Kunst- und Kulturgeschichte

Bereits 2024 war Ilit Azoulay zu Gast im Interimsquartier des Museums Villa Stuck in der Goethestraße. Nun geben wir Ihnen, nach einer Einführung zu Franz von Stuck (1863-1928) und seiner Künstlervilla, Einblicke in Azoulays Recherche zum Museumsgebäude in der Prinzregentenstraße und den mit ihm verbundenen Menschen. In einer 3-Kanal-Installation erzählt die Künstlerin eine kaleidoskopartige Geschichte von Mary Stuck, der einzigen leiblichen Tochter des Künstlers Franz von Stuck. Auch zu sehen ist eine Reihe neuer Fotocollagen von Ilit Azoulay, die eigens für diese Ausstellung entstanden sind.

Frida Kahlos Leben und Werk sind nicht voneinander zu trennen. Die Tochter eines deutschen Fotografen und einer Mexikanerin begann mit 18 Jahren zu malen, als sie nach einem schweren Unfall ans Bett gefesselt war. Ihre lebenslange physische und psychische Leidensgeschichte und die leidenschaftliche Liebesbeziehung mit dem berühmten Maler Diego Rivera verarbeitete sie in ihren Bildern fortan schonungslos und unmittelbar. Sie schöpfte aus unterschiedlichen Quellen wie den mythisch-sagenhaften Motiven des mexikanischen Brauchtums und entwickelte ihren ganz eigenen, unverwechselbaren Stil.

Ende des 19. Jahrhunderts entstand in Bogenhausen ein neues Villenviertel. In der Maria-Theresia-Straße fand der Bildhauer Adolf von Hildebrand ein geeignetes Grundstück, um seine Pläne für sein außergewöhnliches Wohn- und Atelierhaus verwirklichen zu können. Hinter dem Friedensengel baute Franz von Stuck seine Künstlervilla mit großem Atelier, später kamen ein eigener Ateliertrakt mit Dienstwohnungen und Garagen hinzu. Ein vergleichender kunst- und kulturhistorischer Spaziergang gibt Einblicke und zeigt die Einzigartigkeit der Baudenkmäler.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Franz von Stuck (1863-1928) errichtete 1897/98 als 34-jähriger Maler, Grafiker und Bildhauer auf der Isaranhöhe seine außergewöhnliche Künstlervilla mit privaten Wohn- und Repräsentationsräumen sowie ein Künstleratelier. Entdecken Sie mit uns die nach umfassender Sanierung wieder eröffnete Künstlervilla mit den Historischen Räumen von Franz von Stuck, die sich mit neuer Hängung, neuer Ausstattung und neuen Werken präsentieren.

Nach einer Einführung zu Franz von Stuck (1863-1928) und seiner Künstlervilla, laden wir dazu ein, die Skulpturen und Papierarbeiten von Philipp Messner (*1975) kennenzulernen, die zu vielschichtigen Rauminstallationen arrangiert sind und surreal wirkende Landschaften entstehen lassen. Messner beschäftigt sich in seinen Arbeiten mit komplexen Fragen der Wahrnehmung: Wo verlaufen die Grenzen zwischen Kunst und Natur? Wie entstehen Eindrücke von Künstlichkeit oder Natürlichkeit? Wie verändern digitale Erfahrungen die Beziehung zwischen Objekt, Betrachter*in und Raum? Und wie formt dieser Wandel unsere analoge Realität?

München hat drei große Künstlervillen, die bis heute lebendige Orte der Kunst und kulturellen Begegnung sind: Franz von Lenbach ließ sich am Königsplatz nieder, Franz von Stuck schuf ein Gesamtkunstwerk mit seiner Villa am Isarhochufer. Unweit davon baute der Bildhauer Adolf von Hildebrand sein Wohnhaus mit fünf Ateliers. Der Vortrag stellt die Künstler und ihre Villen vor und erläutert die Bedeutung der Kunstorte - damals und heute. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck, der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und der Monacensia im Hildebrandhaus

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Die Jesuitenkirche zählt zu den herausragenden Renaissancekirchen nördlich der Alpen. Herzog Wilhelm V. wollte mit ihr ein Bollwerk gegen die Reformation errichten. Die große Michaelsfigur und eine idealisierte Genealogie der Wittelsbacher prägen die Fassade. Der Innenraum wird von dem riesigen Tonnengewölbe überspannt, das nach St. Peter in Rom weltweit das größte seiner Art ist. Wir besuchen auch die Fürstengruft mit dem schlichten Sarkophag des Erbauers Wilhelm V., dem Prunksarkophag für König Ludwig II. sowie den Innenhof des Jesuitenkollegs.

