Tiere tauchen immer wieder in der Kunst auf: Sie werden in den Mittelpunkt gerückt oder dienen als Beiwerk, es herrscht Freund- oder Feindschaft, sie sind realistisch oder fantastische Mischwesen oder Objekte, Figuren und Partner*innen. Die Ausstellung in der Werkgalerie im Einstein 28 zeigt Tiere sowie die Beziehungen zwischen Mensch und Tier in den verschiedensten künstlerischen Erscheinungsformen. Die ausgestellten Werke sind im Kursprogramm an der Münchner Volkshochschule entstanden. Mit den vielfältigsten Materialien, Stiften und Werkzeugen wurden tierische Welten und menschliche Spiegelungen an der Grenze zwischen Natur und Kultur geschaffen. Lernen Sie außerdem die künstlerische Perspektive auf Tiere über Kunstwerke unserer Kursleitungen kennen, die als erfahrene Künstler*innen ihre Teilnehmenden bei deren künstlerischer Entwicklung unterstützen. In der Gegenüberstellung ergeben sich spannende Einblicke in das Schaffen der einzelnen Künstler*innen und in den Mal- und Zeichenunterricht an der Münchner Volkshochschule. Mit Werken von Elina Deberdeeva, Paschalis Dougalis, Hongyun He, Angela Holzmann, Alfons Neubauer, Gisela Rüger, Ramona Schintzel, Ivan Uzunov und zahlreichen Kursteilnehmenden. Werkgalerie im Einstein 28, Einsteinstraße 28 Eröffnung: Mittwoch, 29. März 2023, 19 Uhr, Foyer 1. Stock Begrüßung Dr. Susanne May Programmdirektorin der Münchner Volkshochschule Einführung Martina Fischer Fachgebietsleitung Bildende Kunst Ausstellungsdauer: 30. März bis 27. August 2023 Öffnungszeiten: täglich von 7.00 bis 23.00 Uhr, Eintritt frei Werkgalerie im Einstein 28 Die Werkgalerie im Bildungszentrum Einstein 28 der Münchner Volkshochschule ist ein offen zugänglicher, lebendiger Ort der Begegnung mit (bildender) Kunst. Die Ausstellungen ermöglichen einen Einblick in das vielfältige und qualitätsvolle Kursangebot in den Bereichen Fotografie, bildende Kunst und Kunsthandwerk.

Hier werden Ihre Fantasie, Vorstellung und Eigenständigkeit gefördert. Entwickeln Sie sich bildnerisch, technisch und zeichnerisch weiter. Wir beschäftigen uns mit Bildaufbau, Maltechniken, Zeichnung und mit freier Komposition. Verschiedene Themen und Aufgabenstellungen wechseln sich mit freier Themenwahl ab.

Dieser Kurs ist konzipiert für alle, die den Grundkurs besucht haben und noch mehr über Malerei erfahren wollen. Willkommen sind Sie ebenso, wenn Sie schon über malerische Grundkenntnisse verfügen. Auch hier wird über praktische Übungen das Sehen intensiv geschult. Wir setzen uns mit Bildern aus der Kunstgeschichte auseinander und besprechen Ihre im Kurs entstandenen künstlerischen Arbeiten. Die Beschäftigung mit Farbenlehre, Bildkomposition und Stil rundet den Kurs ab. Über das allgemeine Verständnis von Malerei entwickeln Sie Ihre Bildsprache weiter.

Erlernen Sie die chinesische Kalligrafiekunst! Sie schreiben mit dem traditionellen Pinsel und chinesischer Tusche frei auf Reispapier. Die Schriftzeichen sind stilisierte Bilder, die fast an abstrakte Kunst erinnern. Sie können Ihre Kreativität ausleben. Gleichzeitig betreiben Sie die melodische Pinsel-Performance mit Ruhe und Konzentration und tauchen ein in die taoistische Naturphilosophie. Kursinhalte sind der Einstieg in die Technik, die verschiedenen Stile und deren Entwicklung sowie die Kunst der Schriftzeichen und Stempel. Näheres zur Dozentin unter http://art.rotewolke.de/classical

Kommen Sie mit Ihren Anliegen und Vorstellungen und zeichnen und malen Sie! Ob Portrait, Landschaft, Stillleben oder alles in einem Bild vereint - auch die Mal- oder Zeichentechnik können Sie frei wählen, von Ölfarbe auf Leinwand über Acryl, Aquarell, Pastell- und Ölkreide bis hin zu Bleistift, Farbstift, Tusche oder Kohle. Bei angefangenen Bildern, die nicht von der Hand gehen wollen, finden Sie zusammen mit der Dozentin Lösungen. Sie arbeiten individuell an Ihrem eigenen Werk und erhalten Tipps und Tricks zur künstlerischen Umsetzung.

