Faszination Film

Wer "Star Trek" hört, denkt an Beamen und Warp-Geschwindigkeit. Doch neben diesen Science-Fiction-Elementen erzählt Star Trek seit 1965 eine Utopie: Die Menschheit überwindet Krieg, Armut, Krankheit und Verbrechen zugunsten von Frieden, Wohlstand und Pluralismus. Wie entwickeln sich diese Zukunftsvorstellungen durch rund 900 TV-Stunden? Der Vortrag zeigt anhand von Ausschnitten, wie Erzählkonventionen, die Marktlogik des Fernsehens, sowie reale Zeitgeschichte die Utopien von Star Trek formten.

Der Klassiker "Blade Runner" aus dem Jahr 1982 spielt im November 2019 und zeigt die düstere Zukunftsvision einer gespaltenen Gesellschaft im Dauerregen voller Androiden und fliegender Autos. In unserer Wirklichkeit war das Jahr 2020 (also wenige Monate später) von einer Pandemie und selbstfahrenden Autos bestimmt – sind Science-Fiction-Filme nur zufällig präzise in der Beschreibung der Zukunft? In jedem Fall sind sie ein virtueller Spiegel einer Gesellschaft, die immer virtueller wird, wie ein kritischer Blick auf Dystopien und Utopien im Film zeigt.

Mit dem 18. Jahrhundert beginnt die Philosophie sich mit ästhetischen Phänomenen und der Erfahrung des Schönen auseinanderzusetzen. Mit der (bildenden) Kunst erschließt sie sich damit einen ganz neuen Forschungsgegenstand. Diese Beschäftigung bleibt allerdings keine Einbahnstraße, denn die Philosophie liefert damit auch umgekehrt für das Feld der Kunst einen wichtigen Beitrag für dessen Selbstbestimmung. Die beiden Leitfragen der Vortragsreihe werden sein: Womit befasst sich die Philosophie da und was passiert mit Kunst, Design, Fotografie und Film in diesem Verhältnis? Weitere Veranstaltungen der Reihe "Philosophie und Kunst": 26.3.: "Philosophie und Design" <a href="https://www.mvhs.de/kurse/mensch-politik-gesellschaft-460-C-W132020">(W132020)</a> 23.4.: "Philosophie und Fotografie" <a href="https://www.mvhs.de/kurse/mensch-politik-gesellschaft-460-C-W132030">(W132030)</a> 7.5.: "Philosophie und Film" <a href="https://www.mvhs.de/kurse/mensch-politik-gesellschaft-460-C-W132040">(W132040)</a>

Luchino Visconti, italienischer Aristokrat und überzeugter Kommunist, hat sich in seinen Filmen immer wieder mit der bürgerlichen Welt des 19. Jahrhunderts und der deutschen Kultur auseinandergesetzt. Mit der Verfilmung von Thomas Manns berühmter Novelle "Der Tod in Venedig" schuf er ein großes Melodram mit schwelgerischen Bildern von Verfall und Untergang. Der Vortrag beleuchtet einige Aspekte aus Thomas Manns literarischem und Viscontis filmischem Meisterwerk.

Ob im Kino, im TV oder auf Streamingplattformen: Film spielt als historisch gewachsene und nach wie vor sehr massenwirksame Kunstform eine zentrale Rolle. Wie Filme und speziell Dokumentarfilme zu "lesen" sind, wie Dramaturgie und Montage auf die Zuschauenden wirken, sind entscheidende Fragen für eine gelingende Rezeption. Gerade beim Dokumentarfilm geht es immer wieder auch um Wahrheitsanspruch und Authentizität. Filmvermittlungsexpertin Maya Reichert erörtert erörtert am Beispiel eines aktuellen Kurzfilms aus dem DOK.fest 2026 verschiedene Wege, den Blick für die mediale Darstellung von Wirklichkeit zu schärfen. In Kooperation mit dem DOK.fest München

Eben lag es noch in Trümmern, bald darauf ist Deutschland auf dem Weg zur Wohlstandsgesellschaft. Die Klischees der Erfolgsgeschichte vom „Wirtschaftswunder“ und „Aufbau Ost“ werden maßgeblich durch Werbefilme, Spielfilme und das junge Medium Fernsehen geprägt. Ab Mitte der 1950er Jahre kommt Kritik an diesem „Wunder“ auf. Bis heute werden aber die Schattenseiten oder rückschrittlichen Rollenbilder kaum thematisiert. Es lohnt sich, diese filmische Mythenbildung in West und Ost neu zu betrachten und gemeinsam mit eigenen Erinnerungen zu vergleichen.

Warum war der Film "Rendezvous mit Joe Black" 1998 so erfolgreich? Millionen von jungen Männern strömten in die Kinos, allerdings nicht wegen des romantischen Dramas, sondern wegen des Trailers für den neuen Star Wars Film. Schon Hitchcock wusste, dass Trailer eine eigene Kunstform sind - die allerdings droht, verloren zu gehen. Dieser Vortrag untersucht den filmhistorischen Stellenwert der Trailer anhand anschaulicher Beispiele und zeigt, was auf dem Spiel steht, sollten die großen Produktionsfirmen aus Kostengründen zunehmend darauf verzichten.

„Jedes graue Haar auf meinem Kopf nenne ich Kinski." So erinnert sich der mittlerweile komplett ergraute Werner Herzog an seinen verstorbenen „besten Feind“. Doch macht man mit einem „Feind“ fünf gemeinsame Filme? Oder hat Kinski recht, wenn er behauptet, dass Herzog und nicht er der Wahnsinnige sei? Sind die exzentrischen Figuren Herzogs (von Aguirre über Woyzeck bis hin zu Fitzcarraldo), unvergesslich verkörpert durch Kinski, nun ein Spiegelbild des Autors oder des Darstellers? Der Vortrag befasst sich mit diesen und weiteren spannenden Aspekten einer explosiven Kollaboration.