Franz von Stuck (1863-1928) errichtete 1897/98 als 34-jähriger Maler, Grafiker und Bildhauer auf der Isaranhöhe seine außergewöhnliche Künstlervilla mit privaten Wohn- und Repräsentationsräumen sowie ein Künstleratelier. Entdecken Sie mit uns die nach umfassender Sanierung wieder eröffnete Künstlervilla mit den Historischen Räumen von Franz von Stuck, die sich mit neuer Hängung, neuer Ausstattung und neuen Werken präsentieren.

Unter Apfelbäumen stehen Ernst Grünwalds Figuren beim Hoffischer. Elisabeth Biron bemalt ihre ehemalige Orangerie und den Teepavillon der Villa von Siegle, von Emanuel von Seidl entworfen, als Mittelpunkt des denkmalgeschützten Gartens. Daneben die kümmernde Villa Max, Künstlervilla und Ort vieler Geschichten. Die Kapelle des prächtigen neubarocken Schlosses Ammerland wird nur für uns geöffnet. Die Architektin Ursula Scriba berichtet von Abriss, Verfall und Erhalt, Künstlerleben und alt- und neuadligem Leben am Ostufer des Starnberger Sees.

Nach einer Einführung zur Künstlervilla von Franz von Stuck (1863-1928) beschäftigen wir uns mit den zentralen Themen der Ausstellung von Delschad Numan Khorschid und Jan-Hendrik Pelz: Flucht, Trauma und Sehnsucht. Die traumatischen Erinnerungen von Delschad Numan Khorschid an seine einsame Flucht als Kurde aus dem Irak nach Deutschland können in Gemälden, Fotografien und Texten nachverfolgt werden. Jan-Hendrik Pelz macht mit großformatigen, meist fotorealistischen Gemälden und Skulpturen auf migrantische Schicksale und die damit verbundenen Traumata aufmerksam.

Das Zeitalter der Gotik begann in der Mitte des 12. Jahrhunderts und endete um 1500, in einigen Ländern auch schon früher. Die Entwicklung von Spitzbögen und Strebesystemen führte zu einer völlig neuen Baukunst: Die Kathedralen mit eindrucksvollen Lichteffekten, filigranem Mauerwerk und enormen Höhen ließen die Gebäude als himmlisches Jerusalem erscheinen. Auch in der Skulptur und Malerei wurden ausdrucksstarke Werke geschaffen.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Im historischen Bahnhof Possenhofen befindet sich das "Kaiserin Elisabeth Museum". Hier traf die österreichische Kaiserin regelmäßig mit ihrem Salonwagen ein, um ihre bayerische Heimat zu besuchen. Eine Führung und zahlreiche Objekte geben Einblick in das "wahre" Leben der schönen Sisi: von ihrer Kindheit und Jugend in München und Possenhofen über ihre Heirat mit Kaiser Franz Joseph, ihren Schönheitskult und ihre leidenschaftliche Liebe zum Reitsport bis zu ihrem tragischen Tod am Genfer See. Das Museum wird ausschließlich für uns geöffnet.

Franz von Stuck (1863-1928) errichtete 1897/98 als 34-jähriger Maler, Grafiker und Bildhauer auf der Isaranhöhe seine außergewöhnliche Künstlervilla mit privaten Wohn- und Repräsentationsräumen sowie ein Künstleratelier. Entdecken Sie mit uns die nach umfassender Sanierung wieder eröffnete Künstlervilla mit den Historischen Räumen von Franz von Stuck, die sich mit neuer Hängung, neuer Ausstattung und neuen Werken präsentieren.