So malen Sie ein Bild mit Acrylfarben: Lernen Sie, wie Sie Farben am besten mischen, wie Farben aufeinander wirken, wie Sie Kontraste gekonnt zusammenstellen und eine stimmige Komposition aufbauen. Nach ersten Arbeiten an Landschaften und Stillleben erweitern Sie Ihr Repertoire Schritt für Schritt durch Experimente mit Lasur und Gießtechniken, was Ihnen auch Wege in die Abstraktion eröffnet.

Mit Tusche entstehen einzigartige Bilder. Die gestalterischen Möglichkeiten sind beinahe unerschöpflich: von feinsten Linien mit spitzer Feder bis zu verwaschenen Flächen mit grobem Pinsel. Tusche erlaubt genaue, naturalistische Wiedergabe genauso wie freie, abstrakte Gestaltung. Sie lernen verschiedene Techniken: sehr fein zu arbeiten, mit trockenem Pinsel umzugehen, Nasstechniken, um mit Flächen und Schattierungen zu spielen. Wir üben mit Stillleben, Räumen, Porträts und Gärten und arbeiten im Atelier sowie nach Absprache draußen in der Natur.

Ab jetzt wird nichts mehr weggeworfen! Wir sammeln Papierreste, Prospekte und alte Bücher und erfinden damit spielerisch neue Bildwelten. Schneiden, reißen, kombinieren, schichten und trennen - unserer Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. So begegnen sich überraschende Tag(t)räume: verrückte Wesen, surreale Räume und poetische Augenblicke. Einführungen in die Geschichte und Möglichkeiten der Collage wechseln sich ab mit Übungen zu Komposition und Abstraktion; das weckt unsere Experimentierfreude und Kreativität. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Ölmalen auf verschiedenen Bildgründen (Leinwand, Malkarton und Ölmalblock), Farbmischungen, Farbenlehre, Aufbau eines Bildes durch theoretische und praktische Studien. Traditionelle Bildgestaltungen sind ebenso möglich wie freie Interpretationen.

Sie haben schon einige Erfahrungen in der Aquarellmalerei gemacht und wollen Ihre Kenntnisse auffrischen? Wir vertiefen die drei Grundtechniken (Lasur, Nass-in-Nass, trockener Pinsel) und deren variable Anwendungsmöglichkeiten. Weiterhin beschäftigen wir uns mit den Themen Bildausschnitt, Komposition und Farbenlehre. Entdecken Sie, wie man das klassische Aquarellbild anders und neu erlebbar macht!

Eine der klassischen Techniken in der Malerei ist das Aquarell. So beliebt ist es wegen seiner Leuchtkraft und der Transparenz der Farben. Sie erlernen die Grundlagen der Aquarellmalerei, etwa das Arbeiten mit viel oder wenig Wasser sowie Perspektive und Proportion. Daneben beschäftigen wir uns auch spielerisch mit Mischtechniken, wie Aquarell kombiniert mit Tusche, und arbeiten mit Maskierungen. Wir aquarellieren Porträts, Landschaften, Stillleben, Ornamente aus mittelalterlichen Büchern oder architektonische Details, und es gibt auch abstrakte Aufgaben und Experimente mit Musik. Näheres zur Dozentin auf Instagram: #varduhikzlyan

"Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar": An Paul Klees Leitsatz orientieren wir uns. Unser Schwerpunkt liegt, wie in seiner Lehre, auf der Wahrnehmung von Formen und Farben. Eine realistische Darstellung ist nicht so wichtig, sondern die spielerische Erforschung von Form- und Farbverhältnissen und deren Ausdrucksmöglichkeiten. Die Dozentin vermittelt Ihnen sowohl die handwerklichen Fähigkeiten als auch den Mut zum freien gestalterischen Ausdruck. Falls Sie Vorlagen, Fotos oder Objekte mitbringen, übersetzen wir die Vorlage frei nach dem Empfinden. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Die Acrylmalerei eröffnet unzählige Möglichkeiten zum Experimentieren. Tauchen Sie ein in diese Welt der Farben und lassen Sie sich von ihrem Zauber überraschen. Wir malen mit Pinsel, Spachtel und Schwämmchen auf unterschiedlichen Malgründen.

