Kunst- und Kulturgeschichte

Vor genau einem Jahr wurde die Kathedrale Notre Dame in Paris feierlich wiedereröffnet. Wir begeben uns digital mit kunsthistorischem sowie theologischem Blick auf Spurensuche in der neu gestalteten Kirche und versuchen die Kunstwerke und den Raum auf diese Weise zu verstehen und zu entschlüsseln.

München gilt als Wegbereiter der Graffiti-Szene in Deutschland. 1985 entstand hier der erste „Wholetrain“ Europas, eine illegal besprühte S-Bahn. Ab diesem Zeitpunkt wurde München neben New York zur Hochburg der Sprayer. Heute befinden sich die ersten deutschen Museen für Urban- und Streetart in München. Banksy ist weltberühmt, aber auch Künstler*innen aus München zählen zu den Großen der Szene und haben sich mit Graffiti-Stars aus der ganzen Welt in der bayerischen Metropole verewigt. Der Vortrag zeigt eine Auswahl der Open-Air-Kunst.

Rotterdams Hafen ist einer der größten Seehäfen der Welt. Welthafentag, karibischer Sommerkarneval und zukunftsweisende Bauprojekte prägen die multikulturelle, international orientierte Stadt. Gleich nebenan bezaubert die Altstadt von Delft wie ein Gemälde von Jan Vermeer. Als politisches Zentrum der Niederlande beherbergt Den Haag eine Vielzahl von Kultureinrichtungen und Museen. An ihrem Stadtrand laden Dünenlandschaften zum Entspannen ein. Die Dozentin hat lange in Rotterdam gelebt. Sie gibt Insidertipps zu Festivals, Kultur und Kulinarischem gerne an Sie weiter.

Seit die Moderne viel Kritik einstecken musste, hat sich in der Ästhetik der Architektur viel getan: Postmoderne, Neohistorismus, Dekonstruktivismus und zeitgenössische Moderne wetteifern um die Gunst der Nutzer. Doch neben der Stildiskussion brennt die Frage: Wie wollen wir leben? Wohnraum wird zunehmend unbezahlbar. Nachhaltigkeit, Verdichtung und Kostenreduktion werden diskutiert. Im Vortrag vorgestellt werden aktuelle Ideen: vom „Verbietet das Bauen“ (Daniel Fuhrhop) über Ideen wie „Tiny Houses“ bis zur Forderung nach einer Umbauordnung.

Er gilt als der genialste Künstler Europas. In seinem nahezu 70-jährigen Schaffen entwickelte er Skulpturen von wundervoller Zartheit bis hin zu dynamisch bewegten und von kraftvoller Energie zeugenden Werken. Auch als Maler blieb er seinen bildhauerischen Idealen treu. Sein Werk lässt schon das Zeitalter des Barock anklingen. Der Vortrag nimmt insbesondere das bildhauerische Werk Michelangelos in den Blick, dessen Beiname zurecht "il divino" ("der Göttliche") ist.

Ladakh, das "Land der Pässe", liegt im äußersten Norden Indiens. Ursprünglicher, unverfälschter tibetischer Buddhismus prägt die Kultur und das Leben der Hochgebirgsregion. Einst führten hier Karawanenrouten vom tibetischen Hochland in die Ebenen von Indus und Ganges. Noch immer gibt es jahrhundertealte Klöster und eine intensive Religiosität. Zugleich stehen sich hier die Armeen Indiens, Pakistans und Chinas unmittelbar gegenüber. Der Vortrag lädt ein, eine der faszinierendsten Landschaften mit den höchsten befahrbaren Straßen der Welt kennenzulernen.

Erleben Sie in diesem Vortrag die goldglänzende Stadt an der Adria – einst Hauptstadt des Weströmischen Reiches, Zentrum der byzantinischen Macht in Italien und Hauptstadt des Königreichs von Theoderich. Ravenna gilt als architektonische Schatzkammer mit weltberühmten Mosaiken und acht UNESCO-Weltkulturerbestätten: die Basiliken San Vitale, Sant’Apollinare Nuovo und Sant’Apollinare in Classe, das Mausoleum der Galla Placidia, die Baptisterien der Arianer und der Orthodoxen, die erzbischöfliche Kapelle und das Mausoleum Theoderichs.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