Bereits 2024 war Ilit Azoulay zu Gast im Interimsquartier des Museums Villa Stuck in der Goethestraße. Nun geben wir Ihnen, nach einer Einführung zu Franz von Stuck (1863-1928) und seiner Künstlervilla, Einblicke in Azoulays Recherche zum Museumsgebäude in der Prinzregentenstraße und den mit ihm verbundenen Menschen. In einer 3-Kanal-Installation erzählt die Künstlerin eine kaleidoskopartige Geschichte von Mary Stuck, der einzigen leiblichen Tochter des Künstlers Franz von Stuck. Auch zu sehen ist eine Reihe neuer Fotocollagen von Ilit Azoulay, die eigens für diese Ausstellung entstanden sind.

Die Renaissance war ein Paukenschlag: Sie öffnete die Tore für neue Wege in Kunst, Wissenschaft und Philosophie, die von genialen Zeitgenossen wie Michelangelo, Leonardo da Vinci oder Raffael mutig beschritten wurden. Sie ließen die Gotik hinter sich, entdeckten die Werke und Ästhetik der Antike für sich und schufen Meisterwerke voller Energie und Kraft. Eine Epoche von hinreißender Schönheit, die Sie begeistern wird.

Wir entführen Sie in die herrliche Vielfalt der abendländischen Kunst und zeigen Ihnen, woran Sie erkennen, welchem Stil ein Kunstwerk zuzuordnen ist. Zugleich lernen Sie dessen Geschichte, Aussage und tiefere Bedeutung kennen. Dabei stehen je nach Epoche Malerei, Plastik oder auch Architektur im Mittelpunkt -- mit interessanten Einblicken in das Leben der Künstler*innen, in die europäische Geschichte und Kultur. Nach diesem Seminar können Sie Meisterwerke und Stilepochen zuordnen und leichter mitreden, wenn es um Kunst und Kultur geht.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Der Aufstieg der schwäbischen Dynastie der Hohenzollern vollzieht sich im Mittelalter in Franken. Das Projekt "WIRKSAM – Frauennetzwerke der Hohenzollern im Spätmittelalter" rückt die Fürstinnen ins Licht. Die ehemalige Residenzstadt Ansbach lässt Geschichte lebendig werden. Wir unternehmen einen Stadtrundgang zu den Kirchen St. Johannis und St. Gumbertus und werden sowohl die Schwanenritterkapelle als auch die Gruft mit ihren Prunksarkophagen besuchen. Ein kurzer Rundgang durch das Markgrafenmuseum oder das neu geschaffene Museum Retti Palais ist vorgesehen. Zur Vorbereitung empfehlen wir Ihnen den Vortrag W183340 am 8.6.2026 mit Ihrer Studienreiseleiterin.

Franz von Stuck (1863-1928) errichtete 1897/98 als 34-jähriger Maler, Grafiker und Bildhauer auf der Isaranhöhe seine außergewöhnliche Künstlervilla mit privaten Wohn- und Repräsentationsräumen sowie ein Künstleratelier. Entdecken Sie mit uns die nach umfassender Sanierung wieder eröffnete Künstlervilla mit den Historischen Räumen von Franz von Stuck, die sich mit neuer Hängung, neuer Ausstattung und neuen Werken präsentieren.

Wie baut sich eine Fassade auf? Wie heißen die Architekturelemente und aus welchen Materialien wurden sie gebaut? Der Kunsthistoriker Neven Denhauser vermittelt Architekturwissen anschaulich anhand der Fassade und des Rondells von Schloss Nymphenburg. Dabei geht es auch um die Funktionen der sogenannten Kavaliershäuser sowie um denkmalpflegerische Herausforderungen, die an ihnen ablesbar sind. Kontraste sowie Gemeinsamkeiten zwischen dem Schloss und seinem Rondell werden schnell erkennbar und bieten Anlass für Gespräche.

Nach einer Einführung zu Franz von Stuck (1863-1928) und seiner Künstlervilla, laden wir dazu ein, die Skulpturen und Papierarbeiten von Philipp Messner (*1975) kennenzulernen, die zu vielschichtigen Rauminstallationen arrangiert sind und surreal wirkende Landschaften entstehen lassen. Messner beschäftigt sich in seinen Arbeiten mit komplexen Fragen der Wahrnehmung: Wo verlaufen die Grenzen zwischen Kunst und Natur? Wie entstehen Eindrücke von Künstlichkeit oder Natürlichkeit? Wie verändern digitale Erfahrungen die Beziehung zwischen Objekt, Betrachter*in und Raum? Und wie formt dieser Wandel unsere analoge Realität?

