sie bei den romantischen Malern, vornehmlich auf den Gemälden von Caspar David Friedrich. Das Donnerstags-Kolleg ist eine Vortragsreihe in Kooperation mit dem Zentrum Seniorenstudium der Ludwig-Maximilians-Universität. Für Studierende ist die Veranstaltung kostenfrei mit Vorlage des Studierendenausweises. Weitere interessante Vorträge zum Thema finden Sie hier: 16.10.: <a href="https://www.mvhs.de/kurse/mensch-politik-gesellschaft-460-C-V171030">Prävention und Therapie im Wald</a> 30.10.: <a href="https://www.mvhs.de/kurse/mensch-politik-gesellschaft-460-C-V171032">Wald und Wildnis in der hinduistischen Kultur als Rückzugsort der Denker und Yogis</a> 13.11.: <a href="https://www.mvhs.de/kurse/mensch-politik-gesellschaft-460-C-V171034">Der Wald ist wertvoll und muss geschützt werden, sonst verschwindet er</a> Hier geht es zum Studienangebot des <a href="https://www.seniorenstudium.uni-muenchen.de/index.html">Zentrum Seniorenstudium der Ludwig-Maximilians-Universität</a>

Beeinflusst von Fauvismus und Kubismus schöpfte Marc Chagall vor allem aus der jüdisch-russischen Kultur seiner Heimat. Beliebte Bildthemen waren die Liebe zwischen Mann und Frau, Musik, Magie und Zirkus. Sein Werk ist geprägt von lebhafter Fantasie, die er in ausdrucksvolle Farbkompositionen verwandelte. Sein Lehrer Léon Bakst bemerkte beim Anblick von „Ich und das Dorf“ (1911): „Jetzt singen Ihre Farben!“ Der Vortrag widmet sich dem Poeten unter den Malern der Moderne. Chagalls im Spätwerk geschaffene Kirchenfenster zeugen davon.

Die Kunsthistorikerin Regina Sasse lädt Sie ein, einen der aufregendsten Jugendstil-Künstler Münchens kennenzulernen: Carl Strathmann (1866–1939) war Maler, Zeichner, Illustrator und entwarf Möbel und Textilien. Mit seiner ornamentalen Detailverliebtheit schuf er fabelhaft bizarre Bildwelten. Das Münchner Stadtmuseum zeigte seinen künstlerischen Nachlass 2019 in einer vielbeachteten Ausstellung. Der Online-Vortrag präsentiert die Highlights der Ausstellung und noch nicht ausgestellte Werke. In Kooperation mit dem Münchner Stadtmuseum

Innerhalb der „Vier Elemente in der Architektur“ wird das Feuer von der „Architektur der Nacht“ symbolisiert. Dieser Begriff des Architekten Raymond Hood aus den 1930er Jahren bezeichnet die nächtliche Erscheinung von Baukunst. Der erste Vortrag dieser Online-Reihe blickt auf Möglichkeiten, Bauwerke durch Licht spektakulär wirken zu lassen: vom Feuerwerk in Renaissance und Barock, zu Illuminationen unter König Ludwig II., von amerikanischer Wolkenkratzerbeleuchtung über moderne Lichtkonzepte am Bauhaus bis hin zu zeitgenössischer Videokunst.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Die Stadtführerin und Reiseleiterin Anneliese Döhring begleitet Sie durch die längste Burganlage der Welt und hinunter in die Altstadt zwischen Burgberg und Salzach. Rund um den Stadtplatz stehen die für das Inn-Salzachgebiet typischen Häuser mit ihren Blendfassaden, die oft im 18. Jahrhundert barocken Schmuck erhielten. In den Grüben und der Spitalvorstadt lebten und arbeiteten in einfachen Häusern die Handwerker. Aufgrund der bürgernahen Stadtpolitik ist Burghausen heute ein familienfreundlicher Ort mit Musikfestivals und kulturellen Angeboten.

Die Schatzkammer der Münchner Residenz zählt zu den bedeutendsten ihrer Art. Der Kunsthistoriker Dr. Falk Bachter erläutert eine Auswahl der kostbarsten Kunstgegenstände aus nahezu zehn Jahrhunderten. Zu den Prunkstücken gehören oft spannende Geschichten. So ist das Palladium der Residenz, die St.-Georgs-Statuette, eigentlich ein Reliquienschrein. Auch das rätselhafte Verschwinden und Wiederauftauchen des großen blauen Diamanten in der Wittelsbacher Königskrone von 1806 wird uns beschäftigen.

