Sie haben noch nie gemalt? Oder es ist schon eine Weile her, dass Sie zum Pinsel gegriffen haben, und nun möchten Sie wieder einsteigen? Entdecken Sie Ihre eigene Kreativität! Sie erlernen die Grundtechniken der Malerei mit Aquarell- oder Acrylfarben. Anhand kleiner Malübungen erproben Sie außerdem den lockeren Umgang mit Farben. Als Bildideen können Sie gerne Fotos oder Zeichnungen mitbringen. Die Dozentin begleitet Sie individuell auf Ihrem Weg. Materialinformationen erhalten Sie am ersten Kursabend.

Aquarellen wohnt eine ganz besondere Magie inne. Beim Zusammenspiel von Wasser und Pigmenten ist das Resultat nicht immer vorhersehbar, aber meist sehr bezaubernd. Verwirklichen Sie Ihre eigenen Projekte in Begleitung einer erfahrenen Aquarellistin. Üben Sie die unterschiedlichen Aquarelltechniken und verbessern Sie Ihren Umgang mit Farbe und Pinsel. Wir malen verschiedene Motive wie Pflanzen, Blumen oder Tiere. Außerdem unterstützt Sie die Dozentin beim Zeichnen, bei der Bildkomposition und individuell in Ihrer künstlerischen Weiterentwicklung.

Sie möchten gerne malen lernen, wissen aber nicht wie? Sie haben viele Ideen, wissen sie aber nicht umzusetzen? Hier werden Ihnen die geeigneten Techniken vermittelt. Jede*r findet zum eigenen Bild. Acryl- und Ölfarben eignen sich besonders gut für den Einstieg in die Malerei. Wir arbeiten auf Papier, Karton oder Leinwand.

Die Zeichenklasse ist für alle, die gern zeichnen lernen oder ihre Kenntnisse vertiefen möchten. Wir haben aufeinander aufbauenden Themen und zeichnen Material- und Detailstudien, lernen und üben Perspektive, beschäftigen uns mit Farbe und deren Wirkung sowie Hell-auf-Dunkel-Transparenz. In der kleinen Gruppe unterstützt die Dozentin alle individuell; gleichzeitig ist der Austausch untereinander lehrreich und erfrischend.

Für alle, die sich im Aktzeichnen und -malen erproben und weiterentwickeln möchten, aber auch für diejenigen, die ein künstlerisches Studium anstreben. Der Künstler Rawle Harper gibt fachliche Anleitung und steht Ihnen beratend zur Seite.

Wir arbeiten am Modell und zeichnen zunächst das Gesicht; dann geht es an die Farbe. Unser Ziel ist es, das charakteristische Aussehen der Porträtierten zu treffen und eine subjektive Interpretation zu finden. Durch die lebendige Interaktion zwischen Maler*in und Modell entstehen vitale Arbeiten. Wir fördern unser Sehvermögen und schulen uns gleichzeitig für andere künstlerische Aufgaben.

Oft sind flotte Designskizzen viel überzeugender als komplizierte Computeranimationen. Wir erstellen freihändig Zeichnungen von geometrischen Körpern in verschiedenen Ansichten und Perspektiven. Diese werden mit Markern, Buntstiften oder anderen Farben koloriert. Je nach Kenntnisstand wagen wir uns auch an komplexere Objekte. Sie entwickeln einen dynamischen Strich und einen persönlichen Zeichenstil. Schwerpunkte sind Strichführung, Perspektive, Komposition, Licht und Schatten.

Wie macht man ein Bilderbuch? Entwickeln Sie Ihre eigenen Figuren und die Geschichte dazu. Lernen Sie, wie Leben und Persönlichkeit in die Figuren kommen und wie Sie Mimik und Gestik am besten darstellen. In welchem Raum bewegen sich die Held*innen? Gibt es einen Text, oder wird die Geschichte anhand von Bildern erzählt? Mit zeichnerischen Lockerungsübungen laden Sie das Spontane und Spielerische ein, was für die Arbeit sehr hilfreich ist. Gruppen- und Einzelgespräche mit der erfahrenen Bilderbuchillustratorin runden den Kurs ab.

Verbunden von Atelier zu Atelier per Bildschirm: Sie arbeiten weiter an Ihren eigenen Projekten, und ein motivierender Austausch in kleiner Gruppe sowie die professionelle Unterstützung erleichtern Ihnen das Dranbleiben. Oder es eröffnen sich Wege zu alternativen Lösungen. Die Kernkompetenzen der Dozentin sind freie Handzeichnung und Malerei mit Acryl- und Ölfarben; sie hat auch Erfahrung in weiteren Techniken sowie interdisziplinären Kunstprojekten, Installation und Performance. Zu jedem Termin gehört eine beratende Atelierbesprechung; im praktischen Teil setzen Sie die neu gewonnenen Erkenntnisse und Ideen dann direkt um.

Nicht nur menschliche Körper, auch Tiere haben antike Bildhauer meisterhaft in vielen Facetten dargestellt. In der Glyptothek am Königsplatz inspirieren uns Hunde als treue Begleiter auf der Jagd, Panther als Grabwächter, Löwen, die erlegt werden und fantastische Mischwesen aus der griechischen Mythologie wie der Hippokamp, der aus Pferdekörper und Fischleib besteht. Der Dozent - Zeichner, Bildhauer und bis vor Kurzem Restaurator an der Glyptothek - unterstützt Sie dabei, Ihren eigenen Zeichenstil (weiter) zu entwickeln.