Obwohl diese Disziplin ihren Ursprung in der Wissenschaft hat, ist botanisches Zeichnen und Malen als eigenständige Kunstform beliebt. Blüten, Knospen, Zweige, Blätter: Im Ökologischen Bildungszentrum finden wir die unterschiedlichsten Pflanzen und Früchte. Wir trainieren die Augen und schauen ganz genau hin, um die faszinierenden Strukturen zu erkennen. Mit Bleistift, Aquarell und Tusche erproben wir die verschiedenen Techniken der botanischen Kunst und widmen uns der Pflanzenwelt in ihrer gesamten Vielfalt und Schönheit.

Es ist ein betörendes Gefühl, wenn ein kleines bisschen Farbe auf weißem Papier zum Meer wird! Lernen Sie die Alla-Prima-Technik, mit der Ihnen das im Handumdrehen gelingt. Erfahren Sie, wie Sie Aquarellfarben in unterschiedlicher Sättigung und Schattierung so auftragen, dass vielfältige Meereslandschaften und Seestücke entstehen. Die Dozentin begleitet Sie individuell je nach Ihrem Kenntnisstand. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele. Näheres zur Dozentin auf Instagram: #varduhikzlyan

Pastellkreiden sind Farben von besonderer Intensität. Der Reiz der Pastellmalerei liegt in der Unmittelbarkeit, mit der Pigment auf Papier aufgetragen wird. Zeichnen und Malen gehen ineinander über. Erfahren Sie, wie Sie das Material am besten handhaben, um gezeichnete Linie und gemalte Fläche zu einem Bild von eigener Schönheit zu vereinen. Inspirationen aus der Kunstgeschichte helfen uns bei der praktischen Arbeit.

Hier dreht sich alles um die gegenständliche Ölmalerei. Im Zentrum stehen das gemeinsame Malen sowie der Austausch von Ideen und Erfahrungen; wir inspirieren uns gegenseitig und lernen voneinander. In Einzelgesprächen mit der Dozentin entwickeln Sie Ihre Bilder und Ihre Malweise weiter. Unsere Themen sind unter anderem der richtige Umgang mit dem Material, die Wahl des geeigneten Bildmotivs und eine spannende Bildkomposition. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Individuelle Beratung und Förderung für alle, die den eigenen kreativen Weg finden und sich im gegenständlichen oder abstrakten Malen weiterentwickeln möchten. Motivierte Anfänger*innen mit Vorkenntnissen erhalten Hilfestellung bei Materialkauf und Themenwahl, Fortgeschrittene können neue künstlerische Impulse suchen und ihre Fähigkeiten und Techniken vertiefen. Auch kreativer Austausch und Arbeitsgespräche sind möglich.

Hier dreht sich alles um Malerei! Im Zentrum stehen das gemeinsame Malen sowie der Austausch; wir inspirieren uns gegenseitig und lernen voneinander. In Einzelgesprächen mit der Dozentin entwickeln Sie Ihre Bilder weiter, oder Sie bearbeiten persönliche Aufgaben, um bestimmte Aspekte Ihrer künstlerischen Entwicklung zu vertiefen. Unsere Themen sind unter anderem der richtige Umgang mit dem Material, die Wahl des geeigneten Bildmotivs, eine spannende Bildkomposition sowie das Entwickeln einer individuellen Malweise.

Wir bauen gemeinsam Leinwände und grundieren diese anschließend mit Halbkreidegrund. Diese traditionelle, alte Technik spart viel Geld, besonders bei großen Formaten. Und sie ermöglicht ein qualitativ hochwertiges und sehr haltbares Arbeiten in der Malerei. Sie lernen, wie Sie selbstständig Ihre Bildträger bauen und den eigenen Malbedürfnissen entsprechend grundieren können. Die Leinwandoberfläche kann ganz individuell gestaltet werden und bietet viel mehr Möglichkeiten für Öl- oder Acrylmalerei, als ein herkömmliches, fertiges Produkt aus dem Handel.