In drei Jahrhunderten entwickelte sich Nymphenburg vom "borgo delle ninfe" einer jungen Kurfürstin zu einer der größten Schlösser Europas. Die bayerischen Herrscher formten eine Sommerresidenz, die im Inneren stets à la mode gestaltet wurde. Barock, Rokoko und Klassizismus wechseln sich im Rundgang durch Appartements und Festsäle ab. Welche Funktionen diese hatten, wie der Hof lebte und welche Künstler hier arbeiteten, erfahren Sie während einer Besichtigung der Prunkräume des Schlosses. In Kooperation mit der Bayerischen Schlösserverwaltung

Die Tour der begeisterten Radreisenden Gerda Pauler startet in der modernen Metropole Edinburgh und führt durch die wilde Landschaft der schottischen Highlands auf die Orkney- und Shetlandinseln, wo bereits steinzeitliche Menschen riesige Menhire aufstellten, verblüffend modern anmutende Siedlungen und gigantische Grabanlagen bauten. Highlights sind Jarlshof, die bekannteste prähistorische Stätte auf den Shetlandinseln, der Ring von Brodgar, von spukenden Geistern bewohnte Burgen und eine atemberaubend schöne Natur.

Durch die Futuristen wurde die Zeitform “Futur“ zur Bezeichnung eines Baustils. Radikale Lebensveränderungen zwischen den Weltkriegen inspirierten Le Corbusier zu Entwürfen einer „Stadt der Zukunft“. Das „Futuro“, ein erdbebensicheres finnisches Kunststoffhaus, wurde 1968 entwickelt. Seit 2019 gibt es in Berlin das „Futurium“ als „Museum, Bühne, Forum“ der Zukunft. Der Vortrag verbindet die Geschichte architektonischer Visionen mit Zukunftsfragen. Die Referentin leitet die Studienreise „Berlin und Bernau -– Wegweisende Architekturprojekte“ (10.06. bis 14.06. 2026, V185160)

„Ich glaube auch, dass es nichts Surrealeres und nichts Abstrakteres gibt als die Realität.“ Der Vortrag widmet sich dem Bologneser Maler Giorgio Morandi, der sich früh dem Stillleben widmete. Er begeisterte sich für den Futurismus und die Pittura Metafisica, sein Idol war Paul Cézanne. Morandi lebte zurückgezogen und befasste sich intensiv mit der Wiedergabe einfacher Objekte, welche er stets neu ordnete und schließlich auf ihre geometrische Grundstruktur reduzierte. Die zarte Palette erwirkt bei aller Schlichtheit eine große Sinnlichkeit.

Dieser Vortrag präsentiert moderne Architektur vom Backstein-Expressionismus Anfang der 1920er Jahre über das Neue Bauen und das Bauhaus bis hin zur Postmoderne, Dekonstruktivismus und modernistischen Strömungen des 21. Jahrhunderts. Sie lernen Klassiker der Moderne wie die Bauhausbauten in Dessau von Walther Gropius oder die Neue Nationalgalerie in Berlin von Mies van der Rohe genauer kennen. Neben Beispielen des "Neuen Bauens" von Robert Vorhölzer in München werden auch weniger bekannte Bauten wie das Haus Schminke in Löbau vorgestellt.

Der europäische Ursprung der Wasserarchitektur liegt in der Antike: in Quell- und Brunnenhäusern, repräsentativen städtischen Bauwerken mit Wasserbecken, Bädern und Thermen, mehrgeschossigen Säulenfassaden an der Mündung von künstlichen Wasserleitungen und im Nymphäum - dem Heiligtum der Nymphen. Künstliche Kaskaden kamen in der Renaissance in Mode, barocke Wasserspiele gehörten zur prächtigen Festkultur. Künstler*innen wie Niki de Saint Phalle und Ólafur Elíasson konfrontierten die moderne und zeitgenössische Kunst mit dem Element Wasser.

