Technisches & Experimentelles

Was ist experimentelle Fotografie? Unkonventionelle Techniken, ungewöhnliche Herangehensweise und Freude am Gestalten erschaffen einzigartige und fesselnde Bilder.  Die Sehnsucht nach Überraschung und Unvollkommenheit wächst. Interessante Techniken wie Montage, Mehrfachbelichtung oder Kamerabewegung werden erklärt. Inspiriert durch Bildbeispiele arbeiten die Teilnehmenden selbstständig an den unterschiedlichen Themen. Eigene Ideen werden umgesetzt, um eine persönliche Bildsprache zu entwickeln.

Sie sind fasziniert von Markroaufnahmen? Mit Focus Stacking können Sie Ihre Möglichkeiten erweitern. Durch "Fokus-Stapelung“ lässt sich die Schärfentiefe im Nahbereich vergrößern, ohne auf eine große Blende oder niedrige ISO Werte verzichten zu müssen. Viele spiegellose Systemkameras können eigenständig fokusverlagerte Serienbilder erstellen, aber auch eine manuelle Verlagerung der Schärfeebene im Serienbildmodus ist möglich. Von der Praxis bis zum Resultat wird der gesamte Workflow vermittelt und Sie erfahren, wie Sie typische Probleme bewältigen.

Sie möchten mit einfachen Mitteln den Nachthimmel, Sterne, Mond, Milchstraße und Polarlichter fotografieren? Sie interessieren sich für Deep-Sky-Fotos, Strichspuraufnahmen und Zeitraffervideos? Der Kurs bietet einen Überblick, welche Himmelsobjekte Sie mit einer normalen Spiegelreflex- oder Systemkamera aufnehmen können. Die theoretischen Grundlagen von Langzeitbelichtung, Panoramen und Zeitraffer u.v.m. werden erklärt und vermittelt.

Durch Nahlinse, Zwischenring, Makrovorsatz oder Makroobjektiv können wir in Bereiche vordringen, die dem menschlichen Auge sonst nicht zugänglich sind. Durch Bildbeispiele wird in die technischen Besonderheiten der Makrofotografie eingeführt. Bei der Exkursion in den Botanischen Garten erfolgt die praktische Umsetzung - mit Spiegelreflex-, System- oder Smartphone-Kamera. Die Welt der kleinen Dinge ist jeweils dem Medium entsprechend fotografierbar. Am Sonntag werden bei der Bildbesprechung die Grundlagen der Gestaltung und des Bildaufbaus vermittelt.

Durch die Betrachtung der Landschaft und den Phänomenen ihrer Wandlung wird ein kontemplativer, nachdenklicher Zugang zur Fotografie gesucht. Es wird eine fotografische Sehweise geschult, die sich nicht auf die bloße Abbildung der Realität beschränkt. Ziel ist, das Geheimnis eines Moments zu ergründen und das Unsichtbare sichtbar zu machen. Ein theoretischer Teil mit Wahrnehmungsübungen, Bildbesprechungen sowie eine Foto-Exkursion in die Umgebung sind vorgesehen.

Sie möchten manche Dinge anders sehen? Die Welt im Bild nicht dokumentieren, sondern gestalten und verändern, jedoch nicht mit  lustigem Smartphone-Filter? In der Fotografie können mit einfachen Mitteln ausdrucksstarke Bilder gemacht werden. Langzeit- oder Mehrfachbelichtungen, Netz oder Sieb vor die Linse, Wackeln oder Schwenken der Kamera – was passiert? Nicht die Perfektion steht im Vordergrund, sondern der spielerische Einsatz verschiedener Techniken. Die Wahrnehmungsschulung und das Verständnis für das technische Wissens greifen ineinander.

Nach einer Einführung in die Porträtfotografie geht es darum, die Vielschichtigkeit eines menschlichen Abbildes mit experimentellen Mitteln auszudrücken. Durch Langzeitbelichtung, Über- und Unterbelichtung, Mehrfachbelichtung, Spiegelung, Serien, Montagen wird das Gegenüber auf mehreren Ebenen abgebildet. Dabei können Gesicht, Körper, Selbst- oder Fremdbild sowie der Raum oder Details als Motiv dienen. In der Einführung werden Bilder zum Thema gezeigt und das weitere Vorgehen wird besprochen.

Wie werden gute Farbergebnisse erzielt? Das Bild wurde in einer bestimmten Lichtsituation aufgenommen, doch im Druck oder auf dem Bildschirm sieht es ganz anders aus? Farbtöne werden oft nicht originalgetreu dargestellt – woran liegt das? Verschiedene Geräte nutzen verschiedene Farbräume. Welche Profile werden wann genutzt? Wie stelle ich die Farbtemperatur richtig ein? Wie kalibriere ich den Bildschirm? Reicht eine Graukarte bei der Aufnahme aus oder ist eine Farbtafel notwendig? Das ganze Wissen erhalten Sie kompakt an einem Kursabend.

Von den Anfängen des 19. Jahrhunderts bis zur digitalen Gegenwart – die Welt der dreidimensionalen Fotografie hat ihren Zauber nie verloren. Erst wird mit einer analogen Stereokamera gearbeitet und deren Funktionsweise erklärt. Danach erstellen Sie mit der Digitalkamera stereoskopische Bilder, experimentieren mit Perspektive und Raumtiefe. Neben der Betrachtung durch den klassischen Handbetrachter (Stereoskop) wird auch das Geheimnis der "Anaglyphenbilder" (Verwendung von Farbfiltern) mit der 3D-Brille (rot-cyan) gelüftet.

S/W-Bilder besitzen einen besonderen Zauber. Strukturen, Kontraste und Formen treten in den Vordergrund. Es reicht für die Umwandlung nicht, Farbinformationen zu verwerfen. Behält man die umfassenden Bilddaten und wandelt die Farbbilder erst am PC in Grautöne um, steht das volle Potential zur Verfügung. Wichtige Fragen, welche Mittel und Programme einzusetzen sind, werden beantwortet. Nach der Einführung folgt eine Exkursion mit thematischen Schwerpunkten. Der Kurs soll den Teilnehmenden ermöglichen, ein künstlerisches Konzept zu realisieren.

Die Camera Minutera ist Fotoapparat und Dunkelkammer zugleich. Sie war die Sofortbildkamera der zwanziger Jahre. „Minuteros“ mit selbstgebauten Großformatkameras mit integrierter Dunkelkammer zogen durch Südeuropa. Sie fertigten Bilder in Minutenschnelle, als Urlaubsbild, Porträt oder Passfoto, denn Fotostudios waren selten. Sie erhalten eine Einführung in die Geschichte, Technik und Bedeutung heute. Die Teilnehmenden fertigen gegenseitig mit zwei Großformat-Minuterakameras Fotos an und arbeiten zudem mit der vielleicht kleinsten Camera Minutera der Welt.