In der Hauptstadt Österreichs verschmelzen Geschichte und Kunst auf einzigartige Weise. Eine der bekanntesten Frauen der Habsburger Zeit ist Kaiserin und Stilikone Elisabeth. Die glanzvolle Ringstraßenära kennzeichnete für Wien ein neues Zeitalter. Im Kontrast zur imperialen Pracht der Habsburger steht die Architektur des visionären Künstlers Friedensreich Hundertwasser. Seine frischen Ideen für die Stadt stehen symbolisch für Kreativität und Individualität der Menschen. Die Referentin leitet die gleichnamige Studienreise (22. bis 25. Oktober 2026, V185210)

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Zukunftsvisionen waren immer mit der Idee einer idealen Stadt für eine neue, ideale Gesellschaft verbunden. Mit Architektur und Stadtplanung sollten hier bestimmte Lebensformen begünstigt werden. Dieser Vortrag stellt Visionen für ideale Städte vor und erläutert die dazugehörigen politischen und gesellschaftlichen Konzepte. Wir beginnen mit Stadtgründungen im Zeitalter der Renaissance und wenden uns schließlich auch der Idee der „Smart City“ zu - eine digital vernetzte Stadt, die aktuell wohl die größte gesellschaftspolitische Sprengkraft hat.

Anuradhapura ist die älteste Königsstadt Sri Lankas und war über 1000 Jahre das kulturelle Zentrum der Insel. Der Vortrag des Kunsthistorikers Volker Hennig stellt Ihnen die Bauten und deren Bedeutung vor. Anuradhapura ist auch wegen des heiligen Baumes Sri Mahabodhi ein bedeutendes Pilgerzentrum. Er soll ein Ableger jenes Baumes sein, unter dem Buddha seine Erleuchtung erlangte. Die religiöse und politische Bedeutung unterstreichen eine Vielzahl an Dagobas (Stupas) von Klosterkomplexen und verstreute Palastruinen zeugen vom einstigen Glanz.

Der Vortrag der Archäologin Dr. Tanja Gouda beleuchtet die faszinierende Geschichte der antiken Kulturlandschaft Kampanien, die seit dem 8. Jh. v. Chr. als Teil der Magna Graecia eine bedeutende Kultur- und Wirtschaftsregion der Griechen war. Später fiel das Gebiet unter die Kontrolle Roms. Anhand der archäologischen Stätten Cumae, Baiae, Puteoli und Poseidonia/Paestum rekonstruieren wir ihre Geschichte und Architektur. Der Vortrag kann auch zur Vorbereitung der Studienreise "UNESCO Weltkulturerbestätten am Golf von Neapel mit Pompeji " (09.10. bis 17.10 2026, V185200) besucht werden.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Wir begeben uns auf Entdeckungstour in Augusta Vindelicum, das Hauptstadt der römischen Provinz Raetien und ein stark florierendes Handelszentrum war. Auf den Spuren der Römer besuchen wir die Ausstellung "Römerlager – Das römische Augsburg in Kisten" im historischen Zeughaus, die besondere Fundstücke zu sieben Themenbereichen der Stadtarchäologie Augsburgs zeigt. Einen Eindruck von der ehemaligen römischen Stadtstruktur vermitteln die archäologischen Reste und Spolien sowie Teile der antiken Stadtmauer, die wir zu Fuß im Stadtgebiet erkunden.

Dieses berühmte Zitat von König Ludwig XIV. (1638-1715) spiegelt wie kaum ein anderer überlieferter Ausspruch das Selbstverständnis des Monarchen wider. Wir lernen im Vortrag Schloss Versailles und den dazugehörigen Garten als eine spektakuläre Bühne des Sonnenkönigs kennen. Der französische Monarch pflegte als Inbegriff eines barocken Herrschers einen Lebensstil, der seines gleichen suchte und sich gerade in einer opulenten höfischen Mode zeigte. Ludwig XIV. scheute keine Anstrengung, Frankreich zur Königin der Luxusbranche zu krönen.

Ob als Jüngling, als Asket, als Erwachter mit halb geschlossenen Augenlidern oder als Sterbender: Buddha wurde in vielen seiner Lebensstadien abgebildet und jede seiner Gesten symbolisiert ein bestimmtes Ereignis. Da sich aber der Buddhismus über viele Länder erstreckt, gewann auch die Buddha-Darstellung landesspezifische Merkmale und künstlerische Besonderheiten. Diesen wollen wir im Vortrag nachgehen, so dass Sie am Ende auch selbst alle Unterschiede bei den Darstellungen gut erkennen und erklären können.