Begleiten Sie die Architektin Ursula Scriba durch die Mosaikstadt Ravenna, wo Sie auf große Namen treffen: Die römischen Kaiser Caesar und Augustus, der weströmische Kaiser Honorius und seine Halbschwester Galla Placidia sowie der Ostgotenherrscher Theoderich. In der Stadt haben sich auch einige Bau- und Kunstwerke aus nachrömischer Zeit erhalten. Nahe des fruchtbaren Po-Deltas und der Adria hören Sie Dantes Göttliche Komödie, erleben Bauwerke, Kirchen und Museen - acht Gebäude aus dem 5. und 6. Jahrhundert gehören zum UNESCO-Weltkulturerbe.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Warum trägt man in Japan gern Maske, lächelt immer und sagt niemals Nein? Anhand von lebensnahen Beispielen wirft die interkulturelle Trainerin Claudia Narumi Graefe ein neues Licht auf alte Stereotype und erläutert Kontext und kulturelle Werte hinter den teils fremdartig anmutenden Verhaltensweisen. Für alle, die privat oder beruflich mit Japan zu tun haben.

Die historische Altstadt von Regensburg ist auch in der Adventszeit eine Reise wert. Wir spazieren durch das gut erhaltene Zentrum der mittelalterlichen Handelsstadt, wo hübsche Weihnachtsmärkte zum Verweilen einladen. Der immerwährende Reichstag, der hier fast 400 Jahre tagte, brachte Adel, Prunk und Pracht in die Stadt. Dies zeigt sich unter anderem in den großartigen Kirchen: im gotischen Dom und in St. Emmeram. Diese Kirche wurde im 18. Jahrhundert durch die Brüder Asam neu gestaltet. Freuen Sie sich auf eine stimmungsvolle Stadterkundung.

Das von Turkvölkern unter Osman Gazi geschaffene Osmanische Reich konnte sein Gebiet durch Eroberungen bis an die Grenzen des Byzantinischen Reichs ausdehnen und mit der Eroberung der Hauptstadt Konstantinopel 1453 auch dessen Ende herbeiführen. In der Folgezeit positionierte sich das Osmanische Reich als muslimischer Gegenspieler des christlichen Abendlandes. Nach der Blütezeit unter Süleyman dem Prächtigen setzte der allmähliche Niedergang ein, bis nach dem Ende des Ersten Weltkriegs aus dem einstigen Imperium die heutige Türkei hervorging.

Der Aufstieg der Hohenzollern zur Königswürde in Preußen vollzog sich in Franken. Zeugnis davon geben die Cadolzburg, Neustadt/Aisch und das Münster in Heilsbronn. Eine der fränkischen Nebenlinien ist das Markgraftum Brandenburg-Bayreuth. Die Plassenburg in Kulmbach war bis 1604 Residenz. In Bayreuth begeistern die Bauten der Markgräfin Wilhelmine. Schloss Fantaisie in Donndorf, der Felsengarten von Sanspareil oder die Grablege in Himmelkron vervollständigen die Route. Die Referentin leitet die gleichnamige Studienreise (5. bis 8. Mai 2026, V185140).

Das Viertel - ein beliebter Szenetreffpunkt - bietet neben historischer Stadtgeschichte auch fast noch dörfliche Strukturen. Der Rundgang mit der Kunst- und Kulturhistorikerin Ursula Simon-Schuster startet am Wiener Platz mit seinen verführerischen Marktständen. Dann durchqueren wir den historischen Hohlweg "An der Kreppe", kommen zum Johannisplatz mit seinem "Dom", erfahren mehr über das "Üblackerhäusl" sowie andere Herbergshäuser, entdecken Lokale, Spezialgeschäfte und "geheime Ecken" und verweilen am Weihnachtsmarkt am Weissenburger Platz.

Berlin hat in letzter Zeit prägende architektonische Veränderungen erfahren. Dazu gehören das großzügige Regierungsviertel, die Neubebauung des Potsdamer Platzes und der Friedrichstraße sowie das neue Jüdische Museum und der Umbau der Museumsinsel. Die Wiederauferstehung des Stadtschlosses als Humboldtforum und Bauten namhafter Architekten wie David Chipperfield oder Max Dudler verändern aktuell das Gesicht der Stadt. Die Referentin leitet die Studienreise „Berlin mit Bernau – Auf den Spuren der architektonischen Moderne“ (10.06. bis 14.06.2026, V185160).

Eine erste Reise nach Japan! Wohin soll es gehen? Begleiten Sie Irene Bösel auf der „Goldenen Route“, die entlang der japanischen Ostküste von der Landeshauptstadt Tokio nach Hiroshima führt. Auf dem Weg liegen die heilige Insel Miyajima, die "Weiße Burg" Himeji und der heilige Berg Fuji. Weitere Höhepunkte sind die alte Kaiserstadt Kyoto, der Schrein Fushimi Inari mit tausenden roten Toren, und Nara, Japans erste permanente Hauptstadt. Die Vielfalt Japans ist beeindruckend!