Die Leuchtkraft eines Aquarellbilds ist faszinierend; beim Aquarellmalen geht man oft sehr schnell vor, was den Blick fürs Wesentliche schärft. Pastellkreiden sind ebenfalls Farben von besonderer Intensität; der Reiz der Pastellmalerei liegt in der Unmittelbarkeit, mit der Pigment auf Papier aufgetragen wird. Zeichnen und Malen gehen ineinander über. Bringen Sie gerne eigene Bildvorlagen mit! Die Dozentin betreut Sie individuell, sodass Sie Ihren persönlichen Stil entwickeln oder erweitern werden.

Gelb wie die Sonnenblumen van Goghs, Blau wie das Meer bei Vicky Leandros und Rosa wie die Hortensie von Rainer Maria Rilke: Mit Kunst und Kultur zusammenkommen und schöne Stunden verbringen, das ist unser Motto. Jeder Kurstag ist einer anderen Farbe gewidmet, in die wir mit Kunst, Musik, Poesie und Alltagskultur eintauchen. Zum Kunstgenuss gibt es Essen und Trinken in der jeweiligen Farbe. Die Veranstaltung findet in Kooperation mit dem Alten- und Service-Zentrum Allach-Untermenzing statt. Außerdem empfehlen wir den Kurs: "Farbe pur: Power of Pink" für Familien. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Zeigen Sie die Welt, Zeichnung für Zeichnung! Auf zum Urban-Sketchers-Spaziergang! Beim Urban Sketching zeichnen Sie Ihr Umfeld, vor Ort und direkt. Wir zeichnen in der Gruppe draußen - etwa am Harras, im Sendlinger Park oder im Westpark. In jeder Kurseinheit üben wir das genaue Beobachten und suchen uns spannende Motive zu einem Thema, z.B. Menschen, Architektur, Pflanzen, Fahrzeuge. Wir entdecken eine Vielzahl an Techniken, Materialien und Zeichenmethoden. Die Ergebnisse besprechen wir und tauschen Tipps, Tricks und Hilfe aus. Bei Regen nutzen wir das schöne Atelier.

Vor der Zulassung zu künstlerischen und gestalterischen Studiengängen steht die Vorlage einer Arbeitsmappe. Sie erfahren, worauf es dabei ankommt, und der Dozent unterstützt Sie dabei, die relevanten künstlerischen und gestalterischen Positionen zu finden. Sie erhalten individuelle Beratung.

Möchten Sie eine Kurzgeschichte, ein Gedicht oder einen Lieblingssong mit eigenen Bildern illustrieren? Lernen Sie die Grundlagen der Illustration kennen – ob zu beruflichen Zwecken oder zum eigenen Vergnügen. Zusammen mit der Illustratorin und Malerin Elena Buono lernen Sie Schritt für Schritt, wie man einen Text mit aussagekräftigen Bildern anreichert. Finden Sie Ihren eigenen Zeichenstil sowie die passende Maltechnik für Ihr Projekt. Sie erhalten außerdem Tipps und Tricks für ein gelungenes Layout.

Sie zeichnen oder malen Aktmodelle in Ruhestellung oder in Bewegung. Sie lernen, das Gesehene richtig festzuhalten und erkunden neue Wege der Wahrnehmung. Zeichnerische Grundkenntnisse sind erwünscht.

Die Kuh - ein Urviech. Laut Schöpfungsbericht lange vor den Menschen auf der Welt, als Urmutter kultisch verehrt, ja heilig. Lila gefärbt spielt sie heute viele Rollen: als Star der Tourismuswerbung und der Milchindustrie, als Heldin der Popkultur, als Trägerin eines Charakterkopfes von kuhäugiger Schönheit. Nietzsche hatte recht: "Alle guten Dinge haben etwas Lässiges und liegen wie Kühe auf der Wiese". Und so malen wir sie, frisch, frei und experimentierfreudig.

Die ältesten Wandmalereien aus dem 9. Jahrhundert in Hindutempeln zeugen von der langen Tradition der Malerei in Kerala. Noch bis ins 19. Jahrhundert war sie vor allem religiös inspiriert. Berühmt sind Raja Ravi Varmas vom europäischen Realismus geprägte Darstellungen von Göttern, Göttinnen und südindischen Frauen. Die Dozentin hat eine traditionelle Ausbildung in dieser klassischen Kunstform und unterstützt Sie Schritt für Schritt bei Ihrem Bild. Sie können wählen aus verschiedenen Gottheitsmotiven wie Krishna, Balakrishna, Ganesha, Shiva, Devi.

Haben Sie schon einmal ein Selfie gemacht? Sich selbst zu fotografieren ist immer aktuell. Sich ein Bild von sich selbst zu machen, das ist allerdings nicht neu: Selbstporträts zeichnen oder malen Künstler*innen seit jeher. Das ist sogar besonders einfach, denn das Modell ist immer da. Dadurch hat man auch die Gelegenheit, sich selbst zu beobachten, zu analysieren, zu bestätigen, oder einfach nur einen Moment zu dokumentieren. Lernen Sie mithilfe einer Zeichenstudie von sich selbst die Grundlagen und Techniken des (Porträt-)Zeichnens!

Von der Idee zum fertigen Kunstwerk: Entwickeln Sie Ihr eigenes Bild mit Ihren bevorzugten Materialien und Techniken. Lassen Sie sich dabei von der Kreativität des Dozenten anstecken. Daniel Eichin begleitet Sie persönlich bei der Ideenfindung, in der Entwurfsphase und bei der Entwicklung des Bildes; er geht auf Ihre individuellen Fähigkeiten, Bedürfnisse und Vorlieben ein. Schrittweise erkunden Sie Komposition, Farbenlehre und Materialkunde, Schicht für Schicht verdichten Sie Ihr Werk. Erleben Sie eine Explosion der Farben und Ihrer Kreativität!