Erleben Sie die faszinierende Vielfalt im Land der aufgehenden Sonne, wo jahrhundertealte Traditionen auf Hightech treffen! Japan ist ein Reiseziel voller Kontraste – von atemberaubenden Landschaften über stille Tempelanlagen Kyotos und Schreinen in Nikko bis zur modernen Geschichte von Hiroshima und der pulsierenden Megastadt Tokyo. Entdecken Sie mit der Studienreiseleiterin Dr. Tanja Gouda die Schönheit der Kirschblüte, die Tiefe der japanischen Kultur und die Dynamik einer hochmodernen Gesellschaft.

Antike, Renaissance, Impressionismus, ... Sie interessieren sich für die verschiedenen Stile und Epochen der Kunst, die Theorie ist Ihnen aber zu langweilig? Dann sind Sie hier richtig: Wir behandeln die 14 Stilepochen witzig, unterhaltsam und aufschlussreich. Anhand klassischer bekannter Werke (u.a. Akropolis, „Mona Lisa“, „Wanderer im Nebelmeer“) beleuchten wir den epochalen Wandel in der europäischen Kunst. Sie können selbst Bilder zu den Epochen gestalten und entdecken mit Beispielen und Tricks aus der klassischen Gestaltungslehre die Macht der Kreativität. So wird Kunstgeschichte und Kreativität erlebbar!

Die Medici waren nicht nur erfolgreiche Bankiers und Politiker, sie waren auch große Förderer der Künste. Verbunden mit dem Mäzenatentum erkannten sie früh das Potential, mit Kunst Öffentlichkeitsarbeit zu betreiben, ein „Image“ zu schaffen. Prachtvolle Bauten demonstrierten ihre Macht und ihre Präsenz in Florenz. Im Medium des Bildes wurden Visionen der zukünftigen Rolle der Medici als Fürsten von Florenz entworfen.

Dieser Vortrag präsentiert herausragende Zeugnisse des Buddhismus in der älteste Königsstadt Sri Lankas. Hier beeindruckt der Abhayagiri-Tempel mit seiner mächtigen Dagoba und einer Buddha-Darstellung, die einst zum Klosterkomplex gehörte. Das "Felskloster" mit faszinierenden Steinreliefs und dem benachbarten "Königlichen Goldfischpark" runden das Bild der Königsstadt Anuradhapura ab. Von hier aus sichtbar ist das Kloster Mihintale, ein geographischer und spiritueller Orientierungspunkt und weiteres Kleinod buddhistischer Kunst und Kultur.

Durch den Ascheregen des Vesuvs 79 n. Chr. begraben, bietet die Ausgrabungsstätte Pompeji einen einzigartigen Einblick in das Leben einer römischen Stadt. Erleben Sie das Forum mit Haupttempel und Basilika sowie private Wohnhäuser. Am Stadtrand befinden sich Freizeitanlagen wie Theater, Palästra und das älteste Amphitheater der Antike. Der Vortrag der Archäologin Dr. Tanja Gouda beleuchtet auch aktuelle Forschungen und Ausgrabungen. Der Vortrag kann auch zur Vorbereitung der Studienreise "UNESCO Weltkulturerbestätten am Golf von Neapel mit Pompeji " (09.10. bis 17.10 2026, V185200) besucht werden.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Fast alle Kulturen gestalten die Natur, nutzen sie und ordnen ihr Bedeutung zu. Seit der Antike gibt es Hinweise auf gestaltete Gärten. Gerade die Entwicklung seit der italienischen Renaissance ist prägend für die europäische Gartenkunst. Der barocke Garten wirkt als Sinnbild gebändigter Natur und Erweiterung des Schlosses (Versailles) und trifft im späten 18. Jahrhundert auf den englischen Landschaftsgarten, der ein „Zurück zur "natürlichen‘ Natur" und zum freien Menschen propagiert. Der Vortrag präsentiert die Geschichte der Gartenkunst.