Als Fest der Inkarnation, der "Fleischwerdung" Gottes, ist das Weihnachtsfest auch das Fest der Verbildlichung Gottes im Christentum. Das Abstrakte wird personell konkret und wurde im Laufe der Kunstgeschichte mit Werken, die etwa die Krippe von Bethlehem oder die Anbetung der Könige zeigen, vielfach ins Bild gesetzt. Eine Kunsthistorikerin und ein Theologe betrachten gemeinsam bekannte Werke und überlegen, welche theologischen Linien die Künstler*innen nachzeichnen wollten.

Das Bauhaus war eine Ideenschmiede für Architektur und Design. Hier wurde den gesellschaftlichen Herausforderungen des frühen 20. Jahrhunderts mit unkonventionellen Ansätzen begegnet. Was lässt sich davon heute in unseren herausfordernden Zeiten ableiten? Wie können wir Architektur sehen lernen und heute neu denken? Dr. Kaija Voss ist Architekturhistorikerin. Mit einem 1924 von Alma Buscher-Siedhoff entwickelten Holzbaukasten veranschaulicht sie die wegweisenden Bauhausideen. Die Referentin leitet die Studienreise „Berlin und Bernau -– Wegweisende Architekturprojekte“ (10.06. bis 14.06. 2026, V185160)

Noch immer gilt Bhutan als ein geheimnisvolles und unzugängliches Land. Binnen 50 Jahren machte es den Sprung aus dem tiefen Mittelalter hinein in die Moderne. Noch immer wird hier die vielleicht reinste Form des tibetischen Buddhismus gelebt. Zugleich zeigen englischsprachige Zeitungen, Internetforen und der wachsende Tourismus, dass das Land für das 21. Jahrhundert gewappnet ist. Die Bilderreise des Studienreiseleiters Christian Krug vom Westen bis in das erst kürzlich geöffnete Ostbhutan verschafft einen Überblick über das Land des Donnerdrachen.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Prächtige Namen schmücken prächtige Häuser. Ob Preysing, Fugger, Holnstein, Seinsheim oder Toerring - diese Adelsgeschlechter haben bis heute in Münchens Altstadt stehende Palais besessen und errichtet, um nahe am Hofe ihres Kurfürsten residieren zu können. Der Kunsthistoriker Neven Denhauser beleuchtet die Geschichten hinter diesen Gebäuden und analysiert ihre außerordentlich feine Architektur aus dem 18. Jahrhundert, die bis heute die Fassaden der Palais schmückt.

In drei Jahrhunderten entwickelte sich Nymphenburg vom "borgo delle ninfe" einer jungen Kurfürstin zu einer der größten Schlösser Europas. Die bayerischen Herrscher formten eine Sommerresidenz, die im Inneren stets à la mode gestaltet wurde. Barock, Rokoko und Klassizismus wechseln sich im Rundgang durch Appartements und Festsäle ab. Welche Funktionen diese hatten, wie der Hof lebte und welche Künstler hier arbeiteten, erfahren Sie während einer Besichtigung der Prunkräume des Schlosses. In Kooperation mit der Bayerischen Schlösserverwaltung

Hoch oben auf dem Hügelkamm der Feldafinger Villenkolonie thront die um 1900 erbaute Villa Waldberta, majestätisch und verwunschen zugleich. Großartig ist der Blick auf den See und die Berge, der sich von Terrassen, Balkonen, Erkern und Turmzimmern bietet. Wechselvoll aber waren die Zeiten, die ihre Bewohnerinnen und Bewohner erlebt haben. Heute ist die Villa als internationales Stipendiatenhaus Teil des Artist-in-Residence-Programms der Stadt München und beherbergt Künstlerinnen und Künstler, die an Münchner Kulturprojekten beteiligt sind.

2026 schaut die Kunstwelt wieder nach Venedig: Die dort stattfindende Biennale ist eines der meistbeachteten Foren für zeitgenössische Kunst weltweit. Seit 1895 wird hier neueste Kunst in Länderpavillons ausgestellt -- seit einigen Jahren auch im berühmten Arsenale. Wir werfen einen Blick zurück auf die Gründung, die zum Teil bedeutende Architektur der Pavillons sowie auf richtungsweisende, teils revolutionäre künstlerische Beiträge. Die Referentin leitet die Studienreise "Venedig Kunstbiennale 2026" (01.10. bis 04.10.2026, V185190).