Bei einem Durchgang durch die europäische Architekturgeschichte vom frühen Mittelalter bis ins 20. Jahrhundert lernen Sie die Besonderheiten der verschiedenen Baustile und die verschiedenen Funktionen von Bauten kennen. Dabei wird der Blick auf die Architektur eingebettet in das zeitgeschichtliche Umfeld.

Die Ära des Barock war eine Zeit der opulenten Inszenierungen: Der erste Akt spielte in Rom, wo die Päpste im Rahmen der Gegenreformation Gott und sich selbst verherrlichen ließen. Am Hofe des Sonnenkönigs Ludwig XIV. wurde mit barocken Bauwerken, Musik, Kunst und prächtigen Festen geprotzt, während die Niederlande ihr Goldenes Zeitalter erlebte. Der Spagat zwischen Lebenslust und Todesfurcht spornte Künstler wie Rubens, Caravaggio oder Rembrandt zu wahren Meisterwerken an -- voller Intensität, dramatischer Lichteffekte und Theatralik.

No other square in Munich's city centre has undergone as many changes in two hundred years as Königsplatz. The future King Ludwig I had it built at the beginning of the 19th century in classic Hellenisitc style. The National Socialists (NSDAP) converted it into a parade ground for their party quarter. Following an architectural and historical examination of Königsplatz, we will visit St. Boniface's Abbey and take a closer look at the former buildings of the NSDAP.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Regelmäßig streiten LMU und TUM um die besten Plätze im deutschen Hochschulranking. Und wie steht es mit der Architektur der beiden Universitäten? Schließlich beeinflusst die räumliche Umgebung die Menschen auch beim Lernen und Arbeiten. Wir blicken auf die Fassaden und Räume der Hauptgebäude von LMU und TUM. Neben stilistischen Einordnungen und der Geschichte der Gebäude stellt sich die Frage, ob die Architektur den Anforderungen von zeitgenössischer Lehre und Forschung genügen und welches universitäre Selbstverständnis die Bauten vermitteln.

Mit dem Sylvensteinspeicher verlor der einst reißende Gebirgsfluss seine Bedrohlichkeit und konnte zum Erholungsraum werden. Seit Ende der Renaturierung werden neue Vorschläge präsentiert, die Isar noch stärker ins Münchner Leben zu integrieren: durch veränderte Verkehrsführung, Gaststätten am Ufer und ein Flussbad. Wir blicken auch auf die Brücken. Sechs von ihnen entstanden um 1900. Sie sind Beispiele einer gelungenen Verbindung von Funktionalität und Ästhetik.

Franz von Stuck (1863-1928) errichtete 1897/98 als 34-jähriger Maler, Grafiker und Bildhauer auf der Isaranhöhe seine außergewöhnliche Künstlervilla mit privaten Wohn- und Repräsentationsräumen sowie ein Künstleratelier. Entdecken Sie mit uns die nach umfassender Sanierung wieder eröffnete Künstlervilla mit den Historischen Räumen von Franz von Stuck, die sich mit neuer Hängung, neuer Ausstattung und neuen Werken präsentieren.

Nach einer Einführung zur Künstlervilla von Franz von Stuck (1863-1928) beschäftigen wir uns mit den zentralen Themen der Ausstellung von Delschad Numan Khorschid und Jan-Hendrik Pelz: Flucht, Trauma und Sehnsucht. Die traumatischen Erinnerungen von Delschad Numan Khorschid an seine einsame Flucht als Kurde aus dem Irak nach Deutschland können in Gemälden, Fotografien und Texten nachverfolgt werden. Jan-Hendrik Pelz macht mit großformatigen, meist fotorealistischen Gemälden und Skulpturen auf migrantische Schicksale und die damit verbundenen Traumata aufmerksam.