Die Malerei gehört zu den ältesten und reichsten Gattungen der bildenden Kunst - die Entwicklung von den urzeitlichen Höhlenmalereien zu den sich immer wieder erneuernden malerischen Positionen im 20. und 21. Jahrhundert ist rasant - und das, obwohl man schon öfters den "Tod der Malerei" behauptet hat. Das Seminar gibt neben einem historischen Abriss der Malereigeschichte vom Mittelalter bis in die Gegenwart auch Einblicke in Diskussionen, Aspekte der Bildwahrnehmung und Ästhetik.

In drei Jahrhunderten entwickelte sich Nymphenburg vom "borgo delle ninfe" einer jungen Kurfürstin zu einer der größten Schlösser Europas. Die bayerischen Herrscher formten eine Sommerresidenz, die im Inneren stets à la mode gestaltet wurde. Barock, Rokoko und Klassizismus wechseln sich im Rundgang durch Appartements und Festsäle ab. Welche Funktionen diese hatten, wie der Hof lebte und welche Künstler hier arbeiteten, erfahren Sie während einer Besichtigung der Prunkräume des Schlosses. In Kooperation mit der Bayerischen Schlösserverwaltung

Roboter sind zunehmend Teil unserer Welt, gleichzeitig sind sie schon seit langem ein Teil der menschlichen Vorstellungswelt, sei es in Erzählungen, Zeichnungen, Spielzeugen oder Filmen. Die Ausstellung „Robotic Worlds“ zeigt einen Querschnitt durch die verschiedenen Anwendungsbereiche und Formen von Robotern. Anhand dieser Ausstellung geht der Vortrag der Frage nach, welche Gestaltungsprinzipien und welche Vorbilder die Formfindung von realen wie erdachten Robotern geleitet haben oder haben könnten.

Die Zeit um 1800 war eine Zeit fundamentaler Veränderungen: Durch die Industrialisierung und Französische Revolution war die Alte Welt in kürzester Zeit verschwunden. Der Vortrag betrachtet Künstler wie Jacques Louis David, die sich in den Dienst der Revolution stellten und mithelfen wollten, eine andere, bessere Welt aufzubauen. In Ablehnung der Kunst des Ancien Régime, die als dekadent empfunden wurde, schafft David eine neue Kunstsprache und versucht mithilfe der Kunst, die Ideale der Französischen Revolution zu vermitteln.

Mit der Gründung des Königreichs Sukhothai und der gleichnamigen Königsstadt im Norden Thailands kam es zu einer ersten kulturellen Blütezeit der Thaikultur im 13. und 14. Jahrhundert. Der Vortrag präsentiert die aus vielfältigen Einflüssen ganz eigene, charakteristische Kunst mit ihren beeindruckenden buddhistischen Tempelanlagen und ihren unvergleichlichen Buddha-Darstellungen. Sie gehören zu den kostbarsten Zeugnissen asiatischer Kunst und berühren ihre Betrachter*innen auch heute noch.

Die Architektur der Wiener Secession zeigt den Weg in das 20. Jahrhundert: Die Linke Wienzeile Otto Wagners überwand den Historismus, seine Postsparkasse samt gläserner Schalterhalle führte in die Moderne. Die Wiener Werkstätte setzte wichtige Impulse, Josef Maria Olbrich entwarf das Sezessionsgebäude und Adolf Loos schrieb über „Ornament und Verbrechen“. Genießen Sie die Wiener Architektur-Melange um 1900. Der Vortrag kann auch zur Vorbereitung der Studienreise "Wiens Aufbruch in die Moderne" (23.03.- 26.03.2026, V185210) besucht werden.

Die Kunsthistorikerin Regina Sasse lädt Sie ein, einen der aufregendsten Jugendstil-Künstler Münchens kennenzulernen: Carl Strathmann (1866–1939) war Maler, Zeichner, Illustrator und entwarf Möbel und Textilien. Mit seiner ornamentalen Detailverliebtheit schuf er fabelhaft bizarre Bildwelten. Das Münchner Stadtmuseum zeigte seinen künstlerischen Nachlass 2019 in einer vielbeachteten Ausstellung. Der Online-Vortrag präsentiert die Highlights der Ausstellung und noch nicht ausgestellte Werke. In Kooperation mit dem Münchner Stadtmuseum

Herculaneum, durch den Ascheregen des Vesuvs 79 n. Chr. konserviert, bietet einen faszinierenden Einblick in das Leben einer antiken Stadt. Die gut erhaltenen Gebäude ermöglichen einen lebendigen Eindruck in den römischen Alltag. In Stabiae, bekannt für seine luxuriösen Villen und Castellammare di Stabia finden sich beeindruckende Ruinen, die die Bedeutung dieser Orte als Erholungszentren der Oberschicht verdeutlichen. Die Archäologin Dr. Tanja Gouda beleuchtet auch aktuelle Forschungsergebnisse. Der Vortrag kann auch zur Vorbereitung der Studienreise "UNESCO Weltkulturerbestätten am Golf von Neapel mit Pompeji " (09.10. bis 17.10 2026, V185200) besucht werden.