New York ist eine alte Bekannte – populär durch Hollywoodfilme und Musiktitel, durch Architekturikonen und Reflexionen der Stadt in der Kunst. Faszinierend ist vor allem Manhattan mit seinen Skyscrapern, dem Central Park, dem Times Square und dem Broadway. Die Freiheitsstatue und das Empire State Building wurden ebenso zum Symbol für Amerika wie das One World Trade Center. Erleben Sie viele Facetten und Bauten der Stadt, die niemals schläft, in einem Vortrag der Architekturhistorikerin Dr. Kaija Voss.

Zu ihrem 100-jährigen Bestehen präsentiert die Neue Sammlung – The Design Museum 100 designhistorische Meilensteine und Alltagsgegenstände mit Wiedererkennungswert. Präsentiert werden sie in der Chronologie ihrer Aufnahme in die Sammlung. Der ungewöhnliche Blick spiegelt die Rezeption der Exponate und die Entwicklung der Sammlung. Ergänzt wird die Jubiläumsausstellung mit einem Blick in die Küche: "Kitchen culture" zeigt acht moderne Kücheneinrichtungen, vom Neuen Frankfurt bis zur Interbau.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Ein Stadtspaziergang mit dem Musikwissenschaftler Thomas Krehahn: Leopold Mozart wurde 1719 in Augsburg geboren. In einem 2020 neu konzipierten Museum können Sie Mozarts Vater und seine Welt aktiv kennenlernen. Die humanistische Ausbildung, die er am Jesuitenkolleg St. Salvator erwarb, vermittelte er seinem genialen Sohn Wolfgang. In dessen Geburtsjahr gab Leopold Mozart seinen berühmten "Versuch einer gründlichen Violinschule" heraus. Wolfgang machte mehrfach in Augsburg Station, spielte Konzerte und verliebte sich in seine Cousine, das "Bäsle".

The Munich Residence served as the home and seat of government for the Bavarian Dukes, Prince-Electors, and Kings from 1508 to 1918. Its rooms and art collections – including the Antiquarium, one of the most magnificent Renaissance halls north of the Alps, and the Rich Rooms, exquisite gems of the Rococo period – reflect the artistic sensibilities of the House of Wittelsbach. Other highlights of the tour include the breathtaking "Rich Chapel" of Maximilian I and the beautifully restored Königsbau, which houses the royal apartments of Ludwig I. In cooperation with the Bavarian Palace Department.

In drei Jahrhunderten entwickelte sich Nymphenburg vom "borgo delle ninfe" einer jungen Kurfürstin zu einer der größten Schlösser Europas. Die bayerischen Herrscher formten eine Sommerresidenz, die im Inneren stets à la mode gestaltet wurde. Barock, Rokoko und Klassizismus wechseln sich im Rundgang durch Appartements und Festsäle ab. Welche Funktionen diese hatten, wie der Hof lebte und welche Künstler hier arbeiteten, erfahren Sie während einer Besichtigung der Prunkräume des Schlosses. In Kooperation mit der Bayerischen Schlösserverwaltung

Franz von Stuck (1863-1928) errichtete 1897/98 als 34-jähriger Maler, Grafiker und Bildhauer auf der Isaranhöhe seine außergewöhnliche Künstlervilla mit privaten Wohn- und Repräsentationsräumen sowie ein Künstleratelier. Entdecken Sie mit uns die nach umfassender Sanierung wieder eröffnete Künstlervilla mit den Historischen Räumen von Franz von Stuck, die sich mit neuer Hängung, neuer Ausstattung und neuen Werken präsentieren.

Bereits 2024 war Ilit Azoulay zu Gast im Interimsquartier des Museums Villa Stuck in der Goethestraße. Nun geben wir Ihnen, nach einer Einführung zu Franz von Stuck (1863-1928) und seiner Künstlervilla, Einblicke in Azoulays Recherche zum Museumsgebäude in der Prinzregentenstraße und den mit ihm verbundenen Menschen. In einer 3-Kanal-Installation erzählt die Künstlerin eine kaleidoskopartige Geschichte von Mary Stuck, der einzigen leiblichen Tochter des Künstlers Franz von Stuck. Auch zu sehen ist eine Reihe neuer Fotocollagen von Ilit Azoulay, die eigens für diese Ausstellung entstanden sind.