Die Einflüsse des japanischen Farbholzschnittes sind heutzutage, ob in der europäischen Kunst des späten 19. und 20. Jahrhunderts oder in der modernen Popkultur in Form des Manga, nicht mehr wegzudenken. Die Kunstexpertinnen der Galerie Japankunst freuen sich daher, Sie zu einer Einführung in das Thema Japanischer Farbholzschnitt begrüßen zu dürfen. Anhand von originalen Druckstöcken und ausgewählten Drucken erläutern sie die Entstehung und Entwicklung dieser Kunstform bis hin zur Moderne und beantworten gerne Ihre Fragen.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Vom Fenster seines „Maison de campagne des Gras“ bei Chalon-sur-Saône aus hielt der Franzose Joseph Nicéphore Niépce 1826 die erste Fotografie fest. Anlässlich dieses 200-jährigen Jubiläums zeigt der Historiker, Kunstwissenschaftler, Regisseur und Drehbuchautor Dr. Bernhard Graf, wie die Fotografie die Wittelsbacher Dynastie ab 1837 veränderte. Die Filmpioniere Franz von Kobell und Carl August von Steinheil werden ebenso thematisiert wie der Lithograf Franz Seraph Hanfstaengl und der erste „Königlich Bayerische Hofphotograph“ Joseph Albert.

Wie gehen wir mit Farbe in der Malerei um? Wir beschäftigen uns mit dem Mischen von Farben, mit den Eigenschaften der Mischfarben und deren Zusammenspiel. Was hat es mit Farbkontrasten auf sich, mit Farbharmonien und Farbklängen? Welche Möglichkeiten ergeben sich daraus für Bildgestaltung und Farbkomposition? Bei jedem Termin steht ein einzelner Aspekt des Zusammenspiels der Farben im Mittelpunkt - mit Beispielen aus der Kunstgeschichte und vor allem anhand Ihrer eigenen Arbeiten. So ergeben sich Gespräche oder Diskussionen über die verschiedensten Facetten von Farbe.

Die Münchner Residenz war von 1508 bis 1918 Wohn- und Regierungssitz der bayerischen Herzöge, Kurfürsten und Könige. Räume und Kunstsammlungen wie das Antiquarium, einer der prächtigsten Renaissancesäle nördlich der Alpen, und die Reichen Zimmer, Perlen des Rokoko, bezeugen den Kunstsinn des Hauses Wittelsbach. Die "Reiche Kapelle" Maximilians I. und der sanierte Königsbau mit den Wohnappartements Ludwigs I. und den Nibelungensälen sind weitere Höhepunkte des Rundgangs.

Unter Apfelbäumen stehen Ernst Grünwalds Figuren beim Hoffischer. Elisabeth Biron bemalt ihre ehemalige Orangerie und den Teepavillon der Villa von Siegle, von Emanuel von Seidl entworfen, als Mittelpunkt des denkmalgeschützten Gartens. Daneben die kümmernde Villa Max, Künstlervilla und Ort vieler Geschichten. Die Kapelle des prächtigen neubarocken Schlosses Ammerland wird nur für uns geöffnet. Die Architektin Ursula Scriba berichtet von Abriss, Verfall und Erhalt, Künstlerleben und alt- und neuadligem Leben am Ostufer des Starnberger Sees.

Das Bayerische Nationalmuseum umfasst auf drei Geschossen Ausstellungsräume von insgesamt etwa 13.000 Quadratmetern Grundfläche. Das Gebäude an der Prinzregentenstraße feiert 2025 seinen 125. Geburtstag. Erleben Sie bei einem Rundgang passend zur Entstehungszeit der ausgestellten Werke gestaltete Räume und glanzvolle neue Präsentationen. Weiten Sie Ihren Blick mit Exponaten von der Spätantike bis zum Jugendstil. Danach werden Sie wiederkommen wollen.